Vincent van Gogh, dünyanın en ünlü ressamlarından biridir. Ancak, yaşamı boyunca tanınmadı - sadece birkaç eser sattı ve kardeşi Theo onun sponsorluğunu yaptı. Vincent van Gogh'un ölümünden sonra çalışmaları kabul gördü ve bugüne kadar birçok insanı şaşırttı ve sevindirdi.
2015, Van Gogh'un yılıydı ve Amsterdam'daki Forbo fabrikasının tasarımcılarına Van Gogh'a adanmış bir şey yaratmaları için ilham verdi.
Krüller-Müller Müzesi ve Van Gogh Müzesi ile işbirliği içinde, Flotex üzerine dijital olarak basılmış 6 tasarım oluşturuldu. Tasarım, Van Gogh'un en ünlü tablolarının unsurlarına dayanmaktadır.
Flotex - Vincent Van Gogh'un eserlerinin motifleri.
İlham ve Koleksiyon
Forbo, zemin tasarımlarının Van Gogh'un resimlerini yorumlayarak size ilham vereceğini umuyor. Flotex parkenin teknolojik özellikleri sayesinde tonların ve desenlerin yakın bir şekilde yeniden üretilmesi mümkündür. Flotex, yüksek hav yoğunluğu sayesinde dijital baskı için idealdir ve bu da güzel tasarımlar oluşturmanıza olanak tanır. Flotex dayanıklı ve aşınmaya dirençli bir malzemedir, yoğun trafik renk haslığını etkilemez ve desen, zeminin döşendiği zamandaki kadar canlı ve parlak kalır.
Çiçekli badem dalı
Van Gogh, Vincent Willem'in yeğeninin doğumunun şerefine parlak mavi bir arka plana karşı narin bir badem dalının bu canlı resmini yaptı. Yeni yaşamın sembolü olarak Van Gogh, çok erken açan ve böylece baharın gelişini simgeleyen bir ağaç olan badem ağacının dallarını seçti.
Sanatçı, Japon baskı sanatından esinlendi. Beyaz çiçekler orijinalinde daha pembeydi. Işığın etkisi altında soldular, eski renk zenginliklerini yitirdiler.
Ayçiçekleri
Bu, özel bir renk ve kompozisyon vizyonudur. Van Gogh, çiçekleri bir vazoya veya saksıya boyamadı, ne çeşitli çiçek demetleri, bir çevre veya bir arka plan yapmadı; sadece birkaç kesilmiş ve solmuş ayçiçeği. Çiçekler gerçek boyutta gösterilir ve tüm resmi doldurur. Bu resimde Van Gogh, aradığı şeyi başardı: sıcaklık ve soğuk renkler birbiriyle tezat oluşturuyor.
Her yöne dairesel vuruşların kombinasyonu ve çiçeklerin yerinin belirsizliği, bu çalışmayı sanatçının Paris dönemi için bir dönüm noktası haline getiriyor.
Gece cafe teras
Van Gogh uzun zamandır gece gökyüzünü resmetmek istiyordu. Ve en önemlisi, standart bir biçimde, siyah ve gri tonlarda değil, çok renkli bir palet kullanarak. Resmin özgünlüğü, tuvalin geceleri Arles'te bir gaz lambasıyla aydınlatılan bir terası tasvir etmesi ve geceleri renklerin oyunlarının şaşırtıcı olmasıdır. Kız kardeşi Wil'e şöyle yazıyor: "Tarifsiz bir şekilde geceleri çalışmaktan zevk aldım."
Bu tuval için dikkate değer, koyu mavi gökyüzü ile birlikte sıcak sarılar, yeşiller ve portakallar arasındaki güçlü kontrasttır. Van Gogh: "Resme sarılık veren tek bir lambanın maviyi vurgulamayı mümkün kıldığından eminim."
Van Gogh çok doğruydu, bu astronomik analizle biraz sonra kanıtlandı. 16-17 Eylül 1888 gecesi yıldızların tam konumunu tasvir etti. Flotex'in tasarımı bu tuvalden gece gökyüzünü tasvir ediyor.
Postacının Portresi
Joseph Roulin, Arles tren istasyonunda postacı olarak çalıştı. Van Gogh sık sık Hollanda'daki kardeşi Theo'ya eser göndermek için oraya gider ve yakın arkadaş olurlar. Theo'ya yazdığı mektupta Joseph'i “kötü değil, üzgün değil, mükemmel değil, mutlu değil ve her zaman dürüst değil olarak nitelendiriyor. Ama iyi bir adam, çok bilge, duyarlı ve özverili."
Ağustos 1888 ile Nisan 1889 arasında Van Gogh Joseph'in 3'ü arka planda çiçek olan 6 portresini yaptı. Renk olarak yaz temsilcilerini seçti. Gelincikler, peygamber çiçekleri, papatyalar ve güller çok detaylı bir şekilde boyanmıştır ve Joseph'in yüzü ve sakallı buklelerle tezat oluşturmuştur.
Gelincikler, peygamber çiçekleri, papatyalar ve güller Postacı'nın Flotex tasarımının temel modelini oluşturur.
Augustine Roulin'in portresi
Van Gogh, Joseph Roulin'in karısı Augustine Roulin'i, parlak bir arka plana karşı gereksiz yere iddialı olarak canlandırdı. "La Berceuse" hem "ninni" hem de "beşiğin yanında oturan kadın" anlamına gelir ve bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü oturan bir kadının elinde görünmez bir beşiğe bağlı bir ip görünür.
Van Gogh bu portreye özel önem verdi. Augustine, anneliği böyle sembolize ediyor. İsim ve renkler, bir ninnide rahatlık ve sıcaklık hissi yaratan bir tür müzik notasıdır. Flotex tasarımı, tuval arka planına dayanmaktadır.
Çiçek açan çayır
Van Gogh Paris'te Empresyonistlerin eserleriyle ilk kez tanıştı. Renk paletinin çok koyu ve eski moda olduğunu fark eder ve daha açık tonları denemeye başlar ve yeni teknikler geliştirir. Bu, çimlerin, parlak ve açık renklerde renk şemasına uyularak izlenen ayrıntılarla tasvir edildiği "Çiçek Açan Çayır" resminde göze çarpmaktadır.
Röntgen analizi, "Çiçek Açan Çayır" çalışmasından önce bu tuvale şapkalı bir kadın portresi çizdiğini gösteriyor. Bu, Van Gogh'un hızla tekniği değiştirdiğini ve bir sanatçı olarak büyüdüğünü kanıtlıyor.
Tarzın gelişimi çalışmalarında görülebilir, tasarımcılarımızın esin kaynağı olarak eseri seçmelerinin ve kendi kalıplarını yaratmalarının sebeplerinden biri de budur.
***
Forbo, zemin tasarımlarının tabloları yorumlayarak size ilham vereceğini umuyor. Hangi sanatçılar size ilham veriyor veya kendi parçalarınız var mı? Bunları belirli koşullar altında Flotex üzerine de basabiliriz. Ayrıntılar için bölgenizdeki müşteri hizmetleriyle iletişime geçin.
Flotex'in başka neler sunabileceğini merak mı ediyorsunuz? Flotex koleksiyonlarımız hakkında daha fazla bilgi edinin.
Forbo tarafından sağlanan malzeme
