Pavel Zeldovich, 2010 yılında Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden (Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi'nden) mezun oldu (burada Zaha Hadid ve Patrick Schumacher öğretti). Pavel, 2009 yılında, şehirciler kongresinin IFHP uluslararası yarışmasının ödülü sahibi oldu, çeşitli uluslararası sergilere katıldı (2012 Venedik Bienali'nde Zaha Hadid'in küratörlüğünü yaptığı pavyon dahil). Daha sonra Zaha Hadid'in Rabat'taki Bolşoy Tiyatrosu ve New York'taki 520W 28th Street Konut Kompleksi gibi projelerinde mimar ve tasarımcı olarak çalıştı. Ve 2015 yılında, New York bürosu Asymtote Architecture'ın bir çalışanı olarak, Moskova'daki eski ZIL fabrikasının topraklarında bir konut kulesi ve State Hermitage şubesi için projeler üzerinde çalıştı …
Uzun ve sıkı çalıştın … İlginç olduğu için mi?
- Moskova Mimarlık Enstitüsüne iki kez girdim ve kolay olmadı. Çizim sınavına hazırlık ve aletlerle kalem kutusu, tıraş bıçakları - hafızadaki tüm bu görüntüler pek hoş değil. Ücretsiz olarak kaydolmayı başardım, ancak sınavın stresini asla unutmayacağım.
Doğal dikkatsizliğim ve çocukçuluğumla savaşarak geçirdiğim ilk iki yıl. Akademik çizim, eskiz, malzeme desteği - bu, bana doğuştan verilenden tamamen farklı bir düşünme türü gerektiriyordu. Çünkü başlangıçta genellikle gazetecilik fakültesine girmek istiyordum. Doğuştan bir hümanistim, yazmayı seviyorum ve bu tutkuyu Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde Time-Out, Nezavisimaya Gazeta ve diğer yayınlarda gazeteci olarak çalıştığım çalışmalarımda kaybetmedim.
Mimari anlayış, üçüncü yılımda bir Almanca öğretmeni olan Michael Eichner ile çalışmaya gittiğimde gerçekleşti. Benim için modern uluslararası mimariyi açtı, şimdi her mimarın isimlerinin çoğunu bildiği. Bana iyiyi kötüden ayırmayı ve projenin kalitesine bakmayı öğretti, sadece yürütülmesine değil. Çünkü ortalama bir pazarlamacı ilk iki yılda çarpık bir proje değerlendirme sistemine sahiptir. Güzel çizdim, güzelce servis ettim - aferin, madalya al. Ve projenin ölümcül melankoli olması kimseyi rahatsız etmiyor. Eichner bana projenin özüne bakmayı öğretti: İçinde ilginç olan ne, burada var olma hakkı nedir? O zamandan beri olaylara çok daha ölçülü baktım.
Aynı zamanda, Avrupa zihniyetine sahip ilk Sovyet sonrası mimarlardan biri olan Vladimir Plotkin ile TPO "Reserve" de yarı zamanlı bir iş buldum. Bu deneyim, dünya mimarisine olan ilgim anlamında Eichner ile çalışmaya çok iyi bir şekilde yerleşti.
Yurtdışına gitme fikrini nasıl edindin?
- Bu kazayla oldu. Mimarlık Müzesi, Viyanalı öğrenciler Zaha Hadid'in bir sergisine ev sahipliği yaptı. Gittim ve şok oldum. Elbette, Zaha herkes için yaşayan bir efsaneydi - ama bunlar öğrencilerdi, benim gibi çılgın, kozmik olarak gerçek dışı (bana göründüğü gibi) projelerle genç insanlardı. Artı, kökleri Rus avangardına dayanan bir dekonstrüktivist olan klasik Zaha Hadid'i tanıyordum. Ve bu projeler o kadar yeni bir şeydi ki kıyaslanacak hiçbir şey yoktu. Daha sonra bunun mimaride parametrik tarzın doğuşu olduğunu öğrendim. Ve o zamanlar sergide gördüğüm teknikler, artık genç Ruslar da dahil olmak üzere birçok mimar için tanıdık teknikler.
Öğretmenler arasında Rus kökenli bir kadın, kendisi de Zakha'nın eski öğrencisi olan Masha Vich-Kosmacheva vardı. Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi'ndeki Hadid stüdyosuna girmeyi teklif etti. Elbette, bir portföy incelemesi ve ardından giriş sınavları olduğu için işe yararsa. Reaksiyonum? Bu fırsattan korktum ve gitmek istemedim. Burada koca bir hayatım oldu, sevgili kızım, sadık arkadaşlar. Ayrılmanın sıfırdan başlamak anlamına geldiğini anladım. Sınavların işe yaramadığını ve sakince Moskova'daki normal hayatıma geri döndüğünü kendime söyleyebilmek için gidip sınavlarda başarısız olmak istedim. Ama bir kumarcı olarak, sınavlara hızla kendim katıldım ve ne pahasına olursa olsun kazanmak istedim. Olmuş.
Özellikle Viyana'ya gitmek gibi bir hedefim yoktu. Zaha, Mars'ta veya Kuzey Kutbu'nda ders verdiyse, oraya giderdim. Ayrılma arzusu değil, yaratıcı hırslar tarafından yönlendirildim. O anda, Zaha Moskova'da ders vermiş olsaydı, onunla çalışıp hiçbir yere uçamazsam benim için ideal olurdu. Ancak bu seçenek 2008'de gündemde değildi.
Teknik olarak ne kadar zordu? Belgeleri hazırlarken veya ayrılırken herhangi bir bürokratik engel var mıydı?
- Turist vizesi ile yaşadığım ilk altı ay. Onları elde etmek çok uzun ve zordu. Büyükelçilikte bu sıralarda düzenli olarak durmak aşağılayıcıydı. Sonra kademeli olarak öğrenci vizesine başvurdum ve her yıl yeniledim. Öğrenim ücreti dönem başına 700 Euro'dur, Moskova Mimarlık Enstitüsü'nün aynı ücretli bölümüne kıyasla çok ucuzdur.
Genel olarak, Avusturyalılar vizeleri şu anda İspanyollardan veya Amerikalılardan çok daha yavaş ve isteksizce veriyorlar. Arkadaşlar önce onlardan davetiye yapmalarını istemek zorundaydı, bunun için yerel polis ofisine gitmeleri ve kayıt ve kazançları bildirmeleri gerekiyordu - şüpheli bir zevk!
Ve öğrenci vizesi için başvururken, tüm olası fakir ülkelerden gelen bir göçmen kalabalığının içinde, yerel sulh hakimlerinde bir kilometre uzunluğunda sıra beklemeniz gerekir. Aynı zamanda bir sürü evrak işi. Ama her yıl buna daha çok alışıyorsun. Öğrenci vizesi için belge seti neredeyse her zaman aynıdır: yerel kayıt, üniversite belgeleri, sağlık sigortası vb. Vize bir yıl süreyle verilir ve ardından yenilenir. İlk öğrenci vizenizi almak zordur çünkü Rusya'dan başvuruyorsunuz. O zaman her şey daha kolay: Aynı prosedürü yılda bir kez aynı anda tekrarlıyorsunuz. Avusturya'da çalışma vizesi almak çok zordur, ancak bu, aslında her yerde olduğu gibi mümkündür. Bu bir şans meselesi. Kural olarak, yerel firmalar belgelerle oynamayı pek sevmezler.
Yeni yaşam koşullarına uyum sağlamak zor muydu?
- Barınma gündelik sorunlardan biriydi. Sadece birkaç ay sonra bir öğrenci ortak dairesinde iyi bir oda kiralamayı başardım. Etrafta dolaşırken hızla yeni tanıdıklar buldu. Farklı pansiyonlarda yaşadığım bir dönem bile vardı. Sabah uyanıyorsunuz ve bir düzine turist yanınıza çoraplarını koyuyor, temizlikçi kadın size aldırış etmeden yeri yıkıyor. İlk başta Viyana'yı hiç sevmedim: her şey temiz, çok temiz ve insanlar doyurucu bir akşam yemeğinden sonra olduğu gibi yavaş yürüyor. Sokaklarda, gürültülü Moskova'ya kıyasla, halka kimse yok. Bir tür uykulu krallık, diye düşündüm. Ve uzun zamandır şehrin en yüksek yapısının katedral olduğu gerçeğine alışamadım. Etrafta yüksek binalar olmadan kendimi rahatlamış hissettim. Bu nedenle, çok katlı ofislerin ve metroya yakın bir tür kalabalığın olduğu tek yer olan yerel kanal setine hemen aşık oldum.
Almanca öğrenmek gerekli değildi. Viyana'da neredeyse herkes iyi İngilizce konuşuyor. Bu şehir, oldukça zengin bir kültürel yaşama ve en iyi sanatçıların sergilerinin birbirinin yerini aldığı birinci sınıf birkaç müzeye sahiptir. Viyana'nın ayrı bir artısı, Avrupa'nın tam kalbindeki ideal konumudur: Berlin, Prag, Roma ve hatta Lviv'e - yaklaşık aynı tren saatinde.
Viyana, şaşırtıcı derecede huzurlu ve durağan bir şehirdir. Yıllar sonra, Viyana'nın ilk sırada olduğu şehirlerde yaşamanın rahatlığı üzerine uluslararası komisyonun listesini gördüm - ve hiç şaşırmadım. Viyana, konforun özüdür. Çocuk ya da yaşlı olmanın iyi olduğu ideal bir şehir. Her şey dingin, temiz, öngörülebilir … ve kendinizi nasıl eğlendireceğinizi bilmiyorsanız oldukça sıkıcıdır. Ve yerel halk nasıl eğlenileceğini biliyor. Daha önce hiç bu kadar sigara içilmiş veya sarhoş görmemiştim. Enstitüde bile her katta bir bira otomatı vardı. Viyana'da çok sayıda yaratıcı ve biraz çılgın görünümlü adam var. Şimdi onlara hipsters deniyor ve 10 yıl önce böyle bir kelime henüz ortak kullanımda değildi. Viyana'da, Moskova'daki oldukça kasvetli öğrenci hayatımı tamamen telafi ettim: Hayatımda çok fazla parti vardı, ne önce ne de sonra. Demek hayatımın şimdiye kadarki en eğlenceli yılları bunlar.
Peki, Viyana Uygulamalı Sanatlar Enstitüsü'ndeki çalışma aslında nasıldı?
- Enstitü, liderlerinin adını taşıyan üç mimarlık sınıfına sahipti: Zaha Hadid Stüdyosu, Wolf Prix Stüdyosu (Coop Himmelblau), Greg Lynn Stüdyosu. Tüm yöneticiler dünyaca ünlü mimarlardır. Yıllar içinde, ana profesörler ve onlarla birlikte stüdyonun adı ve öğretim yönü değişir. Şimdi, örneğin, Sanaa bürosu başkanı Zaha - Sejima yerine ve Prix - Hani Rashid yerine.
Eğitimin yönü ve projelerin tarzı büyük ölçüde stüdyo başkanı tarafından belirlenir. Son yıllarda, sadece yüksek lisans programı faaliyettedir. Öğrenci, enstitüsünde bekar olmalıdır, üç yıllığına girer ve sonunda diplomasını savunur. Bir sömestrde - yaklaşık bir veya iki proje, çalışma neredeyse her zaman 3-4 kişilik grup çalışmasıdır. Baş öğretmenin kendisi, önemli gösterimler için her sömestrde sadece birkaç kez üniversiteye gelir. Bu arada uluslararası mimarlar ve büyük isimlere sahip tasarımcılar da dahil olmak üzere üç baş yönetici ve davetlinin katılımıyla final gösterimleri gerçekleştirildi. Öğrencilerle ana çalışma, neredeyse her gün üniversiteye gelen ve projeyi tavsiye eden sözde asistanlar tarafından yapılır. Her zaman bir stüdyodan diğerine geçiş yapma fırsatı vardır - bir sömestr veya hatta kalıcı olarak, isteğe bağlı olarak. Bu nedenle, bir öğretmenle eğitime başlayabilir ve diplomanızı diğerinden savunabilirsiniz.
Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi (Angewandte, gayri resmi olarak adlandırılır) 24 saat açık bir yerdir. Bir proje için iş miktarı her zaman çok daha fazladır, bu nedenle neredeyse her zaman alır. Öğrenciler akşamları ve geceleri otururlar. Buradan ikinci bir ev veya kulüp hissi var ve sadece çalışılacak bir yer değil.
Kabul konusuna gelince, önemli olan, uluslararası ilerlemeci yönlere uygun, iyi sunulmuş ve oldukça radikal olan yaratıcı ve oldukça deneysel bir portföydür. Bu nedenle, birçok başvuru sahibi girmeden önce öğrenci çalışmalarını yeniden yapar: sadece iyi çizilmiş sıkıcı bir proje sayılmaz. İkinci önemli faktör, Maya, Rhino, çekirge ve 3DSMAX gibi 3D yazılımlardaki yeterliliktir. Özgeçmişte ne kadar çok kişi varsa, şans o kadar yüksek olur (elbette iyi bir portföy ile).
Moskova Mimarlık Enstitüsü ve Viyana Üniversitesi'ndeki çalışmaları karşılaştırmak mümkün mü?
- Öncelikle kursların bölümleri farklıdır. Moskova Mimari Enstitüsünde - sistem kıdeme göre standarttır: birinci yıl, ikinci vb. Viyana'da herkes aynı sınıfta ve aynı projeleri yapıyor. Büyükler, gençlerle aynı grupta çalışır. Bilgisayar programları da dahil olmak üzere daha deneyimli adamlardan çok daha hızlı öğrendiğiniz için bu büyük bir artı. Ayrıca sağlıklı rekabetin standartları da yükseliyor: aynı görevler üzerinde çok daha güçlü meslektaşlarınızla rekabet etmeniz gerekiyor.
İkinci fark, uluslararası mimarlık dünyasına açık olmasıdır. MARCHI - genel olarak tüm Rus mimari bağlamı gibi - tecrit halindedir. Yurtdışından gelen yeni eğilimler, yavaş yavaş nüfuz ediyor ve kesinlikle öğretmenler aracılığıyla değil. Hâlâ Sovyet sonrası eyalet matrisindeyiz. Angevandt'ta kendinizi otomatik olarak modern mimarinin mutfağında buluyorsunuz. Bunun birkaç nedeni var. Her şeyden önce, düşüncenin ilerleyişi, dünyaca ünlü ana öğretmenler, tasarımcılar ve mimarlar tarafından belirlenir. İkinci neden, dünyanın en iyi mimarlık okullarıyla yakın temaslar, dolayısıyla bu alandaki en ünlü kişilerin ziyaret ve konferanslarının sayısıdır. Rus mimarlık hayatında, ünlü bir mimarın dersi bütün bir olaydır. Angevandt'ta bu olağan gündemdir. Bu açıklık, bu insanlarla bağlantı kurmak ve gelecekte kariyer gelişimi için, belki Avusturya'da değil, tamamen farklı bir ülkede, çok sayıda potansiyel fırsat doğurmaktadır. Şimdiye kadar hayatım bu senaryoya göre gelişti. Kısacası, orada çalışırken, tüm dünya ile doğrudan iletişim halindesiniz. Bu belki de bu okulun ana avantajı.
Ancak Moskova Mimarlık Enstitüsü'nün temel eğitimi, Viyana okulunun bazen aşırı deneysel ve gerçekçi olmayan yaklaşımlarını ideal olarak tamamlıyor. Moskova Mimari Enstitüsü'nde olduğu gibi sona eren normal dünyevi projeler aşamasını geçmediyseniz, ancak hemen modaya uygun deneylere başlarsanız, o zaman biraz amatör kalma riski vardır. Bu nedenle, bu iki deneyimi birleştirip her birinden en iyi sonucu aldığım için çok mutluyum.
Sonra ne oldu sana? Bu çalışma kariyerinize nasıl yardımcı oldu?
- Bu arada konusu Moskova'daki Zaryadye Park'ın alternatif bir versiyonu olan mezuniyetten sonra, Zaha Hadid beni Londra'da çalışmaya davet etti. Bu, başka bir ülkedeki hayata ikinci kez adapte olmak zorunda kaldım, ancak o zamana kadar beceriler geliştirildiği için zaten daha kolaydı. Birkaç yüksek profilli projede, özellikle şu anda yapım aşamasında olan Rabat, Fas'taki ana tiyatronun iç mekanlarında ve Zaha'nın ilk New York projesi olan 520 W konut binasında çalışacak kadar şanslıydım.inci Sokak. Bu ofiste, Hong Kong'daki Stuart Weizman Boutique projesinde çalışmak dahil pek çok iç mekan yaptım. Çalışma, kural olarak, animasyon programı Maya'da tasarım düzeyinde başladı ve çizimlerin geliştirilmesi ve hazırlanması aşamalarında Rhino ve AutoCAD'de sona erdi.
Daha sonra Hani Rashida'nın New York ofisi Asymtote'de ZILart - Yeni Hermitage ve ZIL Kulesi'nin bir parçası olarak iki Rus projesinde çalıştım. Hem iç hem de cephe sistemlerinden sorumluydum. Muhtemelen bu iki projede yaratıcı yüzümü gösterebildim, çünkü Zaha Hadid'in projelerinde olduğu gibi, geometri ile çalışmanın oldukça özel yöntemlerinden özgürdüm. Rusya'dan bir tasarımcı ve mimar olarak benim için ayrı bir zevk, Amerikan büromla projeye eşlik eden Moskova mimarları arasında etkin bir koordinasyonun sağlanmasıydı. Çok etkili bir iletişim kurmayı ve aramızda birçok köprü kurmayı başardık.
