- Senezh stüdyosunun tarihi şu anda duyulan bir şey değil, bununla ilgili makaleler olmasına rağmen, örneğin, bu Vyacheslav Glazychev'in geriye dönük bir hatırası. Neden şimdi bu konuyu seçtiniz?
- Konu 2007'de Andrey Vladimirovich Bokov tarafından önerildi. Yine de ondan önce, tabii ki, sanat okulundaki hocamın ve daha sonra kendimin abonesi olan "Dekoratif Sanat" dergisindeki yayınlar için Senezh Stüdyosu'nun faaliyetlerine aşina oldum. Teknik Estetik dergisi de benim için mutlaka okunması gereken bir dergiydi. Muhtemelen, kısmen, meslek seçimimi belirlediler, çünkü ilk başta "Tasarım" için Sverdlovsk Mimarlık Enstitüsüne (bugün USAHU - ed.) Girdim, ancak gereken puanları kazanamadığım için "Mimarlık" sınavlarına tekrar girdim. ". Tabii ki, o zaman bir okul çocuğu olarak ve daha sonra bir öğrenci olarak, bu projenin ana adlarını yansıtmadığım gibi, planın tam ölçeğini hayal etmedim, ancak daha sonra yukarıdaki dergilerin neredeyse eksiksiz bir koleksiyonunu topladım.. 2007'de Andrei Vladimirovich beni, dikkatimize Senezh seminerlerinde oldukça geniş bir materyal arşivi sunan Igor Prokopenko ile tanıştırdı: slaytlar, el yazmaları, video ve ses kayıtları. Sonra bir kitap yayınlama fikri ortaya çıktı. İlk başta, bu sorunla iki yıl boyunca başa çıkmak istedik ve aynı zamanda TATLIN NEWS dergisinde Rosenblum'un makalelerinin yayınlandığı bağımsız bir bölüm başlattık, ancak önce bir kriz (2008 - editörün notu) ve sonra bir başkası (2014 - editörün notu) planlarımızı ayarladı ve proje ertelendi. Bugün, yayınevinin on beşinci yıldönümünün arifesinde konuyu sona erdirmeye karar verdik. Şaşırtıcı bir şekilde, bana öyle geliyor ki, bugün Senezh Studio deneyimi her zamankinden daha alakalı. Ne de olsa, modern şehirciliğin moda trendleri haline gelen "çevre", "kentsel tasarım", "senaryo planı" ve diğerleri gibi kavramlar doğdu. Bugün Rusya'daki modern şehir planlamasının eğilimlerini belirleyen insanlar, bir zamanlar bir şekilde stüdyonun faaliyetlerine dahil oldular ve birçoğu kendilerini Evgeny Rosenblum'un öğrencileri olarak görüyor. Ve sonunda, elime geçen malzemeye aşık oldum. Seminerlerde yapılan projelerin muhteşem renkli resimleri, büyüleyici arşiv fotoğrafları, bizzat Rosenblum'un son derece tutarlı ve bütünsel metinleri. Bu bir dolapta saklanamaz, çünkü ilk olarak, bütün bunlar dağılabilir, ikincisi, bencilce ve son olarak, üçüncü olarak, modern şehirciliğin yeni bir şey olduğu gerçeğine büyük ölçüde katılmıyorum. Bacakların nereden büyüdüğünü göstermek gerekiyor! - meslektaşlarım ve ben neredeyse 300 sayfalık bir baskıya karar verdik ve bir araya getirdik.
Zodchestvo'daki sergi hakkında konuşmaya başladık ama kitaba geldik. Baskısı ne zaman bitti? Sergide ilk kez gösterilecek mi?
- Evet.
– Bize stüdyonun geçmişi hakkında daha ayrıntılı bilgi verin, ya da daha doğrusu şu: Bu hikayede sizi ne yakaladı, sizce önemli olan ne?
- Uzun zamandır bu "tasarım" kelimesinden rahatsız oldum! Bugün herkes tarafından ve muhtelif tarafından kullanılmaktadır. Herhangi bir ev hanımı, bazı "hobi gruplarında" kısa süreli kurslar alabilir ve bundan sonra kendisine "tasarımcı" diyebilir, kozmik aptallıkla gerçekten kozmik konular hakkında konuşabilir. Rosenblum, Senezh'iyle modası geçmişti ve proje seminerlerinin gerçek sorunlarla ilgilenmesine rağmen, muhtemelen o dönemde onu çevreleyen bağlamın dışındaydı. Ona göre "tasarım", başka bir aletten kalan bir parça veya bir arabanın veya bir çaydanlığın damgalanmış bir kısmının yanlışlıkla gergin bir çizgisi değildir. Rosenblum için Tasarım - varoluş anlayışı, dünyanın sanatsal inşası! Bu anlamda, Vladimir Tatlin'in "… bir makine yardımıyla sanat yaratmaya, sanatı makineleştirmeye" çalışmayan fikirlerinin halefidir. En önemlisi!
– Stüdyonun ilkelerini kendiniz nasıl anlıyorsunuz: neden güzel sanatların temeli var ama tasarım aynı zamanda tanımlayıcı olmayan teatral yaratıcılığa benziyor? Bu "mimari ile geleneksel tasarım arasındaki terk edilmiş arazi" nedir?
- 1960'ların ortası, stüdyonun ortaya çıktığı dönem, esasen şu anda bildiğimiz tasarımın doğduğu dönemdir. En azından o zaman endüstriyel tasarımların tasarımına dahil olan insanlar modern isimlerini buldular - tasarımcı. Bundan önce, bu tür çalışmalar yalnızca mimarlar (Corbusier, Gropius, Roe, daha sonra Eames, Colombo, Panton ve diğerleri) veya örneğin Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova gibi sanatçılar tarafından gerçekleştirildi. Bugün tasarım dediğimiz şey bir zamanlar mimari ve görsel sanatlar arasında gidip geliyordu. Kanımca, Rusça'daki "tasarım" teriminin tüm yorum genişliğine karşın, "sanatsal inşaat" büyük ölçüde bu sürecin derinliğini yansıtıyor. Sadece dersin özünün (yapım) açıklamasını değil, aynı zamanda felsefi anlayışını (sanatsal) da içerir. Bugün, mimarlık ve tasarım arasındaki sözde "sahipsiz arazi" bu iki mesleğin özüdür, mesleklerin sihirli bileşeni, modern dünyadaki mimarlık ve tasarımın en yüksek hedeflerini açıklamaktadır.
– "Açık form" ilkesi, metabolik mimariye benzer görünmektedir. Bu doğru?
-Bence evet! Ancak metabolizma, canlı bir organizmada yaşamı sürdürmek için meydana gelen bir dizi kimyasal reaksiyon ise, "açık form" muhtemelen yaşamın şeklini değiştirebilir. Nasıl olduğunu sorma, yoksa konuşmamız nanoteknoloji ormanına girecek …
– Manifestonuzda Senezh stüdyosunun kentsel çevre tasarımı üzerindeki etkisinden bahsediyorsunuz, Senezh ile Alexei Gutnov ve Ilya Lezhava'nın "Yeni Yerleşim Unsuru" arasında bir bağlantı var mıydı?
- Bu etki hem Sovyet hem de Sovyet sonrası dönemlerde izlenebilir. 1980'lerde yerli Yekaterinburg'da, sonra Sverdlovsk'ta Edebiyat Mahallesi projesi uygulandı. Aslında, Ural Yazarlar Müzesi'nin yeni senaryo planındaki kaotik tarihi yapıları yeniden düşünerek, 1973 yılında Senezh'in Tikhvin şehri için seminerlerinin gelişmelerini hayata geçirdi. Ve bugün, Irkutsk'un meşhur 130. çeyreği aynı programda, sadece ticaret fonksiyonunun hakimiyetinde uygulanıyor. Yeniden yapılanmadan sonra ahşap binaların bulunduğu bir zamanlar küçülen bölge, aslında Irkutsk'un yeni merkezi oldu. Elbette bugün bu projelerin stüdyonun seminerleri tarafından mı uygulandığını ya da yazarlarının Rosenblum'un makalelerini okuyup okumadığını söylemek zor; her halükarda Senezh seminerlerinin belirlediği trendlerin modern aşamada talep gördüğünü söylemek güvenli kentsel çalışmalar. Yerleşimin yeni unsuru hala farklı bir ölçektir, ancak her iki durumda da şu veya bu şekilde bilgi alışverişinin gerçekleştiğine eminim.
– Stüdyonun çalışması veya kentsel çevre ve müze tasarımı üzerindeki etkisinin hangi örneklerini en ilginç bulursunuz?
- Krasnoyarsk temalarını geliştiren seminerlerin projelerinden kişisel olarak ilham alıyorum. Görünüşe göre bedenlerini şu anda buluyorlar. Bugün Krasnoyarsk'ta, şehir yönetimi düzeyinde, "kentin ekolojik çerçevesi", "kentsel çevrenin dokunsal teması", "tarihi mirasın gerçekleştirilmesi" ve diğerleri gibi konular tartışılıyor. Studio'nun Yenisey'deki saha seminerlerinin tartışılması. Tabii ki, koşullar kırk yılda değişti, ancak bu seminerlerden birinin eski lideri olan Rusya Mimarlar Birliği başkanı Andrei Vladimirovich Bokov, Krasnoyarsk belediye başkanı tarafından yakın zamanda düzenlenen bir yuvarlak masa toplantısında şunları söyledi: şehrin mekansal stratejisi, “Krasnoyarsk, fikir seminerlerini uygulama imkanını elinde tuttu ve bugün bunların uygulanması için tüm olanaklara sahip”.
– Kentsel çevre hakkında konuşursak: Sizce modern kent modası için stüdyonun mirasından hangisi önemlidir?
- Sanırım Senezh stüdyosunun tüm proje arşivi şu ya da bu şekilde bugün alakalı. Kentsel çevre, müze sergileri, navigasyon ve hatta görsel ajitasyon bugün neredeyse her Rus şehrinde talep görüyor. Tabii ki teknolojiler, malzemeler, ekonomi değişti ama Senezh'de duyurulan tüm konular bugün hemen hemen her projede geliştiriliyor. Örneğin, bugün Rusya'da aktif olarak yapım aşamasında olan havalimanlarını ele alalım, müze sergileri de dahil olmak üzere yukarıdakilerin hepsi var. Evet, günümüzde nadir bulunan bir havalimanı müze olmadan yapılıyor ve navigasyon, çevre ve ajitasyon hakkında söylenecek hiçbir şey yok.
– Serginiz ne kadar detaylı, neye benzeyecek?
- Kendimize stüdyo hakkında detaylı bilgi verme hedefi koymadık. Sergi daha çok hayali bir seminerin atmosferini yeniden yaratma girişimidir. Proje parçalarını, Rosenblum'un metinlerinden alıntıları, fotoğraf günlüklerini, öğrencilerin ifadelerini içerir. Toplam 50 çift taraflı plastik tablet. Her biri bir noktaya kadar bir çizgi üzerinde asılı durur, bu da ekseni etrafında serbestçe dönmelerine izin verir, izleyiciyi görüntüyle temas kurmaya davet eder ve böylece "açık form" ana fikrini gösterir - eksiklik ve yaratıcılık Tüketici. Temel bilgiler elbette projenin bir parçası olan kitapta. 1973-1991 yılları arasında gerçekleşen, stüdyonun kronolojisi ve bibliyografyası, Rosenblum'un biyografisi Evgeny Abramovich tarafından 30 makale yayınlanmış 30 semineri daha ayrıntılı olarak sunuyor. Kahramanın birçok makalesi bizim tarafımızdan el yazmalarından tanındı ve ilk kez yayınlandı. Açılış ve kapanış sözleri Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein ve diğerleri gibi kişilere aittir. Vyacheslav Glazychev'in 2001 yılında ses kaydı olarak kaydettiği anıları da ilk kez yayınlandı. Kısacası, harika!
