Opera Bölgesi: Archstoyanie-2019

2024 Yazar: David Durham | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 02:46

Archstoyanie-2019 mimariyle ilgili değil. Daha ziyade, mimarlık hakkında, ama tam olarak festivalle ilişkilendirmeye alıştığımız mimariyle ilgili değil - pavyonlar, mimarlar ve sanatçıların enstalasyonları bu kez Genç Besteciler Laboratuvarı tarafından festival için özel olarak hazırlanan beş operanın senaryosunun unsurları oldu ve Oyun yazarları "KOPERATION".

Archstoyanie'nin ana teması, her şeyden önce, festival programının temeli haline gelen opera mekanının yeniden düşünülmesi ve zaten opera prodüksiyonları aracılığıyla, eylemlerinin gerçekleştiği mevcut nesnelerin yeniden düşünülmesidir. Yine de olaylardan biri, Archstoyania'nın olağan fikri çerçevesine düştü: Ugra'nın kıyısında, geleceğin alanı doğdu - 27 metrelik bir kule olan Ugruan'ın inşaatının başlangıcı, bir Nikola-Lenivets'in yüksek katlarına hakim olması gereken sanatçı Nikolai Polissky'nin yeni yerleştirmesi burada tanıtıldı.

Park çapında bir gökdelen için yapılan bu başvuru, Nikolai Polissky'nin Nikola-Lenivets için hazırladığı ilk renkli nesnesidir: “Claude Monet'in Rouen Katedrali'ne adanmış bir dizi resminden ilham aldım. Bu nedenle, sadece "izlenimci" mimariyi yaratacak çelik çerçeve üzerine asılmış renkli asma halkaları olan binanın görüntüsü değil, aynı zamanda adı: Ugra + Rouen = Ugruan."

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Büyük ölçekli nesne, yalnızca Nikolo-Lenivets'teki en uzun değil, aynı zamanda en pahalı olma sözü veriyor. Doğal bir milli parkın topraklarında bunun için bir platformun başkent inşası, Doğal Kaynaklar Bakanlığı tarafından özel olarak onaylandı: yirmi sekiz 12 metrelik kazık ve yarım metre kalınlığında bir beton levha, sadece birkaç gün önce kuruldu. Festival.

Image

yakınlaştırma

1/3 Fotoğraf © Archstoyanie festivalinin basın servisi
yakınlaştırma

2/3 Fotoğraf © Archstoyanie festivalinin basın servisi
yakınlaştırma

3/3 Fotoğraf © Archstoyanie festivalinin basın servisi

Tüm konuklar, renkli halkaların oluşturulacağı 170 bin asma dalından birini yaratmaya ve boyamaya davet edildi. Her zaman olduğu gibi, Nikolai Polissky sahada yerel malzemeler kullandı: asma civarda hasat edilir, ardından telle bükülür ve fırında kaynatılır. Antiseptik ile tedaviden sonra temizlenir ve boyanır: önceden hazırlanmış halkalar Ugruan'ın yanına asılır.

Festival sırasında, yapıların alt katmanları dikildi ve halkaların montajına, her biri RGB renklerinden birine adanmış bir dizi performans eşlik etti - bir tür keşif ve daldırma kendi renginde. Kışın, nesne parkın tam teşekküllü bir parçası olacak, Maslenitsa'da görülecek bir şey olacak

Modern operanın Archstoyanie'si

321 sanatçı için bir bölge olarak, bu yılki festivalin adı verildiği gibi, Nikolo-Lenivets harika oldu. Bir sonraki performansa zamanında gelebilmek için eylem yerleri arasındaki mesafelerin çok büyük olduğu ortaya çıktı. Ana opera merkezleri şunlardı: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion ve Lighthouse.

İlk bakışta, opera bölümünün içeriğinde mimarlık hakkında tek bir kelime yokmuş gibi görünebilir. Ancak festivalin küratörü Yulia Bychkova'ya göre, yönetmenler performansların yerini seçti ve hiç şüphesiz performanslarda kilit rollerden birini oynadı.

Festivalde sergilenen operaların her biri bir dönüm noktasında duruyor, modern dünyada bir operanın ne olduğunu, ne hakkında konuşması gerektiğini ve izleyici üzerinde hangi etki biçimlerinin kullanılması gerektiğini düşünüyor. Aslında bu Genç Besteciler ve Oyun Yazarları Laboratuvarı "KOOPERATION" ın eseridir. Bu anlamda Archstoyanie bölgesi, opera binasının doğa ile, bir zamanlar Nikola-Lenivets topraklarında ortaya çıkan mimariyle etkileşim arayışının gerçekleştiği deneysel bir platformdur.

Meraklı ziggurat

Festival sırasında Vladimir Kuzmin ve "Kutup tasarımı" bürosunun "Tembel Ziggurat" a kuyruğu vardı: Curiosity operasına (besteci Nikolai Popov, oyun yazarı Tanya Rakhmanova ve yönetmen Alexei Smirnov) verdiler. Zigguratın birinci, karasal katmanında, üç operatörün NASA gezgininin twitter hesabını tuttuğu ve operanın adını aldığı bir kontrol noktası vardır. Üst katlar kapatıldı, Ziggurat'ın tek girişini geniş, yoğun bir perde kapladı ve böylece penceresiz ve kapısız kapalı bir oda - cevher yatağı oluşturuldu.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Gezici operatörlerin Curiosity ile iletişim kurduğu, bilgi aldığı ve ilettiği programlama dili puanın temeli oldu: operanın yaratıcıları için ilham kaynağı, gezici adına çalışan gerçek bir NASA twitter hesabıydı. yedi yıldır ve bu da gelen tüm bilgileri insanlara anlaşılır kelimelere çeviriyor.

Yalnız bir gezgin, Mars yüzeyinde hareket eder, izler bırakır ve uzak bir gezegende başına gelen her şeyi anlatır, Mars manzaralarını yakalar ve hatta özçekimler alır ve dünyevi yaşam her zamanki gibi devam eder: siyasi huzursuzluk, kişisel yaşam, doğal afetler - bu yaşam arayışı için uzaya gönderilen pahalı bir makinenin yalnız yolunun üzerinde gerçekleştiği arka plandır. Twitter'dan gelen mesajlar ekranda yanıp sönüyor, ardından dünya haberlerinin özetleri var. Gezici operatörleri, makine ile hesap aboneleri arasında sadece aracılar, bir tür çevirmenler ve aynı zamanda kendi sorunları, hayalleri ve özlemleri olan sıradan insanlardır. Sesleri, gezginin hayatıyla ilgili olmayan kişisel deneyimlerle serpiştirilmiş bir makine ile yapılan bir konuşmadır. Onun kadar yalnızlar, ama hayattalar ve twitter hesabını çalıştırarak Merak'ın animasyonunu taklit edenler onlar.

Belki de Ziggurat, Mezopotamya binalarının ilk araştırmacıları tarafından bir gözlemevi olarak yorumlandığı anlamda ilk kez kullanıldı. Ancak sahneye kurulan ve Mars gezgininin kroniklerini yayınlayan monitörlerin ekranlarında operanın izleyicileri ve katılımcılarının yönü içe doğru; Gösterinin seyircilerini ve katılımcılarını kötü hava koşullarından kapatan ve binanın üst katlarını erişilmez kılan gölgelik, insanın uzaydan, hayallerden ve gerçeklikten kopması için bir metafor haline geldi. "KOOPERATION" laboratuvarı Yekaterina Vasilyeva, kapalı alanıyla "Ziggurat" toplumumuzun bir mikro modeli ve etrafındaki sonsuz boşluk "- açıkladı.

Dünya ağacının sesi

"WWW" World Wooden Web "- ormanın tam ortasında yer alan bir opera - yerel Versailles, Berezki'de. Çalılardan, ağaçlardan ve otlardan alınan verilerin özel sensörler yardımıyla dönüştürüldüğü sesler ve “bitki müziği” kullanılarak sanatçıların katılımıyla gerçekleştirilen bir performans iki bölümden oluşuyordu: “Bitkilerin dürtülerini değil, sadece seslere değil, aynı zamanda metinlere ve videolara da,”dedi projenin yöneticisi Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.

Bilim sanatı türünde icra edilen - sanatsal ve bilimsel, yaratıcı ve teknolojik alanların kesiştiği çağdaş sanat alanı - "WWW" World Wooden Web "yalnızca en son teknolojik başarıları değil, aynı zamanda derin bilimsel araştırmaları da kullanır. Özellikle, Amerika Birleşik Devletleri'nin Utah kentinde bulunan, Dünya'daki en büyük canlı organizma olan Titreyen Dev olarak da adlandırılan Pando Ormanı'nın çalışması. Bilim adamları, Titreyen Dev'in en az 80.000 yıl önce doğduğunu tahmin ediyor. İçindeki en yaşlı ağaçlar 130 yaşını geçmese de tek bir kök sistemi onu aynı zamanda dünyadaki en eski canlı organizma yapmaktadır. Ormanın Latince'den çevrilen "Pando" adı, "Yayıldım" anlamına gelir.

Opera hiç durmadan çalışıyordu: Kurulan sensörler mantarların ve bitkilerin seslerini sürekli olarak kaydediyor ve onları müziğe dönüştürüyordu.

Yönetmene göre, bu operanın Nikola-Lenivets parkı ile bağlantısı sanatçıların seçiminde: “Çalılara ve ağaçlara sensör takmayı düşündük, ancak parkta çok sayıda mantar vardı ve biz karar verdik. ayrıca onlarla iletişim kurmaya çalışırdı. Bu, yaşam ve ölüm hakkında bir konuşma. Ancak ölümü bir trajedi olarak algıladığımız gerçeği bitki dünyasında öyle değildir. Bu, dünyadaki tüm canlıların bağlantıları ve birbirlerini duymanın ve anlamanın ne kadar zor olduğunu anlatan bir operadır. Fikrin tanıdık görsel dile çevrilmesi, performansın sahnelenen bölümünde oyuncular tarafından gerçekleştirilen bir aşk ve ölüm hikayesi üzerinden gerçekleştirildi.

Image

yakınlaştırma

1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© Archstoyanie festivalinin basın servisi
yakınlaştırma

2/4 Opera "WWW" Dünya Ahşap Web "Fotoğraf © Archstoyanie festivalinin basın servisi
yakınlaştırma

3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© Archstoyanie festivalinin basın servisi
yakınlaştırma

4/4 Opera "WWW" Dünya Ahşap Ağ "Fotoğraf © Archstoyanie festivalinin basın servisi

Üretimde herhangi bir mimari unsur bulunmamasına rağmen, aksiyonun ortaya çıktığı ahşap platform haricinde, XX-XXI. Yüzyıl dönümünün mimari felsefesine ilişkin düşünceler Gilles'in “köksap” konseptiyle bağlantılı. Deleuze ve Pierre-Felix Guattari, özellikle Alexander Rappoport'un çalışmaları akla geldi.

Tanrı arayışında

Bir başka müzik parçası olan "TEO / Teo / THEO" ise orman ve tarla sınırındaki Boris Bernasconi'nin (2012 objesi) "Arch" ta seslendirildi. Opera, aşağıdan yukarıya doğru ilerliyor. Kemerin dibinde kahramanlar, kendilerine göründüğü gibi günlük sorunlarını çözmesi gereken yapay zeka ile iletişim kuruyor.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Kemerin tepesindeki platform, kahramanların varoluşuyla ilgili temel soruları yanıtlaması gereken bir alet olan bot Theo ile "tanrı" ile bir konuşma yeridir. Dünya opera divası Natalia Pshenichnikova'nın sesi siyah bir kuşa dönüştü ve tam anlamıyla kemerin üzerinden yükseldi ve "neredesin, Theo?" Diye sordu. Cevap operada hiç verilmemişti: "Bu yukarı doğru, gökyüzüne doğru sessiz kalan bir hareket" diye açıkladı opera yönetmeni Evgenia Berkovich, "İzleyiciyi sonuna kadar yönlendirip oradan ayrılmak önemlidir. son ahlakı okumadan onu."

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Çevremiz sorulara yol açtı: Orman ve tarlanın sınırında duran siyah Bernasconi kemeri, cennet ve yeryüzü arasında, soru sordukları bir sınır noktası haline geldi, ancak herkes kendi başına cevap aramak zorunda kalacak.. Festival için kemer renkle desteklendi: vitray pencereler - içine renkli "pikseller" yerleştirildi ve bu da nesneye tamamen yeni bir etkileyici renk formu verdi.

Bu arada, renk Brodsky'nin Rotunda'sında da ortaya çıktı - çok renkli kütükler statik bir nesneye dinamizm kazandırdı. Küratör Yulia Bychkova'ya göre, bu erken festival alanlarından birinin restorasyonundan önceki geçici bir enstalasyon: tüm rüzgarlara açık olan Rotunda, Nikola-Lenivets'in en savunmasız bölgesi.

Beaubourg'un restorasyonu da tüm hızıyla devam ediyor: Oluştuğu dallar zamanla kabartılıyor ve şimdi nesnede pencereler açıldı.

Alexei Kozyr'in 2006 yılında yarattığı "Blindage" da, Nikola-Lenivets'in kokusunun üretildiği ve "Wandering Lights" operasının (Adrian Mocanu'nun müziği, metin Dana Janet, yönetmen Asya Chashchinskaya) karanlıkta "Mayak" Nikolai Polissky'de ortaya çıkan en muhteşem aksiyonu anlatıyor.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Nikolo-Lenivets'e gitmeye değer olan Orpheus ve Eurydice hikayesine dayanan gizemli bir gizem, festivalin harika bir final akoru haline geldi ve inanmak isterim ki, sizi yine hoş bir şekilde şaşırtacak. yıl.