Her şeyden önce, ARCHIWOOD, Central Sanatçılar Evi'nin girişinde ödül için olağan aday sergisini ve ArchMoscow programındaki kazananlar için olağan ödül törenini bulamayan tüm ahşap mimarisi uzmanlarından özür dilemelidir. Adayların eserlerinin 5 yıldır barındırıldığı Peripter pavyonu artık mevcut olmadığı için sergi genişletilemedi. Ancak ödülün özetinin sadece ertelenmesi gerekiyordu (bunun neden olduğu ve projenin sanallaştırılmasını nasıl telafi ettiğimiz hakkında - aşağıya bakınız). Yine de, tüm masraflara rağmen süreç devam ediyor: İnternet oylamaları 20 Haziran'da sona erecek, buna paralel olarak profesyonel bir jüri de seçimini yapacak. Bu yıl ARCHIWOOD 2016 ödülünün kazananları Ksenia Kharitonova ve Alexander Ryabsky (bureau FAS (t)), Olga Aleksakova ve Ahşap Konut İnşaatı Derneği Genel Müdürü Yulia Burdova (BUROMOSCOW), ArchStoyanie festivalinin küratörü Oleg Panitkov Anton Kochurkin ve mimar Roman Leonidov. Sonuçlar 6 Temmuz'da açıklanacak.
Güzel bir yüz yapmaya devam ederken, ARCHIWOOD'un bu yıl başvuru sayısı rekorunu tekrar kırdığını hatırlıyoruz: bu yıl ödülün uzun listesi 177 nesne topladı. Tataristan, sadece başvuru sayısında değil, finalist sayısında da lider oldu. Üçüncü yılda Cumhurbaşkanı Yardımcısı Natalia Fishman'ın sıkı rehberliği altında, tataristan'ı yenilemek için bir program uygulanıyor. kentsel (ve sadece kentsel değil) çevre. Mütevazı dükkanlardan başlayarak, proje (MARSH-Lab'ın yardımıyla) güzel bir tarihe dönüştü, yeni bölgeler geliştirdi ve çeşitli mimari türleri çarpıcı hale getirdi. Yeni bir ahşap set, bir amfitiyatro, bir eko-merkez ve sanat objeleri var: Kısa listede 6 adede kadar eser var! Neredeyse tamamı sadece Kazan'da değil, elbette özellikle sevindirici olan, Daria Tolovenkova başkanlığındaki "Mimari İniş Gücü" ekibi tarafından yapıldı.
Vladivostok, uzun süre mütevazı olan ve başarılarını gizleyen sadece 1 nesneydi - orada kentsel çevre aktif olarak ahşap tarafından dönüştürülse de (bu kadar güçlü devlet desteği olmasa da). Dahası, tüm bu 5 finalist nesne de bir atölyede ("Beton Orman") yapıldı ve burada da bir dizi tipoloji ve çeşitli çözümler görüyoruz. Cafe: Beyaz nehirlerin Japon tarzı zarif dalgalı cephesi. Restoran: Kontrplak çarşı şeklinde teras. Sergi pavyonu: parıldayan bir yüzeye sahip muhteşem bir kubbe. Kütüphane: masalar podyumun altına girer, rafların ortasında bir ekran açılır - okuma odası bir amfiye dönüşür. Fabrikanın topraklarının iyileştirilmesi: bazı banklar ahşap podyumlardan fırlıyor, diğerleri zikzaklar halinde yayılıyor, diğerlerinin sırtları duvarlara dönüşüyor. Genel olarak, yeni adı hatırlayın: Felix Mashkov.
Ne zaman uzun bir liste yayınlasak, içinde kaç tane genç mimar bulunduğundan içtenlikle mutlu oluyoruz - ancak yaş açısından değil, kalite açısından şimdiden finale kalıyorlar. Bu nedenle, yeni isimler tam olarak kısa listede göründüğünde özellikle keyifli: bugün bunlar Elena Makarova (BolotovDacha'da "Ördek Venedik"), Ivan ve Dmitry Kozhin (gizemli silindir şekilli bir tesis), Nikolai Novichkov ve Grigory Solomin ("Işık "). Ancak yeni gelenler, kalite çıtasını güvenle koruyan başlıklar ile rekabet etmek zorunda kalacak: Sergey Choban (satış ofisi), Grigory Dainov (Yaroslavl yakınlarındaki bir evin zarif bir uzantısı), Sergey Kolchin (Shatura'da ahşabın ustaca bir araya getirildiği şık bir banliyö kompleksi) taşlı), Stas Gorshunov (Nizhny Novgorod yakınlarındaki orman kompleksi), Ivan Ovchinnikov ("Çift ev" in sadece konut olamayacağı ortaya çıktı). Ve hayal gücüyle şaşırtmaktan asla yorulmayan Totan Kuzembaev'in yanı sıra (siyah banyo siyah banyoya benzemez), Olzhas Kuzembaev'in "Kuboed" i de kısa listeye girdi: ahşap ve havadan yapılmış, metafizik anlamlarla dolu muhteşem bir çardak.
"Cuboid", "Eco_tektonika" festivali çerçevesinde Tarusa yakınlarındaki "Yasno-Pole" eko-parkında inşa edildi. Bu bir başka önemli yeni konum - ve en son haberlere bakılırsa, 2018 ödülü için adayların ana tedarikçisi olacak. Bununla birlikte, tüm sal filosu Vyksa'daki Art-Ovrag festivali tarafından tehdit ediliyor ve ArchStoyanie, A-GA ve Khvoya gibi ağaç meraklıları da dahil olmak üzere, "Daha fazla nasıl yaşanır" sorusuna birçok farklı yanıt vaat ediyor. Drevolyutsiya festivaliyle ilgili birçok beklenti de var. 2015 yılında St. Petersburg'da gerçekleşen ilki gerçek bir zaferdi. Nikolai Belousov'un duyarlı ve ilham verici liderliği, Ahşap Konut İnşaatı Derneği'nin desteği, büyülü bir yer (Tavrichesky Bahçesi) ve neofitlerin heyecanı - tüm bunlar mükemmel sonuçlar verdi ve iki nesne ARCHIWOOD kazanan oldu. Ancak, bu kez "hayalperestler" sadece 2 nesne ile kısa listeye girdi: "Tatami" ve "Ters Perspektif" (son nesneyi, geçen yılın şampiyonları olan sihirli "Harabeler" in yazarları - A takımı yaptı.”). Bununla birlikte, genç mimarların önünde her şey var: üçüncü "Drevolution" çok yakında - bu sefer Moskova yakınlarındaki "Sukhanovo" da.
Kazakistan'ın başkenti, Gikalo Kuptsov Architects tarafından tasarlanan bir kafeyle kısa listeye alındı ve bu belki de Astana'nın iddialı gezinti yolunda bulunabilecek en iyi mimari. Muhteşem Magnezit Müzesi, KONTORA bürosunun Moskova Gulag Müzesi'nde yapılan hareketleri geliştirdiği Satka'da açıldı: kontrplak sergi modülleri sandalyelere, banklara ve sergi standlarına dönüştürülüyor. ARCHIWOOD kısa listesinde ilk kez - Yoshkar-Ola (Oleg Ermakov'dan "Cennete Merdiven") ve New York (Peter Kostelov'un dönüşen dairesi). Ancak Guatemala, ödül haritasındaki en egzotik adres oldu: Mikhail ve Elizaveta Shishin, Momostenango'daki bir kliniği, ülkenin ana meyvesi olan mısırı simgeleyen çok renkli ahşap plakalarla dekore etti.
Bu adaylıkta ("Kamu binası") güçlü bir lider var: VDNKh'da WOWHAUS bürosu tarafından "Şehir Çiftliği". Mimarisi, avangardın ilk zaferi olan 1923 tarım sergisi (VSKhV) olan VDNKh'nin öncülüne atıfta bulunuyor. Kahramanları devrim niteliğinde bir ahşap yapının arketipinden uzaklaştı: kütük yerine bir çerçeve kullandılar, olağan oranları değiştirdiler, mümkün olan her şekilde kendilerini yerden kaldırdılar ve mimariyi geleceğe taşıdılar. Ancak bugünkü teknik yeteneklere sahip değillerdi - bunları kullanarak, Çiftliğin yazarları büyük miktarda cam sunuyor (dışarıdaki hayvanları gözlemlemenize izin veriyor). Üçgen bir çatının olağan görüntüsünü koruyarak, "Ahır" ı farklı yükseklikteki iki kızakla kaplarlar (modern mühendislik, görünen "kar cebinden" korkmamaya izin verir). 1923 mimarları gibi, Orangery'nin cam cephesine yapıcılığı yansıtan elmas şeklindeki bir ızgarayı empoze ederek resimsellikten utanmıyorlar, aynı zamanda ananaslar (içeride) ima ediyorlar. Son olarak, yapıştırılmış kereste kullanımının yolunu açan All-Union Tarım Sergisi tasarımcılarının ardından, "Atölyeler" pavyonu, parabolik bir şekle sahip üç çift yükseklikte alan olarak çözümleniyor. Ve 1923'teki aynı sergiden Zholtovsky Kemeri'ne aynı saygıda, onların Kemeri. Zodchestvo festivalinde Alexei Komov tarafından sahnelenen Sergei Kuryokhin.
Bir başka güzel Moskova hikayesi - Troparevo parkında: Roman Kovensky ve Valeria Pestereva, bankların, danışma standlarının ve şezlongların monte edildiği ahşap bir inşaatçı (40 x 100 bar) geliştirmek zorunda kaldı. Ancak tek bir stil çözümü hemen parkın ayırt edici özelliği haline geldi. Moskova'nın bir başka nesnesi de Pyatnitskaya'daki (Archpoint bürosu) eğlenceli bir şekilde sauna tarzında tasarlanmış PARKA bar. Bu, zaten bu yılın uzun listesinde (30) çok şey bulunan ve diğer adaylardan daha fazla finale ulaşan iç mekan - 9. İşte ödülün mutlak şampiyonu Alexey Rosenberg (NagatinSky apartmanı) ve aynı anda üç güçlü nesne - uzun süredir çocuklar için büyüleyici alanlar oluşturan, ancak gençlik coşkusuyla ayrılamayan RueTemple bürosu. yetişkinler için iç mekanlar.
Ancak en ciddi mücadele, ödülün en önemli adaylığı olan “Kır Evi” nde ortaya çıkıyor. Bu yıl finalde 5 nesne var - ve bunların hepsi hem büyüklük hem de bütçe ve tarz olarak çok farklı evler. Hamamlı kış evi (Denis Chernov ve Tatiana Panchenko) beklenmedik bir şekilde F. L.'ye doğru bir Protestan şapeline benziyor. Wright, Joseph Belman ve Vladimir Shorokhov'un (Ross Rakenne SPb (HONKA)) evine bakar, aslen Sanatçılar Evi'nin (Nikolai Kaloshin ve Vladimir Kuzmin) arketipiyle çalışır. Dmitry Ovcharov'un (nefa mimarları) alışılmadık bir nesnesi ayrı duruyor (veya daha doğrusu bir "konut pavyonu").
Ve Khvoya bürosunun Deniz Kenarındaki Evde, elbette, herkes hemen prototipi gördü - dünyanın ilk postmodernizm örneği: Robert Venturi'nin kendi annesi için inşa ettiği ev (1964). Georgy Snezhkin de bu evi ailesi için inşa etti - ama onları birleştiren tek şey bu değil. Bir de “kesik cephe” var, çıkıntıların ve rampaların olmaması, iki kare pencerenin benzerliği, panoramik cam elemanları, sürgülü panjurlar … Aynı zamanda bu “alıntıların” tanımlamadığı da ortada. Khvoya bürosunun nesnesindeki herhangi bir şey: evlerin görüntüleri çok farklı … Biri açık, diğeri kapalı, biri "yırtılmış", diğeri sağlam, biri düzleştirilmiş, bu yüce, Venturi'de kasıtlı karmaşıklık, İğnelerde de aynı şekilde bildirimsel basitlik (özellikle planlar: ikincisinde, oda kareleri ile 10 x 10'luk bir haç). Aynı zamanda Venturi, yanlış anlaşıldığını söyleyerek "postmodernizmin babası" unvanını mümkün olan her şekilde reddediyor: modernizmin "kutuları" nın kişiliksizleşen endüstrisiyle savaşıyordu ve takipçileri kemerler ve sütunlar yapıştırmaya başladılar. vurdukları her yerde. Snezhkin ayrıca “ilk başta evin tamamen farklı göründüğünü - denize bakan arsa boyunca uzun bir çubuk olduğunu garanti ediyor. Ancak proje hazır olduğunda, atölye feneriyle bir ev-kule-deniz feneri görüntüsü ile yazar ziyaret edildi”. Yani, (kendi içinde) modernizme karşı da savaştı, ancak tüm "zorlukların ve çelişkilerin" üstesinden geldi ve çok sağlam, net ve uyumlu bir ev feneri inşa etti. Sadece sahil köyünün değil, tüm Rus mimarisinin panoramasında neşeyle parıldayan. Ama aynı zamanda onu yanlış yola yönlendirmek de pek mümkün değil.
Son olarak, "Restorasyon" adaylığında, iki çok farklı nesne, yüksek bir sonucun özel inisiyatifin (ve özel bütçelerin) sonucu olduğu gerçeğine ortak olan, çok farklı iki nesne yarışacak. Aynı zamanda, ikisi de halka açık: Vologda caddesinde duran Chernoglazov'un evi, Kostroma taşrasında Astashov kulesinin kaybettiği (yine de modern Rusya'da en tanınmış ahşap nesne haline geldi.). Her iki durum da kendine özgü bir şekilde benzersizdir: hem 20. yüzyılın başında bir şehir evinin nadiren ilke olarak restorasyonu (müşteri - Alman Yakimov, mimar - Vladimir Lukin) hem de sadece off-road'a karşı kahramanca mücadele Andrey Pavlichenkov tarafından koşullar. Chukhloma kulesi, Rusya'nın en iyi mimarları (Alexander Popov, Anton Maltsev) tarafından restore edildi, tüm ülke işi takip etti ve şimdi sonunda tamamlandı ve yaz aylarında kule resmi olarak açılacak.
Ve son olarak, ARCHIWOOD'un neden bu kadar geciktiği. Uzun zamandır ödülün sonuçlarını bir yıl içinde değil, var olduğu süre boyunca özetlemeyi hayal ediyorduk - özellikle de son iki yıldır yıllık katalog olmadığından. Ve sonra, nihayet gerçekleşti: “Modern Ahşap. ARCHIWOOD: en iyisi. 2009-2017”(ödül törenini geciktiren çalışma). Kitap, ödül için 8 yıldır sunulan 130 nesneyi içeriyor - bunlar sadece kazananlar değil. Sonuçta, bildiğiniz gibi, her adaylıkta sadece iki kazanan olabilir ve her zaman çok daha ilginç işler vardır. Yani kitap, ödül alanların mekanik bir özeti değildir - nesneler, Ödül Uzman Konseyi üyelerinin ve jüri üyelerinin görüşlerine göre seçilmiştir. Sonuç olarak, tüm kazananlar buna katılamadı - özellikle, bu, "halkın versiyonuna göre" kazananları ilgilendiriyor. Bu prosedürün bedeli açıktır, ancak biz inatla ödülün bu kısmını tutmakta ısrar ediyoruz. Ve sadece ahşap mimarinin yeni nesiller arasında popülerleşmesine ve profesyonel olmayanların ilgisini çekmesine hizmet ettiği için değil. Ama aynı zamanda kısa liste, Uzman Konseyinin katı seçimini geçen çalışmaları da içerdiği için: yani, "halk oylaması" sonucunda kazanan kim olursa olsun, her durumda kaliteli bir nesnedir. Ancak "ahşap mimari tarihi" olduğunu iddia eden bir kitap için seçim kaçınılmaz olarak daha da katıdır.
Son 20 yıldaki ana eğilimleri ve stilleri sistematik hale getirme girişimi olan "Çağdaş Rus Ahşap Mimarisinin Kısa Tarihi" kitabını açar. "Lirik dışavurumculuk", "Dacha pasizmi", "Olonets vahşiliği" - isimleri oldukça keyfi ve hem sanat tarihi kanonlarına hem de mevcut emlakçıların PR uygulamalarına atıfta bulunuyor. Ancak bu eğilimleri eski arketiplere göre inşa etme girişimi daha da zorlu görünüyor: bir kulübe, bir ahır, bir ahır, bir değirmen. Belki de Nikolai Belousov kulübeyi gerçekten modernize etmeye çalışıyor ve Alexei Rosenberg barakalardan ilham alıyor, ancak ahırın minimalizmin habercisi olduğuna inanmak elbette çirkin. Bununla birlikte, yirminci yüzyılın modernizmi, modern Rus ahşap mimarisini çok daha fazla etkiledi - kitapta sunulan "Soy Ağacı" nın, Sovyet mimarisinde neredeyse hiç ahşap olmamasına rağmen, bu çizgileri ortadan kaldırmaya çalışması boşuna değil., hala var. Bu nedenle, Melnikov'un "Makhorka" sı, 1930'ların kulüpleri, Ivanovo'daki sirk ve 1976'daki öncü "Prometheus" kampı var …
İnceleme sadece kitapta yer alan nesneleri değil, aynı zamanda önceki on yılda inşa edilenleri de içeriyor - yani Rusya'daki en son ahşap mimarinin tüm tarihini kapsıyor. Ve kitap aslında ARCHIWOOD'un arifesinde düzenlediği Museum of Architecture'da (2009) aynı isimli serginin kataloğu olan "Yeni Ahşap" (TATLIN yayınevi, 2010) koleksiyonunun ikinci cildi. ödül. Ancak o zamanlar "yeni" görünen şey, güçlü, tam kanlı bir fenomene dönüştü ve yeni bir tanım verilmesi gerekiyordu - "modern" kelimesi mantıklıydı.
Rossa Rakenne SPb (HONKA), kalıcı genel sponsor ve ödülün organizatörü olmaya devam ediyor.
