Kasım ayında Bienal'de Rus Pavyonu Komiseri olarak atanan büyüleyici Teresa Iarocci Mavica ve 2020 fuarının seçtiği küratör Ippolito Pestelini Laparelli, OMA / AMO ortağı [UPD: OMA'dan ayrılıyor ve yarışmada bağımsız bir küratör olarak çalışacak. web sitesi, Laparelli'nin 2007-2019'da OMA'da çalıştığını söylüyor - yaklaşık. Ed.], İki saat boyunca rahat bir tavırla pavyonun mekanı ve çevresinden, disiplinler arası ilişkiden, genç mimarların taze bakışlarından ve Aralık ayı başında duyurulan yarışma hakkında konuştular. Siyasi olaylara rağmen Teresa Mavica'nın şaka yollu belirttiği gibi, görüşmenin gerçekleştiği MMOMA salonu doluydu. İletişimin başlamasından bir süre sonra, Bienal'de sergiler düzenlemede deneyimli bir kişi olan Moskova'nın baş mimarı Sergey Kuznetsov, komiser ve küratöre katıldı: üç kez Rus pavyonunun küratörü ve eş küratörü olarak görev yaptı. ve bir kez daha Venedik'te bir paralel program sergisi yaptı ve şimdi de teminatta cesur bir şey planlıyor. Mavica ve Laparelli'nin daveti üzerine 2004 Rus pavyonunun küratörü Evgeny Ass salonda hazır bulundu ve duyurulmasının hemen ardından programı eleştirdi. Evgeny Ass, şu anda planlanana benzer bir etkinlik olan pavyonda bir atölye çalışması düzenleyen tek küratör. Öğrenciler ancak o zaman Venedik için projeler yaptılar, şimdi genç mimarlar pavyonun kaderi üzerinde derinlemesine düşünecekler.
Köşk ve restorasyonu
Ne derse desin, Teresa Mavica özel bir görevle komiser olarak atandı: pavyonu restore etmek.
Alexei Shchusev'in projesine göre 1914'te inşa edildi ve bildiğiniz gibi, 1968'de en önemlilerinden biri olan bir dizi rekonstrüksiyondan geçti. 2009 yılında, fuarın açılış gününde sızmayı başaran çatı, 2009 yılında tamir edildi, ardından yoğun yağmur yağıyordu. Ancak, konuşmadaki katılımcılar mevcut çatının pratikte bir meme olduğu konusunda hemfikir oldular, Evgeny Ass 2004'te de sızdırdığını doğruladı.
Nispeten yakın zamanda onarılmış gibi görünen pavyonun neden şimdi restore edilmesinin gerekli olduğu sorulduğunda, Komiser Teresa Mavica tam kapsamlı olmayan bir şekilde şu cevabı verdi: “Pek çok neden var. Birçok eski problem var. Son sergilerde, eskisinin önüne yeni alçıpan oyulmuş ve aralarına çöp yığılmıştı. Elektrik sertifikaları ve diğer izinler sona eriyor. Bienal içinde çekler ortaya çıkıyor. Şimdi dokümantasyon arıyoruz ve bununla ilgili durumun da şeffaf olmasını istiyoruz: böylece, örneğin, teknik olanlar dahil tüm detayları görebileceğiniz bir portal var olsun. Tabii ki, tadilat sırasında pavyonu kapatmak mümkündü, ancak binayı ve köşk fikrini aynı anda yeniden inşa edebileceğimize karar verdik."
Bununla birlikte, pavyon hakkında bilinmesi gerekenler önemlidir. Bir anıt statüsüne sahiptir, onu yeniden inşa etmek, "üçüncü kata inşa etmek" imkansızdır. Teresa Mavica'ya göre Venedik güvenlik mevzuatı Moskova'dan çok daha kötü. Komiserin en sevdiği fikirlerden biri, balkonu lagüne erişilebilir hale getirmektir, şimdi çoğu zaman kapalıdır, çünkü yapıların birçok insana dayanacağına dair hiçbir kesinlik yoktur. Restorasyonun, yine yasal bir gereklilik olan İtalyan meslektaşlarla birlikte yapılması gerekecek. Pavyonun restorasyonu veya yenilenmesi programın zorunlu bir parçasıdır.
Prensip olarak, Teresa Mavica'nın pavyonu restore etmekle görevli komisyon üyeliğine atanması şaşırtıcı değildir. Öncelikle deneyimli bir çağdaş sanat yapımcısı ve küratörü olmasına rağmen, V-A-C Vakfı'nın başkanı rolünde Mavica, şimdiden en az iki binanın tadilatıyla uğraşmak zorunda kaldı:
Renzo Piano tarafından tasarlanan HPP-2 ve Venedik'teki V-A-C binası, Zattere setinde.
Ancak onarım görevi, nasıl bakarsanız bakın elbette küçük ve teknik görünüyor. Bu nedenle, komiser ve küratör onu "cennete" genişleterek, sergilerin doğası üzerine bir yansımaya dönüştürerek, genç nesli meslektaşlara çağırarak, pavyonun yeniden inşasını, bizim gerçek kurumumuzun yeniden düşünülmesi olarak düşünmeyi önerdi. Bienal'de ülkenin temsili. Durum, komiserin 2021'e kadar atanmasına ve küratörün her zamanki gibi bir yıl boyunca atanmasına rağmen, SmartArt'ın 10 yıl daha yönetimden sorumlu olacağı gerçeğiyle değiştirildi - bu da nihayetinde planlama ufkunu ve ayrıntılarını belirler. hem yarışmacıların hem de inisiyatiflerin karşılaştığı görev.
Soru paradigmasında
Teresa Mavica, köşk komiserinin atanmasının kendisi için beklenmedik olduğunu söyleyerek sözlerine başladı: “Kendime sorular sormaya başladım, bir sürü soru. Ve şimdi sorular sormak istiyorum - cevapları bile aramak değil, bu soruların doğru olup olmadığını anlamak. Komiser kimdir? Bu ne için? Bienal nedir? 2020'deki Ulusal Pavyon nedir? Tüm bu soruları Venedik'te dört kez sergi açan Sergei Kuznetsov'a sormayı hayal ettim. Evgeny Ass projesi dışında her zaman pavyonda raporlama projeleri yapıldığı izlenimini edindim. Belki de sergi modundan bir şeyler yapmaya geçmenin gerekli olduğu zaman gelmiştir. Venedik'e vardığınızda her birinizin pavyonun sizin bir parçanız olduğunu hissetmesi için bir kültür kurumunu nasıl kullanabileceğimizi anlamak benim için ilginç. Pavyonu çalıştır."
Pavyonu bir kurum olarak yeniden düşünmek
Teresa Mavica'nın konumunun özünün, pavyonun "yenilenmesi, yeniden inşası, yenilenmesi" ni "kurumun kendisini yeniden inşa etmek … Pavyonu gelecekte nasıl görmek istediğimizi anlamakla ilgileniyorum. Bienalin teması birlikte nasıl yaşayacağımız. Bu nedenle, Palermo'da 2018'de aynı konuyu ele aldığımız Ippolito Laparelli'yi hatırlamadan edemedim [Manifesto 2018'in teması - “Dünyanın Bahçesi. Birlikte yaşamı geliştirmek "- 2020 Bienali'nin temasına gerçekten çok yakın, - yaklaşık. kimlik doğrulaması]. Bir seçeneğim vardı: sadece pavyonu kapatın ve restore edin - ya da tersine, tamamen açın, yabancı bir küratöre açın, disiplinler arası bir diyalog açın, genç mimarlara ve filozoflara açın. Mimarinin bugün ne olduğu, bugün hangi görevleri çözdüğü konusunda bir konuşma başlatmak için”. Bienalde canlı olarak yapılması planlanan konseptin geliştirilmesi sırasında pavyon açık olacak. Bienalden sonra restorasyon çalışmalarının sonbaharda başlaması planlanıyor. Bu nedenle, pavyonun programının adı AÇIK! - yeniden inşası için kapatılmamış, anlaşılması için hem gerçek hem de mecazi olarak açılmıştır. Muhtemelen eldeki görev için en doğru tanım, pavyonu yeniden düşünmek olacaktır.
Mavica aynı zamanda kendisine "köşkü hizmetten çıkarma" görevini de veriyor ve onu tek bir kişinin emirlerinden kurtarıyor. Bu arada, Teresa Mavica'nın uzman konseyinin üyesi olduğu Manifesto, halihazırda birkaç küratörün rehberliğinde yapılıyor. Pavyonu denetlemek için uluslararası bir sanat komitesi kuruldu. Sergide yer alan sanatçılar Emilia Kabakova ve Vadim Zakharov, küratör Francesco Bonami, Anvers Bart de Bare Çağdaş Sanat Müzesi yöneticisi ve A. S. Moskova Marina Loshak'ta Puşkin.
Park, lagün, yeni giriş
Komiser, pavyonun yeniden düşünülmesiyle ilgili öneriler arasında kısa süre sonra şunları dile getirdi: terasın, hatta belki de lagünün bir çıkışının açılması ve yeniden düşünülmesi - setin yanından pavyonun girişini açmak. Rus pavyonu lagüne bu kadar yakın bulunan tek pavyondur ve belki de bu, onu sadece tüm Bienal boyunca değil, genel olarak Bienalden sonra bile tüm yıl boyunca aktif hale getirecektir. Teresa Mavica'ya göre, ayrı bir giriş fikri şu anda festival yönetimiyle görüşülüyor. Ippolito Laparelli, terasın önündeki parkta kırmızı bir pavyonla Ilya ve Emilia Kabakov'un projesi hakkında yaptığı sunumda hatırladı.
Ve sonra, gerçekten de, fırtınalı bir yaşam yalnızca ön izlemenin yapıldığı günlerde gerçekleşir, o zaman kural olarak sessizlik ortaya çıkar. Öyleyse, köşkün her zaman aktif olması gerekmez mi? Bienalin organizasyon komitesiyle aynı fikirde misiniz? Sergei Kuznetsov, "Girişimizi açıp Bienal'e indirimli olarak kabul etmemiz gerekecek, böylece masrafları karşılayacağız" diye şaka yaptı. Tüm şakalar, ancak itiraf etmeliyim ki, tüm açıklık için, Rus pavyonuna yeni bir girişin ortaya çıkması muhtemelen çok zor bir görev olacak: yine de, bienale giriş ücretli, tabii ki katılımcılar sohbet hemen hatırlandı. Biri Giardini ve diğeri Arsenal için olmak üzere sadece iki kontrol noktası olduğunu ekliyoruz. Arsenal bölgesinden Garibaldi Caddesi'ne doğru yeni bir çıkışın (ancak bir girişin değil) nispeten yakın zamanda ortaya çıkması, festivalin organizasyon komitesi tarafından ziyaretçilerin sergiye kolaylık sağlamasına yönelik çok önemli bir adım olarak duyuruldu. Çıkış gerçekten elverişlidir, ancak giriş orada da uygun olacaktır, bu arada orada değil, düşünmek gerekir ki, sorunun karmaşıklığından bahsediyor.
Bir aslandan daha fazlası
Daha da cüretkar, Teresa Mavica'nın tüm Bienal'in bir Rus küratörü olması: Bienal yönetiminin bir Rus küratör atamayı düşünmesi için önümüzdeki 10 yıl içinde Rus pavyonunu sunmak. “Benim için bu, Altın Aslan'dan çok daha büyük bir zorluk. Bunun için çabalarım. Sesimizi duyurmak için”dedi Teresa Mavica.
Gerçek şu ki, bakanlık yeni bir komiser atarken şunları söyledi: Köşkünü ülkelerine bir "Altın Aslan" getirmek şimdi iyi olur. Şimdiye kadar, pavyonun "aslanlar" aldığını hatırlıyoruz, ancak bunlar tam olarak aslanlar değildi, jüri tarafından özel olarak bahsediliyordu - özel bir söz. Ödüllendirildiler: Küratör Grigory Revzin yönetimindeki Ilya Utkin'in "Nostalgia" adlı fotoğraflarından oluşan bir sergi,
parlayan QR kodlarından oluşan Skolkovo inovasyon kenti projelerinin kubbe alanında gösterildiği Sergei Tchoban sergisi ve ticari bir fuar ruhuyla tasarlanan Fair Enough sergisi, ürünler yerine Rus kültürünün dünyaya getirdiği anlamları sundu. Üç özel söz de çok fazla, ancak şimdi Altın Aslan'ın kendisi gerekli görünüyor, açıkçası, olasılık dışı olan ana ödül [yanılmaya sevindik, - yakl. auth].
Bu nedenle, Komiser Teresa Mavica'nın bu soruyu tamamen paradoksal bir şekilde yeniden formüle etmeyi seçmesi şaşırtıcı değil - daha fazlası için çabalamalıyız, Lev olduğumuzu, neden Rus küratörlerin olmadığını düşünmenin zamanı geldi mi? Elbette ki sorunun ortaya konması - ve şimdi sorularla çalışıyoruz - kulağa son derece iddialı geliyor. Hangisinin daha cesur ve daha zor olduğunu söylemek bile zor: Bienal'e Rus pavyonundan üçüncü giriş ya da tüm festivalin Rus küratörü. Ve sonuçta, örneğin, ünlü "kağıt mimarlarımızdan" biri böyle bir küratör olabilir. Hayal etmek mümkün değil mi?
Ancak zor olanı çerçevenin dışına çıkarırsak, konuşmanın geri kalanı rekabete ayrılmıştı: potansiyel katılımcılardan sorular sormaları ve genel olarak tartışmaya aktif olarak katılmaları bekleniyordu.
Kazanan olmadan mı? Yoksa beraber mi?
Görünüşe göre seyirciyi şaşırtan ilk konu, küratörün ve komiserin yarışmanın böyle bir galibi olmadığı şeklindeki ifadesiydi: “… bu, birinin diğerlerinden daha iyi olması gerektiğini gösteriyor. Bir kurum fikrini yeniden düşünmeye başlıyoruz. Bu, olabildiğince çok insan gerektirir. " Küratör ve komisyon üyesi, ödülün para olmayacağını - Venedik'e bir gezi, iş deneyimi ve bilgi olacağını defalarca vurguladılar. Ve - "bu hikayeye dahil olmak harika."Bununla birlikte, öyle ya da böyle ve kazanan olacak - her durumda, Ipollito Laparelli bir takımla çalışmak istediğini söyledi, pekala … eğer görüşleri çakışırsa belki birkaç kişiyle.
Jürinin kompozisyonu bilinmiyor ve açıklanmıyor. Teresa Mavica'ya göre, sanat konseyine ek olarak, şu anda bir çalışma grubu oluşturuluyor, “sizin gibi gençleri, söyleyecek bir şeyleri olan adamları içeriyor. Jüri, nasıl olması gerektiğini bilen birinin olduğunu varsayar. Ancak yeniden yapılanma projesini değerlendirmeyeceğiz, Ippolito'nun dediği gibi tavrı değerlendireceğiz. " Ve hatta - "sonuç üzerinde çalışmayı unutmalısınız, süreç üzerinde çalışmalısınız" (Teresa Mavica).
Gençlere yol açın
Yaş sınırı yarışmada ilan edilir - 40 yaşından büyük değil. Bu biraz üzücü Sergei Kuznetsov, şaka yollu bir şekilde yarışmaya katılma isteğini ifade etti, çünkü pavyon hakkında fikirleri vardı, ancak oldukça kesin bir cevap aldı: hayır ve - "Rus pavyonu için bir kural getirmeliyiz: Arka arkaya iki kez bir küratörden fazlası olamaz”dedi Teresa Mavica. Laparelli konuşmasının en başında, meslektaşlarının neslinin ve küratörün 39 yaşında ve insanların daha genç olduğu umudunu dile getirdi, “muhtemelen kendi özel uygulama vizyonu, uluslararası ilişkiler, değişim ve özellikle de - kendi mimarlık disiplininin görünümü. Statükoyu değiştirebilirler."
Ufukları genişleten rekabet
Küratörün, komiserin ve dinleyicilerin yarışmanın görevleri ve sınırları hakkında oldukça uzun süren konuşmalarını özetlemeye çalışarak, bunların muğlak olmasa da mümkün olduğunca geniş bir şekilde kasıtlı olarak ifade edildiğini varsayalım. İhtiyaç duyulan şey: aşan, performatif, disiplinler arası, hareketli, nesneye değil, birbirleriyle ve izleyicilerle eylem ve etkileşime odaklanan - bunun gibi bir şey. Mimari sadece bir kabuktur. İçeriği, belki de geçici yerleştirmeleri düşünmek gerekir, ancak uzun bir zamansallık içinde düşünmek, yani uzun vadeli düşünmek daha iyidir, çünkü Documenta'nın görsel sanat gösterilerinin sergisinin örneği olarak, uzun bir süredir en iyisini elde etmenizi sağlar.
Hiçbir durumda, Ippolito Laparelli'ye göre, kendimizi mimarlıkla sınırlamamalıyız, birçok disiplinle işbirliğine ihtiyacımız var: "mimari asla yeterli değildir, ne cevaplar bulmak ne de tüm hikayeyi anlatmak için". Görünüm ne kadar genişse, daha fazla giriş ve çıkış, harici ve dahili bağlantı, akımlar, akışlar o kadar iyidir. Slaytlar amfitiyatro slaytlarında seyirci ile etkileşime ve hatta "karışmaya" dikkat etmek gerekir. Köşk donmuş bir nesne değil ve mimari bir proje olarak değil, bir performans olarak düşünülmelidir.
Teresa Mavica'ya göre, şimdi serginin özünü de düşünmemiz gerekiyor: sergileri uzak ve pahalı bir yere götürmek için şimdi sergiler yapmalı mıyız? "Belki de tüm bunlara karşı daha bilinçli bir tutum geliştirmeye değer?"
Burada Rus masallarının "oraya gidin, nerede olduğunu bilmiyorum" hatırlanabilir - eğer bu çerçevenin her yönden ötesine geçmeye odaklanma, zamanımızın ilerici retoriğinin genel olarak karakteristik bir özelliği olmayacaktı. Bir dereceye kadar, geleceğe, en taze, en yeniye bir bakış atma arayışı, 1980'lerde popüler olan Mikhail Shatrov'un oyununa benziyor. Ilyich [Vladimir Ilyich, genç katılımcılar için, yaklaşık. auth.] en sonunda şöyle diyor: "Daha ileri gitmeliyiz … daha ileri … daha ileri!". Aslında, daha ileri gitmeye hazır olanlar yarışmaya çağrılır.
Öte yandan belirsizlik, mevcut rekabetin bir ön plan olmasından da kaynaklanıyor olabilir, o zaman Venedik'te olacakları seçmeli, gerçek zamanlı olarak Rus pavyonu için 10 yıllık yeni bir gelecek bulmalı, mevcut çatının yeniden inşasından başlayarak ve genel olarak sergileme konusunda yeni bir yaklaşımla sona eriyor. Ve bunu ancak sonbaharın sonunda bulacaklar. Şimdi, bu düzeyde ve bu derece belirsizlik içinde akıl yürütmeye hazır olanlar için çok ön bir akıl yürütme ve bir arayış görüyoruz. Bir şey mi göstermeliyim yoksa pavyonun kendisini mi göstermeliyim? Ya da Evgeny Ass'ın dediği gibi tüm Bienal boyunca orada dans bale mi?
Evgeny göt
Eugene Ass, "bir patrik olarak" 1995 yılında pavyonda bir sanatçı olarak nasıl çalıştığını hatırladı - daha sonra SSCB harflerini Rusya ile değiştiren oydu. Aynı zamanda, "Sergei Kuznetsov'un 20 yıl sonra yeniden deldiği, birinci kattan ikinci kata kadar zemindeki bir delik onarıldı." 2004 yılında Evgeny Ass, köşkte çalışan mimarların şu anki fikrini yansıtan aynı atölyeyi yüz öğrenci için düzenledi: “Herhangi bir ödül almayan oldukça büyüleyici bir manzaraydı, ancak birkaç kişi ortaya çıktı. başarılı evlilikler, birkaç başarılı kariyer."
Bu yüzden MARSH rektörü, mevcut projeye karşı “rekabetçi bir tutum içinde” olduğu için konuşmaktan utandığını söyleyerek başladı. Ve tartışmaya, kendisine göre henüz çok başarılı olmayan "durumu aydınlatmak" için geldi: "Yarışmanın görevi çok net değil, Bienal boyunca pavyonun varlığı çok net değil.. Bir kurumu yeniden düşünme sorunu, mimarlık alanında yatmaz. Yeniden yapılanma ve tadilatla doğrudan ilgili sorunları çözmeye alışkın olan mimarlar, tüm gelecek için, köşkün varlığının 10 yılı boyunca pek de ciddi çözümler sunamazlar. Salonun havasında ve öğrencilerin sorularında hissediyorum - yaparlar ne yapacağımı anlamadın mı? Bizden ne istiyorlar? Bu yarışmadan ne elde etmek istediğinizi tam olarak ve herhangi bir metafor olmadan bilmek istiyorum. Şimdi heyecan verici derecede çekici olabilecek dramatik bir mimari sorunsal görmüyorum. Bana öyle geliyor ki, bu konuyu açıklığa kavuşturmak için çok geç değil."
Ippolito Laparelli dramatik mimari için çabalamadığı anlamında cevap verdi: "Her projenin dramatik olmasını ister misiniz?" - ve mimarın Palermo'da küratörlüğünü yaptığı ve 90 katılımcının “çok küçük değişiklikler üzerinde birlikte çalıştığı” projesine göre en sevdiğim projeyi hatırladı: mimari hiç dramatik değildi, sürdürülebilirdi, minimaldi, dost canlısı, iyileştirici bir araçtı. Rekabet başka bir şey gerektirir, problemleri farklı bir düzeyde çözmeyi gerektirir. Eski nesil için zor, belli bir zihniyete sahipler ve buradaki değerin ne olduğunu anlamaları onlar için zor. Ama değer şu ki, şimdi ofis olarak kullanamayacağımız harika bir alanı iyileştiriyoruz, ama onu geri getirebiliriz. Mimari açıdan bakıldığında, dar anlamda bu belirsiz geliyor. Ama bana öyle geliyor ki mimarlık modelini bir disiplin olarak yeniden yaratmanın zamanı geldi. Ve belki mimarlar büyük bir taslağı imzalayan harika yazarlar olmayacaklar ve umarım burada böyle mimarlar yoktur, çünkü ortaklar arıyoruz."
Toplantının bitiminden hemen sonra Evgeny Ass ve Teresa Mavica kucaklaşarak anlaşmazlık olmadığını ilan ettiler.
***
Yarışmanın sonuçlarının 14 Şubat'ta açıklanacağına söz veriliyor.
