Anton Nadtochy, ATRIUM Bürosu CEO'su
Sistem ve kaos, dinamikler ve statikler, sınırlar ve özgürlük - Anton Nadtochy ve Vera Butko liderliğindeki ATRIUM bürosu yirmi yıldan fazla bir süredir tüm bu en karmaşık kavramları ve görüntüleri mimaride ifade etme olasılığını araştırıyor. belirli bir işlev için bir tür mutlak biçim. Bir zamanlar bunlar mimari dergi okuyucularının hayal gücünü hayrete düşüren kır evleri, fantastik plastisite, tutması zor enerji, olasılığın eşiğinde dengelenen tasarımlar, her çizginin zarif doğruluğu ve malzeme kullanımına olağanüstü bir yaklaşımdı.. Zamanla projelerin kapsamı arttı. Ancak kentsel planlama konseptlerinde ve toplu konut ve konut komplekslerinin projelerinde, cam, beton, ahşap ve taşın tek bir yapıya kaynaşmaya zorlanması ve mimari yapıların devasa sanat objelerine dönüştürülmesi, tanınabilir bir yazarın düşüncelerinin dayaklarını hissedebilir, neredeyse heykeller. Büronun portföyünde geçen projeler bulunmamakta ve her biri ekip liderlerinin katılımı ve gözetimi ile geliştirilmektedir. Anton Nadtochy, kesin olarak bulunan bir biçimin değerini, bir kişiyle etkileşime giren canlı bir mimarinin yaratılmasını, bir mimarın karşılaştığı temel görevleri daha ayrıntılı olarak anlatıyor.
Video çekimi ve düzenleme: Sergey Kuzmin.
Anton Nadtochy
ATRIUM Bürosu CEO'su:
“Bizim için mimaride kalite, her şeyden önce, muhtemelen mekanın kalitesidir. Mimarlık, mekanla çalışan tek sanattır; kütle, boşluk, yapı, kompozisyon gibi kategorilerle çalışan soyut sanat. Bir anlamda, mimarlığın kalitesini mimari nesnenin mekansallık derecesine göre ve her şeyden önce nesnenin sağladığı mekansal deneyimler veya mekansal deneyimler edinme olasılığı ile değerlendirebileceğimiz ortaya çıkıyor. Elbette bizim için mimari sanattır ve her şeyden önce sanat, bu nedenle, herhangi bir sanat nesnesi gibi, mimari bir nesne bir tür keşif yapma fırsatı taşımalı, anlamlar taşımalıdır. Belirli değerleri ve duyguları taşıyın. Özünde, bir mimarın işi mutlak bir biçim bulmaktır. Ve bizim için bu form, mimari bir nesnede var olan maksimum kriter sayısını karşılamalıdır. Bu, her şeyden önce bir işlev ve bağlam, kentsel çevre, rölyef, ana noktalara yönelim, tercih edilen görüşler. Tüm bu kısıtlamaların ve kriterlerin analizi sonucunda belirli bir iç karmaşıklığı olan bir form elde ederiz. Nesne etrafındaki hareket sırasında, nesne içindeki hareket sürecinde farklı okunan, beklenmedik açılar oluşturan ve nesneye ilk bakışta okunmayan duygular yaratan belirsiz, tek tip olmayan bir form yaratmaya çalışıyoruz. Bu bağlamda, düşündüğümüz tüm kriterlere esnek bir şekilde yanıt veren, uyarlanabilir, plastik, heykelsi bir form yaratmaya çalışıyoruz. Ve aslında, formun sınırlarını bir dereceye kadar aşmaya, yani bu formu çevreyle diyaloğa girecek ve bir ölçüde kendi sınırlarını çözecek şekilde peyzajla bütünleştirmeye çalışıyoruz.
Sadece bir form varsa, o zaman mimariden değil, formun kendisinden bahsediyoruz, yani daha çok bir tasarım haline geliyor. Mimarlık tasarım olmadığı için, mimari bir kişiyi barındıran bir alan oluşturur, o zaman formlar açısından her zaman mekan yarattığımızı anlamalıyız. Ve buna göre, bizim için mekân, mimariyi değerlendirmek için ana kriterdir. Formlar açısından yüksek kaliteli bir alan yaratmayı başardıysak, o zaman bu iyi şanslar, işe yaradı.
Formumuz dinamik, karmaşık, heterojen, farklı noktalarda farklı. Prensip olarak, yüksek bilgi içeriği aynı zamanda bir mimari çalışmanın önemli bir özelliğidir. Yani, bir nesnenin içinde hareket eden bir kişi, bilinçaltında olsa veya bilinçli olarak olsa bile, yalnızca uzayda ifade edilen bilgileri okumalıdır: formla çalışma biçiminde ayrıntılara, bazı konjugasyonlara gömülüdür., bazı formların başkalarıyla nasıl etkileşime girdiği konusunda. Bu derece bilgi içeriği mevcut olmalıdır. Bir nesne bilgi içermiyorsa, o bir sanat nesnesi değildir, sadece bir yapıdır.
Elbette sanat matematik değildir ve aynı sorunun kesin bir cevabı yoktur. Her yazarın kendi cevabı vardır. Üstelik her yazar kendi hikayesini anlatıyor. Ve bu nedenle, herhangi bir mimari çalışmayı, her şeyden önce, yazarın kendisinin ortaya koyduğu fikir ve anlamlar açısından değerlendirmek mantıklıdır. Bu fikirlerin, genel ve zamansal kültürel bağlamda soyut olarak değerlendirilebileceği açıktır. Sonucu, öznel duyumlar ve belirli bir nesnede elde etmek istediğimiz nitelikler temelinde değerlendirir ve programlarız.
Mutlak form, aynı anda uyguladığımız birçok kritere cevap veren sentetik bir formdur. Ve nesnenizi belirli bir kültürel bağlamda ve nesnelerimizin taşıdığı fikirler bağlamında ele alma kriteri - elbette en önemlisidir. Nesnemizde belirli fikirleri ifade etmeyi başardıysak, nesnemizin bir mimari nesnesi ve bir sanat nesnesi olacağını varsayabiliriz. Ve büyük harfli mimari demek istiyorum.
Kaliteden bahsedersek: kaliteye nasıl ulaşılır, kalite nedir … Her şeyden önce bir tür sanatsal ve inkarcı. Bir mimar, kendisi için hangi değerlerin önemli olduğunu, hangi değerleri iletmeyi amaçladığını anlamalıdır. Geriye kalan her şey bir zanaat meselesidir, çünkü mimari uygulamalı bir sanattır. Ve sonra sadece profesyonellik sorunu var. Uygulamalı sanatlarda yüksek derecede profesyonellik de sanattır. Bu nedenle, mimari ifadenin kalite derecesi, mimarın ne kadar profesyonel olduğuna ve kendi fikirlerini nasıl uygulayıp tercüme edebileceğine bağlıdır.
Belirli bir kalitenin belirli bir biçimi için çabalıyoruz: dinamik, karmaşık, mekansal, perspektif, heterojen. Bu niteliğin formu ve bu niteliğin mekanı, evren kavramının mevcut anlayışını yansıtır, çünkü binanın yapısı evren kavramının bir yansımasıdır. Bugün bu, kaos teorisi kavramıdır. Bu, karmaşık yapıların yüksek derecede organizasyonudur. Kaos dediğimiz şey, doğada karmaşık yapıların yüksek derecede organizasyonudur. Buna göre mimari, belli bir mimari karmaşıklık derecesi için çabaladığında, bunu bir dereceye kadar da bünyesinde barındırır.
Kaos, tanımı gereği, bir biçime sahip değildir. Mimar form aramaya zorlanır. Biçim, her şeyi birleştiren şeydir. Biçim yok, nesne yok. Bu nedenle, bütünlük ve fraksiyonellik arasında, bir baskın ifadenin baskınlığı - ve diğer ifadeler, çünkü nesne yalnızca bir ifade içeriyorsa, anlaşılır ve ilgi çekici hale gelmediği için - içinde hiçbir iç bilgi katmanı yoktur. Kuşkusuz biçimsel bir fikir, yapı gibi kavramlar bizim için önemli, parçaların bu yapıya karşılıklı olarak tabi olması önemli. Ancak aynı zamanda nesne çok basit, açık ve net olmamalıdır. Bir tür belirsizlik için çabaladığımızı söyleyebiliriz."
