Roma'daki Merkez Grafik Sanatlar Enstitüsü, Corso'dan 3 dakika yürüme mesafesinde, Trevi Çeşmesi Meydanı'nın yanında, della Stamperia, yani Typographic Caddesi üzerindedir; Roma Akademisi St. Luke. Etrafı çok rahat, birçok turist ve esas olarak 17. ve 18. yüzyıllarda, ancak Octavian Augustus zamanının temelleri üzerine inşa edilmiş klasik bir şehrin hoş bir atmosferi var. Piranesi'nin 300. yıl dönümüne denk gelen Sergei Tchoban sergisinin yerinin burada bulunması şaşırtıcı değil. Sergi, Grafik Enstitüsü ve Berlin Tchoban Vakfı Çizim Müzesi tarafından ortaklaşa düzenlendi.
Serginin kahramanı, Sergei Tchoban'ın koleksiyonundan dört Piranesi baskısının kopyalarıydı: 18. yüzyılın sonunda tasvir edilen Roma manzarası doğru bir şekilde kopyalandı ve oldukça fantastik, zıt modern bir bina ile tamamlandı. Tahtalar, mimar Ioann Zelenin tarafından Sergei Tchoban'ın çizimlerine göre yapıldı. Modern ciltlerin doğrudan koleksiyondan orijinal baskılara çekildiği ve ancak daha sonra bakır levhalara aktarıldığı ve bunun karşılığında da sergi için "hibrit" baskıların elde edildiği söyleniyor.
-
yakınlaştırma 1/3 Geleceğin İzi. Piranesi'nin gravürü "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" konulu mimari fantezi, Sergei Tchoban'ın çiziminden sonra Ioann Zelenin tarafından gravür
-
yakınlaştırma 2/3 Geleceğin İzi. Piranesi'nin gravürü “Veduta della Piazza di Monte Cavallo” temalı mimari fantezi. Gravür, Sergei Tchoban'ın çiziminden sonra Ioann Zelenin tarafından yapılmıştır.
-
yakınlaştırma 3/3 Geleceğin damgası. Piranesi'nin "Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale" gravürü konulu mimari fantezi, Sergei Tchoban'ın çiziminden sonra Ioann Zelenin tarafından gravür
Dört manzaranın tümü: Piazza Navona, Quirinal, Forum'daki Septimius Severus Kemeri ve Aziz Petrus Bazilikası, Piranesi'ye giden Roma manzaraları dizisinden ders kitabı görünümleridir. İçlerine cam formlar yerleştirilmiştir, iki durumda uzun geçitler ve devasa konsollar gibi görünürler, Quirinal'in arka planına karşı Şehrin bir görünümü yükselir, ancak normalden daha karmaşık formlar ve bir gökdelen ile bir görüntüleme konsolu arasında bir çapraz Septimius Severus'un kemerinde asılıdır. …
Romantik olduğu kadar klasikçi olan, en çok hissedilen ve dolayısıyla en ünlü Vedutistlerden biri olan ünlü ustanın gravürlerinde 18. yüzyıl Roma'sının yer aldığı bu dört imge, geleceğin kentinin sözde biçimleriyle buluşuyor. diyelim ki 21. yüzyılın modernist neo-modernisti, en azından camsı ve neredeyse yerçekimini hiçe sayarak serginin çekirdeğini, iki numaralı merkez salonunu oluşturuyor.
Salonun adı "Geleceğin İzi", çünkü bize geçmişin, antik, barok ve 18. yüzyılın şehrini gösteren Piranesi vedutlarında, bazı yeni binalar tam anlamıyla basılmış, basılmış, henüz değiller. ama görünebilirler, her şey buna gider - sanki bu "kazınmış kolajların" yazarı bize anlatıyor, Roma imparatorlarının zamanının binalarını ve modernist fantezileri oyulmuş tahtanın alanında buluşmaya zorluyor.
"Çekirdek" e ek olarak, serginin fantastik katkılar olmadan "sade" şehir manzaralarını gösteren ilk salonu da var: 20. yüzyılın modernist şehirleri, klasik Avrupa şehirleri ve Sergei Tchoban'ın memleketi St. Petersburg. Geleneksel bir şehrin ilkeleri sergi sırasında açıklanmıştır: bu, baskınların ve arka plan binalarının bir birleşimidir, her ikisinin de dikey olarak, taban-orta-tepe ilkesine göre düzenlenmesi ve üst kısım her zaman daha incedir; yük taşıyıcı duvarın baskınlığı (% 40'a kadar pencereler), duvarın önemi, dekor. Aynı zamanda, XX yüzyılın kentinin bu ilkeleri terk ettiğini söylüyor: "Mimarların asıl arzusu, tarihi çevre ile boyutları ve biçimleriyle tezat oluşturacak ikonik evler-heykeller inşa etmek ve bu zıtlık nedeniyle radikal değişiklikler yapmaktı. şehrin dokusunda."
Bu makalede, Sergei Tchoban modern St. Petersburg'un "koruyucu" politikasına karşı tutumunu yorumladı.
Üçüncü, son salonda, tarihi bir şehrin bir hayali mekânında bir arada yaşama temasını geliştiren birçok çizim ve "düzeltilmiş" Piranesi'nde açıklanan teknolojinin gelişiminin hesaplanmasında cesur modern fantezilerin önünde yer alan eklemeler var. gravürler. Çizimlerden bazıları zaman açısından Piranesi gravürlerinden, bazıları eskizlerinden, bazıları ise sergiye özel yapılmış ve dikkat çekicidir. Her üç salon da, sözlü açıklamalarla desteklenen bir grafik ifadeyi temsil ediyor (yazarları, serginin küratörlerinden Anna Martovitskaya'dır).
Kompozisyonlar şunlara ayrılabilir: arka planda gökdelenler bulunan tarihi şehrin tanınabilir manzaraları; Modern katmanlarda filizlenen fantezi türleri, daha yüksek, daha cesur ve daha "modern", ancak sergiye yapılan yorumlarda açıklanan tarihi kentin genel mantığına uygun; katman katman yerini eski mimarinin, Chicago gökdelenlerinin ve cam şehrin aldığı "aşamalı" şehir manzarası. Sanki tüm bu çizimlerin yazarı, eski ile yeni arasındaki farklı etkileşim türlerini inceliyor, onları tatıyor, bunları tarihsel paralelliklerle ve kendi düşünceleriyle karşılaştırıyor - tüm bunlar grafiklerle.
-
Image 
yakınlaştırma 1/4 Geleceğin İzi. Piranesi'nin "Tivoli'deki Altra veduta del tempio della Sibilla" gravürünün konulu mimari fantezisi © Sergey Tchoban
-
yakınlaştırma 2/4 Geleceğin İzi. Piranesi'nin gravürü "Veduta del Tempio, detto della Tosse" konulu mimari fantezi © Sergey Tchoban
-
yakınlaştırma 3/4 Geleceğin damgası. Piranesi gravürü "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora" konulu mimari fantezi © Sergey Tchoban
-
yakınlaştırma 4/4 Geleceğin damgası. Piranesi'nin gravürü "Veduta del Porto di Ripetta" konulu mimari fantezi © Sergey Tchoban
Bazı yerlerde, farklı şehirlerin Şehir bölgeleri ile derneklere ek olarak, örneğin Forum'daki Kuzey Kemeri'nin yanında, Lord Norman Foster'ın Londra Kornişon'una benzer bir kule filizlenirken, halihazırda uygulanmış radikal istilalara dair bir hatırlatma var., eski ile yeni arasındaki zıtlığın bir ders kitabı örneğidir.
Ve nihayet, tüm bu arayışların özü olarak - cam dokunaçlarla bağlanmış şehir. Tarihi binalardan çıkarılan kesik çizgiler ve hacimler yavaş yavaş "cesur" hale gelir, kavisli, hatta kıvrımlı şekiller alır ve tekrar tekrar binaların içinden geçer. Kolezyum'un çizimi özellikle parlak ve belki de alaycı.
Genel olarak, modern ve tarihi mimarinin zıt kesişme, hipertrofik farklılık ve şok edici karşıtlığı temasının, dahası, Sergei Tchoban'ın uzun yıllardır ilgisini çeken eski ve yeni kentin yeni bir kente ulaştığı oldukça açıktır. Roma sergisindeki kavramsal düzey.
Birincisi, "bozulmuş" Piranesi gravürlerinin baskıları, laboratuvar modellemesine benzer bir deneyimdir. Fütüristik binalar, 200 yıldan daha uzun bir süre önce sadece tarihi kent bağlamında değil (Kuzey Kemeri kazılmamıştır), aynı zamanda 18. yüzyılın uygulama özelliği olan bakır gravür malzemesine de yerleştirilmiştir. Yazdır. Mevcut Roma panoramasına birkaç kule ve konsolun yerleştirileceği ekranda bir render olsaydı, bu sadece bir LVA, manzara-görsel analiz olurdu, ancak varsayımsal bir konu. Bu durumda nesneler modern Roma'ya değil eskiye yerleştirilir ve hatta Piranesi tekniğiyle yapılır. "Geleceğin baskısı", kahramanların geçmişe düştüğü bilimkurgu edebiyatı ve sinema olaylarını andırır ve faaliyetlerinin izleri eski fotoğraflarda ve zamanımızda bulunan gazetelerde görünmeye başlar - ortak tabirle, bu tür karakterler "vur ve ıskal" dedikten sonra onu düzelttiler / bozdular, ama en önemlisi - aydınlandılar. Yani burada, özünde, bir zaman makinesinin çalışmasının kanıtlarına bakıyormuş gibi bir aldatmaca ile karşı karşıyayız. Sadece önceden teşhir edildi, bu yüzden her şey muhtemelen biraz farklı: eserler zamanla aynı şekilde Ouspensky'nin yorumuna göre uzayla ilişkilidir: simgede Tanrı bize öteki dünyadan bakar ve burada gelecek geçmişe bakar, ona yansıtılmaya çalışır, aynanın karşısındaymış gibi deneyin.
Zamanla bu tür bir çalışma, Piranesi'nin faaliyetlerini yansıtıyor: Antik Roma'yı keşfetti, ünlü binaların planlarını oydu (ve Piranesi'nin gravürlerinde, şehir şu anda olduğundan daha ilginç görünüyor, birçok binaya sahip olduğunu söylemeliyim. petal planlar, hepsi dantel gibi) … Piranesi, şamdanlardan planlama yapılarına, dev tonozlu alanların yeniden inşasına kadar eski Roma'yı restore etti, yani bugünü geçmişe çevirdi veya geçmişi bugüne çevirdi. Sergei Tchoban, şu anda bildiğimiz filizlerden gelişebilen sarmaşıkları tahmin ederek gelecekle deneyler yapıyor. Zemini kesip pencerelere giriyorlar, parıltılı bir ağla kalıntıların üzerine asıyorlar, içerideki boşlukları keşfediyorlar.
Ama asıl önemli olan, izliyor olmaları. Ve orada ve personel var. Ancak 18. yüzyılda bu, 20. yüzyılın mimari grafiklerinde de kabul edildi: Çizime, ölçeği anlamayı mümkün kılan figürler eşlik ediyor (artık mimari fotoğraflarda bundan kaçınılmaktadır). Sonuç olarak, kalıntılar arasında, sütunların molozları üzerine oturan şapkalarda pastoral peyzan görüyoruz; Bazen, hizmetçilere emir veren eğri şapkalar ve fraklı paltolar giyen bazı insanlar - 18. yüzyılın açık bir yankısı. Ve bunların üzerinde, asansörler ve yürüyen merdivenlerle donatılmış cam borularda ve konsollarda birçok gözlemci hareket ediyor ve hatta neoklasik bir kadro yerine modernist olarak biraz farklı bir şekilde boyanıyorlar; rakamlar konsolların "TV setlerine" geliyor, oradan bakın. Yine sözde bilim kurgu alanından bir müzeye benziyor, bir tür masal rezervi, uzayda kesişen, ancak birbirinden izole iki farklı dünya: turistler "eskisi gibi" görünüyor, bu hikaye içinde birçok iş. Kesin konuşmak gerekirse, camdaki "turistler" her yerdedir ve muhtemelen yazarın çizimden çizime görüşlerinin gelişmesinin bir sonucu olarak ve hatta belki de Piranesi'ne başvurmasının bir sonucu olarak, "turistler" her yerdedir.
Burada lirik kurgu alanından başka bir benzetme ortaya çıkıyor. Pipolardaki insanlar tarihi şehre bakıyorlar, ancak borular ve konsolların kendileri de izliyor, yüzlerindeki ifade belki de insanlarınkinden daha ilginç olacak - meraklı salyangoz antenli gözler, enerjik ama genel olarak oldukça arkadaş canlısı. Her şeyi tekrar eden evleriyle değiştiren "radyoaktif" Le Corbusier kentinden ve eski binaların üzerinde ince ayaklar üzerinde süzülen Iona Friedman kentinden - onu koruyarak, ancak biraz kayıtsız bir "çıkma" yöntemiyle - süper modern şehrin bu versiyonu, eski şehir için ilginçtir. Öyle ki bir şehir değil, korunan bir mekânda bir müze sahnesi gibi görünüyor. Yani, bu insanlar başka bir yerde, belki de Planes Voisin şehrinde ya da ayda yaşıyorlar ve buraya eski şehre bakmak için geliyorlar. Öyle ya da böyle, ilk olarak Sergei Tchoban'ın çizimlerinde uyumsuz kulelerin arka planı olarak görülen cam izinsiz girişler, daha sonra "iletişim kurmak istiyor" gibi göründü.
Vladimir Tarasov ve senarist Alexander Kostinsky'nin yönettiği 1978 tarihli çizgi film "Contact" ı hatırlıyorum: orada hepimizin hatırladığı gibi, bir uzaylı dünyevi bir sanatçıyla bağlantı kurmaya çalıştı ve her şey oldukça iyi sonuçlandı.
Çizgi filmde "temas girişimlerinin" önce gözlem, fotoğraflama ve sonra bir uzaylının reenkarnasyonuyla gerçekleşmesi karakteristiktir: bota, sonra şövale dönüşür, ancak bir sanatçı gibi olduğunda temas gerçekleşir.
Choban'ın grafikleri, iletişim seçeneklerine göre sıralanıyor gibi görünüyor ve yeni mimarinin eskisine benzer olma girişimlerinin, en çok sayıda çizim dizisinde değil, yalnızca birinde göründüğü açıktır. Temel olarak, etkileşim oldukça agresif bir kontrast üzerine kuruludur ve aynı zamanda ilk aşamada donar - gözlem (ve muhtemelen fotoğraflama). Karikatürde temas nesnesi olan sanatçının, korkudan ilgisizliğe doğru pozisyon değiştirdiğine dikkat edin; bu yüzden, burada, çizimlerde, eski şehir genellikle kayıtsızdır. Her ne kadar olanlara korku olarak okunan çeşitli derecelerde aceleyle tepki verdiğini hayal edebilirsiniz.
Bu, bu gözlemlerin başarılı temas için çok umut verdiği anlamına gelmez. Farklı alanlardaki insanların tamamen izole edilmiş olması (belki zamanla?) İyimserliğe ilham vermiyor. Ancak, muhtemelen temasın tamamen dışlanmaması ve hatta daha da önemlisi, her ne kadar zaman zaman sınırda bir yerde olsa da, hiçbir mahkum öğretici ve alaycı değildir ve bunlar hissedilebilir. Ancak sergi, tarifler sunmaktan çok sorular soruyor ve cevaplar arıyor.
“… Bir Avrupa şehrini boş ve yerleşik mekanlar, alçak ve yüksek yapı elemanları, silüetler ve yüzeyler arasında tamamen kesin, asırlık bir ilişki sistemi olarak düşünürsek, o halde bugün ona nasıl davranmalıyız? Eski ve yeninin bir arada yaşaması için hangi koşulları sağlayabiliriz? Açıklamalar arasında, zamanımızda bir Avrupa şehrini yeniden yaratma çağrılarının pek gerçekçi olmadığı söyleniyor.
Dahası, çizimler güzel ve yeterince güzeldir, öyle ki, belirli bir gezici-kritik bileşeni tamamen hariç tutmamakla birlikte, çağdaşlarımıza ve yurttaşlarımıza özgü poster türü "dost mu düşman mı" polemiklerinin burada olmadığı iddia edilebilir. Aksine, konuyla ilgili yeni bir açıklamadır. "30:70" kitabındaki mesajdan biraz farklı görünüyor. Kitabın çizimleri arasında, şimdi gösterilenlerden farklı kompozisyonlar zaten ortaya çıktı. Sergi bir yandan orada belirtilen çelişkiyi bir kez daha vurguluyor, ancak diğer yandan onu yeni bir ifadeyle tamamlıyor: modern ve tarihi mimari arasındaki yapısal tutarsızlık. Kitap bir öneri içeriyorsa: İyi bir şehir elde etmek için, tamamen nötr kutular ve parlak vurgulara ek olarak, bakışlarınızı tutmanıza izin veren sakin ve dekore edilmiş bir şey inşa etmeniz gerekiyor, o zaman sergi imkansızlığını iddia ediyor gibi görünüyor. böyle bir uzlaşma. Modern mimari, eski bir Avrupa şehrinin mantığını takip etmekten acizdir. Bu ifadenin polemik olup olmadığı ve deyim yerindeyse, modern mimariyi davranışını yeniden gözden geçirmeye çağırıyor (açıklamalar arasında söylendiği gibi bu pek mümkün değil). Ya gerçekliği analiz etme yöntemlerinden biri olarak kabul edersek, önerilerin yerini soruların ortaya atılması, sanatın anlamı tam olarak nedir?
