Büyük Amerikalı mimar Frank Lloyd Wright, 8 Haziran 1867'de doğdu. Tarzının ünü uzun süredir bilimsel yayınların ötesine geçti ve Rusya'da bile "Wright tarzındaki ev" için gerçek bir popüler sevgiye dönüştü. Moskova yakınlarında bu tarzda konakları kim görmemiş, hatta tasarlamamıştır? Ancak, neredeyse hiçbirimiz bu evlerini doğası gereği görmedik. Hepsi, Chicago'nun merkezinden kilometrelerce uzakta dağılmış ve yapımlarından bu yana bir asır ayakta kalmış, kendi radikal tarzını sıfırdan yaratmayı tam anlamıyla başaran bu parlak ustanın iradesiyle birleşen bir bina çemberi oluşturuyor. Ve Wright'ın biyografisinden, kapı kolundan gökdelene kadar her şeyi çeken yenilikçi bir mimarın ikonik imgesinin silinmiş olduğu anlaşılıyor. Bununla birlikte, Wright'ın mimarlık kariyeri mutlu muydu?
Toplam 350'den fazla malikane inşa eden Wright, kendisini kendi türünün çerçevesine sıkışmış halde buldu - bir kır evi, aynı anda "yere kök salmış" ve başka bir dünyadan havada yükselen, bölgeye serbestçe yayılmış bir kır evi. Görünüşe göre, Wright'ın evleri her zaman güçlü bir şekilde yükseltilmiş kornişler, özenle boyanmış nadir detaylar ve zarif vitray pencereler ile alçak zeminlerle tasarlanmıştır. Ama neydi, lüksün mü yoksa ekonominin mi tezahürü? 1900'lerde ve 30'larda New York ve Chicago'da düzinelerce zengin bir şekilde dekore edilmiş yüksek katlı binanın inşası bağlamında, bu daha çok ikincisidir.
Bugün bize "Wright tarzında evler" olarak bilinen bu konaklar, büyük ölçüde Chicago'daki Dünya Fuarı'nda (1893) gerçekleştirilen aşinalık Japon kültürü tarafından dikte edildi. Geleneksel tarzda uygulanan Japon pavyonu, hem formların katı geometrisi hem de zıt renk kombinasyonları ile genç mimarın hayal gücüne çarptı. Wright bunu egzotik değil, geleceğin tarzını gördü. [1] Klasik bir mimarlık eğitimi almadan Wright ilk olarak Louis Sullivan'ın atölyesinde çalıştı. Bununla birlikte, bu iki dahinin teması - Sullivan'ın figürü ayrı bir hikayeyi hak ediyor - bir kıvılcım yarattı. Biri elinde pusula, diğeri kare ile doğdu, birlikte çalışamıyorlardı. Sullivan'ın eğrisel çizdiği her şey, Wright'ın ortogonal olduğu ortaya çıktı. [2] Wright, Winslow'un Oak Park'taki evinden (1893) başlayarak bağımsız mimari çalışmalara giden bir yol arıyor. [3]
Wright'ın 1900'lerde hem avangart hem de art deco için temelleri attığını vurgulayalım. Aslında, onun "öğretmeni" Sullivan, Art Deco'nun öncüsü olarak kabul edilebilir.
[4] Her ikisi de çok farklı, bu yeni tarzın kurucuları oldu. Ve ancak yıllar sonra, Amerikalı mimarlar nihayet Sullivan ve Wright'ın çalışmalarının devrim niteliğindeki güzelliğini ve yeniliğini "görecek" ve takdir edecekler. [5] Chicago'nun ücra kenar mahalleleri ve küçük komşu kasabalar artık sadece bu binalar için biliniyor. Chicago'da, bu satırların yazarı, büyük ustanın yalnızca iki binasını - ünlü Robie Evi (1908) ve Wright tarafından Oak Park'ta inşa edilen anıtsal Birlik Tapınağı (1906) - gördüğü için şanslıydı. Ancak bu bile, bu karmaşık, yenilikçi sanatın güçlü gücünü takdir etmek için yeterliydi.
Mütevazı bir konak olan Robie House, Amerikan avangardının ve sözde en ünlü örneği haline geldi. "Çayır stili".
[6] Bununla birlikte, çok çeşitli estetik fikirlerin bir karışımı haline geldi - iç mekanları Oryantalizmin somutlaşmış hali haline geldi ve yatay kornişler, mimarlık ve tasarımdaki trendlerden biri olan modern çizginin estetiğinin habercisi gibi görünüyor. 1920'ler ve 30'lar. SSCB'deki Chicago ustasının tarzının nadir bir taklidi, Sokolniki metro istasyonunun (1935) zemin lobisiydi. Bu, genel oranlar ve basitleştirilmiş profillerin yanı sıra karakteristik vazolarla taçlandırılmış pencereler ve süpürgeliklerle gösterilir. Wright'ın dolaylı etkisi, E. Mendelssohn ve O. Perret'in eserlerinde hissedilir. [7] Mimaride "nervürlü stil" ve düzeneğin örneklerinin otomotiv tasarımındaki benzer biçimlerden 10-20 yıl önce göründüğüne dikkat edin.
Wright'ın tarzının Amsterdam Okulu'nun mimarisinin oluşumu üzerindeki en dikkate değer etkisi.
[8] Hilversum'daki Belediye Binası (V. Dudok, 1928), Avrupalı avangardın en büyük örneği gibi görünmektedir, ancak biçimleri neredeyse tam anlamıyla Chicago kaynağına atıfta bulunmaktadır. Hilversum'da izleyiciye, prototipin tüm ayrıntılarını koruyan, belediye binasının boyutuna büyütülmüş Robie House görüntüsü sunulur - anıtsal pencere kaideleri, yatay kornişler ve gömme pencerelerin damalı şeritleri. Yere doğru büyüyen konağın bacası, rezervuarın üzerinde süzülen bir çan kulesine dönüşmüştür.
Birlik Tapınağı mimarisinde, Wright'ın Japon kültürüne olan hayranlığı belirgindir (özellikle Robi Evi'nde olduğu gibi, iç mekanda) ve ustanın yeni üslup biçimleri keşfi - Art Deco'nun fantastik geometrisi ve avangardın soyutlaması..
[9] Dahası, bu kilisenin esnekliği hem neoarkaik, Aztek imgelerini hem de teknokratik makine imgelerini birleştiriyor. Birlik Tapınağı, Wright'ın 1900-10'larda erken Art Deco formlarında yaratılan bir dizi projesinin en nadir, gerçekleştirilen örneği. Ancak bu anıt bile, yaratıcısından tüm yeni adımların atılabileceği yeni bir yol açan büyük bir usta olarak bahsediyor.
1910-1920 dönemi, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri için mimari yeniliklerin değiş tokuşu dönemi oldu ve Paris'teki 1925 sergisinden sonra, yeni bir tarzın modası, Art Deco Amerika şehirlerini tamamen ele geçirecek. Bununla birlikte, 1910 gibi erken bir tarihte, F. L. Wright'ın projelerinin ve binalarının iki ciltlik bir baskısı Berlin'de yayınlandı ve Avrupa'daki avangart ve art deco gelişiminde önemli bir etkisi oldu. Birlik Tapınağı, Amsterdam'da inşa ederek ve formlarını, binalarını - Sinagog'u (G. Elte, 1927) ve Kudüs Kilisesi'ni (FB Jantsen, 1929) tekrarlayarak yanıt verdi.
Erken Art Deco estetiğinde, F. L. Wright sadece konaklardan fazlasını yaratmaya istekliydi. "Nervürlü stil" in ilk örneklerinden biri, 1912'de San Francisco için tasarlanan Çağrı Binası olabilir. Şikago için Ulusal Hayat Sigortası Binası (1924), ustanın başyapıtı oldu. Ancak, o yıllarda mimarlar ve müşteriler topluluğu aslında ustayı reddetti. Wright, yüksek binalar için uygun bir mimar olarak algılanmadı. Ve bu 1920'lerde, yani yüksek binaların toplu inşaatı ve tarzlarının - Art Deco'nun geliştiği yıllar.
Wright, o yıllarda Japonya'da ve ardından Los Angeles'ta çalıştı ve burada muhteşem bir dizi özel villa ve konak inşa etti. [10] Bunlar, sözde mimaride betondan inşa edilen Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924). "Tekstil blokları". [11] Ve plastiklikleri, neoarkoik ve teknokratik motiflerin paradoksal bir sentezini somutlaştırdı, ancak bu, burada en güçlü sanatsal sonucu verdi. Böylece, F. L. Wright'ın tarzının 1910'lar ve 1920'lerdeki evrimi, mimari dekorasyonun karmaşıklığından ve Art Deco estetiğine bir yaklaşımdan ibaretti.
Wright'ın çalışmaları son derece çeşitliydi, bir kavramdan diğerine sıralı bir hareketti - "kır tarzı" ndan "tekstil blokları" na ve "Yuson evlerine". [12] Bununla birlikte, 1900-10'ların başında ustanın eserleri, hem mimari grafiklerde hem de plastisite ve cilt kompozisyonunda gerçekten zamanının ötesindeyse, o zaman 1920'lerin ve 1930'ların başında Art Deco mimarisi En parlak gününe ulaştı, Wright talep görmedi. [13] Dahası, ustanın eserlerinde 1910'lar-1920'lerin başında, malikanelerindeki fantastik geometriye sahip plastiklerin Avrupa ve SSCB'de avant estetiği ile samimi neoarktik, Mezoamerikan stilizasyonla belirli bir yakınsaması fark edilebilir. -garde zaten ortaya çıkıyor. [14] Ve 1920'lerde ve 1930'larda. Paradoksal olarak, Wright'ın mimarisinin artık klasiklerde inşa edilen başkentlerde - Washington ve Moskova'da ya da VKHUTEMAS ve Bauhaus'un yaratıcı laboratuvarlarında geçerli olmadığı ortaya çıktı. [15]
Wright'ın 1920'ler ve 1930'lardaki çalışmalarındaki en radikal jest, ünlü House Above the Falls (1936) idi. Ustanın sözleriyle, sözde bir örneğiydi. "Organik mimari". [16] Böyle bir terminoloji başlangıçta tabloyu biraz karıştırabilir, çünkü Şelalelerin Üstündeki Evler'in betonarme konsolları, neme doymuş Pennsylvania ormanındaki neoklasik portikolar kadar “organik”. Bununla birlikte, "organik mimari", "organik mimari" ilkeleri, Louis Sullivan'ın (1856-1924) fikirlerinin evrimiydi, tezi "Form işlevi izler". Tartışmaya rağmen Wright, kıdemli meslektaşına "Lieber Meister", "Sevgili Öğretmen" diye seslenerek kalıcı bir saygı gösterdi. [17]
Şelale Üstü Ev, avangart soyutlamanın manifestosu haline geldi. Amerika Birleşik Devletleri'nde bulunan pek çok kişi bu nesneyi görmedi. [18] New York ve Chicago'dan yüzlerce kilometre uzakta ve Pittsburgh yakınlarındaki ormanda kaybolmuş, Wright'ın en erişilemez ve zorlayıcı miras severlerinden biri olmaya devam ediyor. Bununla birlikte, 1930'ların ikinci yarısında, yani Sovyet avangardının altın çağından yıllar sonra yaratılan bu anıt, Avrupa ve SSCB'deki yeniliklere gecikmiş bir yanıt gibi görünüyor. [19]
Tarihin şaşırtıcı simetrisine göre, Amerikalı mimar Frank Lloyd Wright (1867-1959) ve Sovyet mimar I. V. Zholtovsky (1867-1959) aynı yıllarda yollarına gittiler. [20] Çok farklı - 30 yıldan fazla bir süredir devlet için çalışan ve Moskova'da bir düzine neo-Rönesans binası inşa eden Zholtovsky ve yalnızca özel bir müşteri için çalışan bir yenilikçi olan Wright. Bu paralelde sayıların benzerliği, doğum tarihleri ve ölümleri dışında ortak hiçbir şey yok gibi görünüyor. Bununla birlikte, bu iki yaratıcı stratejinin karakteristik bir örneği olarak görülüyor - bazıları dili oluşturuyor, diğerleri ustaca konuşuyor. W. A. Mozart, bu uyumu gerçekleştirmek için yeni bir uyum yaratmak için doğdu, S. T. Richter. Ve Frank Lloyd Wright'ın çalışması bize ilk prensibin zaferini zekice gösteriyor. Archi.ru ve Isolationmag.ru için hazırlanan malzeme
[1] 1905'te Wright, Japonya'ya bir gezi yaptı (bir serinin ilki) ve Japon baskıları toplamaya başladı. 1919-23'te Tokyo'daki Imperial Hotel'i (korunmamış) ve T. Yamamura'nın (1918-1924) villasını tasarladı.
[2] Mimarlık firması Adler & Sullivan, 1880'lerin ve 1890'ların başında ilk gökdelenlerin inşasında liderler arasındaydı. Ancak, Dunkmar Adler ve Louis Sullivan arasındaki işbirliği, 1893'te borsaların çökmesi ve ardından gelen ekonomik bunalım nedeniyle kesintiye uğradı. F. L. Wright aynı yıl firmadan ayrıldı. Wright'ın işten çıkarılmasının resmi nedeni, yandan özel emirler üzerine yaptığı işti. Ayrılıktan sonra Sullivan ve Wright 12 yıl konuşmadılar.
[3] 1893'te Wright bağımsız mimarlık uygulamasına başladı. Daha önce Oak Park'ta (1889) inşa ettiği evine bir atölye ekledi.
[4] Sullivan'ın “Form işlevle eşleşmelidir” tezinin öğretmen ve öğrenci tarafından çok farklı şekillerde anlaşıldığına dikkat edin. Sullivan, "uygunluk" son derece karmaşık floristik plastiklerden, Wright'tan - fantastik bir şekilde geometriye sahip, basitleştirilmiş dekor ve hatta kemer sıkma ile anlaşıldı.
[5] 1920'lerin ve 1930'ların Art Deco mimarlarının, arkaik motiflerin otantik yeniden üretimi fikrinden çoktan etkilendiğine dikkat edin. Aynı zamanda kabul ettiler ve Wright'ın fantezi geometri tekniklerini uygulamaya hazırdılar.
[6] Projeye göre, ana kat ikinci kattır (oturma odası ve yemek odası ile). Bu, müşteri Frederic Robie tarafından "komşularınızı görünmeden görmek" tarafından belirlenen görevin gerçekleştirilmesi oldu.
[7] 1930'ların ortalarında inşa edilen Danilovsky mağazası (GK Oltarzhevsky, 1936) Moskova'daki aerodinamik tarzın en ilginç ve çarpıcı örneklerinden biri oldu ve aynı zamanda Moss House'un cevabıydı. Berlin, 1923. Yatay kornişler ve çerçevelerle tasarlanan Halk Komiserliği'nin (AV Shchusev, 1933) binası, hem E. Mendelssohn (1928, Stuttgart'ta korunmamış) hem de J Terragny (Como'daki Novokomum evi, 1928).
[8] Amsterdam'ın erken dönem Art Deco'su hakkında daha fazla bilgi için yazarın https://archi.ru/lib/publication.html?id=1850570051&fl=5&sl=1 makalesine bakın.
[9] Buffalo'daki Larkin Binası (1904, korunmamış), Milwaukee'deki Bock House (1916) ve Los Angeles'taki Hollyhock House (1919-1922) benzer bir tarzda tasarlandı.
[10] Mimarın kaderindeki bu olayların öncesinde onarılamaz bir trajedi yaşandı. 15 Ağustos 1914'te Wright için hizmetçi olarak çalışan J. Carlton, Villa Taliesin'i yakar ve ustanın sevgili Martha Borthwick-Chini'si de dahil olmak üzere tüm atölye çalışanlarını ve aile üyelerini öldürür. Wright o gün iş için Chicago'daydı.
[11] Sözde olan ilk nesneler. tekstil blokları Midway Gardens (Chicago, 1914, korunmamış) ve A. D. German'ın depolarıydı (Richland Center, 1915).
[12] Wright, "kendini taklit etmeden" yeni ilham kaynakları ve mimari teknikler bulmaya çalıştı. 1930'larda Wright, konakları için yeni bir konsept yarattı - sözde. Adı, Kuzey Amerika Birleşik Devletleri'nin kısaltması olan USONA'dan gelen "Usonian evleri" (Amerika Birleşik Devletleri'nin 19. yüzyılda çağrıldığı şekliyle).
[13] Sözde yayınlanan çalışmalarının başarısına dikkat edin. Wright, E. Wasmuth'un (1910) portföyünde, çarşafların yarısından fazlasını hazırladığına inanılan iş arkadaşı Marion Mahoney'nin grafik tarzına çok şey borçluydu. Ancak, 1914'te Marion, kocası Walter Griffin'in yeni başkent Canberra projesi için yarışmayı kazandığı Avustralya'ya gitti. [14] Wright, stilinin dekoratif araçlarından ayrılmak istemedi ve bu nedenle 1920'lerin avangart mimarisinin sadeliğini kabul edemedi. Wright, "Evler güneşte parıldayan kutular olmamalıdır" dedi. Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright'a bakınız. - Moskova, 1973. - S. 38, 50, 54
[15] Bu yıllarda Wright'ın hırslarının mütevazı denilemeyeceğini unutmayın. “Sadece yaşayan en büyük mimar olmayı değil, aynı zamanda yaşayacak en büyük mimar olmayı da tam olarak niyet ediyorum. Evet, tüm zamanların en büyük mimarı olmak niyetindeyim,”diye ilan etti Wright 1930'da. Bkz. Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - bir mimar ve her zaman bir insan", 2003. - S. 269 [16] A. F. Goldstein'a göre, "organik mimari" nin çevirisi Wright'ın fikrini biyomorfik, bitki çağrışımları dışında daha doğru bir şekilde aktarmaktadır. ve rasyonel ilkeyi vurgulamak. Terimin anlambilimiyle ilgili daha fazla bilgi için bkz. A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moskova, 1973. - S. 131 ve Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - bir mimar ve her zaman bir adam", 2003. - S. 269-270 [17] F. L. Wright ile röportaj (1953), bkz. Https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Mimar Mikhail Lin'in fotoğraf raporu bkz. https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] 1937'de Wright 1. Kongre'ye davet edildi Sovyet Mimarları ve SSCB'yi ziyaret etti. [20] F. L. Wright bir keresinde doğum yılını 1869 (kız kardeşi Mary Jane'in gerçekten doğduğu yıl) olarak belirtmiştir. Muhatabı daha fazla etkilemek için daha genç görünmek istedi, bağımsız mimarlık pratiğine ne kadar erken başladı. Aslında Wright, Sullivan'ı terk etti ve 1893'te Oak Park'taki atölyesinde 26 yaşındayken çalışmaya başladı.
Kaynakça
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskova, 1973.
- Ikonnikov A. V. Yirminci yüzyılın mimarisi. Ütopyalar ve Gerçeklik. Cilt I - M.: İlerleme Geleneği, 2001.
- Ovsyannikova EB Dışavurumculuğun 1930'ların mimarisi üzerindeki etkisi. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / 1910-1920'lerin Rus avangardı ve dışavurumculuk sorunu / Ed. G. F. Kovalenko. - M: Nauka, 2003, S. 387-406
- Haight V. L. "Frank Lloyd Wright bir mimar ve her zaman için bir insandır" // Mimarlık, tarihi ve sorunları üzerine. Bilimsel makaleler koleksiyonu / Önsöz. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editoryal URSS, 2003. - S. 261-274.
- Frank Lloyd Wright, Mimarlık Seçildi: Seçilmiş yazılar. 1894-1940 / Ed. Frederick Gutheim tarafından. New York: Duell, Sloan ve Pearce, 1941
- Hess A. Frank Lloyd Wright Kır Evleri / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
- Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
- Bayer P. Art Deco Mimarlık. Londra: Thames & Hudson Ltd, 1992.
- Sandoval H. M. Tarihin Rotasını Değiştiren Kişiler: Doğumundan 150 Yıl Sonra Frank Lloyd Wright'ın Hikayesi. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Bir Biyografi - University of Chicago Press, 1998
Elektronik kaynaklar
- Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Elektronik kaynak] // Garaj Müzesi'nde Anna Bronovitskaya'nın “20. yüzyılın Mimarları” döngüsünün bir parçası olarak konuşma. Bölüm 1 "- Erişim modu: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (erişim tarihi: 2020-10-06).
- Gorbutovich T. İki ev Frank Lloyd Wright tekstil bloklarından yapılmıştır [Elektronik kaynak] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (erişim tarihi: 10.06.2020).
- Frank Lloyd Wright'tan "Şelalelerin Üstündeki Ev" [Elektronik kaynak] // AD Rusya - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (erişim tarihi: 10.06.2017) 2020) …
- Frank Lloyd Wright'ın Ennis Evi rekor bir miktarda satıldı [Elektronik kaynak] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (erişim tarihi: 10.06.2020).
- Izmailova A. Frank Lloyd Wright tarafından şu anda kullanılmayan binaların hipergerçekçi renderları [Elektronik kaynak] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (tarih erişim tarihi: 10.06.2020).
- Lin M. Fallingwater. Şelale üzerindeki ev. [Elektronik kaynak] // Canlı Dergi. Mimarlar ve diğer resimler. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (erişim tarihi: 10.06.2020).
- Novikov K. Prairie Builder [Elektronik kaynak] // "Kommersant Dengi" No. 21, 04.06.2007, s. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (erişim tarihi: 10.06.2020).
- Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Elektronik kaynak] // Mimarlık ve Tasarım | Referans - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (erişim tarihi: 10.06.2020).
- AD Klasikleri: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Elektronik kaynak] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (erişim tarihi: 10.06.2020) …
