1940-1950'lerin Moskova yüksek katlı binaları. yirminci yüzyılın Rus mimarisinin gerçek bir başyapıtı oldu. Lüks ve fotojenik, her zaman turistlerin ve Muskovalıların ilgisini çekiyorlar. Ancak savaş sonrası gökdelenlerin üslubu nasıl adlandırılmalı? Moskova'daki yüksek binalar ile Amerikan gökdelenlerinin stilistik ve geniş ölçekli karşılaştırılmasıyla karakterize edilebilir.
Moskova'daki yüksek katlı binaların mimarisi, açıkça Amerikan binasıyla rekabet ruhu ile doldurulmuş, Art Deco gökdelenlerin deneyimine, tasarımlarına dayanılarak yaratıldı, ancak üslup değil. 1 … İki mimari güç arasındaki rekabet, B. M. Iofan'ın "nervürlü üslup" unun kazandığı Sovyetler Sarayının inşası için bir yarışma ile başladı. 2 … Yarışmada G. Pelzig ve G. Hamilton gibi eserler tarafından sunulan, bir dereceye kadar neo-Gotik dönemden kalma ve ABD'de kitlesel olarak geliştirilen bu tarz, paradoksal olarak 1937'de Paris'teki sergilerde SSCB'nin alamet-i farikası olacak ve New York'ta 1939 3 … Bununla birlikte, savaştan sonra, Iofan, gökdelenlerden birinin (Moskova Devlet Üniversitesi binası) yazarı olmaya mahkum değildi. 1930'ların ustasının tarzından keskin bir şekilde farklı olan Moskova yüksek katlı binaları, ABD'nin gökdelenleriyle sadece yükseklikte değil, aynı zamanda özgünlükte de rekabet etti.
Büyük Vatanseverlik Savaşı, genellikle "Stalinist İmparatorluk" terimi ile birleşen bir dönem olan 1930'lar - 1950'lerde Sovyet mimarisinin üslup gelişiminde önemli değişiklikler yapmayı başaramadı. 4 Mimarinin muzaffer, vatansever özelliklerinin doğal olarak güçlendiği bir dönemdi. T. L. Astrakhantseva'nın sözleriyle, Savaş sonrası All-Union Tarım Sergisi pavyonlarında, metro istasyonlarında ve çok katlı binalarda somutlaşan "Zafer" tarzı ortaya çıktı (Astrakhantseva 2010).
Amerika Birleşik Devletleri ve Moskova'daki gökdelenlerin mimarisinde ortak olan yüksek binalar, arkaik tektoniğe ilgi duyuyordu ve ilk kez Art Deco'nun gelişiminden önceki binalarda ortaya çıktı. Leipzig'deki (1898-1913) Milletler Savaşı'nın 90 metrelik görkemli anıtı, ilk olarak E. Saarinen'in çalışmalarının silüetlerini etkiledi - Helsinki Parlamentosu için yaptığı projeler (1908) ve Cenevre'deki Milletler Cemiyeti'nin binası (1927) ve daha sonra Palace Iofan's Advice (1934) için aptal tektonizmanın bir örneği oldu (Christ - Janer 1984: 48–50).
Eliel Saarinen'in çalışması Art Deco'nun geliştirilmesinde önemli bir rol oynayacak: "Chicago Tribune" (1922) yarışma projesinde neo-Aztek tektonizmini ve neo-Gotik nervürlenmeyi birleştiren ilk kişi oydu. Binanın kendisi R. Hood'un neo-Gotik projesine göre gerçekleştirilecek, ancak estetik zafer Saarinen'in projesiyle kazanılacak, tarzı 1920'ler-1930'ların başında, Amerikan Art Deco'nun altın çağında hakim olacak. (Bununla birlikte, Sovyet müşterileri ve mimarları da ABD'nin neoklasizminden etkilendiler) 5 … New York ve Chicago'daki yüksek binalar, H. Ferris'in ünlü grafikleri, ilham vermekten başka bir şey yapamazdı. 1930'larda sadece Iofan değil, aynı zamanda Ya. G. Chernikhov, Art Deco'nun Sovyet versiyonunun liderlerinden biri olan D. F. Ya. Langman, DN Chechulin - herkes benzer tarzda projeler yapar 6 … 1934'te nervürlü stil, en önemli görevler olan servis istasyonu binası ve NKVD binası örneği kullanılarak Moskova'nın tam merkezinde uygulanacak. Sadece “Iofan'ın okulu” değil, yabancı deneyime dönüşen ve onunla rekabet etmek için yaratılan Art Deco'ydu. 7 … Ve tam da Art Deco'nun Sovyet versiyonunun geliştirilmesinde savaş öncesi ve savaş sonrası stil arasındaki temel fark olacak.
Savaş öncesi ve sonrası on yılların biçimsel birliği fikri, sözde. "Stalinist İmparatorluk", Sovyet mimarisinin güçlü imparatorluk imgelerine dayanıyor, ancak 1930'ların tarzı her zaman 1950'lerin tarzı kadar anıtsal değildi. 1930'ların Leningrad mimarisinin en başarılı ustalarından E. A. Levinson'un eserleri nefis ama acımasız değil. Ve çalışmalarının örneğinde, savaş öncesi dönem ile savaş sonrası dönem arasındaki fark açıktır. Sadovaya Caddesi'ndeki komşu evleri (Hafif Sanayi Evi (1931) ve 1950'lerin konut binası), Leningrad'daki Neva Dolgusu'ndaki evleri (Voenmorov Evi, 1938) ve savaş sonrası akademik çalışmaları karşılaştırmak yeterli.
1930'ların tarzı çok çeşitliydi ve bu, görünüşe göre tek elle yaratılan savaş sonrası mimarinin çimentolu ruhundan önemli farklılıklarından bir diğeri. Art Deco'nun Sovyet versiyonu monolitik değildi; içinde birkaç eğilim ayırt edilebilirdi. Örneğin, 1930'larda, zamanının en yetenekli ustalarından biri olan I. A. Golosov, Moskova'da aktif olarak çalışıyordu. Lüks plastik hayal gücüyle dolu eserleri, aynı zamanda, sınırsız dekoratifçilik olarak anlaşılan bir stil olan Art Deco'nun Sovyet versiyonunun bir parçasıydı.
Bununla birlikte, Sovyet mimarisinin savaş öncesi ve savaş sonrası dönemleri arasında kaydedilen üslup farkı, 1930'larda güçlü imparatorluk mimarisinin olmadığı anlamına gelmez. L. V. Rudnev ve N. A. Trotsky, E. I. Katonin ve A. I. Gegello'nun 1930'ların eserleri genellikle iktidarda basitçe ulaşılamaz görünüyor. Böylesi bir anıtsalcılığın savaş sonrası tarzı miras kalmadı, yani, döneminin totaliter özünü 1930'larda olduğu kadar açık bir şekilde ifade etmeyi bıraktı.
1940'ların - 1950'lerin Sovyet mimarisi, 1920–30'ların başında 120'den fazla gökdelenin inşa edildiği Amerika şehirlerinde yaratılan mimariyi artık geçemezdi. Bununla birlikte, Moskova gökdelenlerinin yaratıcıları, esas olarak tarihselcilikte (örneğin, Cleveland'da bir gökdelen, 1926) Amerikan kulelerinin deneyimine dayanarak, küresel bağlamda yeni, benzersiz bir şey uygulamaya çalıştılar ve bunu başardılar. Daha doğrusu, 1940'ların - 1950'lerin başında bu yeni dönüş, modernizmin ve uluslararası üslubun dünya çapında yayılmasına yanıt olarak ulusal geleneğe dönmekti.
LV Rudnev veya ANDushkin'in savaş sonrası gökdelenlerinin savaş öncesi çalışmalarından farkı, açıkça, mimari formun Ruslaştırılmasında yatmaktadır, ancak, ulusal anıtsal tarzın form arayışının kendisi Sovyet mimarisinde başlar. 1930'ların sonu (bu, savaş öncesi dönemin stilistik çeşitliliğini bir kez daha gösteriyor). 8 Savaştan önce, Tüm Birlik Tarım Sergisi pavyonları, A. G. Mordvinov'un Gorki ve Bolshaya Polyanka sokaklarındaki konut evleri inşa ediliyordu. 9 … 1930'ların ikinci yarısında A. V. Shchusev (Taşkent'teki Tiyatro) ve hatta L. V. Rudnev (Bakü'deki Hükümet Binası) ulusal (veya yarı ulusal) tarzlarda çalışmaya başladı. 10 … Hem Art Deco hem de Neoklasizm çerçevesi dışında kalan bu akımın ilk ve en başarılı örneği, A. O. Tamanyan'ın Erivan'daki tiyatrosudur.
Savaş, savaş öncesi ve sonrası dönemler arasında aşılmaz bir sınır haline gelmekle kalmadı, bu arasındaki fark, devrim öncesi ve Sovyet mimarisi arasındaki fark kadar az değildi. 1930'ların başında - 40'larda. kendini savaş öncesi mimaride gerçekleştirmiş bir kuşaktan usta ayrılıyor. Yalnızca IV Zholtovsky'nin neo-Rönesansı, 1930'ların savaştan sonra hayatta kalan ve gelişen akımlarından sadece biri olacak (ancak, görünüşe göre, yetkililerin gözdesi Zholtovsky'nin metro yapmasına da izin verilmeyecek. istasyon veya gökdelen).
Nesil değişiminin üzücü adımı, 1930'ların tarzının liderlerinin yarısından fazlasını aldı: I. A. Fomin ve A. O. Tamanyan 1936'da öldü, V. A. Shchuko ve S. S. Serafimov 1939'da öldü, - NATrotsky, 1942 - NE Lansere (bastırıldı), 1942'de AL Lishnevsky, LA Ilyin ve OR Munts 1945'te kuşatılmış Leningrad'da öldü - I. A. Golosov ve P. A. Golosov, 1946'da G. P. Golts, 1949'da A. V. Shchusev öldü. Ve belki de, savaş sonrası mimari için büyük ölçüde karakteristik olan büyük ölçekli ve motivasyonel uyumsuzlukları açıklayabilen tam da usta nesillerindeki değişimdir.
Savaş öncesi ve sonrası dönemleri karşılaştırırken, örneğin I. A. Fomin'in öğrencilerinin - P. V. Abrosimov ve A. P. Velikanov, A. F. Khryakov ve L. M. Polyakov'un 1940-1950'lerin tarzının mimariye yakın olmadığı unutulmamalıdır. ustanın hayatı boyunca yer aldıkları yaratılışta 11 … Özellikle, Kiev'deki Ukrayna SSR Halk Komiserleri Konseyi'nin (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, 1935'ten beri) veya Leningrad'daki Hafif Sanayi Akademisi'ni (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934) karşılaştıralım. -1937) ve Moskova Devlet Üniversitesi Ana Binası. Bu mimari, teknikler ve ruh hali bakımından tamamen farklıdır ve Fomin'in Kiev'deki görkemli yaratımı durumunda, bu mimarinin vahşeti, Nikolaevsky tren istasyonu projesi olan ustanın devrim öncesi tarzına geri döndü (1912). Moskova Devlet Üniversitesi'nin mimarisi diğer geleneklerin, diğer plastik ve kompozisyon araçlarının kesiştiği noktada oluşturuldu.
Moskova'nın yüksek katlı binalarının tarzı, 1930'larda hayal edilemez, deney ruhuyla doludur. Bununla birlikte, Sovyetler Sarayı için çok gerekli olan geniş ölçekli bir ortam yaratmak için tasarlanan, Iofan'ın devasa yaratımı gibi, ABD'nin mimari başarılarıyla rekabet ruhunu somutlaştırdılar. İşte tam da bu nedenle, yüksek binaların cephe tekniklerinin yalnızca ulusal mirasla değil, dünyayla rekabet edecek şekilde tasarlandı.12… Bu nedenle, Vosstaniya Meydanı'ndaki yüksek bir binanın basamaklı yükseltileri ve düz pilasterleri, Amerika Birleşik Devletleri gökdelenlerinde halihazırda uygulanmış çözümlerdir (Şekil 1, 2). Dahası, pencereler arası madalyonlarla birlikte uzatılmış pilaster yapısı, 1900'lerin Chicago okulunun mimarisine dayanmaktadır (Şekil 3, 4).13… Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi'nin düzleştirilmiş düzeninde ve siluetinde, Sovyet mimarisi, çağ için güzel ve gerekli bir vatansever model edinir.
Savaş sonrası gökdelenlerin yaratıcıları, 1910-1930'ların denizaşırı deneyimlerine güvendiler - Amerikan gökdelenlerinin stil yelpazesi son derece genişti ve Moskova'da da çalışmaya çalıştılar. Tüm gökdelenler neo-Rus detayları içermiyordu. Bununla birlikte, çan kuleleri, kademeli bir bina hiyerarşisi ve kilisenin beş kubbesini anımsatan çok elemanlı bir yapı ile karakterize edildi. Art Deco gökdelenlerin aksine, başkent gökdelenler uyumlu bir "tapınak benzeri" yapı ve siluet elde etti.14… Devrimden önce başlamışlar gibi (Moskova'nın 800. yıldönümü rolü, 1913'te Romanov hanedanının 300. yıldönümünde oynanabilir).
Biçimsel olarak, Moskova yüksek katlı binalarının mimarisi, iki dünya savaşı olmasa ve bir devrim olmasa bile Rus mimarisine rakip olacak olan tarihi tarzdaki ilk Amerikan gökdelenlerine en yakın olduğu ortaya çıktı. küresel bir hız (Şekil 5, 6)15… Ve yerli yüksek binaların, Amerikan gökdelenlerinin analoglarının inşası olasılıklarından şüphe edilmemelidir, N. V.'nin denizaşırı kariyeri olan V. G. Shukhov'un dehasını hatırlamak yeterlidir. Vasiliev16… Bununla birlikte, devrimden önce Chicago okulunun başarılarına hakim olmak için hiçbir koşul yoktu. Yani Lyalevich ve Shchuko'nun büyük emri sadece D. Bernheim'ın binalarını çevreleyen küçüktü. Chicago okulundaki bu büyük çaplı devrim öncesi mimari gecikmesi, SSCB'ye miras kaldı.17… Moskova'da savaş sonrası dönemde Neo-Rus tarzı binalarda gerçekleştirilen yüksek binalar, yüksek binaların yan binaları tarafından desteklenmedi. Moskova kuleleri, yükseklik parametrelerini öncelikle kuleler nedeniyle elde etti, Sovyet kulelerinin doğrudan prototiplerini aşmayı mümkün kılan onlardı (Şekil 7, 8)18.
Çoklu unsurlar ve hiyerarşiler, yüksek binaların belirli özellikleri haline geldi, ancak, kesinlikle geleneğe yönelik yüksek katlı binalarda bile, devrimden önce benimsenen özgünlüğe ulusal güdüler getirmek mümkün değildi. Tamamlamalara ek olarak, diğer cephe öğelerindeki neo-Rus kodları desteklenmedi (bu nedenle alt bölgelerin balkonları, kemerleri ve pasları genellikle "kitap gibi" neopaladyanizmle çözüldü). Stil oyunu tamamlanmadı. Ve bu 1930'ların - 1950'lerin tutarsızlığıdır: "Klasik mirasa hakim olma" programının ilan edilmesiyle eş zamanlı olarak tarihi anıtların büyük çaplı yıkımı gerçekleştirildi.
Yüksek binalarda neoklasik teknikler baskın değildir (sırayla yalnızca giriş revakları ve yan binalar kullanılmıştır), ancak Art Deco estetiğinin etkisi savaştan sonra ancak dolaylı olmuştur (Şekil 9, 10). Görünüşe göre savaş sonrası mimarlık önemli bir neo-Rönesans bileşeni içeriyordu, ancak (Zholtovsky'nin eserleri dışında) ayrıntıların ve kompozisyonların gerekli özgünlüğünden yoksun bırakılmıştı. Klasik alfabenin tiplendirilmesinin arka planına karşı, bu, neo-Rus tarzındaki binaları ayırt etti, içlerinde otantiklik ve yeniliğin şimdi hissedildiği yerdi (her şeyden önce, bu, Ya. B. Belopolsky'nin konut evine atıfta bulunur. Lomonosov Caddesi'nde ve Kömür Sanayi Bakanlığı'nın Mira Bulvarı'ndaki evi (Şekil 11)). Ancak yüksek binaların mimarisinde neo-Rus imajını oluşturan detaylar asgari düzeyde mevcuttu.19… Ve eğer savaş sonrası dönem bir bütün olarak iki akımın paralel gelişimi ile karakterize edilirse - Neo-Rönesans ve Neo-Rus tarzı, Moskova yüksek binalarının tarzı, farklı geleneklerin tekniklerini bir araya getirme olasılığını varsaydı. bir bina veya başka bir deyişle eklektikti (ve bunda yine gökdelenlerin mimarisine yakındı)20.
Moskova'daki yüksek katlı binaların dekoratif tarzı artık Art Deco ile ilgili değildi. 1920'lerin ve 30'ların dönüşünün en parlak New York görüntüleri, fantezi veya münzevi, müşterinin muhafazakar zevkine göre çok avangarttı ve geometrikti.21… America's Art Deco yeterince "tapınak" değildi. Bununla birlikte, savaş sonrası gökdelenler zaten ekonomik koşullarda ve hatta aceleyle yaratıldı.22… Bu nedenle, Kotelnicheskaya setindeki yüksek katlı bir bina, muhteşem üç kirişli hacim bileşimi ile olumlu bir şekilde ayırt edildi, ancak plastik olarak görüntü gerekli bütünlükten yoksun kaldı. Bununla birlikte, savaştan sağ kurtulan bir ülkede, Moskova'daki yüksek binalar mümkün olan en yüksek binadır. Avrupa'da böyle yüksek binalar inşa edilmedi. Moskova'daki yüksek binalar, ülkenin savaş sonrası canlanmasının, bilimsel ve teknolojik başarılara hazırlığının ve sanatsal geleneklere - ulusal ve uluslararası - çekiciliğinin sembolü haline geldi (Şekil 12, 13)23.
Moskova'nın yüksek binaları, hükümet tarafından başlatılan ve devrim öncesi ve yabancı mimariyle rekabet etmeyi mümkün kılan tarihçiliğe dönüşün doruk noktasıydı. Ve gökdelenler, manzara ve münzeviliğin kırılgan sanatsal dengesini, Amerika Birleşik Devletleri gökdelenlerinde bulunan büyük ölçekli ve siluet çözümlerini miras almasa da, Art Deco'nun ana mimariden farklı olan kendine özgü uyumuydu. 1930'ların ve 1950'lerin Sovyet ustaları için sanatsal rakip ve resmi ilham kaynağı (görünüşte eklektik, bu Art Deco uyumu arkaik tektonik tarafından bir arada tutuldu). Ve Art Deco görüntülerle çalışırken, Moskova yüksek binalarının ustaları en yüksek başarıya ulaşmayı başardılar.
Dışişleri Bakanlığı'nın (MFA) yüksek katlı binası, figüratif olarak tek sağlam ve aynı zamanda Art Deco'ya, Houston ve San Francisco'daki gökdelen mimarisine ve Detroit'teki Fisher Binası'na yakın, neo-Gotik ruhla doluydu. (Şekil 14, 15) 24 … Ve başlangıçta sivri uçsuz olarak tasarlanan (yani "Kremlin" siperlerinden 130 m yüksekliğindeki) Dışişleri Bakanlığı binası, denizaşırı muadilleriyle tam olarak örtüşüyordu.25… Sadece neo-Gotik nervür ve neo-Aztek tektonizmasının karakteristik birleşimi değil, aynı zamanda basamaklı tavan ve özel bir yığılma, fantezi-geometri detaylarının hipertrofisi, Dışişleri Bakanlığı binasının Art Deco'ya ait olduğundan bahsediyor.26… Bu nedenle Dışişleri Bakanlığı binası, mimarisinin dışavurumunda tüm prototiplerini geride bıraktı. Böylece V. G. Gelfreikh, Art Deco'nun Sovyet versiyonunun ilk örneğinin yazarı olacak - V. G. VI Lenin ve sonuncusu - Dışişleri Bakanlığı binası. 1930'larda hem Iofan hem de Friedman bu tarzda çalıştı (Şek. 16, 17).
Öyle görünüyor ki, L. V. Rudnev önderliğinde yaratılan yüksek binalarda, savaş sonrası mimari, kendi tarzını yaratmaya en yakın olanıydı.27… Moskova Devlet Üniversitesi'nin ana binasında ve Varşova'daki Kültür ve Bilim Sarayı'nda Art Deco görüntüler, klasiklerin evrensel diline (tarihselcilik) çevrildi. 1920'lerde, yüksek katlı bir binanın benzer bir görüntüsü (New York Şehir Meclisi binasında olduğu gibi), ancak Saarinen'in Art Deco tektoniğine dayanarak oluşturulmuş bir emirle giydirildi - Corbet ve Ferris tarafından önerildi (Şekil 18- 20)28… Kuleler arasında hem kare hem de romantik bir mesafe hayal ettiler, ancak bu fikirler kağıt üzerinde kaldı. Meydan olmadan, yüksek katlı bir bina kaybolur - bu belki de Sovyet mimarların ABD'ye yaptıkları gezilerden sonra çıkardıkları ana sonuçtu.29… Ve bu nedenle, Moskova'daki yedi yüksek binanın tamamı kusursuz bir şekilde teslim edildi.30… Dolayısıyla, farklı geleneklerin ortakyaşası - Petrine öncesi Rusya'nın motifleri ve neo-Gotik yivler, neoarkoik verim ve neoklasik unsurlar, zaten kısmen Birleşik Devletler gökdelenlerinde somutlaşmış - savaş sonrası yüksek binaların tarzını oluşturdu.
Moskova'daki yüksek binalar sayıları ve tarzları, kentsel planlama rolleri ve meydandaki hakimiyetleri ve genellikle rasyonel olarak tasarlanmış Amerikan kulelerinden yoksun kulelerin varlığı bakımından ABD gökdelenlerinden çarpıcı bir şekilde farklıdır. Moskova'daki yüksek katlı binalar, binalarının güçlü temelleri ve en önemlisi, siluetin uyumu ve neoarktik tektonizme çekiciliği ile kalabalık, enine kesitli gökdelenlerden ayrılıyor. 1920'lerde ve 1930'larda, Amerika Birleşik Devletleri'nin mimarları bu tür görüntüleri somutlaştırmayı hayal ettiler, ancak yalnızca Moskova'da Moskova Devlet Üniversitesi'nin hiyerarşik kompozisyonu prototipini - Angkor Wat tapınak kompleksi birçok kez aşacak ve bu nedenle de benzersiz bir mimari fenomen haline gelecektir. dünya bağlamı.
1 Moskova'daki yüksek binalar ile Amerikan gökdelenlerini karşılaştırma konusuna bir dizi yayın ayrılmıştır, örneğin: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Nervürlü stil" - İngilizceden. "Nervürlü" - oluklarla, nervürlerle kaplı (bu tanım, İngiliz edebiyatında Art Deco döneminin gökdelenlerini tanımlamak için kullanılır). "Nervürlü stilin" ilk örnekleri Avrupa'da 1910'larda ortaya çıkmaktadır - bunlar M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. Hall of the Century'nin 1926'daki nervürlü teleskopik mimarisi, 1927'de New York'taki Metropolitan Opera binası projesinin yazarı J. Urban tarafından ele alındı - E. Cenevre'deki Milletler Cemiyeti. 1929'da, benzer bir nervürlü teleskopik mimaride I. G. Langbard, 1932'den beri Kharkov'da bir tiyatro tasarladı - BM Iofan'ın Sovyetler Sarayı (Sovyetler Sarayı 1933).
3 Sovyetler Sarayı için seçilen ve Minsk'teki tiyatronun mimarisinde uygulanan (1934), “nervürlü stil” 1940'lar - 1950'lerde hayal bile edilemezdi.
4 Sovyet mimarisinin göz önünde bulundurulması 1932-1955. 2007 yılında NIITAG RAASN tarafından düzenlenen "Stalinist İmparatorluk" konferansına ithaf edilmiştir. Materyalleri makale koleksiyonunda yayınlandı (Stalinist dönemin Mimarisi 2010). "Stalinist İmparatorluk" genel terimi genellikle Rus tarih ve mimarlık biliminin patriği olan akad., Arch. S. O. Khan-Magomedov, 1930'ların başlarında - 1950'lerin ortalarında Sovyet mimarisinin ana yönünü belirleyecek.
5 Böylelikle, Chicago'daki görkemli w şeklindeki Hilton oteli (1927), NKTP'nin Zaryadye'de (1935) inşa edilmesi için yapılan yarışmaya, V. A. Shchuko ve L. M. Bezverkhny'nin projelerine ilham verdi. Aynı zamanda, 1930'ların gerçekleştirilmemiş projelerinin hırslılığı, savaş sonrası mimarinin nihayet "Amerika'yı yakalayıp ele geçirme" kararlılığını güçlendirdi. Ve bu nedenle, Ya. B. Belopolsky'nin Lomonosovsky Prospect'teki (1953) konut binası, sadece İngiliz kale mimarisinin romantizmine sahip olmakla kalmadı, aynı zamanda sadece New York'taki Tudor Şehri'nin üst bölgesinde dekore edilmiş w şeklindeki olana da karşılık geldi. (1927), Moskova'da beyaz detaylara sahip bir tuğla duvar estetiği, Naryshkin üslubunun diline çevrildi.
6 Bu nedenle, Paris'teki sergideki SSCB pavyonunun temeli (1935-1936 yarışması) Rockefeller Center'ın (1932) dinamik levhası olacak, NKTP projesinde (1936) Iofan, başka bir New York yapımı R. Hood - McGraw Hill Binası (1931). NKTP binası (1934) için yarışma tasarımı üzerinde çalışan Friedman, iki komşu Chicago gökdeleninden - One La Salle Building (1929) ve Foreman Building (1930) 'dan ilham aldı. Chicago'daki Riverside Plaza binası D. N. Chechulin'in çalışmalarını, Aeroflot Merkez Evi'nin (1934) ve Moskova'daki RSFSR Sovyetler Evi'nin (1965-1979) çalışmalarını etkiledi.
7 Şubat 1934'te, Sovyetler Sarayı'nın üç katmanlı bir teleskopik hacim biçimindeki versiyonu son halini alır. Sovyetler Sarayı'nın yüksekliğinin 415 m olması gerekiyordu ve ABD ile Sovyet mimari rekabetinin doruk noktası olacaktı - 1931'de, 381 m yüksekliğindeki Empire State Binası'nın inşası New York'ta tamamlandı (Eigel 1978: 98).
8 Zaten 1938'de SM Ezeinstein'ın "Alexander Nevsky" filmi gösterime girdi.
9 Orta Asya ve Kafkasya cumhuriyetlerinin pavyonlarında ulusal geleneklerin teknikleri kullanıldı. Bununla birlikte, 1939'daki Tüm Birlik Tarım Sergisinin diğer bazı binalarındaArt Deco estetiğinin etkisi sadece göze çarpmıyor (kısma frizler sayesinde), aynı zamanda Paris'teki 1925, 1931, 1937'deki sergilerin mimarisiyle de doğrudan paralellik gösteriyor (özellikle bu, türbe pavyonunun mimarisinde göze çarpıyor. "Glavmyaso", mimar F. Ya. Belostotskaya). Ayrıca, Ana pavyon (mimarlar V. A. Shchuko ve V. G. Gelfreikh), Moskova, Tula ve Ryazan bölgelerinin pavyonu (mimar D. N. Chechulin) ve "Volga bölgesi" pavyonu (mimarlar S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko), Rockefeller Center dinamik plakası. Ukrayna SSR pavyonu (mimarlar A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) “nervürlü stilde” yapıldı. Aslında, Art Deco estetiği ulusal geleneklerle aynı düzeyde hareket etti ve 1939'da Tüm Birlik Tarım Sergisi'nin temelini oluşturdu.
10 1939'da New York'ta düzenlenen uluslararası sergide SSCB pavyonunun tasarımında, KS Alabyan, nervürlü (Sovyetler Sarayı tarzında) bir tambur ve bir neo-Rus kulesini siluet halinde birleştirmeyi önerdi (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 1930'ların ilk yarısında, P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov ve L. M. Polyakov, Moskova Şehir Konseyi 3 numaralı mimari ve tasarım atölyesinde I. A. Fomin'in rehberliğinde çalıştı.
12 Ve bunlar sadece ABD'nin gökdelenleri değil, Orta Çağ Avrupası'nın görüntüleri, Vosstaniya Meydanı'ndaki gökdelenin siluetindeki Norwich'teki katedralin Gotik kulesinin motifi, Milano Sforza kalesinin ana kulesinin oranları. Kızıl Kapı'daki gökdelenin cephesinin bileşiminde.
13 1930'ların kaidesi ve başkentleri olmayan kanellli pilasterler (A. Ya. Langman'ın STO'sunun (1934) Moskova'daki evinde veya New York'taki Lefkowitz binasında, mimar W. Hogard (1928) gibi), ilk olarak 1910'lar - Roma'daki köşk (1910), Viyana'daki Villa Primavesi (1913) ve Köln'deki köşk (1914). 1930'ların anta düzeni, 1910'ların yeniliklerine - Tessenov'un dikdörtgen düzeni (Hellerau'daki dans salonu, 1910), Hoffman (Stoclet Sarayı (1905) ve Roma'daki pavyon (1910)) - geri dönüyor. 1910'ların yenilikleri, düz pilastörler ve anta düzeni, kütüphane binası olan Sovyet Art Deco'nun ilk başyapıtı olan müşteri tarafından onaylandı. V. I. Lenin (1928). Yan cephesi, aynı yıllarda Washington'daki (1929) Shakespeare Kütüphanesi'nin mimarisini yansıtıyordu, Shchuko'nun eserinin giriş portikosu, F. Cret'in başka bir eseri olan Federal Rezerv binası (1935) ile biçimsel olarak yakındı.
14 Moskova'daki yüksek binaların "tapınak benzeri" doğası (Sedov 2006) 'da belirtilmiştir.
15 Pek çok yazarın etkisi, New York'taki Belediye Binası'nın (40 kat, 177 m, 1909) etkisini fark eder. Büyük ölçüde, hem Moskova Devlet Üniversitesi Ana Binasının tamamlanma görünümünü hem de Kotelnicheskaya Dolgusu üzerindeki binanın x şeklini planlamasını belirledi. (26 kat, 176 m) ve Vosstaniya Meydanı'ndaki yüksek bir binanın cephesinin üç riskli bir kompozisyonu.
16 Böylece, 1920'lerin ve 1930'ların başında Vasiliev, ressam-görselleştirici olarak çalıştığı firmaların, özellikle neoklasik New York Merkez Binası (Warren ve Wetmore firması, 1927) ve 500 Beşinci Cadde'deki ev, New York'ta münzevi Art Deco'da (Shreve, Lam ve Harmon, 1930) ve Albany'deki Alfred Smith Binası'nda (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С.294, 299, 341)).
17 1930'ların - 1950'lerin Sovyet mimarisi, Floransa sarayının ölçeğine hakim oldu, ancak Chicago okulunun kat sayısı ile çalışmadı. Dolayısıyla, kariyeri boyunca çok katlı binalar inşa eden D. Bernheim, 1890-1900'lerde Chicago'daki Manadnock Binası'ndan (16. kat, 1891) ve Fisher Binası'ndan (20. kat, 1895) New York'taki ünlü Flatiron'a (22. kat) gitti. zemin, 1902) ve Pittsburgh'daki görkemli Oliver Binası (25. kat, 1908).
18 Başlangıçta kulesiz olarak tasarlanan (Dışişleri Bakanlığı binaları ve Krasnye Vorota yakınlarındaki meydandaki binalar ile dolaylı olarak Moskova Devlet Üniversitesi binaları ve Vosstaniya Meydanı binaları), Moskova gökdelenleri Art Deco'ya daha yakındı onları doğuran estetik. Ancak, imajlarında ulusal, geçmişe dönük özellikleri pekiştiren maksimum irtifa özelliği ile gerçekleştirildi. Örneğin, Leningradskaya Hotel (17. kat, 136m) New York'taki Panellenic Tower'dan (28. kat, 88m) daha yüksektir, Vosstaniya Meydanı'ndaki (24. kat, 156m) yüksek katlı bir bina, Alfred Smith Binasından daha yüksektir. Albany (34 kat, 118 m) ve New York'taki Greybar Binası (30 kat, 107 m), Detroit'teki Fisher Binasının yukarısındaki Dışişleri Bakanlığı binası (27 kat, 172 m) (30 kat, 130 m), Ukrayna oteli (34 kat, 206 m), Chicago'daki Palmolive Binası'nın yukarısında (37 kat, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Bunlar, Kızıl Kapı yakınlarındaki bir gökdelendeki Moskova Kremlin'in Spassky Kapısının dekoratif unsurları, Dışişleri Bakanlığı binasındaki Kremlin duvarının siperleri, Aziz Basil Katedrali'nin üçgen şeklinde uzatılmış alınlığı ve Kazan Syuyumbike kulesinin çadırıdır. Vosstaniya Meydanı'nda bir gökdelen, Moskova Kremlin'in Çar Kulesi'nin motifleri ve Moskova Devlet Üniversitesi Ana binalarının cephesinde Krutitsky avlusunun çift kemeri.
20 Art Deco tarzının en parlak zamanı ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yüksek binaların inşasının zirvesi 1920'lerin - 1930'ların başında meydana geldi ve bu, çeşitli trendlerin fan şeklindeki bir gelişim dönemiydi. Neoklasik, neo-gotik, avangart, neoarkoik veya fantastik-geometri bileşen esere hakim olabilir veya aynı derecede ilginç bir "interstiller" füzyonu oluşturabilir. Dahası, 1920'lerin ve 30'ların başında tüm bu mimari eğilimler, Amerika şehirlerinde eşit olarak temsil edildi. Ustalar, eklektik çağdaki meslektaşları gibi, kendilerini stillerden sadece birinde çalışmakla sınırlamadılar.
21 Savaş sonrası gökdelenlerin mimarisinin, yarım asır öncesinin sanatsal modasına, 1920'lerin ve 1930'ların yeniliklerini reddeden heykelsi dekorasyondaki gerçekçiliğe çekildiği ortaya çıktı. Örneğin, Leningradskaya Hotel'in lüks lobisinin mimarisinde, aşağı Manhattan'daki ilk gökdelenlerden biri olan Amerikan Shurety Binası'nın (1894) iç mekan özelliklerini yakalayabilirsiniz. Art Deco özelliklerini açıkça taşıyan son Moskova iç mekanlarından biri, dekoratif tasarımındaki sivri fermuarlar olan Elektrozavodskaya metro istasyonuydu (V. G. Gelfreikh ve I. Ye. Rozhin ile birlikte V. A. Shchuko tarafından başlatıldı). New York Chenin Binası'nın (1927) meşhur lobi ızgaralarını hatırlattı.
22 1920'lerin ve 1930'ların başında Amerikan gökdelenleri artık yüksek katlı hacmin tüm dekorasyonunu tasavvur etmiyordu. Bu, birkaç nedenden kaynaklanıyordu: ilk gökdelenlerin cephelerindeki süslemelerin bolluğundan kaynaklanan görsel yorgunluk ve ılımlılık (yani, bireysel düğümlere ve aksanlara (giriş alanı ve tamamlama) bağlı olarak ve kademeli olarak artan tasarruflar. 1929 krizinden sonra. ve avangart fikirler için büyüyen moda (örneğin, R. Hood'un New York gökdelenlerinin cepheleri - Daily News Building, 1929 ve McGraw Hill Building, 1931) neredeyse dekordan yoksundur.
23 Moskova gökdelenlerinin belirli bir özelliği olarak çok unsurlu ve hiyerarşik yapıya dikkat çekilerek, Amerika Birleşik Devletleri gökdelenlerinin böyle olduğu kabul edilmelidir. Bunlar, örneğin, Chicago'daki üç rizalit Civic Opera Binası (1929) ve New York'taki Astoria Oteli (1929) ile Amerikan Art Deco'nun başyapıtı - Buffalo'daki Belediye Binası (1932).
24 Fisher Binası'nın (130 m, 1928) yaratıcısı, Detroit mimarisinin lideri olan ve 1930'larda sanayileşme projeleri üzerinde çalışmak üzere SSCB'ye davet edilen Albert Kahn'dı (Meerovich 2009).
25 San Francisco'daki Russ Binası'ndan (127 m, 1927) ve ayrıca Saarinen'in "Chicago Tribune" neo-gotik tacı için projesini tam olarak yeniden üreten Houston'daki Gulf Building gökdeleninden (130 m, 1929) bahsediyoruz.
26 Sırayı ve aynı zamanda kulelerin ulusal imajını vurgulayan Moskova gökdelenlerinin mimarları, Art Deco çatı katları yerine (gökdelenlerin incelmesini doğru bir şekilde simüle etmeyi mümkün kılan), Yükseliş Kilisesi'nin düzleştirilmiş kornişlerini kullandılar. Kolomenskoye'de. Ve kornişleri değil tavan aralarını kullanan tek yüksek bina Gelfreich'in yaratılmasıydı.
27 Görünüşe göre, E. Roth'un New York çalışmalarının etkisi L. V. Rudnev'in yaratılışında izlenebilmektedir. Dolayısıyla, Moskova Devlet Üniversitesi'nin yüksek katlı kısmının silueti, Central Park Beresford'a (1929) ve San Remo'ya (1929) bakan "Oliver Cromwell" (1927) gökdelenine benziyor, sırasıyla çok taretli ve kulenin klasik bir rotunda ile tamamlanması (bu aynı zamanda Belediye Meclisi binasının 1909 kararıdır). Bununla birlikte, Moskova Devlet Üniversitesi'nin ana binası, kullanılan derneklerin karmaşıklığı açısından, anıtsallık ve şehir planlama rolü açısından E. Roth'un neoklasik gökdelenlerini geride bırakıyor.
28 1925'te g. Corbet ve Ferris, imar yasasını dikkate alarak son iki gökdelen eskizini çizdiler ve ikisi de Art Deco ve Neoklasizmde 30 yıl sonra Moskova'nın yüksek binalarını etkiledi. Bu nedenle, Moskova Devlet Üniversitesi'nin ana binasının riskli yanlarındaki şaşırtıcı romantizmle dolu kiliseler, Corbet'in neoklasik versiyonunun cevabıydı (bu proje aynı zamanda Fridman'a Zaryadye'deki NKTP'nin yapısının kompozisyonu üzerine çalışmasında da ilham verdi, 1936). Saarinen tarzında tasarlanan Ferris'in nervürlü üç rizalit versiyonu, Dışişleri Bakanlığı binasının muhtemel prototiplerinden biri haline geldi (Stern 1994: 509, 511).
29 1947'de bu konum BM Iofan tarafından “Çok katlı binaların yapımının mimari sorunları” adlı makalesinde ifade edildi (Iofan 1975: 234–235).
30 Topluluk, Sovyet mimarisinin (özellikle savaş sonrası) ayırt edici bir özelliği olarak tasarlandı ve gökdelenler, bu şehir planlama fikrinin özü haline geldi. Ancak, sadece şehir düzeyinde, bu plan tam teşekküllü bir düzenlemeye sahip olmadı - yeni mahalleler dağıldı. Ve bu nedenle, bir devlet tarafından değil, özel bir inisiyatif tarafından yaratılan, kaotik gelişimiyle New York, paradoksal olarak 1930'lar - 1950'lerdeki Moskova'nın parçalanmasına yakındır.
Edebiyat
1. Stalinist dönemin mimarisi 2010 - Stalinist dönemin mimarisi: Tarihsel kavrayış deneyimi / Comp. ve otv. ed. Yu L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. 1940-1950'lerin dekoratif ve süsleme sanatında "Zafer" üslubu: Stalin döneminin Sovyet sanatındaki tanımlar sorunu üzerine // Stalin döneminin mimarisi: Tarihsel kavrayış deneyimi. M.: KomKniga, 2010, S. 142-149.
3. Sergi Toplulukları 2006 - SSCB 1920-1930 Sergi Toplulukları. M.: Galart, 2006.
4. Sovyetler Sarayı 1933 - SSCB Sovyetler Sarayı. All-Union rekabeti. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. "Stalin'in gökdelenlerinin" prototipleri olarak New York gökdelenleri / Comp. ve otv. ed. Yu. L. Kosenkova // Stalinist Çağın Mimarisi: Tarihsel Anlayış Deneyimi. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Çok katlı binaların inşasının mimari sorunları // Sovyet mimarisinin mimarlık ustaları. T. 2. M.: Art, 1975. S. 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Modernden modernizme. Saint Petersburg: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Sovyet sanayileşme tarihinde Albert Kahn // Baykal Projesi. No. 20. 2009. S. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Moskova'da yüksek katlı binaların inşaatı. M.: İnşaat ve mimarlık üzerine edebiyat devlet yayınevi, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Geç Stalinizmin yüksek katlı binaları // Klasik Proje. 13, 2006. S. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moskova: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Fin-Amerikan Mimar ve Eğitimci. Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: İki Dünya Savaşı Arasında Mimarlık ve Şehircilik. New York: Rizzoli, 1994.
açıklama
Moskova'nın, Sovyetler Sarayı gibi, dünyanın yüksek katlı rekor sahibi tarafından tasarlanan yüksek binaları, Amerika Birleşik Devletleri'nin mimari başarılarıyla rekabet ruhunu somutlaştırdı. İşte tam da bu yüzden yüksek binaların cephe tekniklerinin yalnızca ulusal mirasla değil, dünya mirasıyla rekabet edecek şekilde tasarlandı. New York ve Chicago'daki yüksek binalar yardım edemedi, ilham verdi. Moskova gökdelenlerinin yaratıcıları, başta tarihselcilik olmak üzere Amerikan kulelerinin deneyimine güvenerek, dünya bağlamında yeni, benzersiz bir şey yaratmaya çalıştılar ve bunu başardılar. Vosstaniya Meydanı'ndaki yüksek binanın basamaklı riskleri ve düz pilasterleri, Birleşik Devletler gökdelenlerinde halihazırda uygulanmış çözümlerdi. Bununla birlikte, savaş sonrası mimarisi, Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi'nin düzeninde ve düşen siluetinde güzel ve gerekli bir vatansever model ediniyor. Böylece farklı geleneklerin ortakyaşası: Petrine öncesi Rusya ve neoklasik unsurların motifleri, 1920'ler - 1930'ların gökdelenlerinin yivleri ve eğilimleri, savaş sonrası yüksek binaların tarzını oluşturdu.
