1930'ların Sovyet mimarisi stil açısından son derece çeşitliydi ve tanımındaki terminolojik aygıt hala emekleme aşamasında. Bununla birlikte, bir dizi yerli araştırmacı, SSCB ve yurtdışındaki sanatsal tezahürlerin yakınlığını vurgulayarak Art Deco'nun Sovyet versiyonunu 1930'ların yönlerinden biri olarak belirlemeye hazır. Monograflarda ve makalelerde ifade edilen yaklaşım budur - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta ve diğerleri 1930'ların Sovyet tarzını yabancı mimari bağlamında ele almamızı sağlayan "Art Deco" teriminin kullanılmasıdır. Ve bu tarzın ilk örnekleri Birinci Dünya Savaşı'ndan öncesine kadar uzanıyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, 1930'ların Sovyet mimarisinde Art Deco tarzının tezahürü neydi? Bu makalenin amacı bu soruyu kısaca cevaplamaya çalışmaktır.
Savaşlar arası dönem, dünya çapında gerçek bir sanat ve mimarlık dönemi oldu - "caz çağı", "gökdelenler çağı" ve "Paris'teki 1925 sergisi çağı" [1] Dolayısıyla, 1925'te Paris'te düzenlenen "Uluslararası Dekoratif Sanatlar ve Sanat Endüstrisi Sergisi" adıyla veya daha doğrusu açılışının 40. yıldönümüyle bağlantılı olarak, 1960'lardan beri "Art Deco" terimi sanat bilimine girdi ve her şeyden önce, savaşlar arası dönem anıtlarının kronolojik bir genellemesini devraldı.
Art Deco tarzının gelişiminin doruk noktası, 1920'lerin ve 1930'ların başında Amerika şehirlerinde inşa edilen yüksek binalar oldu. Bununla birlikte, üslup olarak son derece çeşitliydi. Bir mimarın, R. Hood, F. Cret ve diğerlerinin binaları bile böyleydi … Gökdelenlerin dekoratifliği, tarihselcilik ve plastik fantezinin geometrisinden otantik neoarkizme veya aşırı, soyut münzeviliğe kadar çeşitli biçimler alabilir. Bununla birlikte, 1920'lerin ve 1930'ların gökdelenleri, ayrılmaz, tanınabilir bir tarz olarak görünüyor. Bunların ortak özelliği, neo-Gotik "nervürlü stil" ile neoarkoik çıkıntıların karakteristik kombinasyonuydu. [2] Ve bu nervürlü çıkıntı tarzı ilk kez 1922'de Chicago Tribune yarışmasında Saarinen'in projesi tarafından gösterildi. Bina, sonunda Rouen kulelerine kadar uzanan otantik neo-Gotik tarzda R. Hood'un projesine göre inşa edildi.. Ancak yarışmadan sonra Hood Saarinen'i takip eder, 1924'te New York'ta bir Art Deco başyapıtı olan Radyatör Binası'nı yaratır. Mimari formun dönüşümünün somutlaşmış hali olan New York mimarlarının erişebileceği ilk oldu. Motiflerin otantik yeniden üretiminin (bu durumda Gotik) ve aynı zamanda yeni bir gelenek anlayışının reddedilmesiydi. Geometrik tarihselciliğin (Art Deco) estetiği sunuldu.
Art Deco mimarları, herkesi şaşırtan tek bir görüntüyü yeniden üretmeye çalıştılar - Saarinen'in 1922 Chicago Tribune Yarışması'ndaki tasarımı. 1922'de Saarinen, neo-Gotik olukları neoarkoik çıkıntılarla sansasyonel bir şekilde birleştiriyor, bu Art Deco gökdelenin arketipi olacak. Amerikan şehirlerindeki yüksek binalar ve B. M. Bu, New York'ta R. Hood tarafından yeni inşa edilen Rockefeller Center binasına ustanın cevabıydı. Ve 1930'ların yerli ustaları tarafından bir dizi eser tasarlandı, 1930'ların projeleri ve binaları - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin ve diğerleri.
Nervürlü stilin (art deco) Moskova başyapıtı, B. M. Iofan (1934) tarafından tasarlanan Sovyetler Sarayı olacaktı. Amerikalı mimar G. Hamilton'un (1932 yarışmasında birincilik ödüllerinden birini alan) projesi ve 1934'te B. M. Iofan, V. A. Shchuko ve V. G. Gelfreich grubu tarafından tasarlanan son görüntü bu şekilde çözüldü. Sovyetler Sarayı, dünyanın en yüksek binası olacak (415 m) ve yeni inşa edilen Empire State Binası'nı (380 m) geçecekti. Boydaki rekabet, stil açısından rekabeti gerektirir. Ve görkemli bir yüksekliğin cephesini etkili ve kısa sürede çözmeyi mümkün kılan da nervürlü stildi. [3] Sovyetler Sarayı'nın nervürlü bir gökdelen şeklindeki tasarımı, SSCB'deki kendi Art Deco versiyonunun gelişiminin en açık kanıtı oldu ve Sovyetler Sarayı bu tarzın zirvesi oldu.
Art Deco mimari teknikleri sadece Demir Perde'yi delmekle kalmadı, aynı zamanda kasıtlı olarak ithal edildi (ve otomotiv modası da öyle). [4] Ve bu nedenle, gökdelenlerin ve Sovyetler Sarayının nervürlü üslubunun eşanlamlısı olan "Art Deco" terimi, ABD, Avrupa ve SSCB'de 1920'lerin ve 1930'ların üslup tezahürlerini genelleştirmeye ve karşılaştırmaya izin veriyor. Art Deco'da, araştırmacıların belirttiği gibi, 1930'ların ortalarında Sovyet sanatının en canlı ve yetenekli görüntüleri yaratıldı - Paris'teki bir sergideki SSCB pavyonu, V. Mukhina'nın "İşçi ve Kolhoz Kadın" heykeliyle taçlandırıldı. ve AN Dushkin metro istasyonu, "Mayakovskaya" ve "Sovyetler Sarayı". [5]
1930'ların yüksek katlı binalarının nervürlü tarzı, "Art Deco" teriminin etimoloji ve anlambilim konularına ek olarak analiz edilebilir. Daha şimdiden 1922'de Chicago Tribune'ün inşası için yapılan rekabet, tarihçiliğin tekelini kırmak, ilk kez gökdelenin olası tüm versiyonlarını gösterdi - hem geriye dönük hem de Art Deco'da (fantezi-geometri) çözüldü. Yine de, Amerikan gökdelenlerinin dekorasyonunda Paris sergisinin üslubunun kullanılması her iki olguyu birbirine bağladı ve birçok çalışmada 1920'lerin ve 30'ların kulelerinin stil tanımını verdi. Bununla birlikte, iki savaş arası dönemin mimarisi tek bir tarz olarak değil, birkaç akım ve grubun paralel gelişimi olarak ortaya çıkıyor. Bu, hem ABD'de hem de SSCB ve Avrupa'da (İtalya) iki savaş arası yılların stil resmiydi, çeşitli eğilimlerin ve fikirlerin bir tür "tel örgüsü" olarak sunulabilir. Ve Art Deco'nun altın çağının bu döneminde, XIX-XX yüzyılların dönüşünü, Art Nouveau döneminin çeşitli eğilimlerini hatırlatıyor.
Ve ilk kez, Art Deco tarzının temel teknikleri - tarihselciliğin biçimlerinin geometrileştirilmesi ve arkaizmin büyüsü - Paris'teki 1925 sergisinden önce yaratılan bir dizi anıtta bile dikkat çekiyor. Bunlar L. Sulliven ve FL Wright'ın binaları, 1910'larda E. Saarinen'in aptal kuleleri ve Art Deco tarzındaki ilk New York gökdelenleri - Barlay-Vezier binası (1923'ten R. Walker) ve Radyatör bina (P Hood, 1924) ve J. Hoffmann (Stoclet Sarayı, 1905) ve O. Perre'nin (Şanzelize Tiyatrosu, 1911) tanınmış eserleri vb. anıtlar.
Art Deco döneminin yüksek binaları, arkaik olmayan ve ortaçağ tekniklerinin, kompozisyon ve plastiğin benzersiz bir birleşimini içeriyordu. Ve eğer Amerika Birleşik Devletleri'nde imtiyazları 1916 imar yasası tarafından belirlendiyse, düzleştirilmiş kabartmaların kullanımı zaten Mezoamerika sanatına ve ulusal mimarinin öncülerine bir cevaptı - L. Sullivan ve FL Wright. Oak Park'taki Unity Temple Kilisesi'nin (1906) benzersiz sanatsal gücünde Art Deco neoarktik, neoaztek estetiği; ve 1920'lerin başında Los Angeles'taki konakların tarzı. Ve 1925 Paris sergisinin tarzı Amerika Birleşik Devletleri'nde kendi miraslarının prizmasından - eski ve çağdaş, Sullivan ve Wright'ın eserleri - aracılığıyla algılandı.
Art Deco sadece nervürlü bir stil olarak değil, çeşitli trendlerin gelişimi olarak ortaya çıkıyor. [6] Ve bu çeşit Amerikan gökdelenlerinde ortak olan şey güçlü neoarkizm, kompozisyon ve plastikti. Ve 1930'larda Avrupa'da ve SSCB'de bu tür kuleler inşa edilmemiş olsa da, yine de burada temel Art Deco teknikleri - tarihselcilik biçimlerinin geometrisi ve arkeizme hayranlık - mimari düzenlemelerini buldu. Bu, örneğin, IA Golosov, DF Fridman ve LV Rudnev'in çalışmalarında neo-Mısır fileto kornişinin kullanılmasıydı. [7] Moskova'da benzer bir korniş A. M. Mihaylov'un (mimar. A. E. Erichson, 1903) ve kaynağı Mısır ve Antik Roma'nın (Zekeriya'nın mezarı) antik tapınaklarıydı. Londra'da, Adalaid Evi'nin yapımını tamamlamak için benzer bir neo-Mısır kornişi kullanıldı (mimar T. Tait, 1924). I. A.'nın konut evleri bu şekilde. Golosov, Yauzsky Bulvarı ve Garden Ring'de, Halk Savunma Komiserliği Rudnev'in Arbatskaya'daki binası. [8] Bu tarz biçimsel paralellikler "Art Deco" terimiyle yakalanabilir.
Sovyetler Sarayı için yapılan yarışma, mimaride yeni bir Sovyet tarzı arayışını başlattı, ancak onları avangarddan uzaklaştırarak, otantik klasiklerle sınırlamadı. Mayıs 1933'te, Sovyetler Sarayı yarışmasındaki zafer, nervürlü Art Deco'da sürdürülen B. M. Iofan projesine verildi. IA Golosov, Sovyetler Sarayı projesi için Cecilia Metella'nın Roma mozolesinin imajını seçiyor, ancak yarışmadan sonra neoklasik prototiplerden kaçınıyor ve belirli bir yeni tarz yaratıyor, dekoratif ve anıtsaldı. İşte bu yüzden Art Deco estetiğine yakın, avangardın ikonik anıtlarının böyle motifleri yoktu.
Klasik düzene bir alternatif arayışı 1910'larda başladı ve bu fenomenin genel Avrupa doğası, ustaların ortak klasik mirası ve kanonlarının reddedilmesinden kaynaklanıyordu. Bu yüzden L. V. Rudnev'in keson kaplı, anıtsal kreasyonlarında sözde bir örnek görülebilir. totaliter mimari. Bununla birlikte, Avrupa'da, Nancy'deki Zooloji Enstitüsü'nün binası (mimar J. André, 1932) gibi benzer örnekler bulunabilir. Ve bu tarzın plastik teknikleri - geometrik düzen ve pencere kesonları ilk kez 1910-20'lerin Avrupalı ustalarının pratiğinde ortaya çıkıyor. O. Perret'in (Theatre of the Champs Elysees, 1911) çalışmaları ve G. Vago'nun Chicago Tribune (1922) ve Milletler Cemiyeti'nin (1928) yarışmalarındaki önerileri bunlardı. 1930'larda IA Golosov'un karakteristik bir tekniği haline gelen dikdörtgen bir portal ve çerçevelerin motifi, hem Londra'daki (Daily Telegraph binası, mimar T. Tyt, 1927) hem de Milano'daki (Merkezin binası) binalarda bulunabilir. Station, W. Stackini, 1915-31). Bu tür geometri detaylar ve cephe teknikleri, SSCB'de bir tür "proleter estetiğin" uygulanması gibi görünüyordu, ancak bunlar 1920'lerde ve 1930'larda Avrupa uygulamalarında da bulunabilir. Böylece, Moskova'daki Pravda yayınevinin Kültür Evi'nin tarzı (1937), Mussolini döneminin İtalyan binalarını, örneğin Palermo'daki postane (1928) veya Latina'daki Adalet Sarayı (1936) gibi, yankılandı. Bu, 1910'larda ve 1930'larda yerli ve yabancı pratik arasındaki biçimsel paralellik olgusuydu ve bir dizi örneğe kadar izlenebilir.
Çeşitli geometrik detaylar, keson pencereler ve tabanlar ve başlıksız bir düzen - 1930'ların tarzının tüm bu teknikleri, Birinci Dünya Savaşı'ndan önce bile ilk kez ortaya çıktı. [9] Ancak bunlar Avrupa mimarisinin yenilikleriydi ve görünümlerinin nedenleri soyut ve görseldi. Küresel bir stil eğiliminin - mimari formun geometrisinin etkisiydi. Bu nedenle, 1930'lardaki stil paralelliği şaşırtıcı değil mantıklıdır. Arkaik miras, 1910'ların yenilikleri ve erken Art Deco motifleri için dünya çapında moda buydu.
Amerika Birleşik Devletleri gökdelenleri 1920'lerin ve 1930'ların çağının sembolü haline geldi, ancak Art Deco ve düzen mimarisinin yörüngesine dahil oldular. Dolayısıyla, Paris'teki 1925 sergisinin pavyonları son derece çeşitliydi ve eğer bunlardan birincisi Amerikan gökdelenlerinin tarzını etkiliyorsa, ikincisi düzenin yeni bir yorumunu içeriyordu. 1925'te Paris'teki sergideki Grand Palais merdiveni (mimar S. Letrosne) uzatılmış bir anta düzeni ile çözüldü ve Hoffman ve Perret'in yeniliklerine geri dönerek, şüphesiz onlar için kütüphanenin tarzını oluşturdu. V. I. Lenin. Shchuko'nun portikosunun kısma frizi, serginin başka bir pavyonunu yansıtıyordu - Koleksiyoncu Evi P. Pat.
Böylelikle, Paris'teki 1925 sergisinin pavyonlarında somutlaşan 1910'ların emrindeki iki savaş arası dönemin uluslararası ilgisi, I. A. Fomin ve V. A. Shchuko, I. G. Langbard ve E. A. Levinson'un (ve mimarlar Mussolini'nin) çalışmalarını incelememize izin veriyor., sadece ulusal bir fenomen olarak değil, aynı zamanda büyük bir stil değişiklikleri dalgasının bir tezahürü olarak - mimari formun geometrileştirilmesi. Ve 1917 devriminden önce ve yanı sıra eylemine başladı, J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens ve O. Perre'nin eserlerindeki sıra böyledir.1910'lar-1930'ların geometri düzeni münzevi idi, yani artık klasik geleneğe değil, modernizmin sert arkaizmine ve soyutlamasına yakındı. Art Deco yöntemleriyle benzerliğinin altını çizen de bu ikiliktir.
Art Deco'nun mimarideki temel özellikleri - tarihselcilik biçimlerinin geometrisi, plastik ve kompozisyonel neoarkizm, dualite (yani gelenek ve avangardın kesişme noktasında çalışma, manzara ve çilecilik), 1910'ların yeniliklerine hitap etmek de karakteristikti. Amerikan gökdelenlerinin tarzı ve 1910-30'ların geometri düzeni için. [10] Bu, 1910-30'ların düzen mimarisinin önemli bir bölümünü basitleştirilmiş, parçalanmış bir klasik olarak değil, Art Deco'nun sadece yüksek binaların nervürlü stilini değil, aynı zamanda bazı yeni içerikler olarak görmemizi sağlar. otantik klasiklerin kutupları ile avangardın soyutlaması arasında geniş bir uzlaşma yelpazesi … Ve bu anıtlar grubunun örnekleri - Art Deco'nun bu neoklasik dalı - Roma ve Paris, Leningrad ve Moskova'da bulunabilir.
Art Deco ruhundaki bu dönüşüm, lüksten (Lenin kütüphanesi) münzevi ("Dinamo" evi) arasında çeşitlilik gösteriyordu. Bununla birlikte, bu anıtlar grubu aynı zamanda en önemli birleştirici ilkeye sahipti - klasik düzen kanonunun ve hatta çoğu kez anıtsallığın kendisinin reddedilmesi, fantastik bir şekilde geometriye sahip detayların getirilmesi. Mussolini döneminin İtalya'daki sayısız binası, 1937 sergisi için Paris'te inşa edilen pavyonlar bu şekilde çözüldü [11] Leningrad Art Deco'nun zirvesi, E. A. Levinson'ın eseriydi. Tarzlar arası geometri düzen, 1920'lerin ve 1930'ların ustalarının zamanlarını ifade etmelerine ve erken Art Deco yeniliklerine yanıt vermelerine izin verdi.
Savaşlar arası dönemin tarzı, 1900-10'ların yeniliklerini yaygın olarak kullandı - temeller ve başkentler olmadan arkaik düzene ve Hoffman'ın 1910'ların kanüllü pilasterlerine geri dönen bir düzen. 1930'larda, Art Deco ve neoklasizmin kesişme noktasında yaratılan bu tür mimari, hem Amerika Birleşik Devletleri'nde hem de SSCB'de aktif olarak gelişmeye başladı. New York'taki Lefkowitz binasını (mimar V. Hogard, 1928) STO'nun Moskova binası (mimar A. Ya. Langman, 1934) ile karşılaştırmak yeterli. Onlar için aynı kütüphanenin üslubu. Moskova'daki Lenin (1928), F. Girit'in iki Washington binasını, aynı yıllarda oluşturulan Shakespeare Kütüphanesi'ni (1929) ve Federal Rezerv Binası'nı (1935) tekrarladı.
Sovyetler Sarayı'nın gökdeleninin inşası, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın patlak vermesiyle kesintiye uğradı ve 1930'larda Moskova'da başka nervürlü kule yoktu. Bununla birlikte, SSCB'de nervürlü stilin (ve dolayısıyla Art Deco'nun) varlığını inkar etmek imkansızdır. Sovyetler Sarayı'nın yarışmasındaki zaferden kısa bir süre önce ve hemen sonra, Moskova'nın tam merkezinde bulunan bir dizi binada Hamilton ve Iofan tarzı uygulandı. [12] Bu, A. Ya'nın Chicago'daki Merkez Postanesi'ni (1932) anımsatıyor. Langman - servis istasyonunun binası (1934'ten beri) ve NKVD işçilerinin yivli küreklerle meskeninin yanı sıra Devlet Arşivleri (1936) ve Metrostroy Evi (1934) ve D. F. Friedman, 1930'larda nervürlü stilde bir dizi tasarım ve yapının yazarıydı. [13] Bunlar, NKVD kolordu (A. Ya. Langman, 1934) ve Frunzensky bölgesinin otomatik telefon santrali (KISolomonov, 1934), Kara Kuvvetleri Halk Komiserliği'nin (LV Rudnev, 1939) ve bu tür Moskova binaları, Iofan'ın Sovyetler Sarayı'nın olası izlenimini yeniden inşa etmeye yardımcı oldu.
1930'ların çağı, SSCB'de ve ABD'de olduğu gibi, çeşitli tarzlar arasında şiddetli bir mimari rekabet dönemi olarak ortaya çıkıyor. Bu, zanaatkarların en parlak motifleri ve etkileyici sanatsal araçları aramasını ve kullanmasını gerektiriyordu. Ve Moskova, hem Art Deco hem de neoklasisizm (tarihselcilik) - Sovyetler Sarayı yönündeki yarışmada ödüllendirilen Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nin mimari başkentleriyle rekabet edebilirdi. Amerika şehirlerinde, iki stil arasındaki bu rekabet, örneğin New York'taki Center Street'in gelişimi gibi 1920'ler ve 1930'lar boyunca devam etti. İki tarzın anıtları yan yana büyüdü ve tıpkı Chicago'da olduğu gibi Art Deco'daki Menkul Kıymetler Borsası'nın yüksek katlı binası neoklasik belediyenin bitişiğindeydi, bu nedenle Moskova'da, müşteri tarafından şahsen karşılaştırmak için Neopalladian eseri Zholtovsky, Mokhovaya'daki ev 1934'te eşzamanlı olarak ve nervürlü ev STO A. Ya. Langman'ın yanında inşa edildi.
1930-50'lerin Sovyet mimarisi, savaş öncesi dönem Art Deco'nun önemli bir bileşenini içerdiğinden, stil açısından monolitik değildi. Bununla birlikte, neoklasizm ve neo-Rönesans da yetkililerden destek aldı. IV Zholtovsky'nin tarzı akademikti ve eski moda ama modern, Amerika Birleşik Devletleri'nin neoklasik tarzına benzer, Avrupa kültürünün doruklarına ulaşmak için tasarlanmış olduğu söylenebilir. SSCB'de de benzer motifler vardı, sadece Iofan'ın Washington toplulukları olan New York, Zholtovsky kulelerini aşması gerekiyordu.
Mokhovaya Caddesi'ndeki Zholtovsky Evi, Moskova neo-Rönesans okulunun en önemli anıtlarından biriydi. Bununla birlikte, ustanın yapılarında, kişi yalnızca güçlü İtalyan kültürüne güvenmekle kalmaz, aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri'nin deneyimiyle de tanışabilir (örneğin, Chicago'daki görkemli Belediye Binası). Ve bu nedenle, dünya mimari modasına bir örnek olarak, Iofan'ın Sovyetler Sarayı'nın yarışmasındaki zafer bağlamında, Zholtovsky, üslubunun sadece Palladyan köklerini değil, aynı zamanda denizaşırı olanları da vurgulamalıydı. Moskova neo-Rönesans okuluna bir örnek, McKim Mead White firmasının çalışması olan 1900-10'ların Amerikan mimarisi, New York'taki Park Avenue'nun gelişimi. ABD'nin mimarisi, müşteriyi neoklasik seçiminin sanatsal etkinliğine ikna etti.
Birleşik Devletler gökdelenleriyle mimari rekabet, Sovyetler Sarayı B. M. Iofan'ın tarzı üzerinde ve 1940'lar-1950'lerin başında Moskova'daki yüksek binalar üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Ve bu nedenle, cephe teknikleri yalnızca ulusal mirasla değil, dünya mirasıyla rekabet edecek şekilde tasarlandı. Böylece Dışişleri Bakanlığı'nın yüksek katlı binası, Art Deco tarzına en yakın ve en etkileyici hale geldi. Ve başlangıçta sivri uçsuz olarak tasarlanmış, yüksekliği denizaşırı meslektaşları ile tam olarak örtüşüyordu - Houston'daki neo-Gotik gökdelenler Gulf Building ve Detroit'teki Fisher Building. Neo-Gotik nervür ve neo-Aztek tektonizmasının karakteristik kombinasyonu, fantastik bir şekilde geometriye sahip detayların hipertrofisi, Dışişleri Bakanlığı binasının Art Deco olduğundan bahsediyor. Dolayısıyla, farklı geleneklerin ortakyaşası - Petrine öncesi Rusya'nın motifleri ve neo-Gotik nervür, neoarkoik verim ve neoklasik unsurlar zaten kısmen Birleşik Devletler gökdelenlerinde somutlaştı ve savaş sonrası yüksek katlı binaların tarzını oluşturdu.
Moskova'nın yüksek binaları, hükümet tarafından başlatılan ve devrim öncesi ve yabancı mimariyle rekabet etmeyi mümkün kılan tarihçiliğe dönüşün doruk noktasıydı. Ve 1930-50'lerin Sovyet ustaları için ana sanatsal rakip ve resmi ilham kaynağı haline gelen, düzen mimarisinden farklı olarak Art Deco'nun kendine özgü estetiğiydi. Art Deco, Sovyet mimarlarını ve müşterilerini geleneksel, klasik ve dönüştürülmüş, icat edilmiş tekniklerin görünüşte riskli, eklektik bir kombinasyonunun kabul edilebilirliği ve başarısı konusunda ikna etti. Sovyetler Sarayı ve Moskova yüksek katlı binalarının tarzı denizaşırı örneklere benziyordu ve bu nedenle Art Deco, söylenebilir, sözde stilistik temeli olduğu ortaya çıktı. Stalinist İmparatorluk tarzı. [14]
Dolayısıyla, Sovyet ve yabancı mimaride hem Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcından önce hem de sona ermesinden sonra gözlemlenen stilistik paralellik örneklerini kaydetmemizi sağlayan "Art Deco" terimi. Ve sadece böyle bir koordinat sisteminde, tek başına değil, geniş bir dünya bağlamında, savaş öncesi iç mimarinin avantajları ve avantajları hissedilir. 1930'ların mimarisinde tanımlanan stil paralellikleri şaşırtıcı değil, ancak diğer dönemlerin dünya mimari tarzlarının - barok, klasisizm, eklektizm ve modernite - Rusya'da nasıl şekillendirildiğine benziyor. Art Deco tarzı da bu şekilde yerli bir versiyon kazandı.
İki stil - neoklasik ve art deco - dünya çapında 1920'lerin ve 30'ların sanatsal yelpazesini şekillendirdi ve uluslararası mimarlık pratiğine egemen oldu. Bu, 1925-1937'de Paris'teki sergilerin, 1930'larda New York ve Washington, Roma, Leningrad ve Moskova'daki binaların tarzıydı. Ve Sovyet mimarlarının devrim öncesi ve yabancı mimarinin başarılarını kendi yöntemleriyle - neoklasizm ve art deco stilistik teknikleri - başarmalarına ve aşmalarına izin veren oydu. [1] New York ve Chicago gökdelenleri Art Deco'nun zaferi oldu, ancak en parlak dönemlerinde tarzları kök salmayan başka isimler aldı. Art Deco mimarisi "zikzak-modern" ve hatta "caz-modern" olarak adlandırılan çağdaşlar, [11: 7] [2] Bu makaledeki "nervürlü stil" terimi elbette "büyük bir stil" olarak değil, ancak bir grup proje ve binanın mimari teknikleri olarak. Klasik düzen 1920'lerde ve 1930'larda yivli pilasterler ve taban ve başlıksız düz bıçaklar, uzun, dar nervürler ve diğer sivri neo-Gotik formlarla değiştirildi. Böylece, düzleştirilmiş kabartmalarla birlikte, nervür, Art Deco'nun Amerika'daki ana mimari tekniği haline geldi. [3] Bu nedenle, Sovyetler Sarayı projesinde dünyanın en yüksek binası olarak çalışan Iofan, halihazırda inşa edilmiş olan Amerikan yüksek binalarının tarzını esas aldı. Bununla birlikte, mimari görüntülerin ithalatı, inşaat teknolojilerinin ithalatını da gerektiriyordu. Bu, 1934'te gerçekleştirilen DS yarışmasının kazananları olan Sovyet mimarlarının ABD gezisiyle bağlantılıydı. Moskova metrosunun tasarımında yabancı deneyim de incelendi. Yu. D. Starostenko'nun işaret ettiği gibi, 1930'ların başında Metroproject S. M. Kravets'in baş mimarı, metro inşaatı deneyimini tanımak için yurtdışına gönderildi. [8: 126] [4] iki yılda bir yerli ustalar tarafından hem yabancı dergilerden hem de SSCB'de yayınlanan "Yurtdışı Mimarlık" dergisinden ve "SSCB Mimarisi" ndeki bireysel makalelerden tanınıyordu. Zaten 1935'te V. K. Oltarzhevsky Amerika Birleşik Devletleri'nden döndü, 1924'ten itibaren New York'ta okudu ve çalıştı. [5] A. V. Bokov'a göre, Moskova metrosunun istasyonları Sokol, Dinamo, Havaalanı, Mayakovskaya, Sovyetler Sarayı (şimdi Kropotkinskaya) dahil olmak üzere Sovyet Art Deco'ya atfedilebilir. Benzer bir konum IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] tarafından ifade edilmektedir. Art Deco mimarisi çerçevesinde birkaç bağımsız trend sayılabilir. Bu, S. ve T. Benton ve G. Wood'un belirttiği gibi, Art Deco ile geleneksel tarihsel tarzlar arasındaki farktır. B. Hillier ve S. Escritt'in yazdığı gibi, Art Deco tarzı "lüks ve münzevi, arkaik ve modern, burjuva ve kitlesel, gerici ve radikal" olmaya çalışıyordu. (10: 112) (12: 16) [7] Art Deco'nun Sovyet versiyonu da çeşitlidir. Öyleyse, V. L.'ye göre. Hayt "Art Deco'nun Moskova versiyonu en canlı şekilde V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov'un eserlerinde kendini gösterdi." [9: 219] [8] Bu nedenle, mimari rehber "1920-1960 Moskova Mimarisi" nin yazarları, aşağıdaki anıtları Art Deco'nun Sovyet versiyonuna - Kütüphane binası - atfettiler. VI Lenin, Danilovsky mağazası, sinema "Rodina", adını Kızıl Ordu Akademisi binası. MV Frunze ve Arbat Meydanı'ndaki Halk Savunma Komiserliği, D. D. Bulgakov'un Garden Ring'deki konut binası. Bkz. [3] [9] 1910-30'ların Art Deco tarzındaki teknikler olarak hem nervürlerin, oluklu pilastrların ve düz kanatların hem de kasetli pencerelerin İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra popüler olduğuna dikkat edin. Hem ABD'de hem de SSCB'de 1970'lerin anıtlarının karakteristik cephe motifleri haline geldiler. [10] Bu ikilik, 1920'lerin ve 30'ların tarzının karmaşıklığıdır. S. ve T. Benton ve G. Wood'un belirttiği gibi Art Deco, "modernize edilmiş tarihselcilik" ve "dekore edilmiş modernizm" örneklerini içeren geniş bir sanatsal yelpazenin bir dönemiydi. [12: 245] [11] 1930'ların Rus mimarisi ile 1937'de Paris'teki serginin tarzı arasındaki bu üslup paralellikleri V. L. Yükseklik. [9: 221] [12] A. V.'ye göre Bokov, “Iofan ve Hamilton, Sovyetler Sarayının rekabetine tek bir şirketin temsilcileri olarak bakıyorlar” [2: 89] [13] 1910'ların yenilikleri, Alman Dışavurumculuğu deneyimi ve Amerikan Art Deco A. Ya. Langman, 1904-11'de Viyana'da okurken ve 1930-31'de Almanya ve ABD'yi ziyaret ederek bunu canlı gördü. [14] 1930'ların Sovyet mimarisi araştırmacılarının "Stalinist İmparatorluk" veya "totaliter mimari" gibi genellemeleri kullanmamaya çalıştıklarına dikkat edin. Sonuçta I. A. Azizyan, "Stalinist İmparatorluk" terimi, 1930-50'lerin mimarisine ilişkin kasten olumsuz bir değer değerlendirmesi taşır. [1:60] 1930'ların ruhani ve yaratıcı atmosferi son derece karmaşık, dramatik ve yine de gerçek sanat yaratma yeteneğine sahipken. Savaş öncesi dönem, kendini gerçekleştirme arzusu ve sansür ve baskıya rağmen ortaya çıkan ütopik bir rüya ile doluydu. A. I. Morozov - "Devrimci ütopya, alaycı propaganda saldırganlığı sanatına ve saf inanç sanatına ve sanki" acıyı dile getiriyormuş gibi "kendi tarzında ivme kazandırdı. [7: 83]
Edebiyat:
1. Azizyan I. A. Rus mimarisinde Art Deco ötekiliği // Stalin döneminin mimarisi: Tarihsel kavrayış deneyimi M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Art Deco hakkında. // Rusya Projesi. - 2001. - No. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Moskova Mimarisi 1920-1960 "Zürafa", M., - 2006.
4. Zueva P. P. New York Gökdelenleri, 1900-1920. // RAASN'in mimarisi ve inşası. - Hayır. 4. -2006.
5. Modernizm çağının sanatı. Art Deco tarzı. 1910-1940 / Rusya Sanat Akademisi Bilimsel Araştırma Enstitüsü'nün bilimsel konferansının materyallerine dayanan makale koleksiyonu. Resp. ed. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Tarzın formülü. Art Deco: kökenler, bölgesel varyantlar, evrim özellikleri. - M: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, The End of Utopia. 1930'larda SSCB'de sanat tarihinden. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Moskova Metrosu'nun Art Deco 1930-1940'lar // Tasarım Sorunları - 3. // Rusya Sanat Akademisi Teori ve Güzel Sanatlar Tarihi Araştırma Enstitüsü makalelerinin koleksiyonu. 2005 yıl
9. Nefr V. L. "Art Deco: Genesis ve Gelenek" // Mimarlık, tarihi ve sorunları üzerine. Bilimsel makaleler koleksiyonu / Önsöz. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editoryal URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Tarzı - M.: Art - XXI yüzyıl, 2005.
11. Bayer P. Art Deco Mimarisi. - Londra: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Amerikan Art Deco. - JG Press, 2004
açıklama
1930'ların mimarisi stil açısından son derece çeşitliydi ve bunlar Art Deco tarzının temel başarılarıydı - Paris'teki 1925 sergisinin pavyonları, 1920'lerin ve 1930'ların başında Amerikan şehirlerinde inşa edilen yüksek binalar. Bu tarzın tarihsel kaynakları da çeşitlidir. Yine de Art Deco, tutarlı, tanınabilir bir estetik gibi görünüyor. Ve örnekleri 1930'ların Sovyet mimari mirasında bulunabilir ve bu tam olarak Rus araştırmacıların bazı çalışmalarının adandığı şeydir. Art Deco, iki savaş arası dönemin dünya mimari modası gibi görünüyor. Bu makale, 1930'ların yerli ve yabancı mimarisinde görülen stilistik paralellik olgusunu kısaca tanımlamayı amaçlamaktadır.
