Makale ilk olarak koleksiyonda yayınlandı: Dekoratif sanat ve konu-mekansal çevre. MGHPA Bülteni. 3 numara. Bölüm 1 Moskova, 2020 s. 9-20. Yazarın izniyle. 1920'ler-1930'lar dönemi ABD mimarisinde - bu, aktif yüksek katlı inşaat ve çeşitli stil fikirlerin rekabeti, Neo-Gotik ve Neo-Rönesans'ta, yeni ortaya çıkan modernizmde ve Art Deco'nun çeşitli versiyonlarında birçok gökdelenin inşası zamanıdır. Yüksek binaların "nervürlü stili" daha sonra hem ABD'de hem de SSCB'de bir grup proje ve bina oluşturdu. Bu, örneğin, Sovyetler Sarayı ve SSCB Halk Komiserleri Konseyi'nin 1934'te Moskova'da uygulanmak üzere kabul edilen üslubuydu. [1] Ancak, Amerika Birleşik Devletleri'nde bu estetik çok çeşitli anıtlar ve dekorları farklı olabilir.
Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Amerika Birleşik Devletleri'nde tarihselciliğin gelişimi durmadı; 1910'lar-1930'ların Amerikan neoklasizmi, pahalı ve son derece sağlam bir şekilde gerçekleştirildi ve her şeyden önce, Washington'un başkenti topluluğu, düzen mimarisinin ifade gücünü ve muhteşemliğini tüm dünyaya gösterdi. Ve arkaik süslemelerle çalışırken Art Deco ustalarının özenli, otantik yaklaşımını ortaya çıkaran, Chicago okulunun mimarisinde ortaçağ ve antik ayrıntıların yeniden üretiminin doğruluğu ve 1910'lar-1930'ların neoklasizmiydi. Bununla birlikte, 1920'lerde Avrupa'da eğitim görmüş ve pratikte otantik üslupta parlak bir ustalık göstermiş olan Amerikalı mimarlar, tarihi stilizasyonu terk ettiler ve Art Deco yeniliklerine koştu. [2]
1920'lerin ve 1930'ların Amerikan mimarisi için dönüşü, iki stil - neoklasizm ve art deco - arasında açık bir rekabet dönemiydi. Amerikan şehirlerinde aynı anda ve yan yana dikilen binalar genellikle tamamen farklı tarzlarda tasarlandı. Örneğin, New York Eyaleti Yüksek Mahkemesinin (1919) neoklasik binalarının ve M. T. Marshall (1933), Lefkowitz binası (1928) ve yivli Art Deco'daki Ceza Mahkemesi binası (1939) ile yan yana. Benzer bir kombinasyon, neoklasizmde istasyon binasının yanına bir Art Deco postanesi (1935) inşa edildiği Philadelphia'da uygulandı (1933). Savaşlar arası dönemde hem ABD'de hem de SSCB'de aynı yıllarda gerçekleştirilen farklı üslup kararlarının açık bir karşılaştırması görülmektedir.
Farklı ülkelerdeki 1930'ların mimarisinin stil yorumlarının benzerliği, ortak bir mirasa - arkaik, klasik ve çağdaş (1910'ların erken Art Deco'sunun yenilikleri) güvenmenin bir sonucuydu. Bununla birlikte, 1930'ların mimari başarılarını karşılaştırırken, stilistik paralellikler sadece İtalya, Almanya ve SSCB'de değil, aynı zamanda Amerikan şehirlerinde de göze çarpmaktadır. Yani, sözde tipik bir örnek. "Totaliter tarz", hem Chicago'daki postane binası (1932) hem de New York'taki Federal Yönetim binası (1935) olarak adlandırılabilir - Art Deco'da yorumlanan kartallarla dekore edilmiştir. Berlin'deki Kuzey-Güney ekseni, 1930'ların sonlarında, aynı zamanda, hafif geometriye sahip neoklasizmle tasarlandı; ancak, Washington DC'de (örneğin, Gravür ve Baskı Bürosu binası, 1938) ve Paris'te benzer tarzda birçok bina vardır. Bunlar, O. Perret'in binaları ve 1925, 1931 ve 1937'de Paris'teki Fransız pavyon sergileridir. [4] Dolayısıyla 1920'lerin ve 1930'ların mimarisinde yaygınlaşan bu geometri düzen, totaliter rejimlerin bir yeniliği değildi.
1930'larda, Washington mimarisindeki neoklasik tema iki yorum aldı - K. Gilbert, R. Pope ve diğerlerinin [3] çalışmalarında olduğu gibi otantik ve geometri. Bunlar özellikle Güney Demiryolu Binası (W. Wood, 1929) ve Kara Kaynakları Dairesi (mimar W. Wood, 1936), Federal Rezerv Binası (F. Cret, 1935) ve görkemli Pentagon binası (J Bergstrom, 1941). Benzer bir tarzda, Louis Simon'un eserleri yapıldı - Gravür ve Baskı Bürosu (1938) ve Truman Kolordu'nun (1939) yanı sıra Cohen Federal Binası (1939) ve M. Switzer Kolordu (1940) yüz yüze. ABD'nin bu tür mimarisinde, artık klasiklerin Palladyan başlangıcı olmadığı, Eski Mısır'ın katı geometrisizmi olduğu ve hatta 1930'ların İtalyan mimarisiyle paralel olduğu aşikardır. tarzı littorio.
Savaşlar arası dönemin tarzı, 1900-1910'ların yeniliklerini yaygın olarak uyguladı - Tessenov, Behrens, Perret ve Hoffman'ın yivli pilasterlerinin çalışmalarında gerçekleştirilen, kaide ve başkentsiz arkaiklere geri dönen bir düzen. [5] 1930'larda, neoklasizm ve art deco birleşiminde yaratılan benzer mimari, hem Amerika Birleşik Devletleri'nde hem de SSCB'de aktif olarak gelişmeye başladı, New York'taki Lefkowitz binasını karşılaştırmak yeterli (mimar V. Hogard, 1928) ve SSCB Halk Komiserleri Konseyi'nin evi (mimar A. Ya. Langman, 1934). Onlar için aynı kütüphanenin üslubu. VE İÇİNDE. Moskova'daki Lenin (1928), aynı yıllarda F. Cret'in yaptığı iki Washington binasını, Shakespeare Kütüphanesi'ni (1929) ve Federal Rezerv Binası'nı (1935) tekrarladı. Bu tür çalışmalar, totaliter bir dürtü taşımayan gerçek neoklasizmden açıkça farklıydı. [6] Ve göründüğü gibi, 1930'ların döneminin işareti haline gelen geometri düzeniydi. Bununla birlikte, totalitarizm, hem 1910-1920'lerin yeniliklerinin (avangart ve art deco) hem de tarihi mimari tekniklerin ifade gücünü kullandı.
1910-1930'ların geometri düzeninin münzevi olduğunu vurgulayalım, yani. antik çağ klasiklerinin ve Rönesans motiflerinin doğasında bulunan a priori şeylerden yoksundur. Zaten diğer kaynaklara oldukça yakındı - modernizmin sert arkaik ve soyutlaması. Art Deco'nun sanatsal çerçevesi içinde 1910-1930'ların geometri düzenini, neoarkizmin ve tarihselcilik biçimlerinin geometrisinin taşıdığı bir stil olarak ele almamızı sağlayan tam da bu ikiliktir.
1920'ler-1930'lar döneminin karakteristik bir özelliği, kökenlerinde ikili olan, neoarkoik ve avangardın kesişme noktasında çalışan stiller arası çalışmaların ortaya çıkmasıdır. Bunlar, geometri düzeni ve Amerika'nın gökdelenleri ve hatta 1930'ların Sovyet projelerinin tarzıydı. Art Deco'nun doğası buydu - uzlaşmacı bir tarz, kararsız ve yine de 1920'lerin ve 1930'ların mimarisinde lider.
Yapıcı ve mühendislik çözümlerinde rekor kıran, düzleştirilmiş kabartmalarla süslenen ve süslenen Birleşik Devletler gökdelenleri, neoarkizm ve modernizmin eşsiz bir füzyonu haline geldi. Bu nedenle, 1931'de McGraw Hill Binası projesi üzerinde çalışırken R. Hood, neoarkaik taviz ile modernist bir dekor eksikliğini birleştiriyor. 1932'de Hood, Rockefeller Merkez Plakasının soyut şeklini Babil zigguratlarına ve düzleştirilmiş bıçaklarla çözdü. Sovyet mimarları da benzer şekilde düşünüyorlardı: 1934'te, Sovyetler Sarayı için bir proje üzerinde çalışırken, Iofan nervürlü, teleskopik bir Babil Kulesi imajına döndü. Okyanusun her iki tarafındaki mimarlar, ortak bir tarihi mirasa hayran kaldılar. 1920'ler ve 1930'larda en popüler ve başarılı olan stiller arası anıtlar ve hareketlerdi; Avrupa'da (İtalya), SSCB'de ve ABD'de durum buydu. Gelenek ve yeniliğin uzlaşması çoğunluğu tatmin edebildi.
1920'lerin ve 1930'ların başında Amerikan mimarisinin bir özelliği, stil kaynakları ve yorumlarındaki hızlı değişimdir. New York ve Chicago'daki en önemli yüksek binaların yazarlarının yapıları stil açısından farklıydı. Bir örnek, bir dizi ustanın, özellikle W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood ve diğerlerinin çalışmalarıdır. [7] 1928'de Philippe Crete, Art Deco'nun şaheserlerini yaratır - istasyon Cincinnati ve Washington'daki Shakespeare Kütüphanesi'nde, 1935'te Detroit'teki Sanat Enstitüsü'nü neoklasizmde, Washington'daki Federal Rezervi stillerin kesiştiği noktada kurdu. 1930'ların ilk yarısında ve SSCB'de benzer bir stil değişkenliği gözlemlendi. Bilinen nedenlerden dolayı, Sovyet mimarisinin liderleri projelerinin tarzını iki veya üç kez değiştirmek zorunda kaldılar.
Amerika Birleşik Devletleri'nde, 1920'lerin ve 1930'ların başında, iki dalga stil değişikliği hızla birbirinin yerini alıyordu. İlk dalga, tarihselcilik yöntemlerinin reddedilmesi ve yeni bir sofistike mimari modanın geliştirilmesi ile ilişkilendirildi. Büyük Buhran'ın başlangıcından kaynaklanan ikinci dalga, efendilerin zaten ekonomi yıllarında Art Deco formlarını aramalarını ve modernizmin estetiğine bir tür yaklaştırmayı talep etti. Ekim 1929'da meydana gelen mali kriz, mimarlık sektörü üzerindeki baskıyı giderek artırdı. Bununla birlikte, en verimli olan iki yıldı - Art Deco anıtlarının yaklaşık yarısının New York'ta tasarlandığı 1929 ve 1930 (1923'ten 1939'a kadar tamamlananların 70'inden fazlası). [17, s. 83-88] İnşaatın yoğunluğu birkaç kez artar ve yalnızca 1932'de gökdelenlerin yapımı neredeyse tamamen durur.
Art Deco America, J. Hoffman'ın 1932'de iflas eden "Viyana Atölyeleri" nin kaderini tekrar etme riskiyle karşı karşıya kaldı [8, s. 88] Ancak, Amerika Birleşik Devletleri'nde, devlet sanat ve mimarinin gelişmesi için ikinci bir şans verdi. 1930'ların ortalarında, "Bayındırlık İdaresi" hem neoklasizm hem de art deco ustalarına emirler göndermeye başladı. Ve ABD'nin başkenti Washington'un neoklasik topluluğu bu yıllarda gerçekleştirildi.
Beyaz Saray ve Kongre Binası çevresindeki devlet dairelerinin inşasını içeren Washington için ana plan, Birinci Dünya Savaşı'ndan önce bile tasarlandı. Bununla birlikte, yalnızca 1930'larda, geniş yeşil bulvar Mall'un her iki tarafına 20'den fazla nesne inşa edildiğinde gerçekleştirildi (ve bunlardan sadece dördü Art Deco'ya atfedilebilir). [8] Sözde çeşitli binalar. Burada tek bir topluluk oluşturan federal üçgenin tümü, Mellon birliklerinin (A. Brown, 1932) cephe temasına dayanıyordu - bu, 1900'lerin İngiliz neoklasizmine dayanan anıtsal Palladyanizmdi. Ve 1940-1950'lerin Sovyet neoklasizmine yakın olduğu ortaya çıkan, rustik ve Toskana düzeniyle tasarlanan tam da bu mimariydi. [9]
1930'ların başında çeşitli eğilimlerin - neoklasizm ve "nervürlü stil" (Art Deco) arasındaki rekabeti SSCB ve Amerika Birleşik Devletleri'nde gözlemlendi. Görünüşe göre bu yıllarda iki ülkenin mimarisi benzer tarzda cephe tekniklerini sergilediler: Friedman ve Iofan, Hood ve Holabert, Zholtovsky ve Washington inşaatçılarının çalışmaları bunlardı. [10] Ancak, bu sadece kısa vadeli bir tesadüf, zıt eğilimlerin kesişmesiydi. 1930'larda Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tarihselcilik yerini yavaş yavaş Art Deco tarzı girişime bırakacak. SSCB'de dekoratiflik gittikçe ağırlık kazandı ve savaş sonrası muzaffer mimaride doruk noktasına ulaştı.
1930'larda hem SSCB'de hem de ABD'de görülen üslup kaynaklarındaki hızlı değişim, elbette çeşitli nedenlerden kaynaklandı. Moskova'da stil gelişimi devlet düzeni tarafından belirlendi, New York'ta Art Deco formlarının çeşitliliği, özel müşteriler arasındaki özgünlük mücadelesini ve çok yetenekli ustaların özgür rekabetini yansıtıyordu. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki üslup değişikliği, çeşitli mimari dillere mükemmel bir şekilde hakim olmanın, müşterinin çok yönlü stil tercihlerinin ve Art Deco estetiğine hızlı bir şekilde yeniden yönlenmelerinin sonucuydu. Onun gelişiyle birlikte, tarihselciliğin sanatsal deneyiminin ikincil öneme sahip olduğu ortaya çıktı, ustalar, 1910'ların erken Art Deco'larının keşifleri olan güçlü bir yeni stil dalgası olan deneylerle uzaklaştırıldılar. arkaik dönemin yenilikçi potansiyeli. 1920'ler-1930'ların plastik ve bileşimsel geriye dönüklüğü buydu.
1920'lerin-1930'ların başında Amerikan mimarisinin analizinin karmaşıklığı. neoklasizmde (tarihselcilik) ya da Art Deco'da dekoratif ya da çileci çalışmayı mümkün kılan stilistik değişebilirliğin yanı sıra, ustanın kişisel tarzı üzerindeki hakimiyetinde çeşitli eğilimlerin paralel gelişiminden oluşur. Böylece, 1922-1929 döneminde Michigan Bulvarı'ndaki kentsel gelişim kavşağı, Chicago'nun şaşırtıcı bir mimari başarısı haline geldi. Tarihselcilik ve Art Deco'nun farklı versiyonlarını temsil eden sekiz gökdelenden oluşan bir taç topladı. [11] Ancak bu kültürün çeşitliliği nasıl yapılandırılır? Görünüşe göre 1920'ler-1930'ların Amerikan mimarisi kabaca beş gruba ayrılabilir: neoklasik, neo-gotik, neoarkoik, avangart veya fantezi bileşen esere hükmedebilir veya aynı derecede ilginç bir tarzlar arası füzyon oluşturabilir.
Ve ilk kez 1920'lerin-1930'ların başında Amerikan mimarisinin karakteristik özelliği olan bu stil çeşitliliği, 1922'deki Chicago Tribune yarışmasında gösterildi. Tarihçiliğin tekelini kıran rekabetti ve hatta 1925 Paris sergisinden önce, gökdelen için olası çözümleri gösterdi, hem geriye dönük hem de Art Deco'da yorumlandı. Yarışmada, neoklasisizm ve avangart, zarif neo-Gotik ve anıtsal neo-romantizmin yanı sıra Art Deco tarzını açıkça ilan eden nervürlü ve çeşitli varyantlar yan yana oldu. 1923'te, Chicago Tribune'ün Raymond Hood tarafından özgün bir neo-Gotik versiyonu gerçekleştirildi. [12] Ancak estetik zafer, şimdi açıkça görüldüğü gibi Eliel Saarinen'in yarışma projesi (1922) tarafından kazanıldı. Dahası, daha önce Helsinki'deki istasyon projesi üzerinde çalışan (1910), Finli usta, geçmişe bakmadan yeniliğe, tarihselcilikten yeni bir stile çoktan kararlı bir adım attı.
Chicago Tribune binasının E. Saarinen (1922) tarafından yapılan yarışma tasarımı, Amerikan Art Deco'nun evriminde en önemli olay haline geldi, neo-Gotik nervürü neo-Aztek çıkıntılarıyla ilk kez birleştiren oydu. Yarışmadan sonra Hood farklı bir şekilde çalışmaya başlar, 1924'te New York'ta bir Art Deco başyapıtı yaratır - Amerikan Radyatör Binası. New York mimarlarına sunulan mimari form dönüşümünün ilk düzenlemesiydi. Motiflerin otantik yeniden üretiminin (bu durumda Gotik) ve aynı zamanda yeni bir gelenek anlayışının reddedilmesiydi. Geometrik tarihselciliğin (Art Deco) estetiği sunuldu.
E. Saarinen, H. Corbett ve H. Ferris'in nervürlü çıkıntılı neoarkoik estetiğinde, 1920'lerin ve 1930'ların başında Amerika'da 40'tan fazla kule inşa edildi. Ancak hiçbiri Saarinen'e emanet edilmedi. Diğer mimarlar bu stile çok yaklaştı. 1931'de, City Bank Farmers Trust Building (J. ve E. Cross) ve flütler ve süslü, ince izli rölyeflerle tasarlanan Irving Trust Binası (R. Walker), New York şehir merkezinde inşa edildi. Houston'daki Morgan Şezlong Binası (J. Carpenter, 1929) neo-Gotik Art Deco'nun bir başyapıtı oldu. Gotik taş çörtenlerin Chrysler Binası cephesinde ünlü çelik kuşlara dönüşümü (1930), 1920'lerin ve 1930'ların mimari formunun "ardecoization" olan stil dönüşümünün bir sembolü haline geldi.
27 Mayıs 1930'da açılan Chrysler Binası'nın inşası, Art Deco dönemine ait yüksek binalar, lüks ve özgünlük yarışının doruk noktasıydı. [13] Chrysler Binasının sivri ucunda, çeşitli motifler birleştirildi: tarihi, ortaçağ ve çağdaş, New York görüntüleri (Özgürlük Heykeli'nin tacı) ve Fransız - Paris'teki 1925 sergisindeki Zafer Kapısı (A. Vantre, E. Brandt) … Ancak, görünen o ki en önemli, şekillendirme faktörü binanın yüksekliği ya da daha doğrusu yeni, iddialı bir görevdi - insan tarafından inşa edilen en yüksek yapıyı oluşturmak ve böylece 300 metrelik Eyfel Kulesi'ni geçmek. Bu, yazarı, mimar William Van Alen'i ve cephedeki ünlü üçgen pencereleri oluşturan, azalan kemerli kafes kirişlerin bir çağlayanı olan tasarım çözümünü harekete geçirdi. Özellikle çerçevenin Gustave Eiffel'in yaratılmasıyla olan bu benzerliği, kulenin tamamlanması çelik giydirme montajı öncesi aşamada dikkat çekiyordu. Yapıcı ve işlevsel mantıkla (yüksek irtifa rekoru çılgınlığı) dikte edilen bu karar, aynı zamanda dekoratif bir sebep olarak algılanır. Sonuçta, çeşitli zikzak ve sivri formları aktif olarak kullanan Art Deco'ydu ve Chrysler Binası bu hobinin en ünlü örneğidir.
Art Deco tarzı lüks, çeşitlilik ve çelişki ile eşanlamlı hale geldi, klasik, eski tarzlara hiç benzemiyordu. Gelişimi yüzyıllar boyunca sürmedi, sadece beş ila yedi yıl anahtar oldu ve Ekim 1929'da borsalardaki çöküş Büyük Buhran'ın başlangıcını işaret etti. Bununla birlikte, geliştirilmesinin sonunda, Art Deco tarzı dünyaya en yüksek başarısını verdi - Chrysler Binası, yirminci yüzyılın bu Parthenon'u.
Böylece, 1920'lerde ve 1930'larda Amerikan Art Deco'nun evrimi. aşırı karmaşıklıktan mimari formun münzevileşmesine kadar vektörde hızlı bir değişim olarak ortaya çıkar. Sadece beş ila yedi yıl içinde, mimari moda 1920'lerin sonlarına doğru yönlendirilen zarif dekoratif tarzdan günümüze ve tarihi mirasa taşınmaktan, halihazırda ülkenin koşullarında basitleştirme biçimleri arayışına giden yolun üstesinden geldi. 1930'ların başındaki ekonomik durgunluk. Bu yıllarda, yalnızca Washington'un neoklasik topluluğu aktif olarak inşa edilmeye devam ediyor. Bununla birlikte, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, 1910-1930'ların her iki yönü de halihazırda yerini uluslararası tarzın, modernizmin sanatsal liderliğine bırakıyordu.
Edebiyat
- Barkhin A. D. Palace of Soviets B. M.'nin nervürlü stili 1920'lerin ve 1930'ların mimarisinde Iofan ve neoarkizm. // Academia. Mimarlık ve inşaat. 2016, sayı 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Amerikan Gökdelen / Sanat. 1 Eylül, Moskova: 2011, No. 12. - S. 5-7
- Malinina T. G. Art deco stilini çalışmanın tarihi ve modern sorunları. // Modernizm çağının sanatı. Art Deco tarzı. 1910-1940 / Rusya Sanat Akademisi Bilimsel Araştırma Enstitüsü'nün bilimsel konferansının materyallerine dayanan makale koleksiyonu. Resp. ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Art Deco tarzı: yirminci yüzyıl kültürü bağlamında yorumlama sorunu. Leningrad Eyalet Üniversitesi Bülteni. GİBİ. Puşkin, 2010-2 (2), 202-210.
- Hayot E. Vienna atölyeleri: modernden art deco'ya // Modernizm çağının sanatı: art deco tarzı. 1910-1940. - Moskova, 2009. - S.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis ve Gelenek" // Mimarlık, tarihi ve sorunları üzerine. Bilimsel makaleler koleksiyonu / Önsöz. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editoryal URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Ecritt S. - M.: Sanat - XXI yüzyıl, 2005-240 s.
- Shevlyakov M. Büyük Buhran. Felaketin şekli. 1929-1942 - M. Beşinci Roma, 2016 - 240 s.
- Bayer P. Art Deco Mimarlık. Londra: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 s.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 s.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989-270 s.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Yüzyılın Mimarı. - Rizzoli, 2012 - 159 s.
- Lesieutre A. Art Deco Ciltli Kapağın Ruhu ve İhtişamı, - Kale Kitapları. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: İki Dünya Savaşı Arasında Mimarlık ve Şehircilik / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 s.
- Robinson C. Gökdelen Stili: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 s.
- Weber E. Amerikan Art Deco. - JG Press, 2004. - 110 s.
[1] 1920'lerin ve 1930'ların başında, klasik düzenin yerini yivli pilasterler, uzun, dar kaburgalar ve sivri, neo-Gotik formlar aldı. Bu teknikler, SSCB ve ABD'de bir grup proje ve binanın mimari tekniklerinin ortaklığı olarak kabul edilen "nervürlü stil" terimini genelleştirmeyi amaçlamaktadır. Çıkıntılar ve düzleştirilmiş kabartmalarla birlikte nervür, Art Deco döneminin yüksek binalarının ana mimari tekniklerinden biri haline geldi. "Nervürlü stil" hakkında daha fazla ayrıntı için yazarın makalesine bakın [1, s. 56-65]
[2] Yani, sadece Washington neoklasizminin yaratıcıları Paris Ecole de Beauz Ar'da eğitim görmemiş, aynı zamanda Art Deco'nun ünlü ustaları, özellikle Chrysler Binası'nın yazarı J. Cross, the General Electric Building'in yazarı ve Rockefeller Center'ın yazarı R. Hood.
[3] Antik klasiklerin otantik yeniden üretiminin başyapıtları arasında Lincoln Anıtı (G. Bacon, 1915), ABD Yüksek Mahkemesi binası (K. Gilbert, 1935) ve Russell Pope mimarlık firmasının binaları - Ulusal Arşiv Binası bulunmaktadır. (1935) ve Jefferson Anıtı (1939) …
[4] Bunlar, temelleri ve başlıkları olmayan uzatılmış bir anta düzeniyle çözülen Paris'teki sergilerin pavyonlarıdır - S. Letrosne'nin merdivenleri (1925), Koloniler Sarayı (A. Laprad, 1931) ve Trocadero Sarayı, 1937 sergisi, Modern Sanat Müzesi ve Bayındırlık Müzesi (O. Perret, 1937) için yaptırılmıştır. Paris'te bir geometri düzenini kullanan ilk nesne, Champs Elysees'deki ünlü tiyatro olan O. Perret'in de eseriydi (1913).
[5] Neoklasizm ve art deco'nun kesiştiği yerde yaratılan 1930'ların düzeni, 1910'ların yeniliklerini geliştirdi - Hellerau'daki dans salonunun anta düzeni (mimar G. Tessenov, 1910), Alman Büyükelçiliği binası. St. Petersburg (mimar P. Behrens, 1911) ve Hoffman'ın binaları (Viyana'daki Primavesi villaları, 1913, Roma'daki pavyonlar, 1911 ve Köln, 1914). Uzatılmış ve halihazırda kaidelerden ve başlıklardan yoksun olan 1910-1930'ların geometri düzeni Greko-Romen geleneğine değil, eski Mısır tapınağı Hatşepsut'un arkaik çileciliğine, düzleştirilmiş yivli omuz Persipol, Babil, Mısır tapınaklarının bıçaklarının yanı sıra Baker Evrysak'ın Roma mezarının (MÖ 1. yüzyıl) özel estetiği.
[6] Bu, I. V.'nin neoklasizmi arasındaki farktı. Moskova'daki Zholtovsky veya R. Pope'un Washington binaları, McKim, Mead ve White şirketinin çok sayıda nesnesi - 1937'de Paris sergisindeki Alman pavyonundan (A. Speer), stili totaliter mimarinin sembolü haline gelen.
[7] 1929'da mimar V. Allschlager, Şikago'da lüks Inter Continental Oteli'ni inşa ediyor ve dekoratif tasarımında hem neoarkoik motifler hem de mevcut plastik tekniklerin gelişimi açıkça görülüyor - Finlandiya'da uygulanan Saarinen kuleleri ve Berlage Amsterdam borsası. Bununla birlikte, aynı yıllarda, Allschlager tamamen münzevi bir şekilde çalıştı; 1930'da Cincinnati'de Carew Kulesi'ni yarattı.
[8] Sadece Shakespeare Kütüphane binası (F. Girit, 1929) ve Lee Lowry'nin neoarktik rölyeflerle süslenmiş komşu John Adams Binası (D. Lin, 1939), Washington'daki Art Deco tarzının en belirgin örnekleri arasındadır. Stillerin kesiştiği noktada, Federal Rezerv binası (F. Girit, 1935) ve L. Simon'un münzevi eserleri, özellikle de Gravür ve Baskı Bürosu binası (1938) oluşturuldu.
[9] Böylece, görkemli Hoover binasının (L. Ayres, 1932) ve Clinton yarım daire şeklindeki yapının (V. Delano, C. Aldrich, 1934) neoklasik cepheleri, stilistik olarak Sovyet savaş sonrası mimarisine yakın çıktı - Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya caddesindeki Leningrad konut binaları. Deniz Harp Okulu binası ve A. V. Kiev'deki Khreshchatyk'ta Vlasov, vb.
[10] “Ulaş ve aş” - 1930-1950'lerin Sovyet müşterilerinin ve mimarlarının sloganı bu şekilde formüle edilebilir. Ve yerli neoklasizmin ana rakibi ve prototipi ve I. V. Görünüşe göre Zholtovsky, "McKim, Mid & White" şirketinin binaları, 1910'ların New York'taki Park Avenue'daki gelişimi ve Washington topluluğu idi. Moskova'daki yüksek binaların mimarisinde de benzer bir yaklaşım gösterildi. Moskova Devlet Üniversitesi'nin yüksek katlı binası (240 m) Cleveland'daki neoklasik gökdelen Terminal Kulesi'ne (235 m, 1926) cevaptı, Dışişleri Bakanlığı binası neo-Gotik kulelerin yüksekliğini aştı - Morgan Şezlong Binası Houston ve Detroit'teki Fisher Binası.
[11] Chicago'daki bu topluluk - Loire kaleleri tarzında Wrigley binası (1922), Londra Garantisi ve Exident binası (1922) ve neoklasik tarzdaki Chicago Tribune binası (R) Pew Oil binası (1927) oluşturuldu. Neo-Gotik'te Hood, 1923) ve Mater Toer (1926) ve Art Deco'da 330 Michigan Bulvarı (1928), Karbon Binası (1929) ve Inter Continental Hotel (1929).
[12] Bu muhafazakarlık, Amerika'nın 1925'te Paris'teki sergiye katılmamasıyla bağlantılıydı - Amerika Birleşik Devletleri'nden organizatörler, modernliğin ve ulusal tasarım kimliğinin gerekliliklerinin kendileri için imkansız olduğunu düşündüler. "Eski stiller için taklitler ve sahtecilikler kesinlikle yasaktır" - 1921'de gelecekteki katılımcılara gönderilen talep buydu. [13, sayfa 178; 10, sayfa 27, 59]
[13] Chrysler Binası'nın inşası (1929-1930) New York'ta gökdelenler tarihinde ilginç bir dönemde gerçekleşti. Ve başlangıçta, Chrysler Binasının yüksekliğinin sadece 246 m olması gerekiyordu, bu, uzun vadeli rekor sahibi olan Woolworth Binası'nı (1913, 241 m) aşmayı mümkün kıldı. Bununla birlikte, 1929'un başında, Bank of Manhattan tasarımcıları, önce 256 m yüksekliğini ilan eden ve daha sonra (Chrysler Binası'nın 280 m'lik yeni tasarım yüksekliğini öğrendikten sonra) "gökyüzü yarışı" na katıldı.) ayrıca kulelerinin işaretini 283 m'ye çıkardılar. Ancak, yaratıcılar The Chrysler Building irtifa üstünlüğünü kabul etmeyecekti. 38 m yüksekliğindeki paslanmaz çelik sivri gizlice binanın içine monte edildi ve Ekim 1929'da, ancak Manhattan Bank'ın tamamlanmasının ardından kaldırılıp yukarı kaldırıldıktan sonra, kurulum yalnızca 1,5 saat (!) Sonuç olarak, Chrysler Binasının toplam yüksekliği 318 m idi, ancak Mayıs 1931'de, yüksek katlı liderlik ünlü Empire State Binası (380 m) tarafından devralındı.
