Ilya Utkin: "Piranesi Ve Palladio'dan Öğrendik"

2024 Yazar: David Durham | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 02:46

Yöntem. "Yaptığıma, genç mimarlar olumsuz bir şekilde taklit diyorlar"

Yirmi yıl önce, görevinizin şehri iyileştirmek olduğunu söylemiştiniz. Bu görev bugün hala yaşıyor mu?

Hala tarihsel çevrenin küresel olarak iyileştirilmesine ihtiyaç olmadığına inanıyorum. Klişeleri yıkmak isteyen bireylerin tutkuları anlamsızdır. Geleneksel algı yollarını kırmaya gerek yok. Şehirde savaşın ya da birinin hırsının bıraktığı çok sayıda açık yaralar var. Ve bu yerlerin iyileştirilmesi gerekiyor. Bir yıl önce, Miras Okulu'nda Natalia Dushkina ve Rustam Rakhmatullin "Eski şehirde yeni mimari" tartışması yaptı. Sergei Skuratov ve ben düşman olarak hareket ettik. Sergei Skuratov, bir mimarın çevreyi uygun gördüğü şekilde kimseye sormadan değiştirme hakkına sahip olduğunu savundu. Bir mimarın zamanın tüm katmanlarına duyarlı olması gerektiği anlamında itiraz ettim. Genç mimarlar buna olumsuz diyorlar: taklit. Onlara göre, mekana nazikçe entegre olmak kötüdür, ancak ona yaratıcı bir şekilde müdahale etmek iyidir. Ancak bu Skuratov ve benim kavga ettiğimiz anlamına gelmiyor, sadece herkesin kendi fikri var.

Binalarınız nasıl: Levshinsky Pereulok'ta, Sofiyskaya Dolgusu üzerindeki bir yerleşim bölgesi ve Tsarev Sad otel kompleksi, şehri tedavi etme misyonuyla ilişkili? Çarşamba tedavi oldun mu?

Aksine, mahvetmemeye çalıştı. Levshinsky'de, uzun zaman önce inşa edilmiş gibi görünmesi için bir ev boyadım. Balkonlarının çizgisi, karşıdaki evin saçaklarının çizgisi ile aynı yükseklikte yer almaktadır. Bu arada, son zamanlarda ilginç bir olay oldu. Bu iki katlı evin sahibi bana geldi, her şeyi yıkmak istediğini ve yerine benimkiyle tamamen aynı evi, aynı yükseklikte koymak istediğini söyledi. Şaşırdım, çünkü tasarlarken bu evden başladım …

yakınlaştırma

1/6 Ev Levshinsky şeridinde "Soylu yuva" © Sergey Kiselev ve Ortakları, © Utkin Studio
yakınlaştırma

2/6 Ev Levshinsky şeridinde "Soylu yuva" © Sergey Kiselev ve Ortakları, © Utkin Studio
yakınlaştırma

3/6 Ev Levshinsky şeridinde "Soylu yuva" © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
yakınlaştırma

4/6 Ev Levshinsky şeridinde "Soylu yuva" © Sergey Kiselev ve Ortakları, © Utkin Studio
yakınlaştırma

5/6 Ev Levshinsky şeridinde "Soylu yuva" © AM Sergey Kiselev ve Ortakları, © Utkin Studio
yakınlaştırma

6/6 Ev Levshinsky şeridinde "Soylu yuva" © Sergey Kiselev ve Ortakları, © Utkin Studio

Sofiyskaya Embankment ve Tsareva Sad'a gelince, diğer organizasyonların genel tasarımcılar olduğu unutulmamalıdır. Hazır bir yapı varken Sofiyskaya setindeki Sergei Skuratov projesine girdim, dört bina zaten ayaktaydı. Skuratov, modernist bir projeyle bir yarışma kazandı, ancak müşteri klasik cepheler istedi ve Sergey beni aradı. Mevcut bir projede, diğer cepheleri çizmeye, ölçeğe ve çevreye oranlara saygı duymaya çalışmam gerekiyordu. Ne yazık ki, her şey istediğim gibi gitmiyor: müşteriler sormadan projeyi çarpıtıyor. Bana öyle geliyor ki Hagemeister tuğlalarının rengi planlanandan çok koyu ve taş çok soğuk.

yakınlaştırma

Sofiyskaya setinde 1/5 konut kompleksi © Ilya Utkin
yakınlaştırma

Sofiyskaya setinde 2/5 konut kompleksi © Ilya Utkin
yakınlaştırma

Sofiyskaya setinde 3/5 konut kompleksi © Ilya Utkin
yakınlaştırma

4/5 konut kompleksi Sofiyskaya setinde © Ilya Utkin
yakınlaştırma

5/5 Sofiyskaya setinde konut kompleksi © Ilya Utkin

Otel kompleksi "Tsarev Sad" da karmaşık bir geçmişe sahiptir. Stüdyomun ve diğer iki takımın kazandığı kapalı bir yarışma vardı (sonuçlara bakın - editörün notu). Kokorevsky avlu mahallesinin karmaşık morfolojisini yeniden üretmeye çalıştım. Sonuç olarak, müşteri bana, Moskvoretsky Köprüsü'ne bakan stilobat parçasını tasarlamamı istedi (geri kalanı başka yazarlar tarafından yapıldı). Güçlü rustikliğe sahip mimarinin bir istinat duvarı rolü oynaması gerekiyordu. Duvar bahçeyi desteklemeli, ancak bahçe henüz çalışmadı. Projede yer alan dökme demir kaplar terk edildi, "acımasız" dökme demir kafesler iptal edildi. Bodrumda bulunan havalandırma kutuları üst kata taşındı. Sonucun ne olacağı bilinmiyor.

yakınlaştırma

1/5 Otel kompleksi "Tsarev Bahçesi". © Ilya Utkin
yakınlaştırma

2/5 Otel kompleksi "Tsarev Bahçesi". © Ilya Utkin
yakınlaştırma

3/5 Otel kompleksi "Tsarev Bahçesi". Rekabetin galibi. "Utkin Studio". Yarışmanın organizatörleri tarafından sağlanan resimler. © Ilya Utkin
yakınlaştırma

4/5 Otel kompleksi "Tsarev Bahçesi". Utkin Studios projesi. Genel görünüm © Ilya Utkin
yakınlaştırma

5/5 Otel kompleksi "Tsarev Bahçesi". © Ilya Utkin

Trekhgorka bölgesindeki bir elektrik santralinin yeniden inşası ile bir konut kompleksi projesinde de zorlu bir durum temelinde hareket ettim ve onu hafifletmeye çalıştım. Aslında orada inşa etmek imkansızdı. Krasnopresnenskaya setinde, mimari anıtın yanında, şehir bir konut şeridi tahsis etti, oraya 100.000 m'lik bir göreve girdi.²ve gidiyoruz. Projenin önceki yazarları kuleleri dikti, ancak yasaklandı. DKN benimle iletişime geçti ve beni müşteriye, Tashir şirketine tavsiye etti. Post-yapılandırmacılığın yuvarlak bir kule topluluğu içinde oynamasını önerdim. Projenin öne çıkan özelliği, Trekhgorka'nın görülebildiği kemerli üçlü bir evdir. Uzmanlar isteksizce aldı. Yine de yüksek bir ev tasarlamak zorunda kaldım. Hala 60.000 m çıktı², gerekenden neredeyse iki kat daha az. Ancak insani bir şey yapmaya çalıştım. Ve sonra Trekhgorka Oleg Deripaska'nın sahibi ile Tashir şirketi arasında bir çatışma çıktı. Ve her şey durdu.

yakınlaştırma

Krasnopresnenskaya setindeki çok işlevli konut kompleksi © Ilya Utkin
yakınlaştırma

Krasnopresnenskaya setindeki çok işlevli konut kompleksi © Ilya Utkin

Kökenler. "Köprüdeki bu şövalyeleri ve çıplak güzellikleri hatırlıyorum"

Mimar olarak ne zaman oldun?

Büyükbabamın kütüphanesinde güzelliği algılamayı öğrenmeye başladım. Büyükbabam mimar Georgy Wegman, gençliğinde konstrüktivist olmasına rağmen, Piranesi ve Palladio'nun faksimile albümlerinin yanı sıra Le Corbusier, Vers L'Architecture orijinalini Fransızca olarak tuttu. Bunlar harika sunumu olan kitaplardı: özel kokulu kaplamalı tüm o sayfalar … Resimlere bakmayı ve grafikleri gravürlemeyi severdim. Bunlar benim çocuk kitaplarımdı. Böcklin yakınlarındaki köprüde savaşan şövalyeleri, çıplak güzellikleri, tekneleri, yelkenlileri, mimari manzaraları hatırlıyorum.. Arkadaşım ve meslektaşım Sasha Brodsky aynı deneyimi yaşadı: sanatçı bir aileden, ben mimarlık bir ailedenim.. Evde sahip olmadığı şey benimdi. Karcheri'nin fantastik mekânlarını plan ve yazıtlarla Roma'nın Piranes manzaralarını ilgiyle algıladık. Tarihi mimari tercihi ve gravür sevgisi ile birleştik. Bir kısmı kağıt projelerimizde sona erdi.

yakınlaştırma

1/5 "Kasaba köprüsü". 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
yakınlaştırma

2/5 "Akıllı Pazar", 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
yakınlaştırma

3/5 "2000 Yılının Anıtı". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
yakınlaştırma

4/5 Tacoma'da Köprü. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
yakınlaştırma

5/5 Tacoma'da Köprü. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde kiminle çalıştınız?

Konstantin Vladimirovich Kudryashev ve Boris Grigorievich Barkhin ile çalıştım. Ama Piranesi ve Palladio dahil.

2010 yılında, mimarların bu vizyon sahibi yazarı neden sevdiğini açıkladığınız Piranesi hakkında bir makale yazdınız. Ne için?

Sasha Brodsky ile birlikte gittiğimiz Venedik'teki Piranesi sergisiyle ilgili bir yazıydı ve bizi hayrete düşürdü. Mimari gibi kazınmış bir baskı, kitap baskısı ile çoğaltılamaz. Büyük kazıma kendi ölçeğine sahiptir. Ona gitmen gerek. İlk başta, tüm görüntü algılanır ve yaklaştığınızda, yazarın vuruşunun tuhaf bir örüntü ağına kadar gittikçe daha fazla ayrıntı fark edersiniz. Kağıdın pürüzlülüğü nefes alır, görüntüleri hacimli ve canlı hale getirir. Bu tür bir gravür, antik kaldırımlar boyunca yürürken, su kemerlerinin kemerlerine bakarak saatlerce incelenebilir. Piranesi koca bir dünya yarattı. Bu yüzden mimarlara ve diğer yaratıcı insanlara ilham vermeye devam ediyor. O yazıda, bir keresinde öğrencilere kazıma yapmanın karmaşık sürecini nasıl açıkladığımı ve yüzlerindeki şüphecilikten bunu asla yapmayacaklarını anladığımı yazdım. Ve daha kolay ve farklı olacak. Ve bunu başka türlü yapamam. Sıkı çalışma ve beceri olmadan sanat olmaz.

Palladio'nun 500. yıldönümü vesilesiyle, büyük İtalyan mimarın sözlerinden alıntı yaptığınız bir makale yayınladınız: "Evrenin güzel makinesini düşünürken, ne kadar harika yüksekliklerle dolu olduğunu gördüğümüzde, inşa ettiğimiz tapınakların Tanrı'nın sonsuz iyiliğinde yarattığı tapınak gibi olması gerektiğinden artık şüphemiz kalmadı …”. Ve "lütfen beni bir Palladyan olarak kabul et" gibi bir şey yazarsın. Hangi çalışmalarınızda Palladio'nun etkisinin en güçlü olduğunu açıklayın. Villalarda mı? Tapınaklarda mı? Genel mimari anlayışında cennetsel uyumun bir yansıması olarak mı?

Maalesef büyük Palladio'dan uzağım … Gerçekte, siparişleri büyük zorluklarla aramalı, önlenemez taleplerle müşterilerin kaprislerini şımartmalı ve zaten bozulmuş ortamı bozmamaya çalışmalıyım.

İnce ve güzel detaylarıyla binalarınız göze hitap ediyor. Modern mimarinin çarpıcı boyutta olduğu ve bağlamda patladığı gerçeğine herkes alıştı. Genel olarak, Frankfurt okulunun filozofu Adorno, Auschwitz'den sonra şiirin imkansız olduğunu ve yirminci yüzyılın başından beri sanatın uçuruma inişi, siyah bir kareyi vb. Ve geleneksel iki katlı evleriniz, minyatür kırma çatılı tapınaklarınız var … Mimarinizde zamanın ruhuyla herhangi bir şehir sakini için anlaşılabilir bir çelişki var mı?

Bu, modern ve modası geçmiş olarak kabul edilen eski bir hikaye. Bu tartışma 1970'lerde, ilk yarışmaları yaptığımızda düşünmemizden önce başladı. Sadece modernizmin postülalarından, ezberlenmiş beton ve cam kompozisyonlarından uzaklaşmak istedim. Alexander Brodsky ile birlikte çeşitli yarışmalar için birçok proje yapıldı. Elle çizilmiş grafikler kullandık ve estetik değerleri geri getiren mimari görüntülerden ilham aldık. Ve moderndi. Sonra bu fenomen postmodernizm olarak adlandırıldı.

Postmodernizmi, ruhu ve metafiziği mimariye geri getiren şiirsel bir mimari olan kağıt mimariyle bir tutmam. Khan-Magomedov'a göre Bumarkh, Rusya'nın yirminci yüzyılın dünya kültürüne, Rus avangardı ve Stalinist İmparatorluk tarzına yaptığı katkıdır. Sen ve Alexander Brodsky önce kağıt yarışmaları kazandınız ve ardından tüm dünyayı enstalasyonlarla gezdiniz, ta ki 1994'te kendi stüdyonuzu kurana kadar. Kağıt mimarisinin günümüz binaları ile ilişkisi nedir?

İletişim tasarım yolundadır. Kağıt mimarisi bize nasıl çalışacağımızı, belirli bir görev ayarlayacağımızı, eskizler oluşturacağımızı ve sonra bunlardan seçim yapacağımızı öğretti. Yarışmalara katılan tüm mimarlar bireysel oldu. Bir stilleri var, nasıl çalışacaklarını biliyorlar.

Fikirler. "Yaratıcı bir çözülme oldu ve ardından on yıllık bir kültür eksikliği yaşandı"

1998'de sözde cazibe mimarisi hakkında "Canavar Saati" adlı bir makale yazdınız. Bilbao'daki Gehry Müzesi bir yıl önce ortaya çıkmıştı. Makalede Hollywood filmleriyle ilginç bir mimari analoji vardı. Makalenin sonunu hatırlıyorum: "Canavar genellikle yaratıcısını öldürür, ancak son iyimserdir: genç bir adam Dünya'yı uzaylı canavarlardan kurtarır ve güzel bir kız onunla evlenir." 90'lar canavarın saatiyse, 2000'leri nasıl değerlendiriyorsunuz?

2000'lerin başında, yaratıcı bir çözülme, yaratıcı iletişim ve tutku anı yaşandı. Dergilerde tartışma oldu. Hepimizin - mimarlar, küratörler, sanat tarihçileri - bir tür konferansa katıldığımız, üsluplar hakkında, şehrin nasıl olması gerektiği hakkında tartıştığımız hissi vardı. Sohbet ilginçti, bazı makaleler yazdım, dergilere abone oldum. Ve sonra hepsi boşa çıktı.

2010'larda ne oldu?

2010'larda, on yıllık bir kültür eksikliği giderek artıyor. Bazen toplantılara gidiyorum ve tasarımcıların, yöneticilerin ve geliştiricilerin ortamının kültürel olarak bozulduğunu fark ediyorum. Hangi üniversitelerden mezun oldukları belli değil. Müşterilere tasarımcılarının okuma yazma bilmediğini anlatıyorum ve tasarımcılarına güvenmemek için hiçbir sebepleri olmadığını, çünkü projelerin başarıyla satıldığını söylüyorum. Hiçbir şey duymayın. İnce derecelendirmeler ve felsefe için zaman yoktu. Yaşıyor olurdum. Tasarım ücreti birkaç kez azaldı. İnternette hazır bir proje satın alabileceğiniz için özel evler için sipariş sayısı azaldı. Ancak yıllar geçtikçe, birkaç klasik villa, birkaç konut binası ve köydeki kendi evimi tasarlamayı ve inşa etmeyi başardım.

yakınlaştırma

1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
yakınlaştırma

2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
yakınlaştırma

3/5 Köy evi © Ilya Utkin
yakınlaştırma

4/5 Frolov Evi © Ilya Utkin
yakınlaştırma

5/5 Frolov Evi © Ilya Utkin

Son zamanlarda, yazın tipik bir dava açtık. Müşterinin tam olarak kim olduğunu bile bilmiyorum. Bunlar, aracılar, bir tür yöneticiler aracılığıyla iletişim kuran devlet kurumlarıdır. Mimarlar toplantılara davet edilmez. Para tahsis edildi, kesilmesi gerekiyor ve mimarinin bir kuruş karşılığında sipariş edilmesi gerekiyor. Her şeyi çabucak yaptılar ve bir yere taşıdılar.

Ve yine de, şimdi neredeyiz? Mimariyi hangi fikir yönlendirir? Çevresel mi? Yeniden yapılanma?

Artık mimari ideolojik değil. Ekonomiktir. Bazen, teknoloji sayesinde mimarinin birini kurtarabileceği gibi bazı fikirler ona dokunur. Ancak öz aynı kalır - ticaret. Yirminci yüzyılda mimari, insanları ve mekanı değiştirmeyi hayal ediyordu. Ve önceki yüzyıllarda fikirlerle doluydu. Ortaçağ kalelerinin inşaatçıları, sahibini sürdürdü; Rönesans mimarları Platonculuktan ilham aldılar, ilahi uyuma hizmet ettiler; Ledoux "konuşan" mimariyi icat etti. Şimdi ideolojik bileşen tamamen kayboldu.

Tapınak şakak.. mabet. "Hıristiyanlar Tekrar Tekrar Aynı Tarihi Yaşıyorlar"

Modern bir tapınak kavramını nasıl anlıyorsunuz? Binalarınızda nasıl uygulanıyor?

Uzun zamandır bir tapınak yapmak istedim, birçok projem var. Kesin olarak anladığım bir şey var: Sadece ihtiyacınız olan mimariyi yapamazsınız. Cemaatçilerin anlayışında ve rahiplere hizmet eden bir tapınak olacak böyle bir tapınak yaratmak gerekiyor. Hıristiyanlık kavramında geçici bir ilerleme yoktur. Tüm tekrarlar. Hristiyanlar aynı hikayeyi defalarca yaşarlar. Modern kiliselere karşı değilim, Katolik Amerikan kiliseleri olan dergileri izlemekten zevk aldım. Tadao Ando'nun haçlı güzel bir beton tapınağı var. Ama bunlar sadece bir tema üzerine kompozisyonlar. Ve tasarladığım tapınak geleneksel. Öncelikle liturjik eylem ile ilişkilidir. Fabrika ya da beton bir saray gibi değil, içi ve dışı bir tapınak gibi görünmeli. Morfotipe göre, bir ampul, bir kubbe veya bir çadır ile çevreleyen alana sığdırın. Oranları ve materyalleri tarihsel klişeler içinde aramak tamamen kabul edilebilir. Tarihi tapınak mimarisi o kadar çeşitlidir ki, binanın bulunduğu yere bağlı olarak istediğinizi seçebilirsiniz: şehirde veya tarlada, ormanda veya tepede.

Novodevichy Manastırı'ndaki kilise ile ilgili durum benim için mutluydu. Site UNESCO tarafından korunduğu için bu bir rekreasyondur. Oraya başka bir yazar yapılması planlandı. Zaten kabul edildi, ancak uygun olmadığı ortaya çıktı. Sonra sanat eleştirisi doktoru Andrei Leonidovich Batalov benden bir proje çizmemi istedi. Bunu Metropolitan Yuvenaly'ye gösterdiler, o ilk başta reddetti. Ve sonra tapınak, hayırsever ve tapınak kurucusu Igor Alexandrovich Naivald tarafından takdir edildi. Onu Metropolitan ile tanıştırdım ve işler iyi gitti. Tapınak çalışıyor, ancak henüz tam olarak tamamlanmadı. Aşağıda, duvara çok yakın duran ve 1812'de Moskova'ya giren Fransızlar, içeride sabotajcıların olduğunu düşünerek havaya uçuruldu. Yeni tapınak, tarihi tapınaktan çok daha küçük ve orijinaline belli belirsiz benziyor.

yakınlaştırma

1/3 Novodevichy Manastırı duvarlarının yakınında Vaftizci Yahya'nın Baş Başı Tapınağı © Ilya Utkin
yakınlaştırma

2/3 Novodevichy Manastırı duvarlarının yakınında Vaftizci Yahya'nın Baş Başı Tapınağı © Ilya Utkin
yakınlaştırma

3/3 Novodevichy Manastırı duvarlarının yakınında Vaftizci Yahya'nın Baş Başı Tapınağı © Ilya Utkin

En küçük kızım Maria'nın isteği üzerine Sretensky Manastırı'ndaki Yeni Şehitler Tapınağı için Tikhon Shevkunov yarışmasına katıldım. Görevde, tapınağın tarihi bir binaya yerleştirilmesi gerekiyordu. Ve kararımın tuhaflığı cephesiz bir iç tapınaktı. Tsvetnoy Bulvarı'ndan sadece kubbe görülebiliyordu. Yeni Şehitler Yeni Tapınağı, tapınak geçen yüzyılın tüm dehşetlerini içeren olaylara adandığından, yirminci yüzyıl tarzında pek geleneksel olmayan bir şey tasarlamanın mümkün olduğu durumdur. Pek çok proje vardı ama Tikhon Shevkunov ve Patrik Kirill seçildi …

yakınlaştırma

1/3 Kanlı Rusya'nın Yeni Şehitleri ve İtirafçıları Kilisesi © Ilya Utkin
yakınlaştırma

2/3 Kanlı Rusya'nın Yeni Şehitleri ve Confessorler Kilisesi © Ilya Utkin
yakınlaştırma

3/3 Kanlı Rusya'nın Yeni Şehitleri ve İtirafçıları Kilisesi © Ilya Utkin

Sonuç olarak, tarihi binalar yıkıldı ve bir Noel ağacı süslemesi kadar zarif bir zencefilli ev inşa edildi.

Sergiler. "Beni işimden mahrum ederek cezalandırmaya karar verdiler"

Çalışmalarınızda sergilerin rolü nedir? En önemlileri ve favorileri hangileri?

Sergiler mimari işin bir parçasıdır. 1980'lerden beri yirmi yıldır Brodsky ile Amerika ve Rusya'da sergiler ve enstalasyonlar yaptık. Bir mekanı çözmek, bir fikir göstermek, bir şey anlatmak - bu normal bir enstalasyon sergi programıdır. Uzun sürdü, sonra sıkıldım ama şimdi gözlerim kapalı sergiler yapabiliyorum, bu yüzden her şeyi anlıyorum.

Ardından klasik sergilerin sırası geldi. 1995'te, Regina Galerisinde büyük bir sergi "Melankoli" düzenlendi. Moskova'da yıkılan binaların 100 fotoğrafını ve bir enstalasyonu içeriyordu. Eylem, Luzhkov belediye başkanına yöneltildi. İçlerinde kompozisyon güzelliği bulmaya çalışsam da, bu kalıntıların tefekküründen sağlığım olumsuz etkilendi. 2000 Venedik Bienali'nde Melankoli tekrarlandı ve tamamlandı ve bu sayede Rus pavyonu jüri tarafından özel olarak anıldı.

Ve sonra Luzhkov Şabatı, "Moskova", "Voentorg" ve "Detsky Mir" otellerinin neredeyse aynı anda yıkılmasıyla başladı. Natalya Dushkina, büyükbabası mimar Alexei Dushkin'in 100. yıl dönümü vesilesiyle birkaç kitap yazdı ve Mimarlık Müzesi'nde bir sergi açtı. Bunu büyük bir atölye şeklinde çözdüm, büyük yıkamalı büyük şövale, dev masalar koydum. Geçmişin mimarının büyüklüğünü ve Sovyet döneminin bu anıtlarının yıkılmaması gerektiğini göstermek için orada ciddi mimari gösterildi.

yakınlaştırma

1/5 Mimar A. N. Dushkin'in Mimarlık Müzesi'ndeki sergisi. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
yakınlaştırma

2/5 Mimar A. N. Dushkin'in A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
yakınlaştırma

3/5 Mimar A. N. Dushkin'in A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
yakınlaştırma

4/5 Mimar I. F. Milinis Mimarlık Müzesi'nde. Shchuseva © Ilya Utkin
yakınlaştırma

5/5 Mimar I. F. Milinis Mimarlık Müzesi'nde. Shchuseva © Ilya Utkin

O zaman Arkhnadzor kuruldu. Ve Mimarlık Müzesi müdürü David Sargsyan, Moskova mimarisini korumadaki güçlü noktasının ne olduğunu anladı. Kültür camiasından başkana anıtların yok edilmesinin kabul edilemezliği hakkında bir mektup geldi. Nikolai Molok bunu İzvestia'ya koydu, imza topladık. Ve sonra bunun için "idam edildik". Beni işimden mahrum ederek cezalandırmaya karar verdiler. Yani Dushkin güçlü ve tehlikeli bir sergiydi. Göründü, herkes eski Moskova'yı savunmak için tarihi mimari hakkında konuşmaya başladı. Bu konu televizyonda tartışıldı, şehrin baş mimarı Alexander Kuzmin halıya çağrıldı.

Sonra büyükbabam Wegman'ın bir sergisini yaptım, onun hakkında, ikinci kademe bir mimar hakkında bir kitap yayınladım. Ve ilk sırada olduğu ortaya çıktı. Khan-Magomedov makalelere daldı ve hepsini çıkardı, Milinis, Hiddekel, Wegman ve Krutikov, avangard hakkında bir dizi kitap yayınladı. Khan ve ben hayatının sonunda konuştuk. Eşim Elena Markovskaya'nın babası mimar Markovsky ile ilgili bir sergi de vardı. Ve son sergi babam mimar Valentin Utkin'e ithaf edildi. İnanılmaz suluboyaları var, bütün "Harabeyi" onlarla kapladık. Katalogda, ağırlıklı olarak 1960'larda yapılmış yaklaşık beş yüz tane var. Suluboya, mimari sunum için bir zorunluluktu. Enstitü suluboya öğretti, mimarlar boyamak için açık havaya gitti. Ve şimdi bir gelenek olarak mimari suluboya ortadan kalktı.

Kasaba. "Benim şehir konseptim geleneksel, tarihi"

Şehre dair anlayışınızı anlatın mı?

Bunlar kesinlikle gökdelenlerin yeşilliğe sokulmuş gibi göründüğü uyku alanları değil, ancak yeşillik asla işe yaramıyor, yerine ek gökdelenler inşa ediliyor. Ve tüm boş alanların evler tarafından işgal edildiği Çin şehirlerinde olduğu gibi, barınma imkânı olmayan bir "kafes" var. Benim şehir anlayışım geleneksel, tarihsel. Şehir için en iyi seçenek caddeler ve meydanlar.

Cadde genişliğinin cephe yüksekliğine en uygun oranı nedir?

Daha - de aynı sokaklar, evler o kadar alçak. Sonra pahalı ve özel olurlar. Ev ne kadar küçükse, o kadar pahalı yapılmalıdır, çünkü bir kişi cepheleri yakından izler. Mimarın detayın ölçeğini anlaması gerekir. Benim idealim yapılandırmacı değil, klasik bir şehir. Amacım Corbusier'in mühendislik aşkı değil, güzelliğin ve kompozisyonun romantizmi. Bu ideal, her şeyden önce, kısa süre önce tamamlanan Kadashevskaya Sloboda'da somutlaşıyor - tarihi Mesih'in Dirilişi Kilisesi ile geleneksel bir düşük katlı şehir mahallesi.

Bir geliştirici size bir gökdelen inşa etmenizi teklif etse, ne yapardınız?

1990'ların sonunda Alekseevskaya'da böyle bir projem vardı: bir dağ evi, yalın, izinsiz, basit tuğla duvarlar ve tepede Akropolis var.

Açık alanda bir şehir inşa ediyor olsaydınız, nasıl bir yapıya sahip olurdu?

Yapı geleneksel olacaktır: sokak - meydan. Ana bina sakin, arka plan. Vurgu, idari ve kültürel alanlar ve diğer temsili binalar üzerinedir. Bakış açıları, yeşillikler, parklar, olması gerektiği gibi her şey. Rublevka'nın gelişiminde bir patlama olduğunda köyler için projeler yaptım. Bunlardan biri, Pyalovskoye rezervuar adasında, planda bir uçağa benziyor. Geliştiriciler bana devasa yüksek binaların bitmiş bir projesiyle geldi. Onlara aynı bölgede, hatta bir buçuk kat daha büyük bir alçak katlı kompleks teklif ettim.

Geliştiriciler neden düşük katlı inşaatlara gitmiyor? Ağların maliyeti yüzünden mi?

Mimarlık ticari bir üründür! İçinde her kuruş sayılır. Kuleleri düşünmeye gerek yok: kazıkları yerleştirin ve zemini zeminin üstüne kaldırın. Yüz kat daha ucuz ve pazarlık etmesi daha kolay. Ve sonra bu kulelerin sakinleri, neden depresyonda olduklarını anlamayan, kırık bir ruhu olan insanlar haline gelir. Ve bu şehir boyut ve çirkinlikle eziliyor.

"Yaratıcı inanç" başlıklı makalede, Venedik Mimarlık Bienali'ni, küreselleşmenin bir siperi olarak güzel Venedik kentiyle karşılaştırıyorsunuz. Nitekim küratör Fuksas'ın “daha az estetik, daha fazla etik” sloganı yapay görünüyor. Şöyle yazıyorsunuz: “Sorulan soruların cevabını Venedik kendisi veriyor. Kentin mimarisi, kasaba halkının emeği ve sevgisiyle yüzyıllar boyunca yaratıldı. Aşk ahlaktır, güzellik estetiktir. Birlikte insan mimarisinin temelini oluştururlar. Modern küreselleşmenin uluslararası mimarisinin mantığı ve özü şeytani bir şekilde basittir - ruhtan tokluk ve rahatlık ister. " Lütfen ne demek istediğinizi açıklayın

Uluslararası mimari seçkinler, tarihi şehirleri öldüren, doğayı yok eden, insanların ruhunu bozan bir grup canavar değil. Bunlar, faaliyetlerini gerekçelendirmesi gereken kültürlü insanlardır. Böylece Fuksas'ın sloganı gibi farklı "kavramlar" ürettiler; ya da önce Eyfel Kulesi'ni sevmediğimi, sonra da sevdim; ya da şehrin her zaman gelişmesi gerektiğini; ya da - çok sık olarak - daha önce cep telefonu yoktu, ama şimdi bunlar.

2000 yılında Venedik'te bir sergi açtığımda orada erkekler ve kızlar çalıştı, herkes çok neşeli ve mutluydu. "Neden bu kadar iyi hissediyorsun?" Diye sordum. "Çok su var, araba yok, tekneler yüzüyor" diye düşündüler. Diyorum ki: “Aptallar, işte mimarlığın üzerinizde çok etkisi var. Bu yüzden çok mutlusun."

Rus ve yabancı meslektaşların-çağdaşlarının avangart eserlerini incelemekle ilgileniyor musunuz? Eğlenceli mi Rusya'da ve yurtdışında tam olarak kimi izliyorsunuz?

Dürüst olmak gerekirse, mimari haberleri izlemeyi bıraktım çünkü geçtiğim şeyin sürekli bir tekrarını görüyorum ve bir şey sürpriz olursa, hoş olmayan duygulara neden olur. Bu bir meslek hastalığı: yaşla birlikte mimarlık algısına duyarlı hale geldim. Son zamanlarda, doğal kompozisyonlar ve doğal manzaralar üzerinde düşünerek kendimi şımartıyorum..

Bu soruya inersek, yine de bir cevap almayı ummuyorum. Geleneksel yönün modern mimarlarından hangilerinin benzer düşünen insanlar olduğunu ya da tam tersine düşman olduğunu düşünüyorsunuz? Neden sizce Rus neoklasikçileri Batılıların aksine birleşmiyorlar, eğitim kurumları oluşturmuyorlar ve büyük mimari yarışmalara nadiren katılıyorlar?

Kendi tercihleriyle birleşme pek olası değil, çok farklı efendiler. Rusya'da gerçekler farklı ve zaman farklı: yaratıcı çalışma değer kaybetti ve bir okul çocuğu tarafından yapılabilen uygulamalı bilgisayar görselleştirmesine indirildi. Klasikleri anlayan ve onu nasıl tasarlayacağını bilen birkaç mimar daha var. Evet yarışmalara katılırdık, sadece davetli değiliz. Artık mimarinin ana akımı, kilometrekare konut ve ofis alanı olarak ifade edilen bir üretim tarzına doğru yöneliyor. Mevcut mimari daire zaten mevcut inşaat bürokrasisi tarafından oluşturulmuştur, bu pazardaki koşullarını seçen ve dikte eden odur. Yani şanslıysanız ve arka bahçede bir şeyler yapmayı başarırsanız, benzersiz ve pahalı olacaktır.