Gezi raporu.
Piranesi'ni kim bilmiyor! O heryerdedir. Her müzede, bir mimarın her dairesinde ararsanız bir resim bulabilirsiniz. Ancak Piranesi ve Pyranesianism'in ne olduğunu anlamak ve dahası açıklamak oldukça zordur. Ben onu çocukluğumdan beri tanıyorum. Yirmili yıllarda orijinal olarak satın alınan Titus Kemeri ve Tivoli Bahçeleri, Kuznetsky Most'ta her zaman yemek odasında ebeveynin evinde asılı kaldı. Sonra kütüphanede gravürlü eski albümler buldum. Ama Piranesi'yi kendim için yeniden keşfettim, zaten Mimarlık Enstitüsü'nde okuyorum, fotoğraf baskıları olan bir klasöre rastladığımda. Kontak baskıda kitap basımından çok daha iyiydi. Kırklarda, ebeveynlerimiz - öğrencilerimiz tarafından satın alındı. Tozlu bir kontak baskı klasörü çıkardıktan sonra, onlara Sasha Brodsky ile birlikte uzun süre baktık. Bu temelde, belki de yaratıcı birlikteliğimiz gerçekleşti ve mimari ve gravür için gerçek bir tutku başladı. O zamandan beri 30 yıl geçti ve köprünün altından çok su aktı ve bana Piranesi hakkında her şeyi zaten biliyormuşum gibi geldi. Ama beklenmedik bir şekilde, Alexander Brodsky stüdyoma geldi ve Piranesi sergisi için acilen Venedik'e gitmem gerektiğini söyledi … Ciddi bir şey olduğunu hissettim … ve gittim …
Ruh hali şüpheliydi. Bu sefer Venedik'i sevmedim. Hava kötüydü, yağmur yağıyordu, su sürekli olarak sokakları dolduruyor, dinlenmenize izin vermiyordu. Ve her zamankinden daha fazla turist var gibiydi. Ancak en sinir bozucu, her yerde olan Avrupa tarzı yenilemeydi. Daha önce fark etmediğim şeyleri fark etmeye başladım. Büyük Kanal üzerindeki plastik euro pencereler. Erken karanlığa gömüldüğü için külotlu butikler kapanmadan sokakları aydınlattı. Rialto şeridi ile San Marco şeridi arasında bir yerde, modern olduğu için zaten çirkin olan devasa bir modern evle karşılaştım. San Marco ve Palazzo Doge, yarı çıplak teyzelerin olduğu reklam afişleriyle kaplı suda diz boyu durdular. Müzisyenler, "Titanik" filminin son karelerini hatırlayarak tek açık kafede çaldılar. Bu teyzeler özellikle can sıkıcıydı. Böyle bir afiş basmak bir kuruşa mal oluyor ve reklam çok para veriyor, bu olmadan şimdi imkansız. Piranesi'nin zamanında, bir gravürün baskısı aynı rolü oynadı ve kağıda baskının kendisi fazla paraya mal olmadı. Bir gravür yapmak çok fazla çalışma ve özel beceri gerektiriyordu. Bir keresinde öğrencilere oyma işleminin nasıl yapıldığını açıklamaya çalıştım. Bir bakır levha uzun süre aynaya benzer bir duruma nasıl seçilir ve cilalanır, şap ile nasıl işlenir, sonra özel bir vernikle ısıtılır ve nemlendirilir. Verniğin bir mumla düzgün bir şekilde içilmesi gerektiği, ardından eskiz çiziminin dağlama tahtasının siyah yüzeyine dikkatlice yansıtılması gerektiği. Bitmiş çizim asitle nasıl kazınır, kağıdın nasıl hazırlandığı ve tüm baskı süreci. Olumlu hayal ederken, oymacının siyah üzerine çizimin olumsuzunu nasıl yansıtması gerektiğini açıklamaya çalıştım. Ve öğrencilerin yüzlerindeki gülümsemeleri görünce bunu asla yapmayacaklarını anladım. Ve bunu olabildiğince kolay yapacaklar. Ve farklı bir şekilde. Ve başka nasıl olduğunu bilmiyorum. Sanat, sıkı çalışma ve beceri olmadan imkansızdır.
Aynı önyargı, Mimarlık Bienali'nin kapanışına yönelikti. Ve Arsenal'in mimarisinin dışında, görecek hiçbir şeyim olmadığına ve gücümü Piranesi'de bırakarak sergiye gitmediğime karar verdim.
Sergi benim için, vaporetto'nun "yok olan Titanik" ten teatral olarak yola çıktığı ve yeşil dalgalar boyunca San Giorgio adasına, sevgili Palladio ve Piranesi'ye yöneldiği andan itibaren başladı. Ve orada, Piranesi sergisinde nihayet sakinleştim, kendimi evimde gibi hissettim. Her şeyden önce, serginin yerleştirildiği, karanlıkta bir yerde ahşap kirişlerle biten muhteşem bir iç mekan gördüm. Işığın tüm dikkati gravürlerdedir. İlk keşif, bana göründüğü gibi güzelin kopyalarının orijinallerinden çok farklı olduğudur. Ve zaman zaman bana tanıdık gelen işleri tanımıyordum. Bu özellikle büyük gravürler için geçerlidir. Mimari gibi kazınmış bir baskı, kitap baskısı ile çoğaltılamaz. Büyük kazıma kendi ölçeğine sahiptir. Ona gitmen gerek. İlk başta, tüm görüntü algılanır ve yaklaştığınızda, yazarın vuruşunun tuhaf bir örüntü ağına kadar gittikçe daha fazla ayrıntı fark edersiniz. Kağıdın pürüzlülüğü nefes alır, görüntüleri hacimli ve canlı hale getirir. Bu tür bir gravür, antik kaldırımlar boyunca yürürken, su kemerlerinin kemerlerine bakarak saatlerce incelenebilir. Sadece güzel resimler değil, arkeoloji, metinli mimari, plan çizimleri ve bölümler hakkında çok miktarda bilgi içeren sayfalar var. İmparatorun istismarlarının tam bir tanımını içeren iki bölümden oluşan dört metrelik Troyan sütunu, ölçeğine hayran kaldı. Tek bir yerde sergilenen malzeme, beyan edilen konuların kapsamı ve eserlerin kalitesi açısından görkemli ve anlaşılmazdır. Çerçeveler, paspaslar ve yazılar gibi tüm detayların yapıldığı lezzet ve kalite için serginin yazarlarına saygılarını sunmalıyız. Sergilenen Piranesi gravür koleksiyonunun yanı sıra, sergide üç bağımsız proje daha yer alıyor. Bunlardan biri yeni değil. Bu, Roma'nın oyulmuş görüntülerinin, aynı bakış noktasından çekilmiş fotoğrafik resimler ile karşılaştırılmasıdır. Bu proje, tarihi nesnelerin korunmasıyla resimlerin benzerliği ile dikkat çekmesi nedeniyle halk nezdinde en büyük başarıyı yaşıyor. Gravür ile fotoğraf orijinalleri arasındaki farkı bulmak da seyirci için eğlenceli. Bu arada, buradaki bilgili bir uzman şapkasını çıkarmalı, çünkü tüm dünya tarihi eserlerin böylesine korunmasını Piranesi'ne borçlu. Harabeleri bitmiş kompozisyonlar olarak resmederken, gelecekteki restorasyon okulunun temellerini attığına dair hiçbir fikri yoktu. Ve sonra, yıllar sonra, arkeolojik enkaz çöpünden tarihi anıtların inşasını "doğru" bir şekilde tamamlamak için onun gravürlerine ihtiyaç duyulacak.
Başka bir projenin yazarı, Piranesi'nin gravürlerinden birkaç gerçek nesne yarattı: bir şömine, bir lamba ve birkaç vazo. Şömine odasının içini yeniden yaratmak için şartlı olarak bir girişimde bulunuldu. Aynı zamanda bir bilgisayarda dijital bir model oluşturma sürecini, nesneleri doğal malzemede döküm ve birleştirme teknolojisini gösterir. Hepimiz bilgisayar mucizelerine ve hatta kuruluğu ve cansızlığı nedeniyle dijital bir ürünü azarlamaya alışkınız. Ancak, yeniden oluşturulan gravürü gerçek ciltte gördükten sonra, benim için keşfim, gravür grafiklerine ideal olarak uyan "küçük yerçekiminin" yazarın nesne tasarımında da var olabileceğiydi. Hayvanların yüzlerine geçen tüm bu boyalı otların, bitkilerin, kabukların kendi mantığı, anlamı ve yazarın taklit edilemeyen tarzını oluşturduğu ortaya çıktı.
"Hapishaneler" adlı animasyon projesi, cesur ve taze bir öğrenci gibi görünüyor. Oymalı salonun ortasında beş metrelik ahşap bir kule var - beyaz çarşafla kaplı bir kulübe. Gravür grafiklerinden ilham alan bu bağımsız tasarım nesnesi, mimari fanteziler dünyasına üç boyutlu bir yolculuğun sürekli müziğe gittiği bir sinema görevi görüyor. Filmin kendisi de bir uzmanı şaşırtmayacaktır. Genel olarak, bu bir öğrencinin 3D MAX ile yaptığı çalışmadır. Ama genel olarak şans. Ve bu projelerin temel avantajı, geleneksel sergi duvarlarına üç boyutlu elemanların eklenmiş olması, mekanı teatral olarak kullanmak, sergi aksanlarını ziyaretçi hareketinin yörüngesi boyunca çeşitlendirmek mümkün hale gelmesidir. Her şey profesyonelce ve harika bir zevkle yapılır. Bu muhtemelen büyük Piranesi'nin anısına adanmış en iyi sergi.
Öyle oldu ki, hiçbir şey inşa etmeyen basit bir "Venedikli mimar" ın bıraktığı miras, mimarinin gelişimini seçkin mimarların gerçek eserlerinden çok daha fazla etkiledi. Etkilenen zihinler ve felsefe, moda ve tarzlar, tarihe ilgi, dünya restorasyon okulunun oluşumu.
Ve bana öyle geliyor ki, en önemli şey, Piranesi'nin sanatının her zaman yaratıcı kişiliklere mimarlık ve sanatla uğraşmaları için ilham vermesi ve ilham vermeye devam etmesi.
Gitmeli ve kendi gözlerinle görmelisin …..
