"… SSCB'ye turist olarak gidiyor" Samuil Marshak
Sergi - İtalyanca-Rusça, Moskova-Petersburg. Küratörler: Floransa'daki Max Planck Enstitüsü'nden Federica Rossi; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Puşkin Müzesi'nden Alexandra Danilova ve St. Petersburg Sanat Akademisi Semyon Mihaylovski'nin rektörü. Nikolai Molok'un makalesinin yer aldığı hacimli bir katalog yayınlandı. Açılışa İtalya Büyükelçisi katıldı; Serginin, 13 Eylül'de Raphael'in retrospektifinin açılışıyla başlayan bir tema olan "Puşkin Müzesi'ndeki İtalyan sonbaharının" bir devamı olduğu anlaşılıyordu.
Piranesi'nin sergisi, Raphael'den birkaç kat daha büyük ve daha hafiftir - karanlık duvarları ve yönlendirdiği parlak ışıktan sonra, 2013'teki Caravaggio'yu anımsatır ve Piranesi'nin sergisinin başladığı Beyaz Salon'da "büyük başyapıtları" görmek için müzeyi ziyaret etmek herkesin neredeyse okul görevidir., kolay ve özgür nefes alır. Son yıllarda her büyük Moskova sergisinin bir tür hastalığı haline gelen aşırı heyecanın olmaması da hoş. Nispeten sakinlik muhtemelen serginin sadece kısmen "ithal edilmiş" olmasından kaynaklanıyor: Özü, Piranesi'nin Piranesi'nin Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi fonlarından alınan bir dizi basılı sayfasından oluşuyordu - iyi bilinen ve, dahası, genellikle özel koleksiyonlarda ve müze koleksiyonlarında bulunur. Yorumlarla titizlikle tatlandırılan bu masif, Roma'daki Merkez Grafik Enstitüsü'nden Hapishanelerdeki bakır panolar, Cini fonundan birkaç çizim gibi nadir hazinelerle doludur ve muhteşem eklemelerle donatılmıştır: Antonio Gnocci'nin modelleri St. Petersburg Sanat Akademisi ve Sovyet mimarlar tarafından Mimarlık Müzesi fonlarından alınan grafikler. Öyle ya da böyle, sergi büyük ölçekli ama ağırlığı ve önemi ile beni bunaltmıyor.
Sergi, her biri kesinlikle ayrı, izole bir sergi planı görebileceğiniz birkaç bölüme ayrılmıştır. Hazırlıksız bir izleyici için gravür türü kolay değildir, bu nedenle Piranesi'nin çalışmalarına çeşitli çevreler ekleme arzusu: nesneler, fotoğraflar ve videolar ve ayrıca uzun yorumlar iyi bir fikir gibi görünüyor. Ayrıca, Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi müdürü Marina Loshak'ın açılış gününde haklı olarak belirttiği gibi, en iyilerden biri 2010 yılında Venedik'teki Cini Vakfı'nın parlak sergisiydi, ancak genel olarak Piranesi sergileri yılda birkaç kez dünyanın farklı şehirleri. Piranesi ünlüdür ve onunla ilgili materyallerin bir kısmı mutlu bir sirkülasyon kalitesine sahiptir, bu bir yandan uygun, diğer yandan sergilerden özgünlük gerektirir. Mevcut Moskova versiyonunda, maestronun eserlerini geniş ve açıkçası farklı bir bağlamda sahneleyerek elde ediliyor. Bu nedenle başlıktaki "öncesi ve sonrası". Çok önce ve çok sonra.
Görünüşe göre, sütunların bulunduğu tören Beyaz Salon, küratörlere serginin ilk bölümünün temasını dikte etti - antik çağ çalışmalarına ve Piranesi'nin teorik çalışmalarına adanmıştır: işte Mars Alanının ünlü planı, "Roma Eski Eserler", "Romalıların Büyüklüğü Üzerine", taş levhaların kaldırılması için "Brunelleschi'ninkilerden daha iyi." 18. yüzyılın Greko-Romen anlaşmazlığında, Piranesi'nin büyük selefi Mısır'ı düşündüğü Roma'nın bir destekçisi olduğu biliniyordu. Piranesi, İtalyan mimarisinin Barok'un plastik duygusallığından eski örneklere dayanan neoklasizme dönüşmesine katkıda bulunan Roma'nın ilk titiz kaşiflerinden biriydi. Piranesi'nin antik dönemi Roma'dır, imparatorluk kadar klasik değildir. Ve Yunan sanatının cazibesini "boş" olarak değerlendirdi [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Piranesi'nin “hiçbir şey inşa etmediği” suçlamasından hemen kaçınmak için, Roma'daki Santa Maria del Priorato Kilisesi olan Beyaz Salon'da onun tek binasından bahsedildiğini söyleyelim.
Aynı odada şömineler, vazolar ve şamdanlar var ve sadece grafik serilerinde değil, aynı zamanda balıkçıllarla lüks bir şamdan, yapılmış bir şeyin gerçek boyutlu bir kopyası (muhtemelen!) Piranesi'nin atölyesinde oğlu Francesco tarafından yaptırılmıştır. I. IN. Müze için Tsvetaev. Büyük grafik sanatçısının çalışmalarının bu tarafı, 2010 yılında Cini Vakfı'nın daha önce bahsedilen sergisi tarafından açıldı - Piranesi'nin atölyesinde, eski zamanların kopyaları toplandı, parçalar halinde yeniden yaratıldı. Satılık, pazarı "Romalılar gibi yaşama" fırsatı ile doyurmak; Piranesi aynı zamanda başarılı bir girişimciydi. Şamdan, Puşkin Müzesi fonlarından, Etrüsklerden MS 1. yüzyıla kadar Roma eşyalarının kopyalarıyla çevrilidir - bunlar atölyeden değildir ve kesinlikle Piranesi ile hiçbir ilgisi yoktur, ancak, gravürlerinde açıklamalar, benzer tripodlar bulunur. Bu şeyler, atölyenin dahil olduğu nesneler hakkında bir fikir oluşturmak için tasarlandı, ancak aynı zamanda eğlenceli bir rol de üstleniyor - ziyaretçiler için gravür serisinin ciddiyetini canlandırmak ve renklendirmek; hayal gücüne sahip insanlar muhtemelen kendilerini "Piranesi dükkanında" hayal etmelerine izin vereceklerdir. Sadece iç mekan için böyle bir şey satın almak veya örneğin antika veya Mısır ruhunda bir şömine sipariş etmek istiyorsunuz.
Beyaz Salon'da iç mekân ilgisiyle canlı bir şekilde gelişen antik arkeoloji temasından sonra, Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'nin ana merdivenlerinin kenarlarındaki galeriler, antik kentin sokak revaklarından bir başka ifade gibi görünebilir. Burada - Roma, Herculaneum ve Paestum'un antik anıtlarının bir dizi görüntüsüne, özellikle fotoğrafçı Gianluca Baronchelli'nin sergisi için yapılmış aynı yerlerin modern fotoğrafları eşlik ediyor. Bir bahar gününde Pantheon'un arkasındaki sokaklar gibi gürültülü, kalabalık ve kalabalık. İzlenim, vitrin masaları ile tamamlanmaktadır: Herculaneum'un yanından, anıtların manzarasına sahip Roma sikkeleri: Vesta Tapınağı, Villa Publica ve Arc de Triomphe'den quadriga - tümü Puşkin Müzesi koleksiyonundan - belirtin Piranesi tarafından başarılı bir şekilde geliştirilen ve grafik serileri olan ünlü binaları tasvir etme geleneğinin ilk aşamalarından biri. Roma'nın yan tarafındaki galeride cam altında Pier Leone Ghezzi'nin gravürlerinde Piranesi antikalarından çizimleri kullanılan karikatürleri bulunuyor. Elbette tüm bunlar bizi serginin kahramanının çalışmaları bağlamına çekiyor, ancak siyah, sert Piranesi sayfalarından suluboya Gonzaga, pastoral Hubert Robert veya renkli Clerisso'ya geçerken biraz ürperiyorsunuz: her ikisi de. çağdaşlar ve aynı zamanda antik çağın hayranları, ama yine de benzerler ve aynı değiller. Bu, bağlam içinde belirleme yönteminin bir özelliğidir: kendimizi bir yazara tamamen kaptırmamıza ve sürekli bir karşılaştırma sunmamıza izin verilmez.
Ancak Piranesi ve Clerisso'nun karşılaştırılmasının sürprizi, ziyaretçinin Cini Vakfı'nın üç boyutlu filmi "Karcheri" ile bir sonraki salon lobisinde bulduğu Melnikov, Rudnev ve Chernikhov ile karşılaştırıldığında hiçbir şey değildir. daha önce bahsedilen 2010 sergisi. Bu salon bir kavşak noktasıdır; Farz edin ki videodan başlayarak - çok etkileyici, çünkü bizi neredeyse "Hapishaneler" in etkileyici grafiklerinin içine çekiyor - izleyici karanlık son salonda iki ünlü Carceri serisini görmek için ileri doğru yürüyecek. Bu konu tuhaf, korkutucu ve en önemlisi, görünüşü Piranesi'nin kendisi tarafından açıklanmadı. Hipertrofik mimari, hiçbir yere gitmeyen merdivenlerin katlandığı görsel efektler, işkence makineleri - tüm bunlar itici ve çekici, her bir sayfayı uzun süre ve ayrıntılı olarak düşünmek istemenize neden olur. Bol bol gösteri var. Gravürlerin mistisizmi ve karanlık salon atmosferi yoğunlaştırıyor, ancak bu kasvetli yerlerin gerçekliğine ikna olmuyor. Korkunç ama teatral. Tiyatronun teması, Piranesi'nin inatla eşlik eden Gonzaga sergisi ve Carceri salonunda Piranesi'ne katılan Roma'da doğup St. Petersburg'da ölen sahne tasarımcısı Giuseppe Valeriani tarafından destekleniyor: “… pencereler, bir hapishane tasvir edilmiştir. Piranesi ". Bununla birlikte, analojiler benzerliklerin ve farklılıkların izini sürmeyi mümkün kılar, ancak Piranesi'nin eserlerinde artık tutuklu olmayan "hayali hapishanelerin" görünüşünü ve tekrarını açıklamaz (sergi azapla geç bir versiyonunu gösterir).. Bu seriyi açıklamaya çalışmayacağız, ancak sizleri Hermitage'ın grafiklerinin küratörü Arkady Ippolitov'un 2013'te yayınlanan Prisons and Power adlı son kitabına yönlendireceğiz.
Melnikov, Valeriani ile aynı şekilde, kemer aracılığıyla Piranesi'ne bağlanmıştır: Ağır Sanayi Halk Komiserliği projesinde, "merdivenlerin girişi devasa daireler şeklinde dekore edilmiştir ve bu motif Piranesi'nin kağıdına atıfta bulunmaktadır" "Dungeons …" serisinden "Huge Wheel" - açıklamada yazılmıştır. Düşünme ve dernek kurma kapsamı çok büyük. Ve Iofan'dan Rudnev'e Pavlov, "SSCB'de Giovanni Batista Piranesi" başlığı altında toplanan birçok Sovyet Piranesi'yle adım adım devam ediyor. Burada gerçekleştirilmemiş nesnelerin "yıldızları" var - Melnikov ve Leonidov'un yarışma projeleri, Iofan'ın Sovyetler Sarayı, Chernikhov'un fantezileri; Piranesi'nin inşası için Roma aparatının ayrıntılı görüntülerini anımsatan mühendislik yapıları konusunda daha az bilinen projeler de var. Sergi teması: Piranesi. Önce ve sonra”- tamamen haklı.
Bazı nedenlerden dolayı, muhtemelen monografik serginin ana karakterini hiç unutmamak için - Sovyet grafikleri arasında, sonraki odada sergilenen daha sonraki "Hapishaneler" in harika orijinal bakır panoları vardı. Bu sergiler en ilgi çekici olanlardan biridir, çünkü uzman olmayan çok az kişi sadece Piranesi'nin çalışmalarını değil, genel olarak gravürlerin basıldığı panoları da görmüştür.
Sovyet grafikleri daha büyük, daha parlak, belirli bir incelikle ayırt edilemiyor ve Melnikov'un kayda değer projesi nedense küçük bir kasaya yerleştirilmiş ve görülmesi zor - oysa daha da büyük bir ölçek elde ediyor ve muazzam bir mimari eser haline geliyor gibi görünüyor. izleyici. Roma'da dolaştıktan ve şamdanlara baktıktan sonra, Piranesi'nin hemen ardından Raphael'e gitmek istemediğiniz kadar, depresyona girmek istemiyorsunuz. Sovyet sergisine yapılan açıklamalarda, ara sıra kayıyor: "Sovyet mimarları, Sovyetlerin Saraylarındaki" Hapishaneleri "somutlaştıracak …" … ". Ziyaretçi, Piranesi'nin kağıt mimarisini Sovyet projeleriyle karşılaştırmayı kabul etse bile, bu sergiyi düzenleyenler için yeterli değil. Vedutist Piranesi, mimar Piranesi, set tasarımcısı Piranesi bir anda peygamber Piranesi mi oluyor? Burada, hapishaneler zaten tamamen farklı görünüyor, hiç teatral değil ve Piranesi'nin Yunanlılara değil, Roma'ya, imparatorluk antik çağına hitap etmesi farklı bir yorumu kışkırtıyor, “Üçüncü Roma” ruhu içinde spekülasyonlar istiyor. Sergi için özel olarak uzmanlar tarafından titizlikle bulunan analojiler bu tür yansımalar için iyi bir temel oluşturuyor - Iofan Piranesi'yi gördü, Melnikov Piranesi'yi sevdi … Ama gravür bir toplu dolaşım sanatı ise ve herhangi bir yaratıcı Rus üniversitesinin duvarlarında bu kadar şaşırtıcı olan şey Piranesi ilham veren öğrencileri hala görebilirsiniz … Tabii ki, Chernikhov olmadan, teması "yüzyıllar boyunca" ilan edildiği için tamamlanmış ve "Sovyet Piranesi" adı verilen tek bir bina ile yapmak imkansızdı, ancak antik temadaki mimari fanteziler arasında ortak bir nokta var mıydı? Piranesi kalıntıları ve Halk Komiserliği Anıtı için yapılan yarışma, geçmişe lirik çağrılardan değil, daha parlak bir geleceğe giden ilân edilen yoldan esinlenerek, her ziyaretçinin kendisi için cevaplayacağı büyük bir soru olmaya devam ediyor. kendi başına. Nedense, 1980'lerin “kağıt mimarları” Piranesi'nin tercüman setine dahil edilmedi, belki de son zamanlarda onlar hakkında zaten bir sergi olduğu için?
Bununla birlikte, MÖ 5. yüzyıldan 2016'ya kadar olan ara bağlantıların dokumasını tamamlayan son bağlamsal vurgu, zamanımızın ana Moskova vedutisti Valery Koshlyakov tarafından özel olarak yapıştırılmış karton artıkları sergisi için yazılan sütun dizisinin belirsiz bir vizyonudur. kutuları. "Hayali Hapishaneler" ile videonun karşısına çıkarak serginin ana eksenini kapatıyor ve zavallı Sovyet kreşendosundan klasiklerin dingin tefekkürüne dönme girişimi olarak hizmet ediyor.
Bu arada, sergi bana oldukça şenlikli ve kulağa ne kadar tuhaf gelse de eğlenceli göründü, malzemeye ve ayrıntılarına büyük bir sevgi ve ilgiyle yapıldı. Farklı dönemlerin kâğıt mimarisinin ideolojiler düzeyine kadar basit bir analizinden çok daha derinlere giden analojiler hakkında sorular sormak ya da sadece eski unsurları ve virtüöz kompozisyonları incelemek için zaman harcamak - herkes kendisi için karar verecektir. Piranesi'nin atölyesinden antika kopyalar satın aldığınızı ve hatta maestro ile biraz pazarlık yaptığınızı hayal edebilirsiniz - elbette hayal gücünüzde.
