1930'larda Moskova'da aktif olarak projelendirilen Sovyetler Sarayı ve Ağır Sanayi Halk Komiserliği binaları uygulanmadı, ancak o dönemin projeleri hala tükenmez bir yaratıcı potansiyele ve kısa zaferlerinin ve uzun vadeli bir sırrına sahip. farkında olmama durumu. 1934'te Sovyetler Sarayı tamamlanmış bir görünüme bürünüyor, dünyanın en yüksek binası olarak kabul ediliyor ve belli ki devlet tarzını simgeliyor. Ancak bu tarz nasıl adlandırılmalı? "Iofan okulu" (SO Khan-Magomedov'a göre [7 s. 656]) veya "Amerikan gökdelen eklektizmi" (LM Lissitzky'nin [1, s. 4] iyi bilinen formülasyonuna göre) miydi? Ve Iofan'ın Sovyetler Sarayını Amerikan gökdelenlerinin nervürlü stilinin bir Sovyet analogu ve dolayısıyla Art Deco'nun yerel bir versiyonunun bir örneği olarak tanımlamak ne ölçüde adildir? 1 Bununla birlikte, Sovyetler Sarayı'nın tarzı sorunu (bundan böyle DS olarak anılacaktır), Sovyetler Sarayı ile ABD gökdelenlerinin mimarisinin doğrudan karşılaştırılmasıyla "Art Deco" terimi kullanılmadan çözülebilir. Arkaik ve ortaçağ mirasının yanı sıra 1910'ların yenilikleriyle de karakterize edildi. Sovyetler Sarayı böyle tasarlandı.
Tüm Birlik yarışmasının (1931) açık turunun sonuçları, alışılageldiği üzere, tarihselciliğe doğru bir iktidar dönüşünü işaret ediyordu. 2 Bununla birlikte, DS siparişte değil, nervürlü tarzda (Art Deco) yapım için kabul edildi, bu hem yapılandırmacılığa hem de neoklasizme cevaptı. Özgürlük Anıtı'na (46 m) karşılık olarak Lenin heykeli (80 m) ile taçlandırılan Sovyetler Sarayı, SSCB ile ABD arasındaki rekabetin sembolü haline geldi. Ve bu nedenle, DS'de dünyanın en yüksek binası olarak çalışan Iofan, halihazırda inşa edilmiş olan Amerikan yüksek binalarının tarzını temel aldı. Ve Sovyet mimarların ABD gezisi (1934) bununla bağlantılı. İçe aktarılan mimari görüntüler de inşaat teknolojilerinin ithalatını gerektirir.
Sovyetler Sarayı Kulesi, SSCB'de çoğaltılan nervürlü stilin en ünlü örneği olan Sovyet yüksek katlı hırslarının sembolü haline geldi. Ancak, Minsk'teki tiyatronun mimarisinde (1934-38) uygulanan nervürlü üslup, Iofan'ın bir icadı değildi. DS yarışmasında, yalnızca Hamilton ve Iofan'ın (birincilik ödülünü alan) projeleri ile değil, aynı zamanda Langbard ve Chechulin, ardından Dushkin ve Shchuko'nun yanı sıra Pelzig ve Perret'in teklifleriyle temsil edildi. uluslararası bir mimari moda olarak nervürlü stil (Art Deco) …
Iofan'ın projesi Moskova'nın tarihi tarz anıtları ve Amerikan Art Deco ile rekabet etmesine izin verdi, ancak DS'nin kompozisyonu 1910-20'lerin Avrupa mimari başarılarına geri döndü. Breslau'daki Century Hall, DS'nin mimarisi üzerinde bu şekilde önemli bir etkiye sahipti. Ve kubbenin tasarımı ve dekoru henüz DS'nin 1933'teki taslağında belirlenmemişse, 1934'ten beri Iofan'a göre, büyük ve küçük salonlar nervürlü bir tonozla kapatıldı. Ve bu kadar görkemli bir kubbe inşa etmenin pratik uygulanabilirliğini kanıtlayan, sadece bir buçuk yıl içinde inşa edilen Yüzyıl Salonuydu (mimar M. Berg).
1933'te Sovyetler Sarayı, teleskopik nervürlü bir kule şeklini aldı. Bununla birlikte, 1930'ların başlarında, bu tema zaten birkaç projede geliştirilmişti, bu nedenle 1926'da mimar Urban, aynı temayı bir kule ve bir silindirin kesiştiği temayı kullanarak New York'taki Metropolitan Opera binası için önerdi. [incir. 1, 2] 1928'de Langbard, Kharkov'daki bir tiyatro yarışmasında benzer bir proje gerçekleştirdi. Ve 1934'ten başlayarak, bir stil deneyinin uygulanmasıyla - DS'nin nervürlü teleskopik mimarisinde Minsk'te bir tiyatronun inşası ile görevlendirilen oydu. Bununla birlikte, Sovyetler Sarayının dış cephesi daha da muhteşem olurdu: Iofan'ın projesinde yüksekliği daha düşük olan silindirler, ince, güçlü bir şekilde uzatılmış direkler (nervürler) ile çözüldü.
1932 yarışmasının son aşamaları, açıkça DS için tarihi birliğin müşterisinin seçimine ayrılmıştı. 3 Bu aşamada, müşteriye büyük olasılıkla DS prototiplerinin bulunduğu bir albüm gösterildi ve bunların, diğer şeylerin yanı sıra, H. Ferris'in "Geleceğin Metropolis'i" (1929) kitabı ve aynı film olduğu varsayılabilir. adı Fritz Lang "Metropolis" (1927). 1933'te, DS kavramı çarpıcı bir şekilde değişti (gösterinin etkisi oldu): nervürlü teleskopik kule yeni uzatılmış oranlar elde etti (Saarinen'in Milletler Cemiyeti binası tasarımı, 1928 ve Ludwig'in DS yarışması 1931-32'deki önerileri gibi)) ve en önemlisi - beklenmedik ve görkemli sembolik potansiyel. 4 [incir. 3] DS'nin yeni sistemin Hıristiyanlık üzerindeki zaferini ve Batı dünyasının başarılarını kişileştirmesi gerekiyordu ve bu nedenle Kurtarıcı İsa Katedrali'nin yerinde bulunuyordu ve projeye göre gökdelenlerden daha yüksekti. New York. DS gökdeleninin kompozisyonunun temeli, Babil Kulesi'nin imgesiydi (A. Kircher'in 1679'da yeniden inşasına göre). [incir. beş]
1932'de, yarışmanın üçüncü ve dördüncü turları, DS'nin tarihsel bir prototipi olan bir bina ve soyut, oluşturulmuş, nervürlü bir bina olarak iki fikrini ortaya çıkardı. Ve Mayıs 1933'te "yeni" tarzın, yani Iofan'ın nervürlü teleskopik mimarisinin seçimi, ikinci konseptin zaferi anlamına geliyordu. [incir. 1] Şu anda, yani 50-75 m yüksekliğinde dev bir Lenin heykeli fikrinin ortaya çıkmasından ve DS'nin kaideye dönüşmesinden sonra, tektoniği ve sembolizmi yeniden düşünme dönemidir. Yazarlar için DS gelmeliydi. Dahası, Sovyetler Sarayını İnşa Etme Konseyi'nin kararı (10 Mayıs 1933), DS'yi dünyanın en yüksek binası yapmak için ikinci, daha da iddialı ve zor görev hakkında hiçbir şey söylemiyor. [2, s. 59] Ancak, Mayıs 1933'teki stil seçimi, göründüğü gibi, görevdeki bir değişiklikle ve hatta muhtemelen bir çözümün anahtarının keşfedilmesiyle ilişkiliydi.
Iofan'ın nervürlü stili, DS'yi bir gökdelene dönüştürmeyi gerçekten mümkün kıldı. Bununla birlikte, 1934'e kadar belirgin bir tarihsel birliktelik içermeyen DS'nin teleskopik nervürlü şekli, beklenmedik bir şekilde Kircher'in yeniden inşasından sonra Babil Kulesi biçiminde elde etti. Şubat 1934'te Iofan, iki DS konseptini birleştiren 415 metre yüksekliğindeki nervürlü, aptal kulenin son tasarımını yayınladı. [incir. 20] Kircher'in çizimini kim bulabilir ve DS'nin temelini Babil Kulesi'nin görüntüsüne dönüştürme fikrini kim önerebilir? Bununla birlikte, bina ancak bu biçimde eksiksiz, ideolojik olarak doğrulanmış bir görünüme kavuştu. Ateist sistemin merkezi yapısı, görünür bir işlev, eksik ve aranan bir sembolik içerik kazandı. Hipotezi tekrarlayalım, Sovyetler Sarayı'nı dünyanın en yüksek binası haline getirme kararı, öyle görünüyor ki, büyük olasılıkla mimarinin sadece rekor bir yükseklikteki cepheyi çözmesine izin vermekle kalmayıp, aynı zamanda aynı zamanda güçlü bir sembol içeriyordu ve sırayla, muhteşem bir mimari tema tarafından harekete geçirildi. [incir. beş]
Bununla birlikte, Sovyetler Sarayı'nın neoarkoik esnekliği ve mozolesi, başka bir ilgili kaynak buldu. Rockefeller Center'ın basamaklı döşemesinin dinamik silueti, 1930'larda Iofan'ın hem Sovyetler Sarayı hem de Ağır Sanayi Halk Komiserliği (bundan sonra NKTP olarak anılacaktır) projelerinde ve pavyonlarda yaptığı bir dizi çalışmada tahmin edilmektedir. SSCB'nin 1937 ve 1939'daki uluslararası sergilerde. (Rockefeller Center'ın siluetinde her iki cephede de yinelenen basamaklı levhanın dinamik motifinin ilk olarak Luckhard kardeşlerin projesindeki 1922 Chicago Tribune yarışmasında önerildiğine dikkat edin).
Sovyetler Sarayı'nın kompozisyonu, çok çeşitli yabancı mimariye bir tepkiydi ve Amerikan gökdelenlerine (ve Ferris grafiklerine) ek olarak, Avrupa projelerine ve binalarına ve her şeyden önce, "Metropolis" filmi (nervürlü teleskopik kule ve geometri payandaların kontrastı fikrini verdi ve muhtemelen Kızıl Ordu tiyatrosunun kompozisyonunu etkiledi). [incir. 6] DS'nin diğer kompozisyon analogları, Paris'teki Rex sinemasının teleskopik kulesi (mimar O. Bloison, 1931-32) ve Milano'daki Bernocchi ailesinin spiral mezar taşı (1931-36) ve Sacre- Brüksel'deki Coeur Katedrali (1922'den mimar A. van Huffel) ve Paris'teki Notre Dame de Rensy Kilisesi (mimar O. Perret, 1922). [incir. 7,8,9]
Paris'teki SSCB pavyonunun mimari görüntüsü, aynı zamanda, Art Deco döneminin Avrupalı ustalarının en keskin önerilerinden, Brüksel'deki sergideki Ana Pavyon'dan (1931-35) ve Frederic Focht'un muhteşem heykel serilerinden zarif bir şekilde dokunmuştur. 1920'ler ve 1930'lar. [incir. 10, 11] Hem DS hem de 1937 Paris Pavyonu prototiplerinin boyutlarını, formlarını ve şöhretlerini aştılar ve yine de, zamanlarının dünya mimari bağlamına katılımları açık ve önemliydi.
Sovyetler Sarayı'nın son versiyonu (Şubat 1934), 1931-32 yarışmasının aşamalarında önerilen mimariden, avangart ve tarihselciliğin çeşitli varyasyonlarından yükseklik ve tarz açısından çok farklıydı. 5 1933'te dev bir Lenin heykelinin dikilmesi ve binanın yüksekliğinin rekor 415 metreye çıkarılması fikri doğdu. Ve DS'nin mimarisini etkili bir şekilde çözmeyi ve New York gökdelenlerini kendi imkanlarıyla aşmayı mümkün kılan nervürlü stil (Art Deco) idi. Boydaki rekabet, stil açısından rekabeti gerektirir. Nervürlü, kanelled cephe yüzeyinde boyut ve oranlarda herhangi bir kısıtlama yoktu ve klasiklerde dekor gerekli değildi. Tüm bunlar kısa sürede tasarım yaparken elverişliydi. [incir. 12] Sadece, DS cephelerinin plastik karmaşıklığını belirlemek için direklerin (nervürlerin) dekoratif tasarımını seçmek kaldı.
Sovyetler Sarayı'nın stilobat kısmının çözümü, adını taşıyan kütüphanenin mimarisine benzeyecekti. Lenin (ve Iofan'ın ortak yazarları olarak saygıdeğer mimarlar V. A. Shchuko ve V. G. Gelfreikh'in katılımı göz önüne alındığında bu şaşırtıcı değil).6 Dahası, kısma frizler, anta sütunları (kaideler ve başlıksız) ve oluklu pilasterler 1920'lerde ve 1930'larda uluslararası bir moda karakteri kazanmıştır. 1925 ve 1937 Paris sergilerinin gökdelen ve pavyonlarının mimarisinde sunuldular ve savaşlar arası dönemin bir tür işareti olarak adlandırılabilirler. Ancak, 1910'ların arkaik tekniklerine ve yeniliklerine ve özellikle J. Hoffman'ın çalışmalarına çekildiler. Birinci Dünya Savaşı'nın paramparça ettiği Art Deco döneminin sanatsal bütünlüğü ve tarzının geçmişe dönüklüğü böyleydi.
Neoarkaik kamışlı omuz bıçakları ve sivri neo-Gotik impostları (kaburgalar) - bunların tümü 1920'lerde ve 1930'larda klasik düzene bir alternatif haline geldi ve bu araştırma Avrupa'da 1910'ların başlarında başladı. New York ve Moskova'daki binalar böyle çözüldü, Langman'ın binaları ve Iofan'ın eserleri, Spartakovskaya metro istasyonunun kanallı direkleri ve 1937 ve 1939 sergilerindeki SSCB pavyonlarının tarzı., bu DS olmalıydı. 7
DS gökdeleninin inşası, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın patlak vermesiyle kesintiye uğradı ve 1930'larda Moskova'da başka nervürlü kule yoktu. Bununla birlikte, SSCB'de nervürlü stilin (ve dolayısıyla Art Deco'nun) varlığını inkar etmek imkansızdır. DS yarışmasını kazanmadan kısa bir süre önce ve hemen sonra, Hamilton ve Iofan tarzı Moskova'nın tam merkezinde bulunan bir dizi binada uygulandı.8 Bunlar A. Ya. Langman - servis istasyonunun binası (1934'ten beri) ve NKVD işçilerinin yivli kanatlı meskenleri, Devlet Arşivleri binası (mimar AF Vokhonsky, 1936) ve Metrostroy Evi (dahası, 1930'larda DFFridman) 1936 Gosplan Garajının yanı sıra bir dizi proje ve binanın yazarı (K. S. Melnikov'un NKTP projesinin de oluklar ve kaburgalarla kaplı olduğuna dikkat edin, 1934).9 Benzer bir mimaride, 1920'lerin sonlarında onlara Kütüphane binaları. VE İÇİNDE. Lenin (mimarlar V. A. Shchuko ve V. G. Gelfreikh, 1928'den beri) ve Gotik kaburgalı Ana Postane (mimarlar I. I. Rerberg, 1925-27) ve ayrıca Marx ve Engels Enstitüsü binaları (mimarlar S. E. 1925–27) ve Halk Komiserleri Konseyi Merkez Yürütme Komitesinin bir konut binası (mimarlar D. ve B. Iofana, 1927–31). Bunlar, NKVD kolordu (A. Ya. Langman, 1934) ve Frunzensky bölgesi ATC'nin (mimar KISolomonov, 1934) sivri uçlu kaburgaları, Kara Kuvvetleri Halk Komiserliği'nin (LV Rudnev, 1939'dan itibaren) düzleştirilmiş kanatlarıydı.) ve tam da bu tür Moskova binaları, DS Iofan'ın olası izlenimini yeniden inşa etmeye yardımcı oluyor. 10
Art Deco mimari teknikleri sadece Demir Perde'yi delmekle kalmadı, aynı zamanda kasıtlı olarak ithal edildi (ve otomotiv modası da öyle)Bu nedenle, gökdelenlerin ve DS'nin nervürlü stilinin eşanlamlısı olan "Art Deco" terimi, ABD, Avrupa ve SSCB'de 1920'lerin ve 1930'ların üslup tezahürlerini genelleştirmeye ve karşılaştırmaya izin veriyor. Bununla birlikte, "Art Deco" teriminin üslup sınırlarını ana hatlarıyla belirtmek son derece zordur.
1930'ların mimarisi, hem güncel hem de tarihsel en iyi başarılarını biriktirmek için dünya mimarisinin gelişimini özetlemeye hazırdı. Bu, SSCB için ve daha da büyük ölçüde Amerika Birleşik Devletleri için tipikti. Görüntü olarak neoarkaik ve aynı zamanda rekor yüksekliklerinden dolayı fütüristik olan DS ve NKTP Iofan'ın projeleri, Art Deco'nun ikili doğasının somutlaşmış hali haline geldi. Böylece DS'nin mimarisinde, çeşitli antik dönem görüntüleri ve yeni çıkmış mimari fikirler ve başarılar (Tatlin ve Ludwig kulelerinin spiral tasarımları dahil) birleştirildi. 11
Bununla birlikte, Amerika Birleşik Devletleri'nin gökdelenleri de çok çeşitli tarihsel motiflere ve 1910-20'lerin Avrupa yeniliklerine - Alman Dışavurumculuğu ve Amsterdam okulu (örneğin, New York Telefon Şirketi kulesi, mimar R. Walker, 1929). Nervürlü stil genetik olarak her şeyden önce Gotik ve Romanesk ile ilişkilendirildi, ancak neoarkoik temeli daha az açık değil. Dahası, 1910'lar-1930'larda neoarkoik türbe gerçek anlamda uluslararası bir resepsiyona dönüşecek.12
1929'da ünlü V. I. Lenin.13 Arkaik yapı ve plastiklikte avangart olan Lenin'in Mozolesi, 1920'ler-1930'ların kronolojik ve üslup ikiliğinin ve tarzının en net örneği haline geldi - hem geçmişe hem de geleceğe yönelik Art Deco - DS'nin yapması gereken buydu. olmak. Sovyet döneminin en önemli eserleri olan Anıt Mezar ve Sovyetler Sarayının ikiliğinin, yalnızca sert bir sanatsal irade göstermediğini (sözde Stalinist İmparatorluk tarzı çerçevesinde), aynı zamanda açıkça tanımlanmış bir devletin olmadığını da gösterdiğine dikkat edin. stil ve mimari bir standart için aktif bir arayış.
Arkaik ve ortaçağ motiflerinin yanı sıra 1910'ların güncel yenilikleri - 1920'lerin ve 30'ların yüksek binalarının stil ikiliği böyleydi. Ve bu stil kaynakları ve prototip çeşitliliği hem gökdelenlerin stili hem de Sovyet mimarisi için karakteristikti.14 Ve Sovyet mimarlarını ve müşterilerini geleneksel, klasik ve dönüştürülmüş, icat edilmiş tekniklerin görünüşte riskli, eklektik bir kombinasyonunun kabul edilebilirliği ve başarısı konusunda ikna eden Art Deco idi. DS'nin iç mekanlarının tarzı denizaşırı örnekleri anımsatacak, örneğin Philadelphia'daki tren istasyonu (1934) veya Dallas'taki Texas State Hall (1936), dolayısıyla Art Deco'nun üslup temeli olduğu söylenebilir. sözde. Stalinist İmparatorluk tarzı. 15
Art Deco, Modern ve Avant-garde - bu tarzların sanatsal tezahürleri son derece çeşitliydi ve aynı yıllarda, yani Birinci Dünya Savaşı'ndan önce mimari teknikleri doğdu. Ve bu nedenle, Art Deco polimorfizmi şaşırtıcı değil, 1900-10'ların bir sanat resmine benziyor. Ve tam da mimarlık örneğine göre (1920'lerin sonunda Amerika Birleşik Devletleri'nde ve 1930'ların başında SSCB'de) son derece çeşitliliğine ulaşmış, bu terimi kullanmanın uygunluğu " Art Deco'nun stilistik olmaktan çok kronolojik olduğu açıktır. "Art Deco" terimi sadece çağı kastediyor gibi görünüyor, tarzı değil.16
Çok biçimlilik, yani çeşitli formlar ve motifler - bu, gökdelenlerin tarzının, 1925 sergisinin pavyonlarının ve Sovyet mimarisinin özgüllüğüydü - DS ve NKTP'nin yarışma projeleri, Moskova yüksek binalarının mimarisi, metro istasyonları ve pavyonlar Tüm Birlik Tarım Sergisi.
Ve yine de, aynı tarihsel geçmişe hitap eden stilistik cihazların akrabalığı, bir grup proje ve binayı seçip (Art Deco çerçevesinde) güçlü bir uluslararası fenomen olarak nervürlü stil hakkında konuşmayı mümkün kılıyor. Graham, Holabert ve Hood liderliğindeki mimarlık firmaları Iofan ve Fridman, Chechulin ve Dushkin böyle çalıştı. 17 [incir. 13-17] Nervürlü stilin gelişim vektörü, Saarinen'in Chicago Tribune yarışmasındaki (1922) projesiyle belirlendi.
"Art Deco" teriminin etimoloji ve anlambilim sorularına ek olarak gökdelenlerin ve Sovyetler Sarayı'nın nervürlü tarzı analiz edilebilir. Avrupa mimarisine dönersek, Art Nouveau'nun savaş öncesi lüksüne dönersek, Paris'teki 1925 sergisinin oda pavyonları, Amerikan gökdelenlerinin karakteristik neo-Gotik kaburgalarını, neo-Aztek çıkıntıları veya en güçlü fütüristik, teknokratik pathos (Metropolis filmindeki gibi). 1925 sergisi, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki art deco öncülerinin eserlerini göstermedi - 1900-10'ların başlarında Art Deco'da çalışan Wright ve 1890'larda münzevi bir impost ile ince bir şekilde izlenen düzleştirilmiş bir tabanın kombinasyonunu keşfeden Sullivan -Rahatlama. 1925 sergisindeki Chicago Tribune binası için yapılan yarışmaya, daha önce meydana gelen yeniliklerin yazarları da dahil olmak üzere hiçbir katılımcı yoktu - Hood (Radyatör Binası tarafından, 1924), Corbet ve Ferris, Walker ve Goodhugh. Ve tarihçiliğin tekelini kıran Chicago Tribune yarışmasıydı (Haziran-Aralık 1922), ilk kez bir gökdelen için olası tüm seçenekleri gösterdi - hem geriye dönük hem de Art Deco'da (fantezi-geometri) çözüldü.
Ve yine de, 1925'te Paris'teki sergi, Yeni Dünya'nın mimarlarının ve müşterilerinin zihnini yakalayan fantastik dekoratifçiliğin fırtınalı patlamasıydı. 1925 sergisi, sanatsal kalite ve yeni bir güzellik standardı için yeni bir ölçüt oluşturdu ve 1920'lerin ve 1930'ların tarzına adını verdi. Paris sergisinin tarzının Amerikan gökdelenlerinin dekoratif tasarımında kullanılması her iki olguyu da birbirine bağladı ve birçok çalışmada 1920'lerin ve 1930'ların kulelerinin stil tanımını verdi.
Art Deco'nun plastik kökenleri son derece çeşitliydi, ancak yeni tarzın gerçekleşmesi için kompozisyonel, tektonik bir temele de ihtiyaç vardı. Art Deco mimarları, çeşitli çizgiler ve esneklik ile herkesi şaşırtan tek bir görüntüyü yeniden üretmeye çalıştılar - Saarinen'in Chicago Tribune yarışmasındaki tasarımı. Dahası, bu yeni estetik Saarinen'in eserlerinde 1900-10'ların başında, yani 1916 New York imar yasasının gereklerinden önce ve bunlara ek olarak ortaya çıktı. Corbett ve Ferris'in grafiklerinin etkisini kabul ederken (Ocak 1922 projeleri - imar kanununa tabi kuleler), aslında Corbett'in Saarinen'den 10-15 yıl sonra Art Deco tarzında çalışmaya başladığını belirtmek gerekir.18
Art Deco'nun anıtsal imtiyazı, Helsinki'deki Kallio Kilisesi (mimar L. Sonck, 1908) ve Liverpool'daki Katedral (mimar G. Scott, 1910) tarafından da gösterilmiştir. Bununla birlikte, Helsinki'deki istasyonun projesi üzerinde çalışan Saarinen (1910), geçmişe bakmadan yeniliğe, neo-Romanesk estetikten yeni bir stile daha da kararlı bir adım attı. 1910-20'lerin Saarinen Kuleleri (ve ardından Art Deco gökdelenleri) neo-Romanesk kodu değil, stupanın tektoniğini içeriyordu. Ortaçağ (ve dolayısıyla düzen) motiflerinin arkaik motiflerle değiştirilmesiydi ve bu yüzden sarkıt şeklindeki Art Deco kuleleri çok romantikti. Bu ilişkisel oyunun özü, tarihsel geçmişin güçlü görüntülerinin - Gotik ve arkaik (Budist) mimari kodların - çoğalmasıydı.
1922'de Saarinen, sansasyonel bir şekilde neo-Gotik nervürleri neo-Aztek atkılarıyla birleştirir. Art Deco gökdelenin arketipi de tam olarak bu olacak. Neoarkaik tektonik, münzevi bir arka planın ve dekoratif vurguların kontrastı, fantastik bir şekilde geometriye sahip dekor - bunlar, 1910'larda Saarinen'in mimari fikirleriydi, gökdelenlerin ve DS'nin nervürlü stiliydi (örneğin Saarinen tarzında 40'tan fazla kulenin olduğuna dikkat edin., Husten'deki Körfez Binası, 1929). Anıtsallaştırma teknikleri, mimari formun genişletilmesi ve tarihsel saikin özgürce üstünleştirilmesi, Saarinen'in eserlerinde 1910'ların başlarında, ne benzeri görülmemiş büyüklük veya ekonomiden kaynaklanmadıkları zaman ortaya çıktı (1929 krizinin gökdelenlerin mimarisinde neden oldu). ve / veya modernizmin etkisi). Bu sadece yeni bir estetikti.
Art Deco tarzı, binayı çok az gelişmiş aksanlarla büyük, bölünmemiş bir form olarak görüyor ve bu, onu Gotik ile değil arkaik ile ilgili kılıyor. Bu, 1898-1913 Leipzig'deki 90 metrelik Milletler Muharebesi Anıtıydı (mimar B. Schmitz). [incir. 3.4] Anıtsal görüntüleri, ortaya çıkan arkaik tektonik tarafından dikte edildi ve Saarinen'in tarzını oluşturacak olan da budur. Helsinki'deki Parlamento (1908) ve Cenevre'de Milletler Cemiyeti'nin inşası (1928) ve ardından DC Iofan için yaptığı projeler, Alman devinin (ve Iofan için bu anıtsal, teleskopik biçimini) tam olarak yeniden üretti. bina iyi biliniyordu, bu tam olarak ustanın mezuniyet öncesi projesiydi - Anıt projesi Bulle ruhunda çözüldü, 1916 DS'nin siluetini açıkça öngördü, 1932-33). [10, s. 28] Dolayısıyla, 1910'ların binaları, Helsinki'deki tren istasyonunun kulesi ve Leipzig'deki Anıt, 1920'lerin ve 1930'ların Art Deco tarzının - Chicago Tribune ve the Chicago Tribune projelerinin - stil tezahürlerini hazırlayacak. Sırasıyla Sovyetler Sarayı. Iofan'ın tarzının uluslararası (kozmopolit) temeli buydu.
Sovyetler Sarayı'nın inşası için yapılan yarışma, "klasik mirasa hakim olma" döneminin başlangıcına işaret ediyordu, ancak Iofan'ın projesinin gücü ve ifadesi, farklı, klasik değil, zaman ve mekân açısından uzak arkaik Budist geleneğine geri döndü. (DS'nin kompozisyon prototipi, Bangkok'taki Wat Arun tapınağı olabilir). Ve antik motifler kulelerin dekorunda kullanılmamış olsa da, yapının siluetini etkili bir şekilde çözen ve ona Art Deco özelliklerini veren neoarkoik çıkıntı motifiydi. Arkaik tektonizm, herhangi bir formu ve gücünü keşfetmeyi başardı ve Art Deco'ya yol açtı; yeni stil ile neoklasizm arasındaki ikonik fark, bir Budist stupanın silueti.19 [incir. 18] Art Deco ustalarının hayal gücüne göre, nispeten küçük yükseklikteki antik tapınaklar, çoğu kez boyut olarak onları aşan gökdelenlere dönüştü. Esnafların geçmişin anıtlarını daha önce görülmemiş boyutlara büyütmeleri ve doldurmaları yeterliydi, sayısız korniş zemin, pilaster - cumba oldu.
Art Deco kuleleri, plastik dilde mutlak bir değişimi temsil ediyordu, tarihsel tarzların tam ve tam kabartma dekorunun reddini temsil ediyordu. Ne Gotik katedraller ne de Hindistan ve Güneydoğu Asya'nın antik tapınakları böyle değildi ve aynı zamanda siluet ve kompozisyon düzeyinde Art Deco ile bağlantıları ortada. Uzak bölgeler ve kültürlerde ortak olan taş tapınakların tektoniği çakıştı ve gökdelenlerin mimarisinde yeni bir stil birliği oluşturdu - Art Deco. G. Pelzig ve J. Chernikhov, H. Ferris ve B. Iofan gibi iki savaş arası dönemin bu kadar farklı ustalarının grafiklerini bir araya getirecek olan da Gotik-Budist kodudur.20
Sovyetler Sarayı çevresindeki Moskova yüksek katlı binalarının tacı, Ferris'in nadiren duran piramidal kulelerle tasarımlarını tam olarak tekrarladı. Böylece Art Deco döneminin şehrinde, üç tapınak geleneği birleştirildi - Gotik'in çok tareti, Hindistan, Kamboçya ve Tayland'ın sivri tapınakları, yeşilliklere gömülü Aztek ve Maya piramitleri. Ve tam da bu eklektizm, Art Deco'nun bu karmaşık uyumu, DS ve NKTP'nin projeleriyle ilgili Amerikan gökdelenlerinin stilini 1950'lerin Moskova yüksek binalarına dönüştürüyor.
Sovyetler Sarayı'nın yeni düzenin bir anıtı olması gerekiyordu ve imajının "evrensel" olmasına karar verildi. Eski Budist tapınakları ve Kircher Babil Kulesi imajının yeniden inşası, 1910'larda Berg ve Schmitz'in inşası, 1920'lerde Ferris ve Saarinen'in tasarımları - Sovyetler Sarayı tüm bu görüntülerin mükemmel birleşimiydi. yetenekle boyandı. Ancak, DS neden savaştan sonra uygulanmadı? DS'nin inşası, teknik ve yapıcıdan işlevsel ve finansa kadar birçok şüphe ve soruyu gündeme getirdi. Ama en önemlisi, DS gökdeleninin inşası (sadece dünyanın en yüksek binası olarak gerekli) bu yarışta skandal bir yenilgiyle rekor kırdı. New York'ta, Imperial State Binası'nı aşan projeye göre, herhangi bir zamanda 104 katlı nervürlü bir gökdelen tamamlanabilir - bu, 410 m yüksekliğindeki Metropolitan Sigorta Binası.21 [incir. 19, 20]
Bu nedenle, bu makalenin amacı, prototipleri listelemek ve karşılaştırmak ve arka planı veya daha doğrusu, Sovyetler Sarayı'nın tarzının gerçekleşmeyeceği temeli tanımlamaktı. Ve Sovyetler Sarayı'nın mimari güçlerin rekabetine katılımını ve yabancı mimari tarzına yakınlığını vurgulamayı mümkün kılan tam da "Art Deco" terimidir. Ve Art Deco'nun bir örneği olarak, Sovyetler Sarayı projesi birkaç on yıl boyunca dünya mimarisinin evrimine gömülüdür, bir şecere edinir ve en önemlisi 1910'larda başlayan biçimsel estetik araştırmayı tamamlar. Sovyetler Sarayı'nın nervürlü bir gökdelen şeklindeki tasarımı, SSCB'deki kendi Art Deco versiyonunun gelişiminin en açık kanıtı oldu ve Sovyetler Sarayı bu tarzın zirvesi oldu. Ve sadece böyle bir koordinat sisteminde, izolasyonda değil, geniş bir dünya bağlamında, avantajları ve avantajları somuttur. Sovyetler Sarayı'nın nihai görüntüsü sadece yarışma sırasında değil, aynı zamanda tarihsel ve güncel prototipler için karmaşık bir araştırmanın, aralarındaki seçimin, yaratıcı gelişimlerinin ve içlerinde gömülü fikirlerin ifade gücünün artırılmasının bir sonucu olarak ortaya çıktı.. B. M.'nin rolü ve erdemiydi. Iofan.
1 Bu makaledeki "nervürlü stil" terimi elbette "büyük stil" olarak değil, bir grup proje ve binanın belirli mimari tekniklerinin ortaklığı olarak anlaşılmaktadır. 1920'lerin ve 1930'ların nervürlü gökdelenleri için bu makalede "modernize" ve "dışavurumculuk" eşanlamlı terimleri kullanılmamaktadır.
2 Şubat 1931'de yapılan ilk ön etap olan 1931-1933 döneminde Sovyetler Sarayı projeleri için yapılan yarışma, yarışma programını belirledi. Ardından aynı yılın Temmuz-Aralık aylarında 24'ü yabancı ustalardan olmak üzere toplam 160 projeyi bir araya getiren yarışmanın 2. Tüm Birlik Açık Turu düzenlendi. Bunun sonucu, avangart estetiğin terk edilmesiydi (1930'larda Sovyet mimarisinin gelişiminde kilit bir rol oynayan 28 Şubat 1932 kararnamesi, mimarları "hem yeni hem de en iyi teknikleri kullanmayı amaçlayan arayışlar yapmaya çağırdı. klasik mimari "). Mart-Temmuz 1932'de üçüncü tur gerçekleşti - 12 tugay arasında bir yarışma. Ağustos 1932 - Şubat 1933'te 5 tugay arasında son dördüncü tur gerçekleşti. Yavaş yavaş, Sovyetler Sarayı'nın yükselti özelliği artmaya başlar, Mayıs 1933'te yükseklik 260 metre, Şubat 1934 - 415 metre [bkz. 6, p. 70, 71; 9, s. 80, 84, 113, 115].
3 Tarihsel prototipler, All-Union yarışmasının (1931) projelerinde de yer aldı, bunlar, beş köşeli Tsitsilia Metella (Golosov) mozolesinin görüntüsü olan "a la Babel Tower" (Iofan, Ludwig) spiral şekli. Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig), Pharos deniz feneri ve oval Colosseum'un (Zholtovsky, Golts) yapısı. Yarışmanın üçüncü turunda (1932), zanaatkarlar, Augustus mozolesinin (Chechulin) koni şeklindeki silueti olan St. Petersburg Amiralliği'nin (Zholtovsky) kulesini hatırlıyorlar. Dördüncü turda - Vicenza'daki (Schuko ve Gelfreich) bazilikanın pasajları ve Colosseum'un ovali (Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov'dan oluşan bir ekip) ve Doge sarayının ritmi Iofan'ın versiyonu hariç dört projede de tahmin edildi.
4 1931'de ön yarışma sırasında G. M. DS projesinde, Ludwig beş köşeli bir "la Villa Caprarola" yapısı öneren ilk kişi oldu (bu proje fikri sadece Kızıl Ordu Tiyatrosu'nun kurucularına vermekle kalmadı, aynı zamanda Chechulin'in 1932 versiyonunu da etkileyebilirdi). Bununla birlikte, beş köşeli yıldız DS'nin temeli haline gelmedi. DS Ludwig'in (1932) sonraki iki projesi, kulenin tektonik incelmesinin ifade gücünü (üçüncü turun versiyonu) ve binanın aptal şeklinin güzelliğini (dördüncü turun versiyonu) ikna edici bir şekilde gösterdi. Ve bu tam olarak Iofan'ın DS'sinin son versiyonunun neoarşizmi gibi olacak. 1920'lerin - 1930'ların en yetenekli mimarlarından biri olan Heinrich Ludwig'in 1938'de bastırıldığını, ancak hayatta kaldığını ve 1953'te Moskova'daki Pantheon yarışmasına katılarak DS tarzında başka bir proje önerdiğini hatırlayın [8, s. 79, 96, 113, 152].
5 Görünüşe göre DS kompozisyonunu araştıran yaratıcıları, 1931'in ilk turunda Iofan tarafından önerilen bir heykelle taçlandırılmış nervürlü bir teleskopik kule motifine geri döndüler, ancak kulenin ölçeği ve sembolik içeriği kökten değişti. Iofan'ın 1931 projesi bkz. [4, s. 140-143]
6 Iofan'ın asistanlarının, yalnızca 1920'lerde müşterinin güvenini kazanmakla kalmayıp bu “yeni” stili anlayan ustalar olduğuna dikkat edin; 1932 yarışmasının üçüncü turunda, Shchuko ve Gelfreich, DS'nin iki nervürlü versiyonunu önerdiler.
7 1938 projesine göre, Spartakovskaya metro istasyonunun (şimdi Baumanskaya) pavyonunun cephesinde, Iofan, direklerin kenarlarını flütlerle, yani bu düğümün postada çözülmesiyle aynı şekilde kaplamayı amaçladı. Chicago'daki ofis (1932) (biraz farklı yapıldı).
8 Moskova dışında da benzer örnekler bulunabilir: bunlar DK im. Gorki (A. I. Gegello, 1927), Tekstil Enstitüsü (L. V. Rudnev, 1929), Stachek Meydanı'ndaki bir konut binası (N. A. Trotsky, 1934) ve fabrikanın binası. Kulakov (1936), Voenmorov'un evi (E. A. Levinson, 1938) ve Kiev'de bir mağaza (D. F. Fridman, 1938). I. G. 1920'lerin ve 1930'ların başında Langbard, basitleştirilmiş nervürlü bir tarzda bir dizi proje yarattı, Minsk (1930-1934) ve Mogilev'de (1938) hükümet binaları inşa etti ve ayrıca Stalingrad'daki Sovyetler Evi'ni (1932) tasarladı..
9 D. F. Fridman ve 1930'larda yönettiği Mossovet 5 numaralı atölye çalışanı, Sverdlovsk (1932), Taşkent (1934) ve Moskova Kızıl Ordu tiyatrosundaki tiyatro projeleri de dahil olmak üzere nervürlü tarzda bir dizi proje yazdı. (1932, 1933 yıllarında) ve Kronstadt'taki Kızıl Ordu ve Donanma Evi'nin (1933) yanı sıra Rostov ve Smolenskaya setlerinin (1934) gelişiminin bir taslağı ve Halk Komiserliği binasının ünlü versiyonları Ağır Sanayi (1934).
10 1910'ların yenilikleri, Alman Ekspresyonizm deneyimi ve Amerikan Art Deco A. Ya. Langman, 1904-1911'de Viyana'da okurken ve 1930-1931'de Almanya ve ABD'yi ziyaret ederek bunu canlı gördü.
11 Böylece DS projesi, hem klasik görüntüleri (Bulle'nin anıtsalcılığı ve Augustus Mozolesi'nin teleskopik formu) hem de avangardı (B. Taut'un Leipzig'deki (1913) bir sergisinde ve ünlü kulenin avangart kulesini birleştirdi. the Third International, VE Tatlin, 1919) ve G. M. Ludwig, İşçi Sarayı (1923) ve DS (1932).
12 "Türbe benzeri" yapılar da Avrupalı mimarlar tarafından önerildi, bunlar A. Sauvage'ın - Primavera'nın Paris'teki 1925 sergisindeki koni şeklindeki pavyonunun (sergi pavyonlarının çoğunun piramit şeklindeki ana hatlara sahip olduğuna dikkat edin) ve çıkıntılı alışveriş merkezi Samariten (1926), ayrıca Port Mayo (1931) ve Holden'in Londra'daki anıtsal binalarının projesi - Transit Binası (1927) ve Senato Binası (1932). Ayrıca, Cenevre'deki Milletler Cemiyeti (1928) - E. Saarinen ve J. Vago, G. Pelzig ve O. Perret inşası için yapılan yarışmada katılımcılar tarafından bir türbeyi andıran anıtlar sunulmaktadır.
13 Ve eğer ilk başta V. I. Türbesi'nin küçük ölçeği. Lenin, DS gigantomania'yı kışkırtabilir, o zaman gelecekteki heykelin ihtişamı, DS'yi uygulamayı reddetmenin altında yatan bir neden olabilir.
14 Dolayısıyla, örneğin Art Deco, mimaride minyatür Amerikan gökdelenlerinden (veya örneğin VIEM konut binasında, mimar NE Lansere, 1933) görkemli, pencere adımına eşit olan tüm kanallarda ustalaşmıştır. örneğin, Kharkov İşçi Sarayı'nda (mimar AI Dmitriev, 1928) veya Yekaterinoslav N. A.'deki tiyatro projesinde. Troçki'nin (1924) yanı sıra A. Loos'un Chicago Tribune yarışmasındaki (1922) ve New York gökdeleni Irving Trust Company Building'deki önerisi, kemer. R. Walker (1931). Bununla birlikte, flüt penceresinin teması, Paris yakınlarındaki Desere de Retz'deki romantik bir harabe sütunu olan 18. yüzyıla dayanan abartılı bir binaya dayanıyor.
15 DS 1946'nın iç mekan projesi, bkz. [17, s. 162].
16 ABD'de 1920'lerde - 1930'larda yüksek katlı binaların mimarisi kabaca beş gruba ayrılabilir - neoklasik, neo-gotik, avangart, neoarkoik veya fantezi-geometri bileşen esere hükmedebilir veya aynı derecede ilginç bir yapı oluşturabilir. interstyle alaşımı. Bununla birlikte, 1920'lerin ve 1930'ların başında tüm bu mimari eğilimler, Amerika şehirlerinde eşit olarak temsil edildi.
17 Böylece, bir idari bina projesi (mimar BM Iofan, 1948) ile Aeroflot Merkez Evi projesi olan Chicago'daki Palmolive Binası (mimar Holabert ve Ruth, 1927–1929) arasındaki kompozisyon benzerliği yakalanabilir (mimar D. N. Chechulin, Moskova Şehir Konseyi'nin atölyesi No. 2, 1934) ve Chicago'daki Riverside Plaza binası (mimar.firma "Holabert and Ruth", 1925-1929). Iofan'ın NKTP projesi (1936), R. Hood'un iki New York binasından, Rockefeller Center nervürlü döşemesinden (1932) ve McGraw Hill Binası'ndan (1931) esinlenmiştir. NKTP binası için Friedman'ın yarışma tasarımı (1934), Graham, Anderson, Probst ve White, Civic Opera Binası (1929) ve Foreman Binası'nın (1930) Chicago çalışmalarına bir yanıttı.
18 Gökdelenin kronolojik olarak eğimli tektoniği (Ocak 1922), Chicago Tribune yarışmasından altı ay önce (Haziran - Aralık 1922) Corbet ve Ferris'de ortaya çıktı, ancak Amerika'nın Art Deco'sunun estetik temelini belirleyen Saarinen'in projesiydi. Yarışmaya da katılan Corbet'in projesi tamamen neo-Gotik bir ruhla çözüldü (16, s. 39, 85, 220).
19 Ve Iofan için Budist tapınağı geleneğine yapılan bu çağrı, göründüğü gibi oldukça bilinçliydi, 1933'teki DS taslağına bakmak yeterliydi, bkz. [4, s. 164].
20 Budist stupaları ve ortaçağ tapınakları arasındaki bazı kompozisyon benzerlikleri N. L. Pavlov, bkz. [5, s. 147, 150], Budist ve ortaçağ mimarisinin 1910'lar - 1930'ların ustaları üzerindeki etkisi Dışavurumcu Mimari [15, s. 52-54].
21 Nisan - Mayıs 1930'da dünyanın en yüksek binası ünvanı yarışının tarihini burada hatırlamak yerinde olacaktır. New York'taki Bank of Manhattan'ın inşaatı başlangıçta 260 m yüksekliğe ulaştı ve bu da uzun vadeli rekor sahibi olan Woolworth Binası'nı (1913, 241 m) aşmayı mümkün kıldı. Ancak, yapım aşamasında olan Chrysler Binası'nın beyan edilen yüksekliğinin 280 m olduğunu öğrenen Bank of Manhattan mimarları, yüksek katlı üstünlüklerini korumak için, dikilen yüksekliği daha da artırmaya karar verdiler ve böylece Nisan 1930'da kulelerinin yüksekliği 283 m idi, ancak Chrysler Binası'nın yaratıcıları da bir numara yaptı. 38 m yüksekliğindeki paslanmaz çelik bir sivri, gizlice binanın içine monte edildi ve Mayıs 1930'da tepeye dikildi ve 318 metrelik bir Chrysler Binası ile sonuçlandı. Risk, V. I. DS kulesindeki Lenin Moskova semasının üzerinde yükselecek, Metropolitan Sigorta Binasının tepesi daha da yükselecekti.
Edebiyat
1. "SSCB Mimarisi", 1934, No. 10.
2. SSCB Sovyetler Sarayı. All-Union rekabeti. M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
3. Zueva P. P. New York Gökdelenleri, 1900-1920. / RAASN'in mimarisi ve inşası. M.: AKADEMİ. 2006. No. 4.
4. İtalyan Sovyetler Sarayı. - M: MUAR - 2007.
5. Pavlov N. L., Altar. Harç. Tapınak şakak.. mabet. Hint-Avrupalıların mimarisinde arkaik evren. M. 2003
6. Ryabushin A. V. Sovyet mimarisi tarihi, 1917-1954 Moskova: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. Sovyet avangardının mimarisi. Cilt 1. - M: Stroyizdat, 1996
8. Khan-Magomedov S. O. Heinrich Ludwig. Avangardın yaratıcıları. - Moskova: Rus Avant-garde Vakfı, 2007.
9. Khmelnitsky D. S. Stalin'in Mimarisi: Psikoloji ve Stil. - M.: İlerleme Geleneği, 2007.
10. Eigel I. Yu. Boris Iofan - Moskova: Stroyizdat, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Fin-Amerikan Mimar ve Eğitimci Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 1984
12. Ferriss H. Yarının Metropolü. Dover Books on Architecture. - NY.: Dover Yayınları, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: İki Dünya Savaşı Arasında Mimarlık ve Şehircilik / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994.
15. Pehnt W. Ekspresyonist Mimarlık. - Londra: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. Chicago Tribune Tower Yarışması: 1920'lerde Gökdelen Tasarımı ve Kültürel Değişim. - Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 2003.
17. Turannei des Schonen. Architectur der Stalin - Zeit. - Wien / Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco Kuzey Amerika'da. Hong Kong: Bizon Kitapları, 1987
açıklama
1920'lerde ve 30'larda nervürlü stil dünya çapında bir fenomen haline geldi. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki gökdelen mimarisinde somutlaşan bu bina, 1930'larda Sovyet mimarlarının bir dizi eserinin temeli oldu. Ve bu tarzda, B. M. Sovyetler Sarayı'nın son versiyonu. Iofan (1934). Sovyetler Sarayı'nın inşası için yapılan yarışma, Sovyet mimarisinin gelişiminde bir dönüm noktası oldu ve "klasik mirasa hakim olmak" için bir kurs ilan edildi. Bununla birlikte, Sovyetler Sarayı'nın (415 m yükseklik) mimarisini etkin bir şekilde çözmeyi ve kendi teknikleri sayesinde New York gökdelenlerini aşmayı mümkün kılan nervürlü stil (Art Deco) idi. Sovyetler Sarayı, Moskova'nın New York gökdelenlerine yanıtı olacaktı ve özellikle 1932'de öngörülen 410 m yüksekliğiyle başlayan Metropolitan Sigorta Binası'na cevap olacaktı. Bununla birlikte, Iofan'ın projesinin ifadesi yalnızca 1910'lar-1930'ların güncel, moda fikirlerine değil, aynı zamanda arkaik geleneğe ve Babil Kulesi imajına da hitap etti (A. Kircher, 1679 tarafından yeniden inşa edildikten sonra). Art Deco gökdelenler, plastik dilde mutlak bir değişimi, tarihi tarzların dekorunun reddini temsil ediyordu ve aynı zamanda siluet ve tektonik düzeyinde, arkaik ve ortaçağ mirası ile Art Deco arasındaki bağlantı açıktır. Böylece, Sovyetler Sarayı'nın nervürlü bir gökdelen şeklindeki tasarımı, SSCB'deki kendi Art Deco versiyonunun gelişiminin en açık kanıtı oldu ve Sovyetler Sarayı bu tarzın zirvesi oldu.
