26 Ocak'ta Stanislavsky Electrotheatre Moskova'da açıldı. Wowhaus mimarlık bürosu, K. S.'ye katıldıktan yaklaşık bir yıl sonra, 23 Tverskaya'daki tiyatro için bir bina kompleksini kısa sürede yeniden inşa etti. Stanislavsky'nin yeni sanat yönetmeni Boris Yukhananov, tiyatronun markasını değiştirmeye ve binalarını yenilemeye başladı. Yukhananov tiyatrosunun yeni isminin ilk bölümü, 1915 yılında kuyumcu Abram Gekhtman tarafından bu binada düzenlenen "ARS Electrotheatre" dan ödünç alındı - o zamanlar sinemalara "elektro tiyatrolar" deniyordu. Yeni isimde, "elektro-tiyatro" kelimesi geçmişe bakıldığında kendini beğenmiş gibi görünmüyor; Bir elektrik ampulü içinde Stanislavsky'nin portresinin yer aldığı logo, aynı derecede gizemli bir izlenim bırakıyor - Yukhananov'a göre, asıl mesele yenilenen tiyatro "ışık getiriyor". Tiyatronun basın bülteninde, tiyatronun temel görevlerinden biri, "klasik tiyatro geleneğiyle radikal bir arayış sentezidir", yenileme "bozulmaz, ancak mekanın ruhunu dikkatlice korur" diyor. Yukarıdakiler sadece kimsenin ayrılmadığı topluluk için değil, aynı zamanda mimari proje için de geçerlidir.
Bina 1874 yılında inşa edilmiş ve başlangıçta "mobilyalı odalar" barındırıyordu. 1915-1916'da, mimar Pavel Zabolotsky onu Gechtman'ın "elektro tiyatro" için neoampirik tarzda yeniden inşa etti: o zamanın cephesi neredeyse tamamen korunmuştu ve fuayenin iç mekanları 1950'lerde, binanın genişlemesi için taşındığında yeniden yapıldı. Tverskaya. Şimdi tiyatro birkaç binayı işgal ediyor: 1915'te 23 numaralı ev, daha sonra avlunun derinliklerinde uzun bir bina ile tamamlandı, Tverskaya'daki 25 numaralı komşu ev; ayrıca avluda çok ekonomik türde birkaç küçük binaya sahiptir.
Yenileme sırasında oldukça kaotik bir şekilde yerleştirilmiş olan tüm bunlar, çok güçlü bir durumda değildi - mimarlar ve tasarımcılar, çalışmaya başladıktan sonra birkaç kez projeyi düzeltmek zorunda kaldılar, ayrıca bazı yerlerde tutulan tarihi yapıları güçlendirdiler. "şartlı tahliyeyle." Yine çalışma sürecinde, avluya döşenen ısıtma şebekesinin şehir yetkilileri tarafından yeraltından çıkarılması gerektiği ortaya çıktı ve bu da projenin uygulanmasını yavaşlattı - avlu ve küçük sahne düzenlemesi olmalıydı. işin ikinci aşamasına ertelendi. Bu arada, yeniden inşa sürecinin zor olsa da büyüleyici olduğu ortaya çıktı, mimarlar itiraf ediyorlar: özellikle, Tverskaya Caddesi'nin genişletilmesi sırasında binanın hareket ettirildiği raylardan birini bulmayı başardılar. Yeniden yapılanma, hem projede çalışan herkesin çabaları sayesinde hem de özel fonlardan ödendiği için hızlı bir şekilde gerçekleştirildi.
Tamamen deneysel bir tiyatro için tasarlandığı için yeniden yapılanmanın ana konusu elbette sahneydi. Tüm seyirci koltukları ana sahnenin kutusundan çıkarıldı ve burayı tamamen boş bir alana, daha doğrusu çeşitli dönüşümler için açık bir alana dönüştürdü. Seyirci sandalyeleri artık istenildiği gibi düzenlenebilir; ahşap bir zemine oturabilirsiniz.
Oleg Shapiro, "Oditoryum uzayda asılı gibi görünüyor" diyor. - Izgaralara yer yok: üst kısım bir prova salonu ve idari bina ve aşağıda bir fuaye ve bir kafe var. Bu nedenle sahneyi asmak için gereken tüm yapıları sahnenin mevcut hacminin üstüne yerleştirdik; özellikle salon kutusunun yanlarına yerleştirilmiş 120 vinç, sahne yapılarının ve dekorasyonların mekanın herhangi bir yerine yerleştirilmesine olanak sağlıyor. Video, ses ve diğer ekipmanlar aynı kafese bağlıdır”- bu sahne, modern tiyatro açısından, izleyicinin performansa katılımı muhtemelen en basit olan çeşitli standart dışı hareketleri içeren birçok olasılığa sahiptir. akla gelen.
Ana sahne kutusunun alanı 423.9 m2, uzun ve yüksek. Duvarlar, iyi akustik için ideal olan zikzak şeklinde beyaz alçı panellerle kaplanmıştır; önlerinde, küçük bir boşlukla, ince siyah raflardan oluşan dikdörtgen bir kafes; görsel olarak, eşit derecede damalı bir tavan tasarımı temasını destekler ve pratik olarak, nervürlü şekli cisimsiz bir ışık ağına belirgin bir eksantriklik notu ekleyen beyaz duvarlara bakan lambaları monte etmeye hizmet eder (farklı renkler dahil olmak üzere üç yüzden fazla aydınlatma seçeneği sağlanmıştır. arka ışığı değiştirmenin farklı dinamikleri ile) …
Diğer bir deyişle izleyici, içeri girer girmez ana sahne mekanının ötekiliğini hissedecektir. İçeri girerken kendimizi bir tiyatro makinesinin içinde buluyoruz: Mesela Meyerhold mekanizmalarla sahneyi sahnenin ortasına yerleştirirse, o zaman burada seyirciler ve oyuncular merkezdedir ve makine etraftadır ve hepsi biraz oynar., yönetmenin fikrindeki her biri kendi rolü … Bu etki tamamen yeni değil - daha ziyade çağdaş tiyatrodaki eğilimleri takip ediyor; Seyirciyi çevreleyen tiyatro mekanının mekanizasyonu, örneğin Vernadsky Bulvarı'ndaki bir sirke benzeyebilir. Tüm mekanizmalar açık olduğundan değil - muhtemelen performansa bağlı olacaktır; ancak ışıklandırılmış nervürlü duvarlara sahip siyah kafesin kendisi zaten maksimum açıklık, pozlama ve minimum dekorasyon hissi yaratıyor - birçok yönden kamuflaj üzerine inşa edilmiş klasik bir tiyatronun tersi. Örneğin Bolşoy Tiyatrosu'nun oditoryumunda yakın zamanda restore edilen barok alçı dekorun da akustiği iyileştirmeye hizmet ettiği ve hizmet ettiği biliniyor; burada, yaldızlı bukleler yerine, beyazlık, geometrik olarak basit, karmaşık şekilde aydınlatılmış bir form ve önünde, kısmen iskeleye benzeyen, bir çizimin perspektif konstrüksiyonunun sarılmamış çizgilerine kadar, ancak özünde - yapısal olanı ortaya çıkaran bir tiyatronun temeli, kaçınılmaz olarak bir mekansal yapılar ızgarasına bağlı. Aynı zamanda bir sahne olan oditoryuma giren seyirci, kendisini neredeyse resmin perspektif kurgusunun içinde, insan hayal gücünün hakim olduğu, performans için çizilmiş ve hazırlanmış bir mekanın içinde buluyor. Bundan daha fazlasını söyleyeceğim: seyirci tiyatroya girer girmez bu yapının içine giriyor, ama daha sonra daha fazlası.
Salondaki tek klasik unsur, bir koruma konusu olan balkondur; zarif bir ahşap küpeşte ile kırmızıdır.
Binanın geri kalanı veya sahnenin çekirdeği etrafında sıralanan birkaç bina aşağıdaki gibidir. Cephe, tarihi kapıları taklit eden yeni kapılar da dahil olmak üzere elbette titizlikle restore edilmiştir; çift camlı pencereler ahşap çerçevelerle çerçevelenmiştir. İçeride, bir yandan, eski mimarinin tamamen temizlenmiş unsurları ve her yerde kesin olarak temiz yeni katkılar etkileşime giriyor. Mimarlar ise gardıropların alt odalarına “cehennem” ve sahneye “cennet” diyen oyuncuların gözünden binaya kendi ifadeleriyle baktılar. Aslında, önceden boş olan bodrum katında düzenlenen gardırop, aşağıya inen merdivenden başlayan "cehennem ateşine" yabancı değil: duvarlar cilalı bakır panellerle kaplı (tavaları hatırlayın), spot ışıklarındaki ışık sıcak. Bununla birlikte, ince mizah yalnızca uyarılmış ve dikkatli bir izleyici tarafından ayırt edilebilir; ayrıca tiyatroda oldukça uygun, sizi fantastik bir havaya sokuyor. Aynı şekilde düşünürsek, girişin önündeki siyah plastik boruların, daha çok Pan'ın flütü gibi olmalarına rağmen, baş meleklerin trompetlerini hatırlatması olarak düşünülebilir - ki bu da kesinlikle tiyatroya yabancı değildir. özellikle klasikleri ve moderni birleştirmeyi amaçlayan biri. Yeni binadaki ilk performans - Euripides'in "Bacchae", Annensky tarafından çevrilmiş ve Yunan Theodoros Terzopoulos tarafından sahnelenmesi boşuna değil.
Bu arada, mimari açıdan bakıldığında, ilginç olan, Dionysos gizemlerine ve cennet imgesindeki rollerine ve cehenneme atıfta bulunmaları değil, Wowhaus mimarlarının tarihi mekân ve ayrıntılarla etkileşimidir. bina ve şehir. Burada her şeyden önce, tüm korunmuş klasik dekorların, bunların tavanda rozetli ve merdiven korkuluklu kesonlar olması, mimarların birçok kat boyayı tamamen temizlemiş ve bir daha boyamamış, şeffaf vernikle kaplı olması dikkat çekicidir. Dekoratif elemanların bir mercimek tanesi ile oldukça iri taş yongalardan kalıplandığı açıkça görülüyor - bunu ellerinizle hissedebilirsiniz. Tabii ki, başlangıçta bu doku en az bir boya tabakası gerektiriyordu, izlemeye yönelik değildi - mimarlar bunu ortaya koyuyor, izleyiciler için bir tür "arkeolojik tiyatro" düzenleyerek - ve istenen etkiyi elde ediyor: tam anlamıyla olmasa da fuaye bir müze haline geldi. Antik kalıntılara kadar, dekorun tamamı o kadar değerli olmasa da, Stalinist. Ama kullanışlı olan klasik.
İzleyiciler için eski binayı ortaya çıkarmanın ikinci benzer ve daha da radikal jesti, bir zamanlar Zabolotsky binasına avlu tarafından bitişik olan aynı uzantı binasındaki birinci katın fuayesindeki sütunlardır. Başlangıçta mimarlar, kelimenin tam anlamıyla bir "elektro-tiyatro" imajını izleyerek sütunların tam yüksekliğinde parlamasını planladılar. Nihayetinde farklı bir şekilde yaptılar - metal destek çubuklarını tamamen soydular ve oldukları gibi bıraktılar, onları siyah boyayla boyayarak, aslında direklerin dekoratif "yüzeyini" desteklemek için tasarlanmış perçinler ve lehimli metal parçalarla boyadılar. Tek kelimeyle, en mükemmel ekorche. Fuayenin metalle doyurulmuş alanı, eski bir fabrikanın atölyesine benzemeye başlaması sayesinde, örneğin Krasny Oktyabr'da bir yerlerde ve yine bir endüstriyel binanın kaynağının özensizliği ile güçlendirilmiş biraz teatral bir etki ortaya çıktı. kültürel bir hale dönüştü.
Raylar üzerinde tavana takılan otomatik bölmeler, fuayedeki destek sıralarına paralel hareket etmekte ve aydınlatma geniş bir aralıkta değişkenlik göstermektedir. Burada sergiler, performanslar, mini performanslar düzenlemek için her şey hazırlanıyor, örneğin izleyiciyi ana performansa ve hatta bağımsız olanlara hazırlamak. Böylece, ana fuaye sadece sıradan bir giriş kapısı olarak sahneden önce gelmekle kalmaz, aynı zamanda yeteneklerini geliştirir ve bir şekilde tekrar eder; kendisi de kısmen bir aşamadır. Neredeyse gerçek bir benzerlik unsuru da var: Kesonların kafesleri, tavana yönlendirilmiş ve geometrik mantığını vurgulayan bir metal çubuk ızgarasıyla çoğaltılıyor - salondaki duvarlardan yansıyan aydınlatmalı siyah çizgiler gibi görünüyor. Yaygın bir teknik olan siyah ızgara, izleyicilere mevcut alanları yapısal olarak birleşik bir bütün halinde birleştirir - bize hepimizin üç boyutlu bir uzayda olduğumuzu hatırlatır, bu da hücrelere çizerek anlaşılması en kolay olanıdır. Ve aynı zamanda, muhteşem kesonu basit ve teknik modern itki ile basit ve net görevi ile karşılaştırıyor, tıpkı bir tiyatro gibi - ışık taşımak için.
Zemin kattaki lobiye sadece biletli seyirciler değil, herkes erişebilecek. Orada düzenlenen sergileri gezmek için bile bilet almama kararı alındı. Tiyatronun birinci katında bulunan iki restoranın kaybı, Noor barıyla telafi ediliyor; ayrıca St. Petersburg'dan “Kelime Düzeni” projesinin ekibi tarafından yönetilen bir kitapçı da açıldı. Başka bir pratik şey: Tverskaya boyunca Mamonovskiy şeridine uzanan binada altı prova salonu bulunuyor; tiyatro, sahne ve kostüm üretimi için kendi dükkanlarını aldı; Binaya orada olmayan bir havalandırma sistemi kuruldu ve tüm mühendislik tamamen değiştirildi. Makyaj odaları, tavanlarda - bir ipucu ile, yıldızlı gökyüzünün eski bir haritasını yeniden üretti ve koridorda - performanslardan biri için Yukhananov'un büyütülmüş bir taslağını oluşturduğu rahat bir şekilde donatılmıştır.
Ama projeye geri dönelim. Daha önce de belirtildiği gibi, yapılan her şey ilk aşamadır. Özellikle avludaki ısıtma sistemi nedeniyle uygulaması zorla ertelenen ikincisi, tiyatronun Küçük Sahne'nin küçük bir ayrı kanadına yerleştirmeyi ve avlunun tamamen çevre düzenlemesini içerir. Fikirler aynı: alan çeşitli, otomatik olarak dönüştürülebilir ve çok işlevli olacak. Şimdi tiyatronun küçük avlusu özensizdir (özellikle ısıtma boruları nedeniyle şekli bozulur), ancak Moskova merkezinin şehir içi alanlarının tipik bir örneğidir. Tiyatronun ana girişinin soluna girebilirsiniz.
Avlunun birkaç kat metal galeri ile çevrilmesi planlanıyor - aynı anda yangın merdivenlerine, güney şehirlerin balkonlarına benziyorlar ve içinde çok sevdiğimiz siyah metal yapının ağını sürdürüyorlar. Sanki modern bir tiyatronun çerçevesi sadece binanın içine doğru büyümemiş, aynı zamanda dışa doğru da filizlenmiş gibi.
Küçük Sahne kutusunun uzun kenarının, avlu boşluğuna bitişik olan avluda yeniden inşa edilmekte olan kulübenin duvarına taşınması planlanmıştır. Ve bu duvarı aşağı indirin. Böylelikle kış aylarında avlunun soğuk olduğu dönemde Küçük Sahne az sayıda seyirci için küçük bir kapalı alan, yazın ise avlu oditoryum, galeriler galeri, sahne yer alacaktır. daha tanıdık bir şekilde. Avluya hem birinci katın lobisinden hem de cadde boyunca erişilebilir.
Böyle bir tiyatronun ortaya çıkışı, ofisler, konutlar ve hatta bir alışveriş merkezi inşa etmeyen, ancak değişen derecelerde karmaşıklığa sahip kamusal alanlarda uzmanlaşmış Wowhaus mimarlık bürosunun gelişiminde tamamen mantıklı bir adımdır. Mimarlar kariyerlerine Patrik Caddesi'ndeki Praktika Tiyatrosu'nda başladı; sonra Moskova'da konser ve konferanslar için en iyi alanlardan biri haline gelen ve ne yazık ki yakında kapanacak olan Strelka avlusu vardı; Yakın zamanda uzaya inşa edilen "Yeşil Tiyatro" ve özellikle birkaç amfi tiyatro
Berlin Mimarlık Galerisi. Kısacası, Romalıların çok iyi bildiği, kamusal alanın apotheosis'i olarak tiyatronun teması, Wowhaus mimarlarına yakın ve tanıdık geliyor. Bu durumda, ek olarak, tarihi bir binanın yeniden inşası ile uğraşıyoruz ve burada, binanın eski mimarisinin unsurlarının normalden biraz daha derin teşhirini vurgulamak istiyorum, "antik çağ" üzerine bilinçli bir vurgu. Modern bir tiyatrocunun kalbi için değerli bir antika harabesi olmayan mimarlar, Rus İmparatorluğu tarzını izlediler: Moskova'da çok fazla olmasa da antikalar kazdılar ve pek de öyle değil. eski - ancak tiyatro sahnesine benzeyen görüntü ortaya çıktı.
Bu arada, tiyatronun gündelik, idari ve teknik binalarının iç mekanları çok daha sakin bir şekilde çözüldü: duvarların eşit rengi, rahatlık ve rahatlık, duvarlar zaman zaman grafiklerle canlandırılıyor; sessiz çalışma hayatı, dinlenmek için bir yer. Aksine, sergilenmesi amaçlanan alanlar, günlük bilinçte tiyatro kulisiyle ilişkilendirilen tüm işaretlere sahiptir. İzleyicinin sahne arkasına gitmesine izin vermek, aslında ya da mecazi olarak, uzun zamandır tiyatronun favori tekniklerinden biri olmuştur - ancak bu durumda, bu tekniğin mimarlık tarafından alınması ve güçlendirilmesi ilginçtir, bu da binayı "soymaya" başlar, kaldırır. ondan, restorasyon sıvası sırasında genellikle gerekenden biraz daha büyük bir katman, izleyicilerin sadece tiyatroyu olduğu gibi içeriden değil, aynı zamanda mimariyi de - bir dereceye kadar tersine çevirerek gözlemlemelerine olanak tanıyor.
