Genellikle ilkbaharda tavukları sayarız - "ArchMoscow" sergisinde en iyi "ormanları" seçeriz. Ancak bu yıl, benzeri görülmemiş sayıda halka açık ahşap yapı getirdi. Ve şimdi özetlememenin günah olduğunu anladık. Çünkü bu sadece bir nesneler topluluğu değil, arkasında önemli anlamların belirdiği bir olgudur. Büyük mimari bizi mutlu etmese de ve yılın tüm ana "olayları" bir tür sahtekarlık (Büyük Moskova, Zaryadye'de bir park), seraplar (Skolkovo) veya üzüntüler ("Çocukların Dünyası", "Dinamo")), küçük mimari - park, köşk, geçici, ahşap - olumlu haberlerin tek üreticisi olduğu ortaya çıktı. Burada tartışılacak bir şey de var, ancak "bizim" olarak tanımaya hazır olduğumuz (tarihsel olana ek olarak) bir mimariye sahip olmamız önemlidir. Ve bu tam teşekküllü bir ifade olarak düşünülebilir - hızlı, kısa ve kolay olsa da. Ancak bu, edebiyatta doğaçlama, aforizma veya epigram kadar önemli bir türdür.
Bu henüz bir yarışma değil, oylama değil - bunların hepsi her zamanki gibi Mayıs ayında olacak. Bu sadece bir genel bakış. Ancak bunu güçlendirmek için ARCHIWOOD web sitesinde 70 nesne yayınlamaya karar verdik - bunlar "sanat nesnesi", "kentsel çevre tasarımı", "kamu binası" adaylıklarında zafer için ilk yarışmacılar. Mantıklı, çünkü bu adaylar genellikle kışın artmıyor. Ancak önümüzdeki sezon bu anlamda da bir dönüm noktası olacak: Muzeon Parkı'nı 20 ahşap mikro ev işgal edecek. Bu 15. Şehir Festivali olacak, ancak ilk kez Moskova'da yapılacak - ve bu anlamda önemli bir olay: şehir ve köy arasındaki bağlantı.
Tabii ki, her şey orada başladı - doğada. Ülke festivalleri, en çarpıcı ve sıra dışı ahşap nesnelerin ana tedarikçileri olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Bu yıl daha da fazla festival ve sadece elli kadar sanat objesi var. Ancak bu türde ahşap her zaman ana malzeme olmuştur, ancak şehirdeki atılımı gerçekten küçük bir devrimdir. Sürecin sadece Moskova'da değil, ahşap nesnelerin sadece parklarda görünmediği Vologda'nın en önemlisi olmasına sevindim. Daha doğrusu, parklarda değil, meydanlarda, caddelerde ve setlerde.
Vologda'da ideal bir şema çalıştı. 2011'de Mimarlık Günleri festivali geldi (konferanslar ve sergilerle), herkese çok ilham verdi - ve gelecek yıl Günlerin ana teması tefekkür değil, aksiyondu: şehirde beş mükemmel ahşap obje inşa edildi. "Vologda'da Mimarlık Günleri" nin kurucuları, Muskovitler Alexander Dudnev ve Konstantin Gudkov organizasyona yardım ettiler, yerel üniversite öğrencileri gerisini kendileri yaptı: "AVO!" Grubunda birleşti. ("Vologda'nın Aktivasyonu"), yerleri seçtik, fikirler ürettik ve her şeyi kendi ellerimizle inşa ettik.
En orijinal (ancak doğal olarak yolların kesişme noktasından çıkan) bir açık hava oditoryum parkı olan Üçgen Bahçe olduğu ortaya çıktı. Ahşap kaldırımlar (Rusya'nın kuzeyinde tanıdık) banklara, bunlar şezlonglara ve masalara aktı, sonuç olarak, Politeknik Üniversitesi öğrencileri burada her şeyi şımartabilirler. Konferanslar, basın toplantıları ve konserler çoktan gerçekleşti. En romantik nesne Kızıl Plaj'dı: nehrin dik kıyısı ahşap bir amfitiyatroya ve fotoğraf çekimleri için favori bir yere dönüştü. Ve en etkili olanı, şehrin serbest piyasasının düzenli olarak yer aldığı "Yeni Çağrı Cihazı" (beton kalıntılar tahtalarla dikilmişti). Diğer nesneler de kendi başlarına bir yaşam kazandılar: Drama Tiyatrosu'ndaki "Sahne" de film izliyorlar, "Katlanır Bebek Bulvarı" nda origami öğretiyorlar. Eski ahşap mimarinin sessiz ve dikkatsizce çöktüğü alışılmadık derecede sevimli ve rahat olan tüm bu nesnelerin şehre uyması şaşırtıcı. Ancak daha da şaşırtıcı olan, "Çağrı Cihazı" nda toz ve kuş pisliği olduğu, "Raskladushki" deki yeşillerin solduğu ve "Plaj" da sivrisinekler ve "biralı gopot" olduğu konusunda homurdanan yerel halkın tepkisi. ".
Mimarlar, elbette, başka kimlerin içki içmeye teşvik ettiğini suçluyorlar. Bu nedenle, “yeni ağacın” “eski” ağacın değerinin farkına varılmasına yardımcı olacağını ummak bir ütopya, ancak hızla ayrılıyor. Bu Vologda'da, Nizhny Novgorod'da, bir sonraki festival olan "Oh! Şehir" in gerçekleştiği yer. Konumunu sürekli değiştirerek, bu sefer Pochainsky vadisinde gerçekleşti. Bu doğru bir seçimdi: Şehrin tam merkezinde, genç mimarların dönüştürmeye çalıştığı büyülü ama ihmal edilmiş bir çukur yaşıyor ve bir düzine sanat nesnesi arasında en yararlı olan Sahne'ydi. Sadeliğinin ve işlevselliğinin tam antitezi, Yaroslavl'ın Volzhskaya Setindeki "Hareket Mimarisi" enstalasyonuydu. Aynı adı taşıyan festival çerçevesinde inşa edilen (5. kez düzenlenen), sadece olağan manzarayı radikal bir şekilde dönüştürmekle kalmadı, aynı zamanda ağacın hafif, havadar ve esnek olma yeteneğini de gösterdi.
Pro. Dvizhenie projesi, Odessa yakınlarındaki Felaket festivalini düzenleyerek dünyanın sonunu kutladı. Doğru, en iştah açıcı nesneler (Stolichnaya şişesinin dev çerçevesi gibi) tahtadan yapılmamıştı, ancak bu aynı zamanda mantıklı: Tahtadan ne tür bir felaket yapılır? Ama aynı zamanda muhteşem bir "Işık Küpü" (modern Rus mimarisinin en çok alıntı yapılan başyapıtı - "Meganom'un" Sarai) temasının bir başka çeşidi de vardı - ve paletlerden yapılmış New York "ikizlerine" esprili bir saygı (akşamları) vardı. doğal olarak, içlerinde mumlar yakıldı). Ve Novosibirsk festivalinde "Yolki-Palki" Andrey Chernov "Manhattan" kompozisyonunu sundu - burada zaten New York çam civcivlerinden yapıldı. İlk kez düzenlenen festivalin kendisi neredeyse bir "felaket" e dönüştü: açılıştan birkaç gün önce, nazik insanlar özenle hazırlanmış odunların hepsini yaktı. Ancak mimarlar pes etmediler ve hatta onlardan sanat eserleri oluşturmayı bile başardılar: Örneğin Slava Mizin, onlardan kalemleri kesti.
Irkutsk "Bukh-ART", her zaman olduğu gibi, şiddetli donda altıncı kez düzenlendi ve ana vuruşu, bir tren kompartımanını tasvir eden atlıkarınca oldu. Gorki Denizi kıyısındaki bir uçurtma kampı bir mimari kazandı: Ahşap Rüzgar festivali kumbaramıza bir kubbeli ev ve büyüleyici bir şekilde boyanmış birkaç perdeli ev getirdi. Ancak Voronezh, beklenmedik bir şekilde, yerel üniversitenin yüksek lisans öğrencisi Marina Molodykh'in Archidrom festivalini düzenlediği en havalı oldu. Kirovets turizm merkezinde olmasına rağmen, daha sonra şehrin iyileştirilmesinde kullanılabilecek katılım için yalnızca bu projeler seçildi. Bu nedenle, en alakalı olanlardan biri olan "Veloport" - bir bank ve bir kanopi ile tamamlanan bir bisiklet parkı. Veya panjurların koşullu duvarların rolünü oynadığı şehir için bir duş kabini (su temini sorunu ne yazık ki şartlı olarak da çözüldü). Gençler özellikle çardak temasından heyecan duydular: bunlardan biri hamakla donatılmış, kitap geçişi (kitap değişimi) için tasarlanmış, diğeri örümcek ağlarından yapılmış duvarlara sahip, üçüncüsü (çocuklar için) şeklinde görünüyor. dev bir sandalye ve dördüncü (çardak-bavul) çarparak kapanma tehdidinde bulunur ve yavaşlamış bir yolcuyu yutar.
İki ana festivalimizin yazışma yarışması devam ediyor: Kaluga ve Tula. "ArchStoyanie" ciddi bir yapı haline geldi - artık bir tür "köy" değil, sanat konutlarının inşa edildiği ve atölyelerin yapıldığı "doğal ve yaratıcı bir küme". Büyüme maliyetleri doğaldır (bir çadır yerinin fiyatı bu yıl herkesi hayrete düşürdü), ancak tüm bunlara rağmen festival mimari üstünlüğünü kaybetmiyor. Anıtsallık arzusu burada da açık olsa da. Skolkovo'da Hypercube'u inşa eden Boris Bernasconi, Lenivets'te Hyperarca'yı yarattı. Ancak ilkiyle her şey yolunda gitmediyse (bir şeyi bir ruble için sallayın), o zaman Kemer modernitemizin büyük bir sembolü haline geldi. Bu bir rasyonalite zaferidir (standart 6 metrelik bir tahtadan her şey), ironi (kemer yolun üzerinde yükselir), gözeneklilik (gerçek şeffaflığın imkansızlığını sembolize eder), belirsizlik (bu bir merdiven, bir gözlem güvertesi, a bar, kuyu ve kiler). Arke'ye güçlü bir antitez, Nikolai Polissky'nin "Evrensel Akıl" sına benziyor: tamamen işlevsel değil, gizemli ve çekici. "Gökyüzünü fırlatmak" da aynı yöne yöneliyor: Bureau Manipulazione Internationale, basit bir merdiven etrafında hacmi ve anlamı artırmak için Yuri Avvakumov'un çalışmalarını değerli bir şekilde sürdürüyor.
Bu yıl "ArchFarm" bir alıntıydı (seyirciyi samandan yapılmış bir Tapınak veya Foucault'nun bir silodaki sarkacıyla memnun etti) ve kendi kendine alıntı: "Plavgorod", yerleşik bir sal, "Barbarların Deniz Feneri" konulu başka bir fanteziydi. çapraz olarak yapıştırılmış bir tahta teması üzerine büyüleyici bir tasarım alıştırmasıdır. Buradaki kullanışlılık her zaman ironi ile vurgulanır - bu nedenle "Kibitka" ahşap bir yakıt kamyonu gibi görünür, Su Kemeri'nin yalın bir duşla sona ermesi gerekir ve üç katlı "Skvorechnik" otel, emlakçının atasözüyle "her daire" ile alay eder. ayrı bir giriş."
Ivan Ovchinnikov, "Şehirlerin" kente Kültür Parkı üzerinden müdahalesini yapacaktı, ancak daha sonra bunun aşırı doygun olduğu ortaya çıktı: hem nesnelerle hem de ziyaretçilerle. Ancak bu, Moskova'daki ana yerin markasını ikinci yıl boyunca korumasını hiç engellemiyor. Kışın bile onları geride bırakmak - ki bu park için o kadar kolay değil. Ancak Central Park of Culture and Leisure'ın güvenilir bir etkisi var - önemli bir mevsimlik mimari kalitesi sergileyen bir buz pateni pisti: sadece katlanabilir değil, aynı zamanda bir takım olma yeteneği. Geçen sezon şehri memnun eden şehir, sökülüp yeniden monte edildi - boyut olarak büyütüldü ve beraberinde gelen pavyon setini değiştirdi. Yaz aylarında, onlardan yeni nesneler de bir araya getirildi (yeni projelere göre ve başka yerlerde) ve şimdi bazıları başka bir tane buldu - zaten üçüncü yaşamları, "Bulka", "Spor" ve "Merkato" pavyonları haline geldi.. (ARCHIWOOD ödülünün organizasyon komitesi biraz kafası karışmış durumda: bu nesneler yeni olarak mı kabul edilmeli yoksa zorlu bir Rus ikliminde hayatta kalabildiklerini gösterdikleri için özel bir ödül "Kuş F" mi verilmeli?) Restoratörler ve hırçınlığımız tarafından dikkatle yeniden yaratıldı Yüksek Hat, sırtsız azınlık için bir yaya köprüsüdür.
Ayrıca parkın ana geliştiricisi ve genel olarak yaz mimarisinin öncüsü olan WOWHAUS bürosu, parkın ana meydanını fotoğrafçılara büyülü gölgeler veren bir pergola ile süsledi (yazın yerine dönecek). Dolgu - bir dizi otantik eğlenceye sahip yapılandırmacı bir teras: çekim, güneşlenme, çay içme. Son olarak Anastasia İzmakova, parkın içinde şehrin en güzel tuvaletini yaptırdı. WOWHAUS'un kurumsal tarzı, diğer tavırların dahil edilmesiyle çeşitlendirildi. Alexander Brodsky, yanıltıcı bir şekilde iddiasız (ancak her zaman olduğu gibi) çardak, büro FAS (t) - henüz var olmayan neo-post-konstrüktivizm tarzında bir tenis kulübü - dikkatlice çimlere indi. Alexander Tsimailo ve Nikolai Lyashenko, Pionersky göletinin kıyısında kesinlikle büyülü bir kafe inşa ettiler. Tüm teknik detayları 25 metrelik bir kirişte toplayarak, "park etme" temasını sınıra getirdiler: pavyondan tüm önemliliği ortadan kaldırarak, yalnızca manzarayı çerçeveleyen bir çerçeve bıraktılar. Alacakaranlıkta, kafeden Edward Hopper'ın ünlü tablosundan ayırt edilemez.
Ancak Park'ın en orijinal yapısı, Garaj'ın ilk pavyonuydu - hem Zholtovsky'yi hem de Frank Gehry'yi zarif bir şekilde selamlayan bir inşaat ızgarasına sarılmış bir dizi paralel yüz. "Bulutlu havalarda, köşk çözülür ve çevrede batar ve bu çözülme, alacakaranlık aydınlatması kadar açıklayıcı değildir ve doğaldır", hatta nesne ülkenin en iyi mimari fotoğrafçısı Yuri Palmin'i eleştirmen haline getirdi.
Meslek mensupları için anlaşılmaz "shigerubank" adını alan "Garaj" ın ikinci pavyonu, mevcut süreçte önemli bir rol oynamasına rağmen, pratikte konumuza uygulanmıyor, Park'ın sadece ahşap mimari inşa etmekle kalmadığını, aynı zamanda aynı zamanda ona da yansıyor. Pavyonun açılışını yapan "Melnikov'dan Ban'a Geçici Mimari" sergisi geçmişi analiz etti (VSHV-1923) ve bugüne yansıdı: 9/10 için "Çağdaş Geçici" adlı özel bölümü "ahşap parçalarından" oluşuyordu. Serginin tasarımcısı Olga Treyvas, aynı zamanda, metal ağın bir bina kabuğu olarak ustaca kullanıldığı ve diğer duvarın şehir mimarisinde yüz yıldır kullanılmayan kiremitlerle kaplandığı Garaj kitabevinin mimarı olarak da görev yaptı.
Ancak sezonun ana habercisi, komşu park Muzeon'du. Beklendiği gibi bir ana planla başladı. Doğru, Kültür Parkı için bir yarışma ilan etmedi, ancak onu en sofistike Moskova mimarı Yevgeny Ass'e emanet etti. Şehrimizi hiçbir şekilde bozmamayı başaran, son 20 yıldır korkunç bir şey inşa etmeyen. Ve park projeleri de olabildiğince minimalist: zeminde sürünüyorlar, ağaçları atlıyorlar, göze çarpmıyorlar - Merkez Sanatçılar Evi'nin yanındaki teras ve tüm park boyunca tahta bir yılan gibi dolanan mesire gibi.. Ve son zamanlarda kendi projesine göre burada bir kafe inşaatına başlandı. Bu açıkça "yaz" mimarisinin gecikmesine gelince, bu saçma değil, bir meydan okuma - uzun bir kış, derin kar, sonunda kendimize erken alacakaranlık.
"Muzeon" da yapımına başlanmış olan "Mikrodomlar" daha az "meydan okuma" olmayacak. Ne olacağını söylemek için henüz çok erken, ancak inşaattan önce büyük ve iyi yürütülen bir rekabetin olması önemlidir. Ve bu, bu yazın planlarının bir başka önemli özelliği: sosyal açıdan önemli ahşap nesnelerin çoğu bir yarışmadan geçiyor. En ilginci, Igor Chirkin ve Alexei Podkidyshev tarafından kazanılan ve projeyi tam olarak ArchMoscow için uygulamayı başaran Okul binası yarışmasıydı. Cepheleri eşit olarak ahşap ve polikarbonat olarak ikiye ayrılan yuvarlak bina, Merkez Sanatçılar Evi'nin devasa ve gerçek bir kültürel ve mimari yaşam merkezi ile iyi bir kontrast haline geldi.
Okul ile eş zamanlı olarak, ilginç sonuçlar veren bir yarışmanın ardından inşa edilen Central Sanatçılar Evi'nin girişinde Peripter köşkü açıldı. Pavyon, ARCHIWOOD ödülünün kısa listesini göstermeyi, yani ahşap mimarinin en iyi örneklerini tanıtmayı amaçladı, ancak kendisi bir piç değildi. Ve Alexander Kuptsov, Sergey Gikalo ve Anton Fedulov ile mükemmel bir şekilde yaptı. Pavyonun sökülüp yeni bir yerde toplanacağı varsayıldı, ancak çeşitli nedenlerden dolayı bu gerçekleşmedi, ancak Kasım ayında Peripter beklenmedik bir şekilde açık havada yeni bir kentsel sergi alanı oldu: Knigostroy sergisini açtı, denk gelmek için zamanlandı nonfiction fuarı ile mimarlık ve kitaplar arasındaki ilişkiye adanmıştır. Pavyonun tam teşekküllü bir sergi yaşamına sahip olup olmayacağını zaman gösterecek, ancak şimdilik ARCHIWOOD-2013'ün burada yapılmasına karar verildi (ve Rossa Rakenne SPb (HONKA) genel ortağı olmaya devam edecek.
"Knigostroy" sergisinin organizatörü "Parklardaki Kitaplar" şehir projesiydi ve oldukça mantıklı bir şekilde kendi "Gogol modüllerini" yazdı - yeni tür kitap mekânlarının tarihindeki kitap ticareti için transformatör pavyonları. Bu hikaye aynı zamanda tuhaf bir sonla işaretlenmiş bir yarışmadan önce geldi: jüri bir proje seçti, müşteri açıkça başka bir proje istedi ve sonuç olarak her iki versiyon da inşa edildi - hem "merdivenler" hem de "davullar". Her iki varyantın da aynı yazara, genç RueTemple bürosuna sahip olması tam bir tesadüftü (ama çok anlamlıydı).
Gogol modülleri, açıkça liderler için yarışa giren Bauman Bahçesi de dahil olmak üzere üç Moskova parkına aynı anda kuruldu. Başka bir çocuk mega tepesi ve sergiler için bir pergola inşa ettikten sonra - her yerde bulunan WOWHAUS bürosunun çabalarıyla (ve gelecek sezon kendi projelerine göre bir "Yerleşik Çit" e sahip olacağız). Yılın en şık aşaması Perovo parkında ortaya çıktı - çocuk kulübü gibi Praktika bürosu tarafından yapıldı. Sokolniki'de aynı anda birkaç güzel kafe açıldı ve şimdi - çok karmaşık bir mimariye sahip bir buz pateni pisti. Başkentin dışındaki en muhteşem kentsel ahşap nesne Ufa'da büyüdü: Igor Palichev burada orijinal bir kafe "Jamaika" yaptı.
Elbette, bu Ufa bürosu DarkDesign'ın ARCHIWOOD-2012 ödülünün sahibi olmasından özellikle memnunuz. Önümüzdeki yıl ödülü için yarışmacıların eserleri bugün şimdiden görülebilir.
ödülün web sitesinde. Bu erken başlangıç, tam da bu yıl meydana gelen ve bize mimarlığın insana dönüşünü işaret eden çok önemli bir eğilim gibi görünen atılımla tetiklendi. Aynı amaçla, bir nesnenin ARCHIWOOD web sitesine gönderilmesini mümkün olduğunca basitleştirmeye (ve aynı zamanda yetkilendirmeye) karar verdik. Artık yazarlar nesnelerini tamamen bağımsız olarak siteye yükleyebilirler. Doğru, uygulama hala site yöneticisi tarafından etkinleştiriliyor, ancak aksi takdirde "onur panomuzu" bir reklam çöp kutusuna dönüştürme riskini alıyoruz. Şimdiye kadar - bir test siparişiyle - Ödül Uzman Konseyi üyeleri tarafından aday gösterilen kamuya açık "odun parçaları" sitesine kendimiz yükledik. Şimdi söz yazarlar içindir (Ödül için nesneler 31 Mart 2013'e kadar kabul edilir) ve ilgilenen herkes için: yorumlarınız bizim için çok önemlidir!
