Patlama çizgisi

2024 Yazar: David Durham | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 02:46

Uyku alanının tekdüze görsel gürültüleri arasında, mimar Stepan Lipgart'ın Rönesans evi ani bir retina yanığıdır. Ev açıkça gelişmiş bir dil ve güzellik duygusu ile daha mükemmel bir medeniyete ait. Prensip olarak, ne tür bir medeniyet olduğu açıktır. Bu, bilinmeyen bir patlama sonucu yanlışlıkla bir uyku alanına uçan St. Petersburg'un kıymetli tarihi merkezinin bir parçası. Her uyku alanına böyle bir apartman bloğu göndermek güzel olurdu ve sonra çam ağaçlarının bataklık iklimi iyileştirici bir iklime dönüştürmesi gibi bölgenin yaşamını değiştirirlerdi. AAG'nin yatırım ve inşaat müdürü olan müşteri Alexander Zavyalov, misyonunu şu şekilde görüyor: eski Petersburg'a yakışır evler inşa etmek. Mimarla işbirliği yapma niyeti sayesinde ev, yazarın metnine yakın bir şekilde hayata geçirildi. Hem mimarın hem de müşterinin 30-40 yaşındaki genç kuşağa ait olduğuna dikkat edin, bu nedenle ev oldukça programlı bir ifade gibi görünüyor.

• 

  1/6 Dalnevostochny manzarası boyunca cephenin görünümü, akşam aydınlatması. Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects'in izniyle

• 

  2/6 Kuzeydoğudan görünüm, parça. Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects'in izniyle

• 

  3/6 Güneydoğudan genel görünüm. Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects'in izniyle

• 

  4/6 Kuzey cephe görünümü, akşam aydınlatması. Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects'in izniyle

• 

  5/6 Rönesans konut kompleksi © Liphart Architects

• 

  6/6 Rönesans konut kompleksi © Liphart Architects

Evin adı "Rönesans" ve bu mimarın değil müşterinin adı olmasına rağmen hiçbir şey tesadüfi değildir. Nihayetinde yeni keşiflere yol açan pek çok şeyi canlandırıyor. Neyi canlandırıyor? İlk olarak, Rönesans, 1930'ların Leningrad Art Deco'sunu ifade eder. Konstrüktivizm aşılı bir klasik olan bu hermetik mimari, henüz çözülmedi ve enerji dolu. Biçiminin sanatsal değeri olağanüstü. Mızraklar, bilimsel konferanslarda ve sosyal ağlarda içeriği konusunda kırılıyor. İkincisi, Rönesans'ta, Yeni Avrupa senfonisine benzer organik bir forma ulaşılır, çünkü geniş bir form ve zıt temalara sahip bir çalışma, motivasyon gelişimi, doruk noktası - pekala, uzun süredir isteğe bağlı olarak kabul edilen, ancak isteğe bağlı olmayan her tür şey var. sanatta gereksiz. Üçüncüsü, bu mimari, 21. yüzyılda açıkça devam eden, 20. yüzyıl "insan - makine" nin genel kültürel Faustian meta-planını alıyor. Dördüncüsü, geleneksel mimarinin sanatsal görevleri burada modern teknoloji ve modern malzemeler temelinde çözülür.

Büyük form

Ev "Rönesans", bazı yerlerde 24 kata ulaşan ve alanı kilometrelerce tutan anıtsal bir topluluktur. Yüksek katlı bir binanın bir kompozisyonunu oluşturmak kolay değildir, böylece basitçe bir kat toplamına dönüşmez. Mimar bu görevle ustaca başa çıkmaktadır. Konut kompleksi "Rönesans", Dybenko Caddesi ve Dalnevostochny Bulvarı'nın köşesinde uzun bir mahalle oluşturur. Kompleksin uzun tarafında, Roma Piazza del Poppolo'nun bir planıyla iç çeyrek parkına giden ciddi bir propylaea vardır; onların karşısında - avluya bakan yüksek basamaklı bir kule (inşaatın 2. aşaması).

• 

  1/4 Genel plan. Konut kompleksi "Rönesans" © A-Architects

• 

  2/4 1. kat planı. Konut kompleksi "Rönesans" © A-Architects

• 

  3/4 Dybenko caddesinden ikinci etap binasının güney cephesinin görünümü. Rönesans konut kompleksi Fotoğraf © Stepan Lipgart / Liphart Architects'in izniyle

• 

  4/4 Rönesans konut kompleksi © Liphart Architects

Kompleksin sol kanadı, propylaea'dan görüldüğü gibi, hala yapım aşamasındadır (3. aşama). Bu makale, Dybenko Caddesi ve Dalnevostochny Caddesi'ne bitişik, planda P harfi bulunan bir bina olan 1. aşamayı göstermektedir. Dalnevostochny Bulvarı'na bakan 19 katlı yüksek bölüme, alt yan basamaklar adım adım yükseliyor. Bina ileriye dönük görünüyor - bu, kuvvetlerin sonucu binanın dışında olduğunda aynı avangart dinamikler. Ancak cephelerin yüksek katlı bölmelere bölünmesi, duvarın çeşitli ve ince eklemlenmesi klasiktir ve bu da mimari topluluğun bütünlüğü ve anlaşılırlığı korumasına yardımcı olur.

Kaldırılan köşe, güçlü hacmi, algı için daha kolay erişilebilen ayrı binalara böler ve sokağa asmak yerine, dar bir açıyla çarpmak yerine, ev kibar bir reveransla, yarı rotunda gibi davetkar bir hareketle geri çekilir..

• 

  1/4 Konut kompleksi "Rönesans" Rendering © Liphart Architects

• 

  2/4 Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © AAG

• 

  3/4 Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © AAG

• 

  4/4 Dybenko caddesi boyunca uzanan cephe parçası, akşam aydınlatması. Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects'in izniyle

Gümüş Çağı'nda icat edilen klasik ev mahallesinin büyük formu (Kamennoostrovsky Prospekt'teki Benois evi gibi), 1930-50'lerin neoklasizminde, örneğin, Kutuzovsky'de avlu-parklı Moskova blok şeklindeki evlerde gelişti. ve Leninsky Prospekt, az ya da çok başarılı organik bileşimi koruyarak. 1950'lerde, Sovyet sonrası neoklasizmdeki izole örnekler dışında, Kruşçev'in aşırılık kararnamesinin ardından gelenek kesintiye uğradı ve artık yeniden canlandırılmadı. Stepan Lipgart'ın ona hitap etmek için kendi nedenleri var. Amacını şu şekilde formüle ediyor:

“Barınma, bir bireyin (birçok bireyin) yaşayabileceği bir alandır, modernist yirminci yüzyıldan miras aldığımız, vakaların ezici çoğunluğunda 9-11 katların üzerine çıkan bir konut türü, kişilik ölçü sisteminden dışlanıyor. En iyi örneklerde, avlu böyle bir ortam haline gelir, ancak nadiren yüksek katlı binanın kendisi olur.

Bu nedenle, yirmi katlı hacimleri insan ölçeğiyle birleştirmenin asıl görevini, hacmi bölmeden, parçalamadan, ona net bir mantık ve kendi kuralları vererek gördüm. Ek olarak, bu kompozisyon ilkelerini ve oldukça çok katlı ve kapsamlı bir kompleksi tek bir temayla birleştirmeyi mümkün kılacak detayları bulmak gerekiyordu, ancak bu monoton değil.

Aslında, bu sorunları çözmenin ana yöntemleri, 1950'lerin başında Moskova'da konut inşaatında belli bir şekilde ana hatlarıyla belirtilmişti. Kentsel dokunun bir unsuru olarak bir konut binası da önemli bir ölçekte baskın olabilirdi - şehir çapında olana kadar, ancak böylesine önemli bir hacmin tek tek parçalarının eklemlenmesi kaçınılmazdı. Hacimle yapılan bu çalışma, ayrı unsurlara bölünmesinden ibarettir: katmanlar, yatay olarak zeminler, risalitler, dikey olarak cumbalar. Korniş tüm sistemin temeli haline gelir ve ana hatlar oldukça basittir: Bu iki "nottan" tüm bina bir araya getirilir.

Ana oran, dikey boyunca hacimdeki azalmadır. Dokulardaki ve malzemelerdeki fark, daha ziyade ikincil, ek bir özelliktir. Sonuç olarak, görünüşte soyut ve spekülatif yöntem, düzen sisteminin antropomorfik doğası ve unsurları nedeniyle, binaya insan gözüyle okunabilen bir kompozisyon uyumu yapısı verir. Aslında, yüz bin metreküp gibi devasa bir hacmi insanlaştırıyor, bir kişinin kendisini onunla ilişkilendirmesine izin veriyor."

Rotunda Lipgart

Ev "Rönesans" - 1930'ların Leningrad Art Deco'su ve özellikle Ivanovskaya Caddesi, Fomin-Levinson'daki 14 numaralı ev ile bir diyalog. Orada, evin sonunu ince ve yüksek yüzlü sütunlar üzerinde duran yarı rotunda oluşturuyor, bunun bir varyasyonu olarak hizmet ediyor, konstrüktivizmle kurutulmuş, cephelerin plastiğini oluşturan revaklar. Rönesans evinde yarı rotundanın rolü daha önemlidir. Pelerin zeminlerini sabitleyen bir broş gibi, kompozisyonun tüm parçalarını kaplar. Rotunda, Gümüş Çağı kulesinin bir tür tersine çevrilmesi gibi, ancak kuleye göre daha zarif ve empatik bir köşede yer almaktadır. Bir senfonide, tüm temaların belirli yasalara göre geliştiği görülür: sergileme-geliştirme-yeniden oluşturma, her zamanki gibi devam eder, ancak bazen doruk noktasında aniden tamamen yeni bir tema belirir, delici ve önemli - Shostakovich'in bazı obua soloları veya Mozart'ın yeni boyasıyla elegiac melodisi ve her şeyin bu tema uğruna başlatıldığı anlaşılıyor. Etrafında devasa bir ince senfoni binası var ve bu kırılgan tema tüm kompozisyonu barındırıyor. Küçük bir kasabanın nüfusu olan yaklaşık 3.000 kişiyi barındıracak olan evi burada da köşedeki zarif bir rotunda yönetiyor. (Rotunda'nın yine de yapılmasını bekliyorum. Parçaları hala müşterinin sahip olduğu fabrikada, diğer sipariş unsurları ve elyaf takviyeli betondan detaylar da yapıldı).

• 

  1/5 Güneydoğudan rotunda'ya bakış. Konut kompleksi "Rönesans" © Liphart Architects

• 

  2/5 Güneydoğudan genel görünüm. Konut kompleksi "Rönesans" © Liphart Architects

• 

  3/5 Güney-doğudan görünüm, akşam aydınlatması. Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects'in izniyle

• 

  4/5 Kuzeydoğudan genel görünüm. Konut kompleksi "Rönesans" © Liphart Architects

• 

  5/5 I. Fomin, E. Levinson. Ev numarası 14, Ivanovskaya caddesi, St. Petersburg. 1940 Fotoğraf © Stepan Lipgart

"Rönesans" yarı rotundası, mimarın "imzası" olarak algılanabilir. Burada Mozart'ın adını taşıyan bir kadans var ve burada Lipgart'ın adını taşıyan bir rotundamız var. Bu, 1930'ların mimarisine ve hatta Pavlovsk'taki Apollo'nun Cameron Colonnade'sine bir saygı duruşu olsa da, burada yeni bir kalite elde edildi. Yarı rotunda dört katlıdır, 19 katlı yüksek bir binanın arka planında kaybolmaz, aksine, bir radar gibi uzayın tüm enerjisini emer, üç caddeyi kaplar: Dybenko, onun devamı ve Dalnevostochny umudu. Bu doruk noktası ve arama kartı ve ana sebep. Ve bir bina için her zaman iyi olan zengin bir kültürel hafızaya sahip bir unsur.

Bir mimari metaplot olarak insan ve makinenin aşk-nefreti

Bu, XXI. Yüzyıla geçen XX. Yüzyıl mimarisinin önemli bir meta-arsasıdır. Corbusier barajlarda ideal mimariyi ve buharlı lokomotiflerde Malevich'i gördükten sonra, teknopoetik ciddiye alındı ve uzun bir süre insan modernizmin şiirselliğinden kayboldu, ancak Art Deco'da hayatta kaldı ve "insan-makine" çarpışması hala heyecanlandırıyor zihinler.

İnsan ve makinenin birbirine zıt olması gerekmez. Burada, iki aşırı uç ilkenin karşılıklı çekiciliği ve bazen şüpheli bir uzlaşma. Değişmez metaplot "insan - makine", "sanatçı-güç" ilişkisidir, Faust teması "başlangıçta güç vardı". Bu gücün kararsızlığı, teknolojinin kararsızlığı ve iktidarın kararsızlığı herkes tarafından bilinmektedir. Teknoloji, hayatın yükünü yumuşatan aracımız ve yardımcımız olacak mı yoksa sonunda insan ırkını öldürecek mi? Güç, düşmüş doğamızın kaosunun zorunlu bir sınırlaması mı, yoksa özgürlüğü bastıran baskıcı bir aygıt mı? Bunlar önemsiz sorular gibi görünüyor, ancak Art Deco mimarisinde hiçbir yerde görünmüyorlar ve bu yüzden konu "sıcak" olarak kalıyor.

Stepan Lipgart, aynı adlı sergiye adanmış "Bir Kahraman Ara" başlıklı makalesinde, modernizmi değil, neden Art Deco tarzını seçtiğini açıkladı. Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde okurken, ünlü modernist-yapıbozumcu Tom Maine'in bir konferansına gitti ve ona mimarlığın şiirinde insanın yerini sordu, ancak yanıt olarak hiçbir şey duymadı. Aynı makalede Stepan, 1930'ların mimarlık temasının kendisine nasıl yakın olduğunu formüle etti. “Rus kültürü ve tarihinde özellikle 1930'larda güçlü bir şekilde kendini gösteren çözülmemiş çelişkilerle ilgileniyor. Makinenin geleneksel ve insan yapımı ile çarpışması. Kahramanlık Petersburg mimarisi çizgisi, hem Levinson ve Troçki'nin art deco'sinde hem de Belogrud ve Bubyr'ın kasvetli arkaikinde ve hatta daha önce Genelkurmay kemerinde ve Peter anıtında somutlaştı. Birkaç kez şiddetli Avrupalılaşmaya maruz kalan şehrin doğasıyla ilişkili, üstesinden gelinen bir yük dürtüsü hattı. Dahası, bazen Avrupalılaşma bir lütuf haline geldi ve dünyayı zenginleştiren ve bazen Rus devriminde olduğu gibi çöküşe yol açan bir kültüre yol açtı."

İnsan ve makine arasındaki aşk / nefret çarpışması, Art Deco estetiğinde, bazen cam ağ ve bir düzen kombinasyonunda, bazen de hassas klasik detaylarla mekanik özdeş pencerelerin bir kombinasyonunda somutlaşıyor. Bir manifesto rolünü oynayan Stepan Lipgart'ın "Reactor'da" bir dizi kağıt projesinde, antropomorfizm ve ızgara, değiştirilmiş düzen ve camın birleşimi büyüleyici görüntüler veriyor. Mimar, cephedeki dalgalı motiflerin, bu dünyayı ısıtan, ancak aynı zamanda onu yok etmekle tehdit eden bir güç olarak bir nükleer reaktör imajını somutlaştırdığını söylüyor. Bu enerjinin insan tutkusuyla benzerliği vardır. Nükleer enerji santrali bir tapınak gibidir ve bir makinenin tanrılaştırılması teması burada da mevcuttur. Rönesans evinde tüm bu motifler yeni bir gelişme aldı. "Reaktör" te bulunan teknikler Dybenko'daki konut kompleksine aktarıldı: stilobat, ağ ve pas. Ve rotundanın yarım dairesi de atomik "tapınağın" yuvarlak kulesinin bir tür gölgesidir.

Stylobate, ev için ciddi bir podyum ve ikinci kattaki ofisler için bir gezinti terası oluşturur. Stylobat, kamusal işlevleri barındırır, tuğla katmanının ilk katları - ayrı girişleri olan küçük ofisler, konut üstü. Tıpkı senfoninin ilk hareketine girişin, sonraki dört harekette tekrarlanan bir ana motif içermesi gibi, stilobat tüm kolordu kapsar ve düzenin temasını vahşi bir Behrens sütunu biçiminde belirler (Almanca'da olduğu gibi) St. Petersburg'daki Behrens Konsolosluğu) cam örgülü sütunlar ve Mısır granit portalları. Avluya giden yarı rotunda ve iki katlı propylaa, stilobatın bir parçasıdır.

• 

  1/6 Dybenko caddesi boyunca cephenin parçası, ticari binaya giriş portalı, akşam aydınlatması. Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects'in izniyle

• 

  2/6 Güneybatıdan görünüm, akşam aydınlatması. Rönesans konut kompleksi Fotoğraf © Stepan Lipgart / Liphart Architects'in izniyle

• 

  3/6 Stylobatın sütun dizisinin kuzeydoğu tarafının görünümü, parça. Rönesans konut kompleksi Fotoğraf © Stepan Lipgart / Liphart Architects'in izniyle

• 

  4/6 Dybenko caddesi boyunca cephe parçası, konut ön kapılarına yardımcı girişin dekorasyonu. Rönesans konut kompleksi Fotoğraf © Stepan Lipgart / Liphart Architects'in izniyle

• 

  5/6 Stylobat sütunlu. Parça. Akşam aydınlatması. Rönesans konut kompleksi Fotoğraf © Stepan Lipgart / Liphart Architects'in izniyle

• 

  6/6 Stylobat parçası. Rönesans konut kompleksi Fotoğraf © Stepan Lipgart / Liphart Architects'in izniyle

Mega portiko. Büyütme konusu

Yüksek katlı binanın bileşimine dönüyoruz. Bu devasa organik, uyumlu ve orantılı olarak nasıl algılanır? Cepheleri organize ederken Stepan Lipgart, Gümüş Çağı'ndan beri bilinen bir teknik geliştirir. Bir düzen formu, bir revak veya bir kemer tüm cepheye yayıldığında, bu ona bütünlük verir (bir kişi, oranların genelliği nedeniyle kendisini bir sütunla ilişkilendirir). Mertens'in 1912'de Nevsky Lalevich'teki evini cam, aslında modern bir cephede dev bir emirle hatırlayalım. Başka bir projesinde Stepan Lipgart, cephe kadar yüksek bir kemer çerçevesi kullandı. Dikdörtgen kemer, büyük eklemlerle oluşturulur - cam çift eksenli cumbalı pencereler destek görevi görür ve güçlü bir korniş tavan görevi görür. Bu kadar güçlü plastik, Rönesans evi için tipiktir. Altı dikdörtgen cumba, bir tür altı sütunlu portiko oluşturur. Büyütmedeki konu yapıyı çok iyi koruyor. Devasa altı sütunlu "portiko" üstteki iki katın saçaklığıyla kaplıdır. Mega kolonadın resepsiyonu, kısmen, Lipgart'ın mega düzeni Bofill'e hiç benzemese de, yarım daire biçimli cam cumbalı pencerelerin dev sütunlar olarak hizmet verdiği Paris'teki Bofill yerleşim kompleksinden aşinadır. Yani formlar birbirine benzemez, ancak genel romantik ruh hali öyledir.

• 

  1/3 Dalnevostochny bölgesi boyunca cephe parçası. Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects'in izniyle

• 

  2/3 Dybenko caddesi boyunca cephenin görünümü. Rönesans konut kompleksi Fotoğraf © Stepan Lipgart / Liphart Architects'in izniyle

• 

  3/3 Atayants Mimari Atölyesi "Opalikha O3" projesi kapsamında bir konut binası için cephe çözümleri kavramı. 2014 Bilgisayar grafikleri © Lipghart Architects

Rönesans'ın ana teması olan cumbalı pencereler iki zıt unsurdan oluşur: bir cam ağ ve bir plastik düzen. Tema gelişir, farklı tonlarda gerçekleştirilir - önce nervürlü tuğla rustikumun arka planına karşı, ardından daha düz bir sıva duvarının arka planına karşı, düz bir sağlam duvarda. Üst kademede, cumbalı pencereler üçgene dönüşür ve "çatı" bölümünde, "bir geçişe" yerleştirilmiş benzer bir çerçeveye sahip balkonlarla yankılanır. Balkonlar zarif "Pompei" yarım sütunların üzerinde yükselir ve sırasıyla hem balkonları hem de kornişi delen yüksek bayrak direklerinin "rapierleri" tarafından devam ettirilir ve cennete yönlendirilir: hayati "ayrılış" düzeni öyle görünüyor. cephede sıkışık olmalı ve köşelerde daha yoğun hacimlerle desteklenmiş olarak yükseliyor (tema, yarı sütunların çiçek saksılarıyla "fışkırdığı" Art Nouveau mimarisine biraz benziyor. Bu arada, Scriabin'in müziğini hatırlıyoruz, Stepan Ligart'ın kağıt projelerine ilham verdi).

• 

  1/7 Dalnevostochny manzarası boyunca cephe parçası, cumbalı pencereler ve üst katların balkonları, akşam aydınlatması. Konut kompleksi "Rönesans" Fotoğraf © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects'in izniyle

• 

  2/7 Rönesans konut kompleksi © Liphart Architects

• 

  3/7 Rönesans konut kompleksi © Liphart Architects

• 

  4/7 Rönesans konut kompleksi © Liphart Architects

• 

  5/7 Konut kompleksi "Rönesans" © Liphart Architects

• 

  6/7 Rönesans konut kompleksi © Liphart Architects

• 

  7/7 Konut kompleksi "Rönesans" © Liphart Architects

Rönesans evinin dikey yapısı geleneksel, açık, klasiktir: altın bölüm ilkesine göre dört katman, sırasıyla sekiz - beş - üç ve iki kat aşağıya iner. Diğer cepheler bulunan temaları değiştirir. Cumba pencereleri, sundurmalarla değiştirilir. Kademeli ve altın oran korunur. Duvar yüzeyine çizgiler ve chiaroscuro zenginliği veren birinci katın nervürlü tuğlaları, kompleks boyunca korunarak cephelere el yapımı bir cazibe katıyor.

Kaz ve büyükannemin krepleri

Yaklaşık 10 yıl önce Alexander Skokan ile tartıştık. Palladio ve Zholtovsky'yi sevmesine rağmen modern klasiklere inanmadığını savundu. Çünkü, “eski ustalar - hem mimarlar hem de kalıpçılar - kornişin nasıl çekildiğini, kazın, bu kazın köşeyi nasıl döndüğünü biliyorlardı. Şu anki mimar bunu nasıl yapacağını bilmiyor. Bu, büyükannenin kreplerinin tarifi gibidir: Bir kitapta okursanız, krep de yaparsınız, ama yumrulu. Ve büyükannenle birlikte yemek yaparsan, doğru krepleri alırsın."

Ancak 21. yüzyılda, ortaya çıktığı üzere, elle şekillendirmenin yokluğunda, pergel ve korniş çekme yöntemi, modern fiber takviyeli beton üretimine uyarlanabilir. Ve Stepan Lipgart, elle çizimden bir çizimden bir render'a, daha sonra çalışan bir çizime, ardından müşterinin sahip olduğu bir fabrikada parçaların düzeltilmesi ve üretimine giden yolun ne kadar zor olduğunu çok heyecan verici bir şekilde anlatıyor. Ve büyük çabalar pahasına da olsa her şey yolunda gitti. İlk başta, müşterinin tasarımcıları pencerelerin, iskelelerin, kornişlerin oranlarını çarpıttılar ve tüm sürecin geri alınması ve yeniden çizilmesi gerekiyordu ve ardından tasarımcılar, nadir değişiklikleri koordine ederek projeye çoktan sıkı sıkıya bağlı kaldılar. Sipariş detaylarının fabrikada üretilmesine rağmen çizimin sanatsal kalitesi korunmuştur. Korniş çubukları köşelerde güçlendirilmiş, ek profillerle çoğaltılmış ve duvarlarda daha düz hale getirilmiştir. Yine müzikal analojiler ortaya çıkıyor: Köşelerde kornişlerin orkestrasyonu daha güçlü ve yoğun, pürüzsüz bir duvarda daha şeffaf. Yani, etki elde edilir, ancak başka yollarla.

Cam ağ ve düzen. Tahmin

Daha önce de belirtildiği gibi, XX ve XXI yüzyıl mimarisinin "insan-makine" meta-grafiği, düzen ile cam ızgaranın yan yana gelmesiyle ifade edilir. Cam ızgara, Kartezyen matematiksel düzeninden sorumludur. Sütunlar ve diğer düzen unsurları - binanın sanatsal sisteminde bir kişinin varlığı için. 1930'larda camın olanaklarından esinlenen Frank Lloyd Wright, "Cam yaptı, klasik mimariyi kökten dala yok etti." 90 yıl sonra görebileceğimiz gibi cam, düzen ile iyi anlaşıyor ve birbirini zenginleştiriyor. Aslında, 1930'ların başlarında aynı döneme ait olan Verkhnyaya Maslovka'daki (Krinsky / Rukhlyadev, 1934) Sanatçılar Evi'nde, düzene sahip ızgara, parlak atölyelerin sağlam cam duvarlarını ve etkileyici bir fizyonomiyi oluşturmak için bağlandı. cephe. Modern neoklasik yazarlar da bu yönde çalıştı, örneğin Londra'daki Tottenham Court binasındaki Quinlan Terry. Cam ızgara ile düzen arasındaki etkileşim konusu, tükenmekten uzak, umut verici bir konudur. İşlev açısından, modern mimarinin görevlerine ideal bir şekilde uyuyor: aydınlık mekanlar, iç ve doğanın iç içe geçmesi, ancak aynı zamanda cephe sütunlarla ve diğer düzen detaylarıyla, binanın şiirinde insan temsilcileriyle birlikte kalıyor. Rönesans'ın karizmatik ve romantik imgesinde yüzyılımız için önemli olan bir çizgi bulunmuş ve gerçekleştirilmiştir. Ve bence devam edilebilir.

***

UPD: klimaların kurulumu hakkında yorum

Avlu cephelerinde, yönetim şirketi ile mutabık kalınarak kurulabilecekleri klimalar için yerler bulunmaktadır. Sadece cadde cephesine bakan dairelerde, aynı zamanda yönetim şirketi ile anlaşarak klimalar, cumbalı pencerelerde soğuk sundurmalara monte edilebilir. Cumbalı pencerelerin önemli bir kısmı sadece soğuk balkonlardır.