Apennine Yarımadası'ndaki bin yıllık müze çalışmaları tarihi boyunca, yalnızca devasa hacimlerde malzeme birikmekle kalmadı, aynı zamanda sunumunun belirli bir kültürü de oluştu. Dahası, serginin anlık sanatsal değeri belirsiz bir kavram haline gelir, bazen onu birleştiren fikir ve serginin sonuçta ortaya çıkan karmaşıklığı daha önemlidir. Örneğin, Rönesans'ın büyük Venedikli sanatçısı Giovanni Bellini'nin altı ay önce düzenlediği sergi, her şeyden önce, genellikle birbirinden binlerce kilometre uzakta farklı müzelerde saklanan yeni birleştirilmiş sunak kapıları veya özel koleksiyonlardan panolarla çarptı. Amerikan hinterlandından getirildi. "Giotto ve Trecento" sergisi, Milano'dan Napoli'ye kadar çok sayıda İtalyan ustayı ve bunların bir şekilde Toskana yenilikçisini etkilemiş veya etkilemiş çeşitli niteliklere sahip Fransız çağdaşlarını bir araya getirdi.
Romantizmden ödünç alınan ortak bir başlık altında toplanan Siena sergisi, yalnızca farklı ülkelerden sergiler, farklı dönemlere ait eserler, farklı özelliklere sahip materyaller değil, aynı zamanda bazıları genellikle dolaylı olarak Sanatla ilgili olan çeşitli derecelerde zihinsel akıl sağlığına sahip sanatçıları da sergiliyor.. Burada, elbette, hizmet daha önemlidir ve daha büyük ölçüde - hizmet eden: küratör Vittorio Sgarbi. Politik yöntemlerin sanat eleştirisinde kullanımıyla tanınan bir politikacı ve sanat tarihçisi - kavramların ve provokasyonların ikamesi. 1968'de öğrenci protestolarına aktif bir katılımcı, 1990'da Komünist Parti'den Pesaro belediye başkanı adayı, 1999'da Liberal Sgarbi hareketinin kurucusu, ardından 2001'de Kültür Bakanlığı sekreteri olduğu Silvio Berlusconi'nin müttefiki.. Buna paralel olarak, tüm dönemlerin ustaları ve eserleri hakkında kitaplar yazıyor ve sanat tarihi ile ilgili videolar üretiyor. İtalyan'a özgü bir kombinasyon.
Ne de olsa buradaki bir müze sadece bir sergi alanı değil ve bir sergi sadece kültürel bir etkinlik değil. Bu, zamanın ruhunun bir ifadesidir: aristokrat aileler arasında koleksiyon yapma tutkusundan ve koleksiyon zenginliğinin sahibinin etkisine doğrudan orantılı bağımlılığından - müzelerin yok edilmesini öneren fütürizme ve aynı zamanda toplumu yeniden inşa etme zamanı (Fütüristler tarihteki neredeyse tek sanatsal ve siyasi partidir: Marinetti, Mussolini ile arkadaştı ve faşizmin bazı siyasi fikirlerinin kendisi tarafından ortaya atılmış olmasından gurur duyuyordu). Bir müze olayı, tüm İtalyan yaşamının doğasında bulunan teatrallik ile her zaman bir gösteridir: şok edici, bilim, politika, entrika, içinde iç içe geçmiştir. Hem yüzeysel hem de derin, anlık ve sonsuzdan bahsediyor, komik ve seni ağlatıyor. Ve her zaman senaryo - mimari gerektirir.
10 tematik salonda düzenlenen "Sanat, Deha, Delilik" sergisi sanatsal yaratımın kafa karıştırıcı ve tartışmalı yanını sundu. Sergi kavramsaldır (konu çok geniş bir şekilde yorumlandığı ve her zaman tam anlamıyla yorumlanmadığı için tematik olarak adlandırmak hala imkansızdır), malzeme spesifik ve heterojendir (Van Gogh'un eserlerinden Siena zihinsel hastalarının eserlerine kadar). Hastane), dahil olan uzmanlar çok farklı profesyonel alanlardan (sanatçılar, sanat tarihçileri, psikiyatristler) gelmektedir. Palazzo Squarchalupi'nin salonlarının, Bosch tarzında 15. yüzyılın sunak kompozisyonlarının panoları, 17. yüzyılda çılgınlığın tedavisini tasvir eden küçük tür kompozisyonlar, Van Gogh, Munch, Kirchner'ın tuvalleri ve grafik levhalarıyla dolu olduğu ortaya çıktı. Otto Dix ve Max Ernst, doktorların gözetiminde çağdaş sanatçıların çalışmaları, sergi fikrine uygun bir profil ile geçmiş yüzyılların psikiyatri hastanelerinin hasta kıyafetleri ve tıbbi ekipmanı. Bu tür koşullarda tasarım, birincisi değilse de baş rollerden birini oynar, yani konsepti netleştirir, vurguları keskinleştirir, aynı çatı altında ve aynı duvarlarda ortaya çıkan farklı zaman ve farklı nitelikteki malzemeleri emir üzerine birleştirir. serginin "yazarının".
Küratör tarafından önerilen 10 konu - delilik olgusunun yorumlanmasına yönelik 10 farklı yorum ve yaklaşım - ilgili odalara dağıtıldı. Çok yönlü bir görüş farklı bir materyal talep etti ve bazen kabul edilmesi zordu. Serginin organizasyonu sorunu, heterojen nesnelerin uygun bir şekilde sistematikleştirildiği ve dekore edildiği bayağılaştırmadan kurtarıyor ve sergi mekânları, içinde sunulması gereken temalara göre yorumlanıyor.
İzleyici, yavaş yavaş "konuya tanıtılmaktadır": bir tür önsöz olarak hizmet veren 20. yüzyıl İtalyan heykelinin salonun arkasında, uzun bir koridorda yer alan ve sanat eserlerinden oluşan serginin tarihi kısmını takip etmektedir. 16. yüzyılın başından 18. yüzyıla kadar, bu çağdaki ve tarihteki delilerin görüntülerini temsil ediyor, konuyu incelemekle birlikte - beyin ve klasik deli gömleğinin anatomik modellerinden. “Sanatsal” bir bağlamda yerleştirilen ve sergiye zarif bir şekilde entegre edilen ikincisi, “bilişsel” karakterini kaybetmeden aynı zamanda bir tür sanat nesnesi olarak bakar.
Ayrıca, bu profildeki hastanelerin hastalarının çalışmalarının eşlik ettiği, hastanelerin günlük yaşamlarını (Cesare Lombroso, Paris Morgiani) tasvir eden, fenomenin retrospektif bir çalışması, bir merdivenle katlara bölünmüş "ana sergi" ile bağlantılıdır. ayağı, çağdaşımız marjinal Siena ustası Filippo Dobrilla'nın rölyefi için bir sergi standı olarak iyi kullanılmış. Tarihi bölüm, 18. yüzyıl heykeltıraşı Franz Messerschmidt'in, hayatının son yıllarında mantıksal olarak zarar görmüş, ancak insan vücudunu yeniden üretme konusundaki ustaca yeteneğini koruyan bir portre-karakter salonu ile sona eriyor.
Ardından sergi, sanat ve delilik arasındaki ilişkinin çeşitli yönlerini temsil eden salonlara bölünür. Van Gogh, Kirchner, Strindberg ve Munch, Nietzsche döneminde (konuya yaklaşımı çok doğrudan olan) çalışan sanatçılar ve serginin başlığında belirtilen konuyla ilgili sürekli araştırma kahramanları olarak birleşiyorlar. Salon "Genel Delilik: Sanatçıların Gözünden Savaş" - bir yandan deliliğin başka bir versiyonunu sunarken, diğer yandan yirminci yüzyılın sanat tarihinde önemli bir sorun. İşte bu ustaları yücelten tema, savaşın yaratıcılığın ana motifi haline gelen sanatçılar: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Delilerin eserlerinin bulunduğu odalar, Heidelberg'den psikiyatr Hans Prinzhorn'un, Lozan'daki Art Brut Müzesi'nin koleksiyonundan eserler ile İtalyan akıl hastanelerinin hastalarının yaratıcılıklarının bir sistematize edilmiş meyvelerini içermektedir. monografik ilke. Antonio Ligabue'nun çalışmaları, Henri Rousseau'yu anımsatan bir tür ilkel, Carlo Dzinelli'nin grafik kompozisyonları, kompozisyon ve renk yapıları açısından şaşırtıcı - bunlar sözde bazı örnekler. sanat yabancılar, uzun zaman önce koleksiyon haline geldi. Son tema, "20. Yüzyılın Açık Deliliği" adı verilen, deliliğe sınır oluşturan bir tarzda çalışan sanatçıların salonu: sürrealist eserler ve genel olarak tüm unsurları özümseyen Viyana eylemciliğinin bir sergisi var. Yukarıdaki. Salon 10, sanatsal kalite düzeyinde değil, fikir düzeyinde görülen her şeyin bir nevi özüdür. Her halükarda, delilerin çalışmaları, Viyana grubunun üyelerinin kanlı bedenlerinden daha uyumludur. Ve bu aşamada, ruhsal bozukluklar konusunda 400'den fazla sergi görmüş olan izleyici, serginin nerede dahi ve nerede deliliğe cevap vermediğini, vermeye çalışmadığını, buna ek olarak yeni şeyler yükselttiğini anlıyor. "normallik" ölçütü ve genel olarak görelilik ölçütü hakkında sorular.
Belki de sorunu çözme girişimi değil, her şeyi tek bir sisteme getirme girişimi, serginin tasarımını kendisi üstlenir. Serginin mimarisinde, sanatçının “belgelenmiş” normalliği veya müze tanınırlığı, salonun iç mekanının karakterine yansıtılır. Van Gogh, Otto Dix ve Actionistlerin bulunduğu salonlar klasik bir sergiye sahiptir: tablolar duvarlara asılır ve doğru müze ışığı ile aydınlatılır. "Çılgın" eserlerin bulunduğu salonlar, mimari ve sergi fantezisinin aktivitesi için bir alan haline geldi: eserler, kırık bir kılavuz boyunca bir olta üzerinde asılır veya metal çerçevelere gömülür ve salonun ortasına yerleştirilir. birbirlerine farklı açılardan. Özel karakterleri bu şekilde korunur ve vurgulanır. Sergilerin özgünlüğü, eserlerin özellikleriyle tutarlıdır ve yalnızca büyük sanatı marjinalleştirilmişin yaratıcılığından ayıran ince çizgi olarak hizmet eder, aynı zamanda ikincisine bir "sergi", bir dereceye kadar "müze" verir. karakter.
Studio Milani mimarlarının çalışmaları, sergi malzemesinin algılanmasında neredeyse başrol oynuyor. Serginin iç mimarisinde bu büronun tarzı açıkça görülebildiği için, burada doğrudan "küratörün fikirlerinin somutlaşmış halinden" bahsetmek zordur. Ancak bu, işleve karşılık gelen formlarda, müşteri konseptiyle tutarlı, içeriğini anlatan, ziyaretçinin hareketini yönlendiren ve böylece yapı fikrini yorumlayan, mimarinin tam anlamındadır. (yani, sergi alanı). Hafif yapılar, malzemeler - metal, plastik, cam, özlü formlar, mimarlar - Modern hareketin İtalyan versiyonunun destekçileri - minimalist tasarımları ve olağanüstü yetenekleri ile rasyonalizm tarafından tasarlanan 1930'ların İtalyan sergilerinin tarzına atıfta bulunur. sergi konseptini küçük yollarla aktarmak. Ancak burada 1930'larda hakim olan dikdörtgen modülün yerini bir üçgen (dinamik şekil) alıyor, vitrinlerin nötr renklerine menekşe ışık (deliliğin rengi) ekleniyor ve stantların bazı kısımları yansıtıcı yüzeyler. Sonuç, yalnızca serginin temasına değil, genel olarak modernliğin ruhuna da yanıt veren, kendisinin yansımalarında çoğalan, kırılmış bir hareket yörüngesine sahip dinamik bir mekandır.
Dahi ile deli arasındaki, deli ile sanatçı arasındaki, hastalıklı bir bilincin ürünü ile sanat arasındaki çizgi kadar ince, serginin ziyaretçisi ile sergide sunulan eserlerin yazarları arasında çok koşullu olabilir. gerçek dünya ve icat edilmiş fikirlerin ve fantastik görüntülerin dünyası. Tasarımda kullanılan metal ızgaralar bir yandan hafif yapıların modern mimarisinin estetiğini taşırken, diğer yandan psikiyatri hastanelerinin ızgaralarını andırıyor. Serginin rotalarının kırık yörüngeleri, sadece yapısökümcülük alanlarının çizgileri değil, aynı zamanda parçalanmış ruhun bir metaforudur. Mor aydınlatma ile birleştirilmiş nötr ışık - sadece minimalist iç mekanların aydınlatması değil, aynı zamanda hastane koridorlarının da aydınlatılması. Farklı içerik ve nitelikteki eserleri, yazarlarını izleyiciyle karşılaştırıyormuş gibi birleştiren tasarım: vitrin düzlemlerinde, sergiler arasında, ziyaretçi periyodik olarak yansımasını görüyor. Ayrıca serginin dört katından mimarların çabalarıyla labirente dönüştüğü rota, sadece müze mekanına alışmak için değil, aynı zamanda sergimizin “kahramanları” na da yaklaşmak için yeterince uzun. duygusal durum.
Bu, izleyicinin çılgın sanat dünyasına ve fantastik çılgın dünyasına katılımıdır - ya sanat küratörlerinin felsefi bir fikri ya da psikiyatristlerin bir deneyi ya da bir Zeitgeist izi. Gerçek, uygulanmış bir fikir mimarisi yaratmaz, onları somutlaştırır, doğru zamanda doğru yerde görünür. Ve mesele sadece İtalya'da 1978'den beri devlet psikiyatri hastanelerinin kapatılması değil, yani deliliğin "farklı bir tür" olduğu, ancak bir hastalık olmadığı ve temellerinde küçük, rafine, son derece muhafazakar olmadığı değil. Siena, sergilerin önemli bir kısmının her zamanki anlamda sanat eseri olarak adlandırılamayacağı bir sergi için kendi kapılarını açtı. Bu sergi, sadece sanat dünyasına bakmanızı ve onun içinde bir delilik payını görmenizi değil, aynı zamanda çılgınlar dünyasını da görmenizi sağlar - ve içindeki günlük yaşamın unsurlarını görmenizi ve böylelikle ayıran çizginin inceliğini hissetmenizi sağlar. bu dünyalar. Aynı zamanda sanata hizmet eden, zihinsel sapmaların ayrılmaz bir parçası olan ve olayları yeni bir ışıkta görmeye yardımcı olan kopukluğun, kopuşun bir nedenidir. Ve bunun için, dünyanın geri kalanından Siena'nın Toskana ovaları ile ayrılmış bir tepede bulunan kapalı, en uygun olanıdır.
Son salonu incelerken, duygusal stres sınıra kadar büyür ve sizi temiz havaya çıkarmak istemenize neden olur - ve sergi ziyaretçiyi ortaçağ Siena duvarlarına bakan parlak, camlı bir odaya götürür. Sadece duvara yapıştırılan sergi adının harfleri gördüklerini hatırlatıyor, bu da sergide eksik olana ışık yansımasına neden oluyor: Fuesli'nin "Diary of a Madman" veya "Nightmare" sayfalarından sayfalar … Ama Toskana güneşi ve Siena palazzo'nun aydınlattığı taş ve mermer, aksine Welflin'in çok değer verdiği "İtalyan dehasının berraklığını" düşündürüyor.
Sergi Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista, 21 HAZİRAN 2009'A KADAR Santa Maria dela Scala müze kompleksi Palazzo Squarchalupi'de gerçekleşiyor.
Vittorio Sgarbi küratörlüğünde
Akademik Yön: Antonio Mazzotta Vakfı
Mimari tasarım: Studio d'Architettura Andrea Milani
Sergi, Avrupa'nın önde gelen sanat müzelerinden (Orsay, Centre for Georges Pompidou, Prado, Brera, vb.), Tematik koleksiyonlardan (Museum Art Brut, Lozan, Psikiyatrist Prinzhorn Koleksiyonu, Heidelberg) ve müzelerden 400'den fazla eseri bir araya getiriyor. tıp tarihi (Roma Üniversitesi Tıp Tarihi Müzesi "La Sapienza", Rene Descartes adını taşıyan Tıp Tarihi Müzesi, Paris, vb.).
Tematik odalar: Deliliğin resmi (günümüze Bosch'a atfedilen eserlerden), Nietzsche (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner) zamanında Genius ve Delness, General Madness: War through the Artists of Artists (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (psikiyatrist Hans Prinzhorn'un Heidelberg'deki koleksiyonundan eserler), Art Brut (Jean Bubuffet'in Art Brut Koleksiyonundan eserler, Lozan), Normallik ve delilik arasındaki bazı İtalyan örnekleri (Carlo Zinelli'nin eserleri, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Toskana'ya Seyahat (Psikiyatri hastanelerinin bulunduğu Toskana villaları ve kaleleri, yetenekli hastalar: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges, vb. 20. yüzyıl sanatının katıksız çılgınlığı (sürrealist çalışmadan Viyana eylemciliğine).
