20 yıl önce, bu kitabın yazarı Moskova yakınlarındaki bir ev hakkında bir makale yazdı. Şöyle başladı: “'Yeni Rus'un kır evi, mimari bir inceleme için değil, bir anekdot konusudur. Aynı zamanda, bu karakterin diğer özellikleri - bir Mercedes, bir jakuzi, bir cep telefonu - kural olarak yüksek kalitededir ve yalnızca sütunlu kırmızı tuğlalı kaleler gülebilir. Perestroyka sonrası Rusya'daki özel evler hızla inşa edildi, ancak 90'ların ortalarına kadar içlerinde neredeyse hiç mimari yoktu. İçlerinde ağaç olmaması da karakteristiktir.
Bunun birçok nedeni vardı. Birincisi, paradoksal olarak geleneğin gücüdür. Sovyet hükümeti amacına ulaştı: ağaç yalnızca tarihle ve dolayısıyla patriyarkal ve marjinal bir şeyle ayrılan bir yaşam tarzıyla ilişkilendirilmeye başlandı. Yeni Rus adamı, büyük ölçüde Homo soveticus, uzun bir süre modern olma fırsatından mahrum kaldı ve bu fırsatla doyurulması gerekiyordu. Geç Sovyetler Birliği'ndeki (yazar dahil) şehirli çocuklar, her zaman "kulübe" temasına eklenmiş yuvarlak danslar, sundresses, ditties ve diğer folklorlardan çok utanmışlardı. Kesinlikle "bizim" olarak kabul edilmedi - sadece tarihsel uzaklıktan dolayı değil. Ve sadece propaganda kokusu olduğu için değil. Dadının peri masallarına modern bir ses vermek için Puşkin olmanız gerekiyordu. Ama "köylüler" in - dürüst, güçlü, çirkin - düzyazıları bile edebiyattan çok etnografi gibi görünüyordu. Ağaç bizim için sorunlu hale geldi. Yerli görünüyor - ama yakın değil. Basit ama anlaşılmaz. Güzel - ama gülünç. Çocukluktaki beceriksizlik, züppeliğe dönüştü. İkincisi, 90'lar kolay para çağıydı, sert özgürlüğün yanı sıra, kırılganlık ve geçicilik duygusu vardı. Bu durumda, evin güvenilirliği ve gücü özel bir önem kazandı - ve bu anlamda ahşap hala tuğladan daha düşük. Üçüncüsü, kendini tanımlama sorunu son derece önemliydi. Elbette, Rus halkı her zaman memleketleriyle gurur duymuştur, ancak göründüğü gibi, temsil gücünün gerçeklikle ikame edilmesi 90'larda ve hatta 2000'lerde olduğu kadar büyük bir boyuta ulaşmamıştır. Zenginlik imgesi baskın hale geldi ve en ucuz malzeme olan ahşap bu görüntüye hiç uymuyordu.
Bu anlamda 1995 yılında Rusya'ya gelen Fin şirketi HONKA kesin hamleyi yaptı. Ürününü Finlandiya'da olduğu gibi orta sınıfa yönelik bir ev olarak değil, çok pahalı bir ev olarak konumlandırdı ve bu da elbette müşterinin gözünde ağacın durumunu çarpıcı bir şekilde artırdı. Aynı zamanda, Rusya'daki ilk HONKA evleri hem görünüm hem de malzeme olarak çok gelenekseldi: tomruklardan yapılmışlardı. Ve sadece birkaç yıl sonra, bugün evlerinin% 90'ının üretildiği yapıştırılmış kirişler tarafından kilit bir konum alındı. Genel olarak malzeme sorunu, arsanın gelişimini uzun süre yavaşlattı. Rusya'nın dünya orman rezervlerinde birinci sırada yer almasına (% 22) rağmen, yılda üretilen 80 milyar metreküp ahşabın büyük bir kısmı hammadde olarak yurt dışına çıktı ve sadece beşte biri yurt içinde işlendi, bu da sadece 1 GSYİH'nin yüzdesi. Ve potansiyel olarak uygun kerestenin% 70'i asmada çürümüş … Normal yapıştırılmış kirişler yalnızca 2000'lerin başında ortaya çıkıyor ve o zaman bile ilk başta Almanya ve Finlandiya'dan getiriyorlar, çerçeve teknolojileri Kanada'dan geliyor. Ve eğer Amerika'da o yıllarda ahşap evlerin payı% 80 ise, o zaman Rusya'da sadece% 5 idi.
Ayrıca 90'larda ellerinden gelen her şeyi kaybettiler: okul, zanaatkarlar ve teknoloji. Bir zamanlar, her bina üniversitesinin buna karşılık gelen bir uzmanlığı vardı, her yerde ahşapta özel bir kurs vardı, bütün bir Heinrich Carlsen okulu vardı, yapıştırılmış kereste üreten üç düzine fabrika vardı. Ancak 90'larda, Volokolamsk'ta bunlardan sadece bir tanesi kaldı ve tek araştırma ve üretim birimi, bu arada, "ahşap" sektöründe güçlendirilmiş ahşabın icat edildiği Yapı Yapıları Merkez Araştırma Enstitüsü idi. yapının birkaç kez gücü. Ama orada Carlsen'in öğrencisi Stanislav Turkovsky'nin gözetiminde çalışan sadece yedi kişi vardı! Totan Kuzembaev'in ortağı mimar Igor Pishchukevich, 2000 yılında acı bir şekilde şunları söyledi: “Ulusal gelenek bir efsanedir. Nasıl kesileceği dışında, ancak büyük miktarlarda, bir ağaçla nasıl bir şey yapacağımızı bilmiyoruz. Finlerden yapıştırılmış konstrüksiyonlar, kalibre edilmiş keresteler - aynı yerde, parke, kapılar, pencereler - İtalyanlardan sipariş ediyoruz”.
1990'larda hiç ahşap ev projesi olmadığı için değil. Geçmiş yıllardan bazı ipler çekilmeye devam edildi: örneğin, Sovyet ahşap evin ana meraklısı Mark Gurari, 1985'te Frunzenskaya Rıhtımı'ndaki İnşaat Sergisine başarılı evinin yeni bir versiyonunu koydu, ancak çatıda Velyuksovsky pencereleri var. (1995). Ve Alvar Aalto'nun SSCB'deki fikirlerinin ana şefi olan mimar Andrei Gozak, Peredelkino'da (1996) neredeyse gelecekteki tüm hamleleri ve teknikleri önceden haber veren bir ahşap ev inşa ediyor. Sovyet yıllarının en iyi projeleri (1982 yarışmasının kazananları dahil) büyük talep gören "Küçükten büyüğe ahşap ev" (1999) kitabında toplanmıştır. Ancak bunların hepsi çok geleneksel evler, ancak 1992'de Irina Korobyina ve Elena Gonzalez Mimari Galerisi, en geniş çağdaş tarzları sergileyen bir “Sevgili Evim” sergisi düzenlediler: aynı zamanda neo-konstrüktivizm de vardı (villa “Rosta”Alexander ve Marina Asadov, Villa" Shibolet ", Mikhail Khazanov) ve neo-rutalizm (Dmitry Dolgiy tarafından Golitsyno'da ev, Dmitry Bykov ve Igor Kochanov tarafından Pitsunda'da villa) ve neo-modern (Alexey ve Sergei Bavykin tarafından proje)) ve neo-sembolizm (2R Studio'dan Nemchinovka'daki ev) ve Gotik ve Art Nouveau (Dmitry Velichkin ve Nikolai Golovanov'un projeleri) arasında romantik bir geçiş ve log minimalizm (Evgeny Assa'nın Mozzhinka'daki evi).
Bu projeler arasında ahşap olmasına rağmen 90'lı yıllarda ahşap mimarinin yeniden canlanması için özel bir neden görmüyoruz. Yeni Rus mimarların ana üniversitesi haline gelen "kağıt mimarisi" hiçbir özel malzeme ile çalışmadı. Yuri Avvakumov ünlü fantezilerini ahşaptan yapılandırmacılık temaları üzerine yapsa da, malzeme seçiminde Rus avangardının yaşam inşa iddialarına yönelik belirli bir ironi ortaya çıkıyor. Bununla birlikte, ilk ahşap nesneleri ve ikincisinin iki efsanevi nesnesini - restoran "95 derece" (2000) ve votka için Pavilion - "cüzdanlar" - Mikhail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - inşa ediyorlar. törenler (2003), muhtemelen en son Rus mimarisinin tarihini sayabiliriz. Bu yapıların her ikisi, Labazov'un Plavdom 6'sının (2000) yanı sıra Kuzembaev'in (2003) Cat Dazur restoranı ve kendi kayıkhanesi 12 (2002) ve kırmızı konuk evleri 16 (2003) ve Evgenia'nın kulübesi 14 Assa (2004), - hepsi yakında sadece Pirogovo olarak adlandırılacak olan Klyazminskoye Rezervuarı topraklarında inşa ediliyor. Modern ahşap mimari için bir modanın ortaya çıkışına çok şey borçluyuz, bu yere (ve sahibi Alexander Yezhkov'a). Bu, pratik olarak neo-Rus tarzının geldiği Abramtsevo'muz. Ve bu, 2002'den 2005'e kadar olan bu ilk yıllarda, çağdaş Rus sanatındaki en parlak, komik ve ilerici olanı toplayan Pirogovo'da Melioration festivalinin (Art-Klyazma) gerçekleştiği göz önüne alındığında, bu yüksek bir karşılaştırma değil. Yani sanatın alametinde yeni bir mimari doğuyor.
Bir diğer "iktidar yeri", Rus kara sanatının merkezi haline gelen Nikola-Lenivets köyüdür. İlk olarak, Nikolai Polissky köylülerle birlikte bin kardan adam yontuyor, sonra da Babil Kulesi'ni samandan yontuyorlar ve 2001'de tahtadan, daha doğrusu yakacak odun olan dev bir odun yığınından yapılmış ilk nesneyi inşa ediyorlar. Daha sonra bir asmadan dokunan "Medya Kulesi" (2002), karaağaçtan "Ugra'daki Deniz Feneri" (2004) ve 2006'da köyde ilk festival "Archstoyanie" düzenlenecek. Vladimir Kuzmin ve Vlada Savinkina'nın "Nikolino kulağı", "Meganom" bürosundan "Sarai", Timur Bashkaev'in "Yarım Köprü" gibi ahşap şaheserleriyle dünya.
Ahşap mimarlık festivali için önemli olan ama zaten tamamen mimari olan "Drevolyutsiya" da ilk kez 2003 yılında Galich'te düzenleniyor. Nikolai Belousov 20 öğrenciyi oraya götürüyor ve Gorky Park'ın yeniden inşası ile 2010 yılında başlayacak şehirlerin dönüşümünü öngörüyor. Daria Paramonova, “Moskova Mimarlık Enstitüsü öğrencileri olarak bizler Hadid, Bilbao ve diğer“ilerici dolandırıcılar”hakkında övgüler yağdırdıklarını hatırlıyor. - Ve bize bazı muhafazakarların, 'antik çağ sevdalılarının' odunla uğraştığı görüldü. Ve Belousov bizi ahşaptan bir şey inşa etmemiz için 500 km ötede bir yere davet ettiğinde, "kulübe" dışında ne inşa edebileceğimiz tamamen anlaşılmazdı. Ama gittik. " Ve inşa ettiler: Kaynak üzerinde bir gölgelik, bir otobüs durağı ve birkaç çardak. Belousov'un kendisi, 2001'de beklenmedik bir şekilde saygın Sergei Kiselev firmasından ayrıldı ve aynı Galich'te kendi üretimini yaratarak ahşap evler inşa etmeye başladı.
2005 yılında, Sukhanovo malikanesinde ilk “Şehirler” festivali düzenlendi. Genç Moskova mimarları iki günde iskeleye bir düzine sanat eseri inşa ediyor. Sonuçlardan esinlenen festival organizatörleri - Ivan Ovchinnikov ve Andrey Asadov - yılda iki kez festivali düzenlemeye başlıyor, her seferinde Moskova'dan Baykal, Altay, Kırım, Yunanistan'a tırmanıyorlar. Ülkenin her yerinden genç mimarlar bu festivallere geliyor, zamanlarını zorlu koşullarda yaratıcı bir şekilde geçiriyor, ahşapla çalışmayı öğreniyor ve en inanılmaz nesneleri inşa ediyor. Festival, 2011 yılında Tula bölgesinde kalıcı bir konut bulacak - nesnelerin inşa edildiği "ArchFarm" da isimleri şu anki çok işlevlilik arzusunu yansıtan: "yüzer ofis", "çiçeklik", "hafif dükkan" … Burada 2013 yılında Ivan Ovchinnikov ilk DublDom'unu toplayacak.
Modern ahşap mimarinin ilk aşaması, Mimarlık Müzesi'ndeki (2009 sonbaharında) son 10 yılda inşa edilmiş 120 objenin toplandığı "Yeni Ahşap" sergisiyle özetleniyor. Doğru, bu sayı "Archstoyanie" ve "Cities" ve "Pirogov" kafe ve restoranlarından sanat eserlerini içeriyor ve aslında çok fazla ev yok. Ancak 2008 küresel krizi sadece ekonomiyi değiştirmiyor, en pahalı malzemeye değil en yaygın malzemeye dikkat ederek, zihniyet de değişiyor - çevre dostu, kısıtlama ve basitlik gibi modern eğilimlerle dolu. Bu dönüm noktası, ilk olarak 100, ardından 150 ve 2019 - 200 başvuru alan Tüm Rusya ARCHIWOOD Ödülü'nün (2010) ortaya çıkışına işaret ediyor (ve bunlar henüz tamamlanmış projelerdir). Modern Rus ahşap mimarisinin gelişimindeki ilk sınırın, ardından ortaya çıktığı 1998 ekonomik krizi ve ikincisi - tam teşekküllü bir fenomenin karakterini kazandığı 2008 krizi olduğu düşünüldüğünde, umuyoruz ki 2020 krizi olumlu sonuçlarını doğuracaktır. Ve bu gelecekte insanlığın temel direklerinden biri haline gelecek olan, şehirlerin dışında yer alan çevre dostu ahşap mimarisinin olması oldukça olasıdır.
XXI yüzyıl: kır evi
Yazar, bu kitabı toplarken, bir noktada hala ahşap mimarinin gelişiminin gözlemini basmak ve tamamlamak için gönderilmesi ve rastgele bir noktada kesilmesi gerektiğinden endişeliydi. Ancak 2020 krizinin kendisi dünyayı duraklattı ve nasıl devam ederse etsin, yerleşik bir fenomen olarak modern Rus ahşap mimarisinden bahsedebileceğimize dair bir his var. Kitabın kahramanı nedir - modern bir Rus ahşap ev? Bu fenomeni bir şekilde genellemek ve karakterize etmek mümkün mü? Genel olarak bir ahşap evden bahsetmediğimizi, sadece mimari açıdan ilgi çekici olan bir evden bahsettiğimizi bir kez daha rezervasyon yapalım, ancak geleceğin standardını oluşturan tam da bu tür - olağanüstü, deneysel - nesnelerdir.
İlk özellik - alan - kulakları sağır eden ev çeşitliliğini gösteriyor. Alanları 4 metrekare arasında değişmektedir. m (6, 12, 14, 17 m2 alana sahip binalar da vardır) 2731 m2'ye kadar. m (daha küçük olanlar da var: 948, 830, 802 m2). Elbette, birincisinin tamamen deneysel olduğunu ve ikincisinin çok pahalı olanların dar bir kesimine ait olduğunu, alanın büyük bir kısmının hala 100 ila 300 metrekare olduğunu söyleyebilirsiniz. Ve bu hizalama, kulübe büyüklüğündeki yayılmaya tam olarak karşılık gelecektir; burada, Rus Kuzey'in devasa evleriyle birlikte (500 m2'ye kadar) çok küçük evler (20-30 m2. m.) ve 100-150 metrekarelik daha büyük bir standart. Kat sayısı daha basittir: Kural olarak, bir veya iki kattır, daha az sıklıkla - üç, ancak genellikle bir bodrum katı ve bazen bir tür üst yapı, yani üçüncü veya dördüncü kat vardır. Bununla birlikte, bu, aynı zamanda, devrim öncesi bir ahşap evin standartlarından çok da farklı değildir - tek katlı (ancak, kural olarak, tavan arası) veya kuzeydeki iki katlı (ayrıca genellikle bir ışıklı veya tavan arası). Kuzey kulübelerindeki birinci kat daha çok konut olmadığı sürece, ancak bugün eşlik eden tüm (ulaşım, ev, canlılar) genellikle ayrı binalar olarak atanır. Bununla birlikte, bazen bir garaj veya hamam, bir evin hacminin bir parçası haline gelir - bu bağlamda, insanların, sığırların ve ekonominin ortak bir çatı altında bir arada var olduğu Kuzey'in kulübelerini miras alır.
Dikey imar genellikle standarttır: alt katta - kamusal alanlar (mutfak, oturma odası, yemek odası), üst katta - yatak odaları. Modern evin üretim işlevinin gitmiş olmasına rağmen, böyle bir dağıtım kulübedeki mekânın organizasyonunu neredeyse tekrarlıyor (ve tek katlı olsa bile, uyku seviyesi ikinci yarıydı).
Ana mekanın iki seviyeli imar edilmesi (kural olarak, küçük evlerde) yatakların temasını geliştirir: oturma odası alanına uyku yeri olan bir asma kat veya bir işçi çıkıyor. genellikle katı cam vardır, ayrıca Moses Ginzburg'un F hücresinden de bahsedebiliriz. Daha nadir bir seçenek, Paul Rudolph'un villalarını miras alan karmaşık çok seviyeli bir alandır.
Plandan bahsetmişken, çok çeşitli türler de görüyoruz. Ayrıca, Kuzey Rusya'ya aşina olan "ev-bar" gibi seçenekler de vardır, burada tüm odalar art arda bir eksende dizilirken, eksen genellikle tam ucuna kadar bir terasla biter. Ya da "fiili ev", yani "G" harfi, burada iki cilt arasındaki hizmet bahçesinin yeri artık mantıksal olarak aynı teras tarafından işgal ediliyor. Modern kereste standardı (6 m), bir Rus kulübesindeki (6-7 m) bir kütüğün olağan uzunluğuna benzer olmasına rağmen, sadece koşullu olarak modülün temasına atfedilebilen kare plan popülerdir. Malikane geleneğinden, kenarlarında iki eşit hacme sahip bir ev gelir, ancak içinde modernist bir değişim de ortaya çıkar. Palladio haç planlarını çağırıyor, "T" şeklindeki plan şehir konağını hatırlatıyor ve kavisli plaka elbette 1950'lerin ve 60'ların modernizminden. Esas değişiklik, işlevsel tesisler setinde gerçekleşiyor. Zihinsel çalışma bölgeleri (ofis, kütüphane, atölye), sağlık bölgeleri (spor salonu, sauna, hamam), kültürel eğlence (sinema, bilardo) ve ayrıca çocuk odaları, olağan bölge işlevlerine (mutfak, yemek odası, özel Odalar). Ve eğer eski evde mutfak ve yemek odası genellikle birbirinden ayrılmamışsa, oturma odası yerine daha sık bir "ortak oda" (aynı zamanda bir yatak odası olarak da hizmet vermiştir) ve yatak odaları yerine sadece ayrı odalar vardı, bugün açıkça ayrılırlar. Fonksiyonel setin büyüdüğü, daha karmaşık hale geldiği ve net bir şekilde yapılandırıldığı gerçeğine ek olarak, binanın büyüklüğü ve her şeyden önce oturma odası artmıştır.
Oturma odası, yemek odası ve mutfağa bağlanan (veya birleşen), aynı zamanda (eksi uyku) Rus kulübesinin yemek yaptıkları ve yedikleri ortak alan geleneğini takip ederek evin merkezi olarak hizmet eder ve iletildi. Bu üç işlev, alanı daha karmaşık ve ilginç hale getiren görsel bir bağlantı içindeyken farklı cinsiyet düzeylerinde konumlandırılabilir. Oturma odasının çözümündeki ana yenilik (zorunlu olarak büyük boyutuna ek olarak), kulübenin iç kısmına kıyasla kalitesini büyük ölçüde değiştiren ikinci ışıktır. Ek olarak, oturma odası, başlık rolünü simgeleyen ayrı bir hacme ayrılabilir.
Oturma odasının kalbi genellikle bu yerde sobanın yerini alan şöminedir (bazen de mevcuttur) ve merkez büyük bir masadır. Bu, bir amfi tiyatronun sıraları gibi, kat seviyeleri, podyumlar, balkonlar ve asma katlarla çevrili modern bir evin ana sahnesidir. Yemekler ve bunların hazırlanması banliyö yaşamının ana içeriğidir, bu nedenle yemek masası bir kaide haline getirilebilir. Mutfak ayrı bir alana ayrılırsa, o zaman içinde (büyüklüğüne ek olarak) aşçının gözlerinin önünde bir pencere olması zorunlu hale gelmiştir. Simgelerin bulunduğu "kırmızı köşe" rolünde, şimdi genellikle "plazma" modern iç mekanın ikinci kutsal ineği, ancak bazen panoramik pencere onunla liderlik için tartışıyor. Oturma odasının bir başka dekorasyonu, genellikle ikinci kata çıkan muhteşem bir merdiven, bazen pratik olarak uzayda bir heykel, bu da modernizmin bir ürünü.
Modern Rus mimar, hem yer kazanmak uğruna hem de doğum travmasının bir sonucu olarak bir kır evinde koridorlardan kaçınmaya meyillidir (küçük boyutlu Sovyet apartmanlarında, koridorlar çok fazla anlamsız yer kaplıyordu). Bununla birlikte, müşteri bütçe tarafından kısıtlanmadıysa, o zaman bir koridor ve hatta bazen bir süit görünebilir. Dahası, Nikolai Belousov'un çalışmasında, genellikle iki geleneği aynı anda birleştiren, yukarıdan veya uçlardan aydınlatılan bir pasaja dönüşüyor - 19. yüzyılın mirası ve pasajı. Aynı malikane geleneğinden, sahibine gerekli mahremiyeti sağlamak için modern bir eve bir çalışma geldi - daha sık, elbette, ikinci katta (ve hatta kulede daha da iyi). Tavan aralarındaki ve hatta tavan arasındaki yatak odaları, özellikle üstlerinde keskin bir üçgen çatı varsa, romantik görünüyor.
Modern bir kır evinde en önemli yer, mülklerden yazlık evlere göç eden ve ikincisinin ana anlamı haline gelen teras. Dacha'nın bütün noktası doğada olmaktır (ancak bahçeyi köylüden kesin olarak ayıran bahçede değil) ve aynı zamanda hala çatının altında: böylece hava soluyabilir, çay sürebilir ve konuşabilirsiniz. konuşmak. Bugün terasın çok büyük olması gerekiyor, bazen evin üçte birinde ve evde daimi sakinler olduğu kadar evde de çok sayıda teras olması daha iyi. Sigara içmek). Teras genellikle ikinci kata çıkarak bir sundurmaya dönüşür, ancak bu nadiren bir balkondur. Modern evlerde verandanın (camlı, ancak ısıtılmamış, yani tamamen yazlık bir oda) nadiren ortaya çıkması ve varsa, yukarıdan aşağıya sırlı olması karakteristiktir.
Teras kültü, modern bir kır evini bir kulübeden ayıran en önemli şeydir. Köylünün dinlenmek için zamanı yoktu, bu nedenle sadece insanlar boş zamanları olduğunda ortaya çıkıyor - Çehov'un yaz sakinleri döneminde. Ancak bugün, tam başarıya sahip teras aynı zamanda zihinsel (ve dolayısıyla giderek uzaklaşan) çalışan işçiler için bir çalışma alanı olarak hizmet vermektedir. (Giriş, terastan daha güzel nerede yazılmıştır?) Ama her şeyden önce, tabii ki, iletişim için bir yer, bu yüzden teras ne kadar büyükse o kadar iyidir. Bugün sık sık çitle çevrilmemesinin nedeni budur - böylece daha büyük görünür ve doğa ile bağlantısı daha da açıktır. Aynı amaçla, terasın güvertesinden bir ağaç geçilebilir - bu iki tekniği birleştiren ilk kişi Eugene Ass idi.. Ya da tam tersine, terasın revaklı bir şekilde görkemli bir şekilde dekore edilmesi mümkündür - günümüz yaz sakininin hayatındaki birincil önemini vurgulamaktadır. Ancak teras dağıtılamaz, ancak evin etrafına yerleştirilemez - böyle bir çözüm kulübeye değil, tamamen farklı bir ahşap mimari türüne bir köprü atar - böyle bir galerinin (gulbische) benzer bir şekilde oynadığı kiliselere ve şapellere resmi olmayan iletişim için bir yer olarak hizmet veren rol. Modern bir mimarın ikonik mimariden ödünç aldığı tek şey bu değil. Bazen evin hacmi, sekizleri anımsatan çokgen bir plan alır - bir kişiyi kucaklayan rahat bir alan yaratır (bir kilisedeki katedral eyleminin mantığında) ve ek görüşler elde eder. "Görüş" teması genellikle hem evin uzaydaki konumu, hem de Filatov çarının rüyasına tam olarak uyan tek tek parçalarının çözümü için temel hale gelir: / No shit review! " Bununla birlikte, balkonlar yerine, sundurmalar daha sık yapılır ve ilk olarak yazlık evlerde görülen cumbalı pencereler, görüş sağlamak için başka bir hareket haline gelir. Bununla birlikte, Totan Kuzembaev'in en abartılı cumba tamburu Yine bizi kulübeye geri getiriyor - çerçevenin duvarı boyunca yükselen sundurma temasına. Aslında, sundurma bir sundurma önleyici olarak yeniden düşünülebilir - çıkıntılı değil, evin gövdesine bastırılmış.
Doğru, bu tam olarak bir yenilik değil, aynı zamanda unutulmuş olana da bir dönüş: Alexander Opolovnikov, Tretyakov'un köyündeki evinde benzer bir resepsiyonu anlatırken, "Bodrumdan giriş, sütunlar üzerindeki bir sundurma kadar etkili değil" diye yazdı. Gar, "ama faydacı avantajları var: kar yığınları tarafından getirilmez ve yağmurlarla sular altında kalmaz" 100. "Khvoya" bürosunun evindeki delikten kuzeydeki evde bir vzvoz'a benziyor, bu atlar için yapılmış ve genellikle bir geçişle (böylece arabanın çevrilmesine gerek kalmamıştı). Ancak açık spiral merdiven, elbette, Konstantin Melnikov'un "Makhorka" sı.
Evin bir başka unsuru - pencere - gelenekle yapılan savaşlar için ana sıçrama tahtası haline geliyor: kulübede çok az ışık vardı. İlk olarak, pencereler boyut ve miktar olarak artar, ardından giderek daha çeşitli biçimler alırlar: dikey, yuvarlak, panoramik pencereler görünür. İkincisi, Le Corbusier'in bir icadı olarak kabul edilir, ancak mimar Eduard Zabuga bu gerçeğe itiraz eder: “Büyükbabam Altay'da bir kütük evde yaşıyordu. İçeride uzun, kazınmış bir masa vardı ve üzerinde tek bir ciltleme olmadan eşit uzunlukta uzanan bir pencere uzanıyordu. Ve böylece arkasına oturursunuz, bir semaverden çay içersiniz ve ormanı 180 derece görürsünüz!”101 Çatılarda pencere açıklıkları belirir ve Nikolai Belousov daha da kurnazca davranır: çatıyı çatı kirişlerinin altındaki alanı perdahlamak için kaldırır. Pencereler yavaş yavaş tüm cepheye doğru büyür, evin tüm ucunu kaplar ve sonunda duvar haline gelir.
Sonun sürekli camı, bu şekilde çıkıp yükseliyor gibi görünen üçgen çatıyı özellikle etkili kılar. Küçük bir hacimde, özellikle geniş bir eğim açısına sahipse, tek eğimli bir çatı da iyi çalışır. Rus ikliminde gerçek düz çatılar hala nadirdir, bu nedenle kendilerini sadece "dürüst modernizm" olarak gizlerler, ortaya çıkmaya başlarlar, ancak bu, imajı hiç bozmaz. Ve neredeyse düz çatıların güçlü çıkıntısı, kelimenin ikinci kısmından dikdörtgen hacimler ve bol camların sorumlu olduğu ahşap post-konstrüktivizmin orijinal imajına ve ilk kısım için bir kütük arabasının büyüklüğüne yol açar. Nadir Art Nouveau yarı kalçalı çatılar, piramit şeklinde, yapıştırılmış kirişler üzerinde kavisli, ancak çatı fark edilmeden duvarlara aktığında evi tek bir malzemeyle "sarmak" popülerdir. Tabii ki, kulübe de aynı malzemeden kesilmişti, ancak burada daha çok modernizmin akan betonuna bir gönderme görüyoruz. Ve Alexander Brodsky, tam tersine, evin hem geleneksel üçgenini hem de modern paralel yüzünü korurken, evin çatısını tamamen yırtıyor.
Ahşap evin keskinliği, bazı projelerde tam teşekküllü bir mimarinin ağırlığını alan modernist bir paralel yüzlü formdaki hacimsel çözümle verilir. Yapısalcı dal, parçaların bütünden kaldırıldığı hacimlere atfedilebilir - bu hem modernist çubuklar hem de üçgen bir çatı altındaki tanıdık evler olabilir. 2000'lerin dünya mimarisinin moda teması - "kesim olarak cephe" - hem camlı bir versiyona hem de ahşap bir evde kesimin tahtalarla dikildiği bir versiyona sahiptir. Eğimli patenlere veya bütün çatılara sahip evler heykele daha da ileri giderek, bazen aşırı derecede eksantrikliğe ulaşıyor. Bir silindir veya kubbe daha tanıdık görünür (ancak bu nedenle daha az etkileyici değildir).
Yerçekiminin üstesinden gelmenin modernist teması, ev yığın ayaklar üzerinde yükseldiğinde, açıkça kulübenin olağan ağırlığından kurtulmaya çalışırken ifade edilir. Bu tür evlerin yalnızca Le Corbusier tarafından değil, aynı zamanda çürümemek, havalandırmamak, kemirgenlerden kaçmamak ve yoğun karda erişilebilir olmamak için yerden koparılmış ahırlar ve depolama barakaları tarafından da yankılanması önemlidir. Elbette, yalnızca küçük nesneler tamamen havada durmayı karşılayabilir, ancak yığınlar her yerde daha çevre dostu bir çözüm olarak popülerlik kazanıyor. Bununla birlikte, bazen ev iki noktaya dayanarak yükselir: Bu kitapta iki ev-köprü vardır. Bazen ev, tersine, suya batar ve yelken açar ve hatta bazen uçarken. Yirminci yüzyılın bir başka favori teması - yuvarlak bir köşe - ahşap bir ev için yapısal olarak organik değildir, ancak bunun yanılsamasını yaratmak için dekoratif çözümler kullanılabilir - örneğin, bir ray oluşturan kavisli düzlemler. Kepenklerin benzer bir durumu vardır ve evin imajını kökten değiştirir - tam homojenliğine kadar. Veya yakacak odundan yapılmış bir cephe gibi, çıra için kullanılan tamamen sanatsal bir cihaz. Bu, elbette, aşırı bir durumdur, ancak dekoratif çözümlerin genellikle yapıcı bir bileşeni vardır: örneğin, daha fazla resim kalitesi için, kütükleri çok uzağa bırakabilir veya olduğu gibi, bir kütük evin doğal yaşlanmasını taklit ederek yanlış bir şekilde katlayabilirsiniz.. Alexey Rosenberg, tersine, cephenin iki katmanında bir "titreşim" yaratarak derinlemesine bir düzlem geliştirir. Sergei Kolchin, büyütülmüş ve şematize edilmiş bir versiyonda da olsa oymaya başvurur, Pyotr Kostelov ise platbandlarla benzer bir oyun oynar - sanki onları bir bilgisayardan geçiriyormuş gibi, evin modernist paralel yüzüyle birlikte, özellikle dokunaklı geliyor. Ayrıca dekorasyon için bir düzine farklı ahşap türü kullanıyor ve Boris Bernasconi en riskli yola girerek cepheye ayna pikselleri getiriyor.
Beklenmedik bir başka olay da ahşap bir evin renklendirilmesidir: gri olabilir, yaşlanmayı taklit edebilir veya her zaman moda olabilir (ancak ahşap mimaride değil!) Siyah, nadiren beyaz veya aniden kırmızı olabilir - bununla birlikte, geleneksel mimaride benzerleri de olabilir., bir konutta olmasa da. Veya artık analogları olmayan turuncu.
Ahşap evde temelden değişen son şey ana cephedir. Modern kır evi topluluğunun sokağı, köylerden bahsetmeye gerek yok, hala Sovyet yazlıklarında sahip olduğu tüm iletişimsel anlamı yitirdi. Fakat aynı zamanda, Sovyet sonrası yıllarda olan o gösteriş fuarı olmaktan çıktı. Bir komşunun burnunu silme konusundaki arkaik arzunun yerini güvenlik paranoyası aldı, çitler üç metre (hatta daha da yükseğe) büyüdü.
burnu zar zor görünen. Ve ev için öndeki ormana (siteye), sokağa - geriye doğru: ifadesiz ve genellikle tamamen sağır bir cephe (ve bazen çitle birleşmek) norm haline geldi. Ancak diğer yandan ev, cephe düzlemi ortadan kalkacak kadar bütün lifleriyle avluya açılır ve yerine bir teras belirir. veya bir şekilde özellikle savunmasız ve bu nedenle çekici görünen katmanlara ayrılmış bir yapı. Evin siteye bu dönüşü geçici bir fenomen, "artan acılar" gibi görünüyordu - 90'ların yukarıda bahsedilen makyaj fuarı ile aynı. Ancak bu kitabı basıma sunduğumuz salgın, bize toplumun atomizasyonunun ve özerkleşmesinin (ve dolayısıyla konutların) yalnızca artacağını düşündürüyor. Aynı zamanda, "şehrin dışındaki ahşap ev" türü de - aynı nedenlerle - yenilenmiş bir canlılıkla ortaya çıkacak. Neyse ki, ülkede yeterince yer var.
