Lara Kopylova:
Sergi hediyesi “Koleksiyon! Vladimir Potanin Vakfı'nın desteğiyle Olga Sviblova'nın girişimiyle gerçekleştirilen 1950-2000 SSCB ve Rusya çağdaş sanatı, birçok patronun ve sanatçının yer aldığı çok büyük ölçekli bir projedir. Bize projenin yapısından bahsedin. Kağıt mimarisi orada nasıl ortaya çıktı ve hangi rolü alıyor?
Yuri Avvakumov:
- Sergi Pompidou Merkezi'ndeki koleksiyonun gerçekten büyük olduğu ortaya çıktı - toplamda, yaklaşık 450 Rus sanatçının eseri Fransız müzesine bağışlandı ve Kağıt mimarisi önemli bir rol aldı: 32 yazarın 30 projesi 52 sergi. Sergi fikri ünlü kültür sanatçısı Nick Ilyin tarafından verildi ve kendisi de bir örnek oluşturdu - koleksiyonundan iki eser hediye etti: biri Kabakov'un yapabileceği bir resim. Sotheby's müzayedesinde en az yarım milyon dolar kazandım ve ikincisi bir zamanlar ona doğum günü için verdiğim Polar Axis Misha Belov projemizin bir modeli. Sergi hızla toplandı, müze tarafından kalıcı depolama için kabul edilen eserlerin tasarımı (ve bu çok zor bir prosedür - müze sanatı çok titizlikle kabul ediyor), basitleştirilmiş bir şemaya göre gerçekleştirildi ve geçen Eylül ayı başlarında açıldı. yıl. Kutupsal Eksen'e ek olarak, küratörler, Geçici Anıtlar serisinden birkaç işimi daha seçtiler ve 2008'de dominolardan yapılan Lenin'in Mozolesi'nin modeli, bu eserin kronolojik çerçevesinin ötesine geçmesine rağmen, Potanin Vakfı tarafından satın alındı. sergi. Açılıştan kısa bir süre sonra, koleksiyonda boşluklar olduğu ortaya çıktı, onu tamamlama önerileri vardı ve bunların arasında benim “kağıt” koleksiyonumdan 10-15 eserin müzeye bağışlanması da vardı. Mimarlık departmanı bunu öğrendiğinde, bağışı 50 esere çıkarmak ve ayrı bir odada bir sergi düzenlemek için bir karşı teklif aldım. "Kağıt mimarisi" alanındaki arkadaşlarım ve meslektaşlarım beni desteklediler ve bu yılın Mart ayında genişletilmiş serginin açılışında, Pompidou Merkezi direktörü Bernard Blistin, müzenin halihazırda Rus mimari avangartının paha biçilmez başyapıtlarına sahip olduğunu söyledi. 20. yüzyılın başları ve şimdi sonun harika bir koleksiyonu onlara yüzyıla eklenmiştir.
Eserlerin çoğu Pompidou Merkezine mi teslim edildi - bu sotsart mı? Yani kağıt mimarinin bağlamı Soszart, uyumsuz muydu yoksa tamamen estetik miydi?
- Sovyet bölümünde sergi, Rus Soszart da dahil olmak üzere uyumsuz olarak bir araya getirildi - daha çok çağdaş sanat tarafından temsil edildi. Bağlam, aynı dördüncü kattaki geçici sergiler ve beşinci kattaki kalıcı bir sergiyle dünya sanatıydı.
Sergide gösterilmek üzere hangi işleri seçtiniz ve neden?
- Her zamanki gibi, mevcut olanlardan kendi fikrim doğrultusunda eserler seçtim. Yazarlar arasında: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin ve diğerleri.
Serginin bitiminden (2 Nisan) sonra bazı işlerin kalıcı sergiye yerleştirildiği doğru mu? Bu kağıt mimarisi için geçerli mi?
- Dürüst olmak gerekirse bilmiyorum. Müze saklama kurallarına göre, kağıt eserlerin üç ila altı aydan fazla sergilenmesi yasaktır, bu nedenle tanım gereği kalıcı olarak sergilenemezler. Ama ev arkadaşım geçenlerde bana onun Paris'te, Centre Pompidou'da olduğunu ve orada benim türbemi gördüğünü söyledi. Belki yapmıştır.
Berlin'deki Mimari Çizim Müzesi'ndeki “Kağıt Mimari” sergisi fikri nasıl ortaya çıktı? Başlatıcı kimdi
- Ekim Devrimi'nin yüzüncü yılında, Sergei Tchoban Vakfı, diğer bazı Batılı müze kurumları gibi, Rus ve Sovyet mimarisine bir "adama" yapmaya karar verdi. Böylece 19 Ekim'de Paris'teki Ecole des Beaux Arts'ta Rus avangardının mimari projelerinden oluşan bir sergi açılacak ve 6 Ekim'de Mimari Çizim Müzesi'nde "Merkezkaç eğilimleri" sergimiz açılacak. Tallinn-Moskova-Novosibirsk ". Tamamen “kağıt” değildir, çünkü Estonyalı mimarlar bir zamanlar bu terimi tam olarak mimarinin pragmatik görevlerinden soyutlanmasından dolayı kabul etmediler. Ancak 1988'de Paris'teki La Villette Park'ta Paper Architecture sergisi yaparken, Tallinn'den tanıdık mimarların bir dizi çalışmasını dahil etmeyi başardım. Bu sergide hem Novosibirsk'ten fantastik projeler hem de V. I. Shchusev. Yani bir anlamda Vakfın hazırladığı iki sergi artık otuz yıl önceki Paris sergisinin kompozisyonunu tekrarlıyor.
Baltık mimarlarının çalışmaları nedeniyle kağıt mimarisinin coğrafyasının genişlemesi üzerine yorum. Bize onlar hakkında daha fazla bilgi verin
- Berlin Müzesi'ndeki sergi iki küçük salonu kaplar. Üçüncü katta 1970'lerden ve 1980'lerden Estonyalıların 20 eseri, ikinci katta Muscovites ve Novosibirsk'in 30 eseri sergileniyor. Estonya bölümü benim isteğim üzerine Tallinn sanat eleştirmeni Andres Kurg tarafından hazırlandı. Sergide bir zamanlar Paris'te sergilenen birkaç eserin yer almasından memnunum.
FB'de sergi ile ilgili tartışmada "kağıt mimarisi" terimi tartışıldı. Genişletilmiş bir yorum önerdiniz. Lütfen matryoshka fikrini açıklayın: ütopik-vizyoner-kağıt
- Çok basit: "kağıt mimarisi", Sovyet 1980'lerin belirli bir sanatsal fenomeni. Yani sanat tarihimizde kayıtlıdır. Aynı zamanda, "kağıt mimarisi", Piranesi veya Jean'den bahsetmeye bile gerek yok, 1920'lerin Rus avangardının birçok projesinin ve 1960'ların fütürolojik projelerinin içine uyduğu daha geniş "vizyoner" mimari kavramının bir parçasıdır. - Jacques Lequeu. Buna karşılık, vizyoner mimari, Thomas More'un edebi Ütopyasına dayanır. Aynı zamanda, profesyonel argodan gelen "kağıt mimarisi" terimi, en azından avangart projelerin zamanının azalmaya başladığı 1920'lerin sonlarından beri atölyemizde kullanılmaktadır. Örneğin, "Piranesi'nin kağıt mimarisi" ve "Leonidov'un kağıt mimarisi" denilebilir. İkincisi zaten aşağılayıcı. Genel olarak, artık her şeye "kağıt mimarisi" diyebiliriz - hem ütopik projeler hem de anlatı, ve manuel teknikte yapılan projeler ve herhangi bir nedenle uygulanmayan projeler. Bağlama bağlıdır.
Selim Khan-Magomedov, kağıt mimarisini Rus avangardı ve Stalinist neoklasizm ile birlikte Rusya'nın dünya kültürüne katkısı olarak gördü. Bu fikre katılıyor musunuz? Mümkün olduğunca belirtiniz, bu katkı nedir?
- VNIITE'de Selim Omarovich'in bölümünde iki yıl çalıştım ve sanırım ondan, özellikle de Rus avangardına olan aşkından ilham aldım. Bana öyle geliyor ki, 1960'ların Sovyet modernist dönemini kaçırmış olmalıydı. NER projesi gibi o dönemin hem gerçekleştirilen hem de araştırılan bazı çalışmaları, siz değilken en yüksek uluslararası düzeyde gerçekleştirildi, ancak siz takip ediliyorsunuz. Aynı şey, ödül döneminde, genç Sovyet mimarlarının projelerinin pek çok kişiyi şaşırttığı ve kendilerinin hiçbir şeye şaşırmadıkları “kağıt mimarisi” için de geçerlidir.
İlk olarak 1980'lerin cüzdanlarında ifade edilen fikirlerin devamını, zamanımızın hangi fenomeninde görüyorsunuz?
- Biliyorsunuz, Belov ile Mezar Gökdeleni'mizin hikayesini şaka olarak, bestelendiğini ve dikey mezarlıkların tasarımının nasıl modaya uygun bir kentsel trend haline geldiğini anlatmayı seviyorum. Ya da kendisi için düşündüğü şekliyle "cüzdanların" en "taviz vermeyen" leri hakkında, Misha Filippov şimdi kendi kesiminin neoklasizmiyle şehirler inşa ediyor. Ancak genel olarak, "kağıt mimarisi" icatla ilgili değil, yaratıcı özgürlükle ilgilidir. Şimdi çok eksik.
