- Ofisiniz on yaşında. Onu bulup kendi başınıza çalışmaya başlamanıza ne sebep oldu?
- Her zaman bağımsızlık arzumuz oldu. Bir rüya diyebilir. Muhtemelen birçok genç mimar bunu hayal ediyor, ancak hayalimiz en başından beri açıkça gerçekleşti ve somuttu. Büronun kuruluşundan önce attığımız tüm kariyer adımları, şu ya da bu şekilde, bu hedef tarafından koşullandırıldı. Asla en az direniş yolunu takip etmedik ve bağımsız çalışma için gelecekte gerekli bilgi ve deneyimi edinme önceliğine göre iş yerini seçtik.
Büro kurulmadan önce nerede çalıştınız ve ne yaptınız? Ekaterina Kuznetsova ile hemen birlikte çalıştınız mı?
- Enstitüden mezun olduktan sonra hem ben hem de Katya iç tasarım firmalarında çalışmaya başladık. Ancak bir yıl sonra ortak bir hedef üzerinde anlaştık - büyük mimaride bağımsız çalışmanın bizim için önemli olduğuna karar verdik. Bundan sonra, üç yıl boyunca mimar Anatoly Klimochkin ile çalışarak, mesleğe hızlı bir şekilde dalma konusunda eşsiz bir deneyim kazandık. 24 yaşında, yapım aşamasında olan iki projenin baş mimarıydık: 16 Shmitovsky Proezd'de 170.000 metrekarelik bir konut kompleksi ve Moskova'nın tam merkezinde, Bahçenin kesişme noktasında bir ofis binası. Ring ve Malaya Bronnaya Caddesi. Bir şantiyede çok hızlı öğreniyorsunuz, bu yüzden muazzam bir deneyime sahibiz. Beş mimarlık bir ekip kurduk ama o anda kendi ofisimizi açmaya henüz hazır değildik. Önce çok üst düzey bir mimar olan bir usta ile çalışmak istedik. Tüm ekibimiz Sergey Skuratov'un bürosuna katıldı. Bu işbirliğinin bize çok şey verdiğini söylemeliyim. Her şeyden önce, ruhsal olarak bize yakın olan bu stilistik yönü modern mimaride bulabildik. Ayrıca cephe estetiği, detayı ve malzemesi ile en yüksek çalışma kültürünün bir örneğini gördük. Ortak çalışmanın sonucu, ofis merkezi Danilovsky Fort ve yazlık köyü Club 2071 oldu. Ve 2006'nın başında, nihayet bağımsız çalışmaya hazır olduğumuzu fark ettik ve ADM bürosunu kurduk.
Bir süre atölyeniz uluslararası bürolarla işbirliği yaptı. Bu iş sana ne verdi?
- Evet, gerçekten öyle bir dönemimiz oldu. İki yıldan biraz fazla sürdü. John McAslan mimarları, KPF, SOM ve Frank Gehry'nin atölyesiyle birkaç proje yaptık. Bu deneyimin en değerli olduğunu düşünüyorum. Sık sık iş gezileri, ortak toplantılar ve sunumlar için heyecan verici bir zamandı. Meslektaşlarımızla ekip olarak çalıştık. Bazı projelerde yerel bir tasarımcının işlevini yerine getirdik, ancak örneğin Stanislavsky-11 tesisinde tam donanımlı ortak yazarlardık ve projede çok şey önerdik. Ancak, en önemlisi, bu tür bir çalışma, işe yaklaşımın çok yüksek bir düzeyde gözlemlenmesi için bir fırsat sağlar. O anda genç büromuz için, tüm çalışanlarımız için Avrupa ve dünya çapında deneyimli ve tanınmış firmalarla yakın işbirliğinin eşsiz bir başarı olduğuna inandım ve inanıyorum. Yabancı meslektaşlarımızdan gerçekten çok şey öğrendik.
Projeleriniz her zaman dikkatlice çizilir ve oldukça tanınır. Bulgularınızı ve tekniklerinizi uygularsınız, yavaş gelişirsiniz. El yazınızın tanınabilirliğinden dolayı kafanız karıştı mı yoksa tam tersine onun için çabalıyorsunuz ve ilke bu mu?
- Yaratıcı bir meslek olarak mimarlıktan bahsediyorsak, o zaman projelerin tanınması pek dezavantaj değildir. Bir mimar içtenlikle çalıştığında, ruhunu nesnelere koyduğunda, tüm çalışmaları doğrudan iç dünyasını, karakterini, mizacını yansıtacaktır. Bu tür şeyler elbette yaşam boyunca değişebilir, ancak bu o kadar hızlı olmaz. Muhtemelen son altı yedi yıldır yaptığımız projeleri karşılaştırıyorsunuz … Ama sonuçta, bu süre zarfında kendimiz pek değişemezdik, projelerimizin benzer özelliklere sahip olması şaşırtıcı değil. Elbette, kendimize atıfta bulunmaktan kaçınmaya, her seferinde yeni görseller aramaya çalışıyoruz, aksi takdirde müşteriye karşı sahtekârlık olur ve tasarım sürecinin kendisi sıkıcı hale gelir. Ancak korkarım ki, projenin bir sonraki yeni imajı ne kadar yenilikçi olursa olsun, yazarın tarzının, özellikle de biçimlendirme konusundaki oran ve tercihlerimizin izlerinden kaçınmak mümkün olmayacak. Evet ve st değil hakkında o.
Bazen mimari bir jest yapmak, ötesine geçmek istemez misin?
- Mimari holiganlığı açma eğilimimiz yok. Bazen bazı parlak fikirlere, temalara kapılıp gidebilirsiniz … Ama yine de, çoğu zaman sadece düzgün, iyi çizilmiş bir ev yapmak istersiniz. Bu arzu sürekli mevcuttur.
Ticari başarı etiketi kavanoz mu?
- Siz gazeteciler, her şeyi basit tanımlara indirgemekten hoşlanıyorsunuz ve ben bu tür etiketlerden hoşlanmıyorum. Bizim hakkımızda kimin ve neyin düşündüğü ve söylediği ne fark eder? Tek başına ticari başarı hiçbir şeye zarar veremez. Söyleyeceğim - aksine, çoğu zaman sizi daha özgür kılar. Sevmediğiniz nesnelerden vazgeçmeyi göze alabileceğiniz belirli bir seviyeye ulaştıysanız, sizi kendi vicdanınızla uzlaşmaya zorlayabilecek çok az şey vardır.
Hangi müşterileri seçersiniz? Birini reddetmek mi?
“Seçtiğimizden değil, projelerinde iyi bir mimarın yer almasının önemli olduğu ve mimarimizi seven müşterilerle çalışmayı tercih ediyoruz. Bence bu, işbirliğinin tek doğru şeklidir. Müşteri ve mimar aslında birçok alanda yakın pozisyonlara sahip olmalıdır. Ek olarak, kişisel empati veya yüksek derecede güven olmalıdır. Gerçekten iyi bir mimari elde etmenin tek yolu budur. Çalışmanın her iki tarafa da neşe ve zevk getirmesi gerektiğine inanıyorum, ebedi mücadeleye ve kimseyi dizinden kırmaya karşıyım. Kural olarak, bunun müşterim olup olmadığını önceden hissedebiliyorum. Değilse, mümkünse işten derhal vazgeçmek en iyisidir.
Sizce "iyi mimari" ve "yüksek kaliteli mimari" nedir?
- En zor soru, ama aynı zamanda en basit olanı. Mimari yapılardır. İyi binalar, insanların kendilerini iyi hissettikleri ve yakınlarda kendilerini iyi hissettikleri yapılardır. Ancak bunun nasıl başarılacağı tüm zorluktur.
Bunu nasıl başarıyorsun, yöntem nedir? Bir proje üzerinde çalışmaya nasıl başlıyorsunuz?
- Bu nedenle, herhangi bir eylem dizisi yoktur. Tabii, önce siteyi, programı incelemelisin, ama sonra her şey kendiliğinden olmaya başlıyor. Her projeyi Ekaterina ile tartışıyoruz, fikir alışverişinde bulunuyoruz, ama sonra oturup yapıyorsunuz. Kesinlikle herhangi bir sırayla. Bazen bir düzen ile başlarsınız, bazen imarla başlarsınız, bazen kafanızda uzun süredir titreşen bir tür cephe temasını denersiniz, ancak en iyi projeler muhtemelen her şeyi aynı anda yaptığınız projelerdir ve bazılarında her şeyin kendiliğinden geliştiğine işaret edin.
Ve projenin bileşenleri hakkında konuşursak - sizi en çok etkileyen şey nedir, örneğin planlar veya cepheler? Bir klasiği yorumlayacak olursak, içeriden dışarıya mı dışarıdan içeriye mi gidiyorsunuz?
- Hacimsel bir kompozisyon oluşturma, planlar yapma, cepheler çizme ve peyzajla çalışma konusunda eşit derecede tutkuluyuz. Bu dört şey, nesnenin bileşenleridir. Çok yakından ilişkilidirler. Ve en önemlisi, bunların hepsini aynı anda yapıyor olmamız. Bunları tutarlı bir şekilde yapmak daha kolaydır, ancak çok risklidir. Her şey aynı anda doğmalıdır, aksi takdirde mutlaka bir yerde başarısızlık olacaktır. Binanın hacmi, planı, cephesi ve peyzaj fikri hemen hemen aynı anda oluşur. Her şey sürekli akılda tutulmalıdır. Ve bu meslekteki en zor şey.
Ama asıl amaç nedir, seni motive eden nedir?
- Bizi motive eden nedir? - Evet, biz sadece güzel evler yapmayı seviyoruz, insanların kendilerini iyi hissedecekleri bir ortam yaratıyoruz. İlgileniyoruz ve iş başarılı olduğunda bundan zevk alıyoruz. Dünyada pek çok kusurlu şey görüyoruz, sonuçta şehrimiz kusurlu. Yapabileceklerimizi geliştirmeye çalışmayı seviyoruz. Hoş olmayan bir yere geldiğinizde, işinizi iyi yaptığınızda bu harika bir duygu ve bu yer birden bire harika bir hale geliyor. İnsanlar orada yaşamaya ve çalışmaya başlarlar, hoş duyguları ve anıları vardır, ortaya çıkardığınız şeyi sevmeye başlarlar. Bu gerçekten harika. Nihayetinde, önemli olan ne inşa ettiğinizdir, ne kaldığıdır. Sonuç iyiyse, şehrin bir bölümünü daha iyi hale getirmeyi başardıysanız, haklısınız demektir.
Şehrin bir parçası olan Çarşamba anahtar kelimesini bulduk gibi görünüyor. Görünüşe göre, mimari projelerinizde gerçek kentsel alan iyileştirme konusunu uzun süredir geliştiriyorsunuz, görünen o ki, Novoslobodskaya'daki Atmosfer projesinden - şehrin bir parçasını kelimenin tam anlamıyla temizlediğiniz, yarı yarıya yeni bir çevre oluşturduğunuz bir proje. -kapatılmış alan. Bu doğru?
- Değil. Erken. Daha önceki projelerde: Stanislavsky-11, Alcon iş merkezi, Hilton Double tree, peyzaj ve cephelerin birleşimi olarak çevre teması çok ciddi bir şekilde işlendi. Çok uzun zamandır, kendimiz için herhangi bir projede peyzajın istisnai önemi hakkında bir tez oluşturduk. Çevre düzenlemesi, beşinci cephe olarak adlandırılan sebepsiz değildir. Bir kişinin binayı tek başına algılamadığının açık olduğunu düşünüyoruz. Dahası, çoğu zaman sıradan bir insan bir binayı ayrı bir nesne olarak algılamaz. Çoğu insan sadece hayatını yaşar ve mimarlıkla bu şekilde ilgilenmez. Ancak iyi tasarlanmış bir ortama girdiklerinde, alan onları olumlu yönde etkilemeye başlar. Aynı zamanda çevreyi bir bütün olarak algılarlar. Cepheyi manzaradan ayırmadan. Bir insan için ya hoş ya da orada olmak çok hoş değil. Biz böyle akıl yürütmeye çalışıyoruz. Her şey aynı yüksek seviyede yapılmalıdır. Bu nedenle, çoğu durumda, sadece binalar değil, çevre düzenlemesi de tasarlıyoruz.
Kentsel çevreden bahsediyorsunuz, ancak bağlamla nasıl bir ilişki kuruyorsunuz? Seksenlerden sonraki tüm mimarlık şu ya da bu şekilde bağlamsaldır, çevreye tepki verir ve hatta bazen çok derinlere iner. Bağlam konusu size ne kadar yakın, kararlarınızı çevre tarafından gerekçelendiriyor musunuz? Ya da tam tersine, hiç yakın değil mi?
- Değerli ise bağlam önemlidir. Yerleşik bir ortamda çalışıyorsak, mesela şehir merkezinde inşa ediyorsak ölçeğe ulaşmaya çalışıyoruz. Biçimsel tesadüfleri önemli görmüyoruz ancak cephenin ritmi ve malzeme ile yeni objenin mevcut ortamı zenginleştirip tamamlayacak şekilde çalışmaya çalışıyoruz. Elbette, şehrin bazı bölümleri var - bazıları merkeze yakın olsa da, bu son derece nadirdir - çevrenin değerli veya şanslı olmadığı ve büyük olasılıkla yakında değiştirilecek. Orada daha rahat hissedebilirsiniz. Farklı bir ölçek arayın, yeni bir ortam yaratın.
Bir kentsel çevre idealiniz var mı, belki de hissetmeye yaklaşmak isteyeceğiniz örnek yerler var mı?
- Şahsen, ideal kentsel çevrenin çok yoğun olmadığını düşünüyorum, dört ila altı kat ve çoğunlukla blok binalar ile. Su kadar parklar ve yeşil sokaklar da önemlidir. Ve tabii ki çok düşük trafik. Rahat bir şehir, trafiğe kapalı bir şehirdir. Örnekler hakkında konuşursak, muhtemelen Hamburg'un bazı bölgelerini isimlendireceğim: Rottenbaum, Harvesthude, Winterhude. Nispeten büyük bir şehrin tam ortasında, Alster Gölü çevresinde güzel alanlar.
Öte yandan, artık portföyünüzde giderek daha fazla çok katlı konutlar var. Bu türün emrin koşulları tarafından dikte edildiğini varsayabilirim. En uygun ölçeğin hangisi olduğunu düşünüyorsunuz?
- Her şeyi yapmakla ilgileniyoruz ve sıkılmıyor. Açıkçası, biz hala bir insanın otuz metre yüksekliğe kadar binaların ölçeğine daha yakın ve daha hoş olduğuna inanıyoruz. Ve bu tür projelerle çalışmaktan gerçekten keyif alıyoruz.
Açıkçası, detaylar ve dokular sizin için önemli. Projeyi ne kadar pahalı hale getiriyorlar?
- Detaylar çok önemli. Cephelerin iyi çizilmesini ve yeterli detaya sahip olmasını seviyoruz. Bir kişinin lapidary estetiği algılamasının kolay olmadığına inanıyoruz. Gözün bir şeye tutunması gerekiyor, belki de biz böyle yaratılıyoruz. Orta çeşitlilik ve yeterli detayın olduğu bir ortamda olmak daha rahat. Öyleyse, maliyet sorunu görecelidir. Elbette, her şeyde ölçüme ihtiyaç vardır, ancak karmaşık cepheler basit olanlardan daha rahat bir ortam yaratırsa, insanlar onları tercih edecek ve yaratma maliyetlerini memnuniyetle karşılayacaklardır. Ek olarak, bazen ayrıntılar paradan tasarruf etmenize bile izin vererek çok pahalı malzemeler kullanmadan ilginç, karmaşık bir görüntü oluşturmanıza olanak tanır.
Malzeme ve tekniklerden bahsetmişken. Bir zamanlar, çok uzun zaman önce, 2007'de, Gorokhov Lane'de bir ev projeniz hakkında, müşterinin sunduğu alçıdan hoşlanmadığınızı ve sevilmeyen malzemeyi kelimenin tam anlamıyla "yediğiniz", azalttığınızı yazmıştım. paneller ve duvarların oranları. Sonra cephelerin katmanlanması en sevdiğiniz konulardan biri haline geldi, burada daha fazla ne olduğunu anlamıyorum: eşleşen dokulara sahip oyunlar mı yoksa evi ince kemikli, hafif ve aynı zamanda karmaşık hale getirme arzusu mu?
- Alçı hakkında bir yorumla başlayacağım. Bu malzeme gerçekten en sevilenlere ait değil. Bir binanın imajını zenginleştirebilecek ilginç dokulara sahip malzemeleri tercih ediyoruz. Cephenin sıradan bir unsurunun, örneğin pencereler arasındaki bir bölmenin, çok renkli tuğlada ve düz düz sıvada tamamen farklı göründüğü açıktır. Ve nispeten geniş yüzeylerdeki sıva ile çalışmak kolay değildir. Materyal düz, sıkıcı ve kullanımı çok karamsar. Bizim iklimimizde dostane bir şekilde her üç ila dört yılda bir boyanmalıdır.
Bir malzeme olarak sıvanın dezavantajları, sadece cephenin çok karmaşık bir plastiği ile gizlenebilir - pratik olarak düz düz bölümler olmadan. 18., 19. ve 20. yüzyılların mimarlık dili, eğrisel detaylar ve karmaşık plastikler açısından zengindi. Herhangi bir klasik cepheye bakarsanız, neredeyse hiç geniş düz yüzey olmadığını göreceksiniz. Her şey, rustik malzemelerle kırılmış, detaylarla çerçevelenmiş unsurlara bölünmüştür - sıva teknolojisinin sorunlarını gizlemeye yardımcı oldular. Detay sevgimize rağmen hala daha özlü bir modern mimari dili tercih ediyoruz. Daha düz düzlemler, daha düz çizgiler. Ve alçının dezavantajlarının kendini göstermeye başladığı yer burasıdır. Bence bu tür eksikliklerin ciddi bir sorun haline geldiği yapılandırmacılık mimarisi için de aynı durum söz konusudur. Ama bu başka bir konu.
Gorokhovsky üzerindeki nesnenin cephesinin ilk versiyonunun örneğini analiz edersek, o zaman oradaki düşünce dizisi aşağıdaki gibiydi. Malzeme seçiminde sınırlı kaldık: Müşteri, dediğim gibi zengin bir dokuya sahip olmayan sadece basit alçı kullanmaya hazırdı. Cephenin göze hoş gelmesini sağlamak için onu zenginleştirmek - pencerelerin ritmi ve duvarlarla çalışmak gerekiyordu. "Pencereleri çalıştırma" tekniğini kullandık ve ayrıca duvarın boş kısımlarını görsel olarak farklı parçalara ayırdık. Derinlik, doku ve renk bakımından birbirinden farklı iki katman oluşturduk. Bu, sıva teknolojisinin çileciliğini telafi etmeyi mümkün kıldı.
Sonunda Gorokhovskoye'deki nesnenin tamamen farklı bir şekilde uygulanması da ilginçtir. İşlev ve kompozisyondaki birçok ayarlamadan sonra, tamamen farklı bir görünüm elde ettik. Yeni cephenin geometrisi çok daha basit. Ve bunu kesin olarak basitleştirdik çünkü nesnenin yeni versiyonunda sıva yerine, daha ilginç malzemeler kullanmak mümkün hale geldi: sırlı tuğla, arkhskin, renkli cam ve ayrıca karakteristik genişletilmiş çapraz çubuklara sahip ahşap pencere çerçeveleri. Yeni görünüm, bu malzemelerin bir kombinasyonu etrafında inşa edildi. Artık hareketli pencerelere ve çift katmanlamaya gerek yoktu.
Teknikler hakkında daha fazla bilgi: cephelerde genellikle bir tür zemin arası I-kiriş kullanırsınız, bazen metaldir, ancak bazen seramik ve taştır. Cephelerinize, ayrıntılı olarak bilenmiş, hafif, tamamen acımasız bir balo tonu verir. Nereden geldi, ne zaman ortaya çıktı ve neden ondan bu kadar hoşlanıyorsun?
- Dürüst olmak gerekirse, balonun gölgesini hiç düşünmedik. Volumetrik doğal taştan oyuldukları Vorobyov'un evinin cephesinde onlara baktığımda onları promosyonlarla ilişkilendirmek benim için zor olsa da, bahsettiğiniz yatay unsur pek çok nesnede gerçekten kullanılıyor. Ya da Alcon-1 ofis kompleksi için Alman NBK Keramic fabrikasında eskizlerimize göre benzer elemanların nasıl yapıldığını hatırladığımda. Her zaman bir I-kirişine benzemezler. Ancak cepheyi yapılandırmak, ölçeğini ve tektoniğini ifade etmek için genellikle yatayı şu ya da bu şekilde ifade ederiz. Yatay ve dikey çizgilerden oluşan bir ızgara, net, iyi organize edilmiş bir desen elde etmenizi sağlar. Aslında, genellikle bir cephe çizmeye başladığımız bir matris görevi görür. Ayrıca, cephenin bireysel unsurlarının tasarımı icat edilir, ritim oluşturulur ve çizilir, bu da karşılıklı orantılı ilişkilerini belirler. Böylece, basit ve net bir şema ile başlayarak, tamamen farklı sanatsal görüntüler elde edebilirsiniz. Bu şema her zaman istenen sonucu vermez, ancak bu teknik bizim favorilerimizden biridir.
Bu durumda, yatay çizginiz daha çok klasik bir düzen şemasından bir friz mi? Yatay, dikeyle iç içe geçmiş ve onun tarafından desteklenen? Stilizasyon yapmadığınız biliniyor, ancak aynı zamanda gizli klasiklerin açık temsilcileri gibi görünüyorsunuz, mimari içsel olarak geleneksel ve özellikle bu nedenle tarihi bir şehir için uygun. Bu ne kadar doğru?
- Dediğim gibi klasiklerin dili bize yakın değil. Ancak bir cephe çizmek için klasik yaklaşımla bazı ortak noktalar olduğu konusunda haklısınız. Ve "cepheyi boyamak" terimi, modernist gelenekten çok klasiğe atıfta bulunur. Bu yaklaşımı seviyoruz, bize daha insani geliyor. İzleyiciyi hiçbir zaman modernist formun saflığıyla ezmeye çalışmadık.
Bize ızgara matrisinin gelişimi hakkında daha fazla bilgi verin. Anladığım kadarıyla cephenin ritmi sizin için çok önemli. Nereden geliyor ve neye bağlı?
- Cephede ritimlerle çalışmak da favori bir konu. Ancak her zaman bir matris ızgarasıyla ilişkilendirilmez. Bunlar, birbirini mükemmel şekilde tamamlayabilen iki farklı tekniktir. Öncelikle cephe ritimleri dediğimiz şey, belli bir sıra ile tekrarlanan cephe elemanlarının kombinasyonlarıdır. Örneğin, bir pencereyi dekoratif bir kaplama, bir balkon veya başka bir malzemeden yapılmış bir cephe eki ile birleştiriyoruz. Ve bu kompozisyon seti her katta değil, örneğin üç katta tekrarlanır. Diğer katlarda, diğer eleman kombinasyonları kullanılır - göz bilinçsizce değişim sırasını düzeltir. Bu tür tekrarlara ritmik temalar diyoruz. İkna edici ve uyumlu bir şekilde çizilmişler, cephe tasarımını büyük ölçüde zenginleştirir. Bu, yaratıcılık için büyük bir alan açar. Birkaç ritmik tema olabilir, bazıları ana, diğerleri ikincil olabilir. Böylesine karmaşık bir şekilde çizilmiş bir cepheyi, farklı müzik aletlerinin kendi rollerini çaldıkları ve tüm bunların uyumlu bir şekilde tek bir bütün halinde toplandığı senfonik bir müzik parçasıyla karşılaştırmayı seviyorum.
Yani cephenin karmaşık çizimi sadece düzensiz bir şekilde kaydırılmış pencereler değildir. Tüm bunların arkasında çok zor bir çalışma, içsel mantık ve sanatsal yeteneğin bir yansıması var. İnanın bana, ritimleri tek ve uyumlu bir bütün haline getirmek çok zor. Aynı zamanda, ritmik temalar yer matrisi ızgarasına bağlanabilir veya duvar alanında serbestçe konumlandırılabilir. Çoğu, oluşturmak istediğimiz görüntüye bağlıdır.
Sizce diğerlerinden daha iyi olan favori projeleriniz var mı?
- Tüm nesneleri aynı seviyede oluşturmak imkansızdır. Bazen daha iyi, bazen daha kötü çalışır. Ama bir şeyin altını çizmeye karşıyım. Bir nesnenin düşündüğümüzden daha kötü olduğu ortaya çıktıysa, bu bizim hatamızdır ve onu sevmemek için bir neden değildir. Aksine, düşünce için bir nedendir; başarısızlık harika bir deneyimdir, bu yüzden değerlidirler.
Mamontovka'daki okulun projesi oldukça yankı uyandırdı. Bir tür kamusal mimari olarak bu türe ilgi duyuyor musunuz? Ve bu arada, Kitezh Çocuk Gelişim Merkezi projesine ne dersiniz?
- Okul tipolojisini gerçekten seviyoruz. Bir fırsat ve daha da önemlisi, alışılmadık şekiller ve alanlar yaratma ihtiyacı var. Bir çocuğun dünyası alışılmadık ve canlı olabilir ve olmalıdır, hayal gücü uyandırır. İki okul projemiz vardı ve ikisini de önemsiz hale getirmeye çalıştık. Mamontovka'daki proje bildiğiniz gibi uygulandı ve Kitezh okulu inşaat halinde. Bu hayırsever bir proje, bağışlarla uygulanıyor ve bu nedenle şimdiye kadar sadece yarısı tamamlandı. Ancak iyi haber şu ki inşaat devam ediyor ve bazı tesislerde eğitim süreci çoktan sürüyor.
Bir süredir sanayi bölgelerinin yeniden inşası ile uğraştınız. İzlenimleriniz nelerdir ve bu çalışmadan elde edilen en değerli deneyimler nelerdir? Böyle bir işe dönmeye hazır mısınız yoksa geçmiş bir aşama mı?
- Eski sanayi bölgelerinin ıslahı, yeni işlevler ve estetikle doldurulması Avrupa'da çok popüler bir konudur. Ülkemizde her zaman bu tür tesislerden daha az büyüklükte bir düzen olmuştur. Bununla birlikte, bu herhangi bir mimarlık ofisi için ortak bir iştir. İş kendi yolunda ilginç, zor ve bir kural olarak ticari olarak çok karlı değil. Sipariş portföyümüzde, bu tür projelerin hacmi hiçbir zaman% 30'u geçmedi, bu nedenle belirli bir aşamadan bahsetmek zor. Şimdi pratik olarak yoklar, ama bu bir pozisyon değil, şimdi daha yeni inşaat projelerimiz var.
Güvenlik yükümlülüğü olan veya yıkıldığı için üzüldüğümüz tarihi binaların bazı kısımlarını koruduğumuz projeler olsa da. Dediğim gibi bu tür bir çalışmayla tamamen iyiyim, güzel tarihi yapıların olacağı bir proje ortaya çıkarsa ve ona yeni bir soluk getirmek gerekecekse, yapmaktan mutluluk duyarız.
Tarihi yapılarla çalışmaktan bahsettiniz. Novoslobodskaya'daki konut kompleksinin son projesinde, fabrika binasının orijinal cephesinin bir parçasını korurken XIX yüzyılda, orijinali bir nüsha ile tamamlayarak onu çoğaltın. Bunun, yapının parçalanmış değil, sağlam görünmesi için yapıldığını anlıyorum. Yine de Venedik tüzüğü tarihi binaların taklidini kınıyor … Yanılsamalar yaratmamak için farklı şekillerde tamamlamak daha iyi olmaz mıydı?
- Genel yaklaşıma katılıyorum ve bunu yapmaya çalışmalıyız. Biz kendimiz remake'yi çok sevmiyoruz. Ama görünüşe göre istisnasız hiçbir kural yok. Novoslobodskaya durumunda, çok zor bir seçimle karşı karşıya kaldık. Site, son derece garip bir bina kümesine ev sahipliği yapıyordu: 19. yüzyılın sonlarına ait endüstriyel mimari duvarların birkaç parçası, bol miktarda duvar bölümleri ve Sovyet döneminden kalma bir dizi yüzsüz bina ile serpiştirilmiş. Tam anlamıyla korumak istediğimiz iki buçuk duvar vardı. Üstelik bu yarısı diğer iki duvara bitişik değildi. Ve bir buçuk tanesi hiç var olmayan dört tam teşekküllü cepheye sahip ayrı bir bina yapmamız gerekiyordu. Tarihi duvar parçaları arasında modern mimari ekleri olan varyant bizi hiç ikna etmedi ve var olan ritmi kopyalıyormuş gibi uzatmaya çalıştık. Üstelik eski duvarların sökülmesinden sonra elde edilen tarihi tuğlaları da kullanmayı planlıyoruz. Tartışmalı bir yöntem, kabul ediyorum, ancak bu durumda doğruluğundan eminiz. Ancak, nesnenin ne zaman inşa edildiğini göreceğiz.
Yarışmalara ne sıklıkla katılıyorsunuz? Görünüşe göre artık daha seyrek oluyor. Belki ilk başta yarışmalar konusuna kapıldınız ve sonra soğudunuz?
- Yarışmalar konusunda fazlasıyla sakiniz. Onlara asla güvenmedik, ama prensipte onları inkar etmedik. Emir almanın tek yolu bu. Sadece rekabet anının bizi yakalayamadığını ve ek motivasyon getirmediğini not edebilirim. Hem rekabetçi hem de rekabetçi olmayan projeleri aynı kalitede yapmaya çalışıyoruz. Aslında, bir müşteri portföyünüze, itibarınıza ve ticari teklifinize odaklanarak sizinle bir sözleşme imzalamaya hazır olduğunda, o zaman zaten belirli bir "rekabet" kazandınız demektir. Ve her durumda, proje üzerindeki tüm çalışmalarınız boşuna seçilmediğinizi kanıtlamalıdır.
Ayrıca, ücretli bir yarışmada bile bir yarışmaya katılmanın her zaman bir risk olduğunu ve herhangi bir mimarlık bürosunun riskleri en aza indirmek için çaba göstermesi gereken bir iş olduğunu da ekleyebilirsiniz. Ancak bazen, nesne veya müşteri bize ilginç ve umut verici görünüyorsa, yarışmalara katılmaktan mutlu oluruz.
Ofisinizde kaç kişi çalışıyor ve çalışma nasıl düzenleniyor?
- Kendimize aynı anda daha fazla proje yapma görevi vermeyiz. Doğal sınırlayıcımız, her birine doğrudan katılımımızın bir koşuludur. Optimal çalışan sayısı - otuz ila elli - Ekaterina ve benim fiziksel olarak oluşturabileceğimiz proje sayısı ile belirlenir. Büro büyürse, nesnelere kişisel katkı azalır ve bizim istediğimiz bu değildir.
Yani sen ve Ekaterina tüm projeleri bizzat kontrol ediyor musunuz?
- Biz sadece kontrol etmiyoruz, aynı zamanda beste yapıyoruz. İlk fikir, kompozisyonun yapısı, cephenin çizimi, tüm temel planlar - her şey bizden geliyor ve ilk aşamada fiziksel olarak tarafımızdan çiziliyor. Uzun süredir bizimle çalışan ve bunu emanet edebileceğimiz çok az sayıda mimara bazı yaratıcı görevler vermemize rağmen.
Hangi yönde gelişmek istiyorsunuz, başka bir deyişle bir yer için mi çabalıyorsunuz yoksa sadece var mısınız?
- Hareket etmek istediğimiz tek bir yön var - mimarinin kalitesinin sürekli iyileştirilmesi. Geriye kalan her şey düşüncelerimizi gerçekten ilgilendirmiyor. Ofis sayısını veya tesislerin ölçeğini artırmayı veya yeni pazarları ele geçirmeyi hedeflemiyoruz. Bütün bunlar - birincisi, bizim için o kadar önemli değil ve ikincisi, eğer işi içtenlikle ve iyi yaparsanız, tüm bunların kendiliğinden geleceğine içtenlikle inanıyorum.
