Müze, yeni Tjuvholmen semtinde, bir set burnunun sonunda bulunuyor: şehir limanının orta bölümünü kapatıyor, bu nedenle bu proje önemli bir kentsel planlama rolüne sahip. Bina suyun hemen yanında yer alır ve esasen bir çatı olan ana cephesi suya bakar: bunlar bir yelkeni andıran kavisli cam tavanlardır. Renzo Piano böylelikle bölgenin tarihini hatırlattı: Eskiden tersanesi olan bir sanayi bölgesiydi. Bu güdü de Oslo ve Norveç'in denizle olan bağlantısıdır: Kendisi için yatlar yapan bir mimar, özellikle şehrin ve binaların suyla etkileşimini doğal bir unsur olarak takdir eder.
Bu nedenle, müzenin yanında sergilere katılmayı planlamayan, sadece dinlenmek ve Oslofjord ve Norveç başkentinin merkezinin manzarasını hayranlıkla izlemek isteyenleri bile çekecek bir plaj ve heykel bahçesi düzenlenecek. Piano, bir mimarın görevinin "güzel" bir ortam yaratmak olduğuna inanır, çünkü insanları yeni binaya çekecek olan güzelliktir. Ona göre güzelliğin toplum için rolü küçümsenmemeli ve bir mimar işlevselliğe takıntılı bir pragmatist olmamalıdır - çalışmaları hümanizme dayanmalıdır. Bu tür "pastoral" görüşler, Pompidou Merkezi'nin yazarı için beklenmedik bir durumdur, ancak geçmişini, çok daha radikal fikirlerini terk etmez: "Beaubourg", caddenin üzerinde ciddiyetle yükseltilmiş, geniş bir müze ile geleneksel bir müzeyi reddeden bir manifesto olarak önemliydi. ön merdiven, ürkek ziyaretçiyi eziyor. Mimarlar ve müze profesyonelleri tarafından “sanat tapınağı” nın erişilebilirliği kabul edildiğinde, başka konulara da değinmek mümkün hale geldi.
Bunlardan biri biçim anlambilimidir. Onlardan sorumlu, başka bir rol oynayan cephenin görünüşte ağırlıksız "yelkeni" - "ışık yakalayıcı". Piyano müzelerdeki doğal ışıklandırmaya gösterdiği ilgiyle tanınır: Elektriğin sanatı ve mekanı "düzleştirdiğine" inanıyor, bu yüzden onu olabildiğince az kullanıyor. Ancak Oslo'da alışılmadık bir görevle karşı karşıya kaldı: asıl mesele, sergiler için tehlikeli olan parlak güneş ışınlarını filtrelememek, aksine, salonlara mümkün olduğu kadar loş kuzey ışığını sokmak oldu..
Yeni Astrup-Fearnley için model, kompleksi onlarca yıldır parka dağılmış pavyonlar olarak inşa edilen Danimarka Louisiana Müzesi. Piano'nun ilgilendiği şey bu “gayri resmilik”: bir müze bir “güç merkezi” değildir, sosyal işlevi çekici bir kamusal alan işlevi görmektir. Bu nedenle, binanın yekpare bir hacim olarak değil, bir kanal ile ayrılmış üç bina olması gerektiğine karar verildi - Tjuvholmen'in kendisinin ve komşu Akerbrügge'nin "su" düzenine bir övgü.
Geçici sergilerin yapıldığı bina limana, plaja ve bahçeye bakmaktadır. Bir kanal üzerinden bir köprü ile diğer iki yapıya bağlanır; Şehre bakan bina ofisler için tasarlanmıştır - bu, inşaatı kısmen telafi edecektir. Denize bakan bina ise kalıcı bir sergi ve kültür merkezi olarak kullanılacak. İşlev farklılığına rağmen, kompleksin tüm bölümlerinin cepheleri aynı şekilde çözülür - ahşapla kaplanır: bu, yerel geleneğe bir övgüdür.
Piano, yeni kompleksin ziyaretçiler için, elbette sergiler de dahil olmak üzere yaklaşık 12 "cazibe noktasına" sahip olacağına işaret ediyor: Astrup-Fearnley, Andy Warhol, Francis Bacon, Damien Hirst'ün eserlerini içeren birinci sınıf bir çağdaş sanat koleksiyonuna sahip. Jeff Koons. Yeni müze binasının açılışının 2012 sonbaharında yapılması planlanırken, bu eserler Oslo'nun tam merkezinde, Norveç bürosu LPO tarafından 1993 yılında inşa edilen bir binada sergileniyor: müzenin koleksiyonu o zamandan beri o kadar büyüdü ki sergi alan uzun zamandır yeterli olmaktan çıktı.
Yine de hafif salonları ve "pürüzlü" beton duvarları ile mevcut bina işini iyi yapıyor. Ancak Renzo Piano'nun inşasında, şehir ve müze, sergiler için uygun bir "kutu" dan daha fazlasını alacak: çok işlevli bir toplum merkezi - doğal bir ortamda kentsel yaşamın odak noktası.
