Birkaç yıl önce bir festivale dönüştü ve geçen yıl ilk Moskova mimarlık bienali unvanına ulaştı. Önümüzdeki yıl bir bienal de olacak ve bu yıl kar amacı gütmeyen program "Sonraki" sloganına ve yeni isim arayışına bağlı. Bienali gençlerin mimarisiyle değiştirme fikri Vlad Savinkin ve Vladimir Kuzmin'e ait ve programın küratörü Project Russia dergisinin kurucusu ve Arch of Moscow kar amacı gütmeyen programlarının sürekli küratörü Bart Goldhoorn'dur. üst üste üç yıl boyunca.
Elbette, tatsız kriz zamanımızda Arch Moskova'ya ne olacağıyla herkes ilgileniyordu. Ve itiraf etmeliyim - en azından ilk bakışta iyi görünüyor, eskisinden biraz daha iyi olsa bile. Diyetten yararlanan bir kadın gibi. Son yıllarda, inşaat ve diğer patlama, sergiyi bir dereceye kadar "kabarmaya" zorladı, anlamlı sergileri önce bodrum katına, sonra galerinin altındaki caddeye, sonra başka bir yere zorladı. Bu, festivalin genişlemesi ve genişlemesi olarak görülüyordu, ancak çok satan ticari alanların başkalarına yer bırakmadığı, Moskova'nın bir zamanlar (oldukça uzun zaman önce) ününü sadece büyük yapmakla kalmadığı için fark edildi. ve büyükşehir ama anlamlı ve bir sanat sergisi.
Ama şimdi her şey, sanki maruz kalma dengesi CHA'nın içine dönmüş gibi uyumlu görünüyor. Şaşırtıcı bir şekilde, ticari stantlar oldukça yeterli - o kadar az değil, doğru ve oldukça büyük ve akılda kalıcı. İkinci kattaki merkezi ticari bölümde (yani sergide yer satın alan atölyeler) çok sayıda mimari stant olması daha da şaşırtıcı. Aslında, elbette, yaklaşık üçte bir oranında daha az var, ancak ana karakterler kendi yerlerinde ve genel dengede geçen yılla aynı yeri işgal ediyor gibi görünüyorlar. Her şey daha seyrek, biraz daha geniş hale geldi, ancak bu, serginin genel izlenimi için faydalı. Hiç fakirleşmedi, ama daha asil oldu. Açılıştaki mimarlardan Arch Moscow'un "daha kolay" hale geldiği duyuldu. Peki, bu tanımla hemfikir olmaya değer. Merkez Sanatçılar Evi kalabalıklaşmaktan çıktı, sergiler daha özgür, net ve mantıklı bir şekilde düzenlendi.
İkinci katın girişindeki en dikkat çekici yerlerden biri, yılın mimarı Sergei Skuratov'un sergisi tarafından işgal edildi. "Yılın mimarı" sergisinin dördüncü kez düzenlendiğini söylemeliyim (ondan önce Mikhail Khazanov, "Meganom", Sergei Kiselev vardı), ancak her zaman başarısız odalara sahipti - ya da basamaklarda veya üçüncü kattaki en uzak salonda. Ve Sergei Skuratov'un sergisi, Merkez Sanatçılar Evi'nin ikinci, ana katının girişinde izleyiciyle buluşuyor. Burada yılın mimarı tam olarak kim olduğu hemen belli oluyor.
Ek olarak, sergi mekanı çok iyi organize ediyor - burada Sergey Skuratov kesinlikle bir mimar olarak çalıştı. Giriş, özlü bir yazıt ile geniş ve asimetrik perspektif bir portal ile karşılanmaktadır. Bir "ev" sergisi olan geniş ve yüksek alçıpandan bir muhafazanın girişini süslüyor. İç - projeler, dış duvarlarda - gerçekleştirmelerin fotoğrafları. Sergei Skuratov'un kendi sözleriyle, projeler korunması gereken şeydir, bu yüzden içerideler ve binalar zaten gerçekleşmiş şeylerdir, eleştirmenlerin, fotoğrafçıların ve kasaba halkının mülküdür, bu yüzden dışarıdadırlar. Buna, projelerin siyah beyaz olduğunu, binaların tam olmasa da biraz ölçülü düzeltilmiş bir renkte renklendirildiğini ekleyebiliriz. Her şey aynı zamanda çok geniş, ferah, göze çarpan ve zariftir. Sergi için Bart Goldhoorn'un önsözüyle birlikte küçük bir katalog yayınlandı (öncekiler yoktu), kısacası her şey beklendiği gibi yapıldı. Hatta Sergei Skuratov'un Yılın Mimarı unvanını ve sergisini özellikle ciddiye aldığını bile söyleyebilirsiniz. Ancak, Arch Moskova'daki sergileri, çok büyük olmasalar da daha önce dikkat çekiciydi.
Mimari atölye stantları arasındaki merkezi kavşak, çoğunlukla burada sürekli olarak sergilenen ünlü kahramanlar tarafından işgal ediliyor: Savinkin ve Kuzmin, bu kez cam heykel sergisine benzer bir şeyle, ancak büyüleyici; Timur Bashkaev, her zaman olduğu gibi geniş ve karmaşık bir modelle, bu kez tavandan bir olta ile sarkan metalden yapılmış; ve Taganka tiyatrosunun düzenine sahip "Meganom", turuncu, ışıltılı, güzel - bu muhtemelen "Moskova Kemeri" ndeki en göze çarpan yerleşim düzeni, Meganom'un adamları genellikle düzenlerin ustası. "Arkhbaby" üç çift renkli kadın bacağı getirdi; MAO - büyük posterler ve küçük video ekranları.
Bu yıl Moskova Kemeri programı iki büyük “yabancı gün” ve buna göre iki büyük fuar - İtalya ve Danimarka'yı kapsıyor. 28 Mayıs Perşembe günü yapılması planlanan İtalya Günü, İtalyan mimarlar ve restoratörlerin hazırladığı beş atölyeye ev sahipliği yapıyor. Bunların arasında ünlüler var: Benjamino Servino, Paolo Desideri ve Massimo Carmassi ve Rusya'da inşaat yapanlar var (Nizhny Novgorod bölgesindeki Global Town'ın yazarı Dante Benini). İtalya'daki büyük ölçekli bir sergi "pavyon" olarak adlandırılmayı hak ediyor; ikinci kat boyunca geniş bir "koridor" kaplar. Sergi muhteşem ve pahalıdır, ancak öncelikle örnekleri duvarlara asılan İtalyan taşının reklamını yapma amacını taşıyor olması, ona çok büyük bir ticari standa benzerlik kazandırıyor. Ancak muhtemelen durum bu, sadece stand bir şirketi değil, bir ülkeyi temsil ediyor.
Öte yandan, Danimarka'nın üçüncü kattaki sergileri oldukça kavramsal ve “ticari olmayan” görünüyor. Birincisi - Mimarlık Anları (Mimarlık Anları) - daha önce ifade edilen "Moskova Kemeri" organizatörlerinin fikrinin yerini aldı. Venedik Bienali'nin (ekolojiye adanmış) Danimarka Pavyonu sergisini Moskova'ya getireceklerdi. Ancak bu olmadı ve Sürdürülebilir Mimarlık üzerine bir sergi daha geldi. Belirli bir konuda 10 mimarlık firmasının çalışmalarının sonuçlarını gösterir. Sergi, Danimarka-Fransız, önce Paris'te, sonra Prag'da, şimdi de Moskova'da gösterildi. Organizatörlere göre, her şehirde biraz farklı görünüyor, ancak her yerde ana "taşıyıcı" unsur bir meyve kutusu. Moskova'da içlerinde uzun bir masa, üzerinde model, duvarlarda proje resimleri bulunan bu kutulardan hoş kokulu uzun bir oda oluşturuldu. Duvarlarda keçeli kalemlerle işaretleyiciler. Her şey sevimli ve çekicidir, ancak ciddiyseniz, çekmecelere iplerle bağlı kalın kitaplar okuyarak içeriğe dalmanız gerekir.
İkinci Danimarka sergisi yakında, burada çok sayıda metin olmasına rağmen, derin olmaktan çok komik. Bu sergi, bisiklet sürmenin şehri nasıl değiştirdiğine odaklanıyor. Doğru, daha çok komik bisikletlerin bir sergisine benziyor - her biri biraz tuhaf, gerçek bir koleksiyona sahip. Eski modellere dayanan bisikletler var, çatılı ve üç tekerlekli birkaç model var ve biri boynuzlu kürk. Her parça, kesik yuvarlak pencereler, duvarlarda yazı ve mimari fotoğrafları olan bir karton kutu içinde gelir.
Danimarka sergisine Danimarkalı mimarlık firmalarından ustalık dersleri ve şehirlerde bisiklet kültürünün tanıtımı üzerine bir konferans eşlik edecek.
'Next'in ana teması birkaç sergiyle temsil edilmektedir. Archcatalogue'un yerini alan biri, zemin kattaki lobiyi işgal ediyor. Burada gösterilenler Yeni İsimler yarışmasında seçilen 24 genç mimarın çalışmaları. Bu eserlerin yazarları üç gün boyunca (Cumartesi dahil) canlı olarak görülebilirler - doğrudan sergide yeni rekabetçi projeler üzerinde çalışacaklar - üçüncü katın en uzak kısmında (görünüşe göre, sadece bu ziyaretçilerin yaratıcılığını önlemek için) oraya kim varır) dolaplar, bilgisayarlar ve şövale düzenlenir. Bu birkaç günde yapılacaklar Cumartesi günü gösterilecek ve ardından dört kazanan akşam saatlerinde açıklanacak. Dördü Rotterdam Bienali'ne gidecek - ve orada Rotterdam jürisi en değerli olanlardan birini seçecek. İkinci Bienal olan bir sonraki Arch Moskova'da kendi kişisel bilgisayarına sahip olacak. Böylelikle, organizatörlerin planına göre, "Next" sergisinde "yetişkin" bir mimar ve her yıl dönüşümlü olarak Bienal'de genç bir mimar sergilenecek.
'Next' programı birkaç sergi daha içeriyor: yine bir yarışma sonucunda seçilen diploma çalışmaları sergisi ve mimarlık okullarına veya öğretim yöntemlerine adanmış üç sergi: Yevgeny Ass atölyesi ve Moskova'dan TAF atölyesi Mimarlık Enstitüsü ve Malakhov ve Repnina'nın Samara'daki atölyesi. Birinci - ikinci kattaki salonda, Merkez Sanatçılar Evi'nin yeniden inşası ile ilgili güncel konuyla ilgili dört öğrenci projesi sergiliyor; bu projelerin tartışılması Perşembe günü yapılacak.
Diğer iki mimarlık okulu yan yana "balkonda" sergileniyor - ve burada Samara sergisinin daha sağlam ve doğru yapılmasına ve TSK atölyesinin sergisinin kasıtlı olarak büyük olmasına rağmen benzer oldukları fark ediliyor. ve geniş.
Arch Moscow her zaman birkaç "ilişkili" projeyi dahil etmiştir. Geçen yıl, bu alanda, özellikle de Devlet Tretyakov Galerisi binasında Moskova Mimarlık ve İnşaat Komitesi'nin sergileriyle bağlantılı olarak, bir miktar aşırılık yaşandı. Bu yıl her şey tekrar sakinleşti, daha tanıdık ortaklar kaldı. Bu, "uçup giden" "Archstoyanie" dir: teması "dünyanın dışında" dır. Bu haftanın başlarında verilen ödüle aday gösterilen Altın Oran, Cuma günü internet oylamasının favorilerini ödüllendirecek. Halen oylanmakta olan Yılın Evi ödülü kazananlarını Perşembe akşamı ve ayrıca Arch Moskova'da açıklayacak. Hem Moskova'da hem de St. Petersburg'da ilk kez düzenlenen Yılın Evi ödülüne aday gösterilen binaların sergisi, ikinci katta, güzel (slaytlara benzeyen) ancak sakıncalı olan camın hemen üzerinde yer alıyor. (güneş gözlerde parlar).
"Şehirler" projesinin sergisi de orada bir yer buldu ve resimler küçük bir çevre kampanyasıyla tamamlandı - projenin açılışında bu gece zeminin üzerinde asılı bir çimenliğe tohum ekmek mümkün oldu.
Arch of Moscow'un yeni ortaklarından biri, kendisini etkinliğin "patronu" olarak nitelendiren ve ilk kez burada üçüncü kattaki kemerli kafe şeklinde standını düzenleyen Rusya Mimarlar Birliği'dir.
Tek kelimeyle, korkuların aksine, sergi daha da fakirleşmedi, tam tersine bir şekilde "yerleşti" ve daha güzel oldu. Görülecek bir şey var.
"Sonraki" programı, ana sınıflar ve dersler için ek kapsam sağlamayı planlıyoruz.
Sergi 31 Mayıs'a kadar sürecek.
