Mimar Andrei Gozak çeşitli türlerde kendini denedi: Binalar tasarladı, mimarlar hakkında kitaplar ve eleştirel makaleler yazdı, mimari dergiler için tasarımla uğraştı ve düzenler geliştirdi. Ona göre Gözak, mimarlık kadar yaklaşık 50 yıldır güzel sanatlarla da uğraşıyor. Macun kıvamında ve parlak bir resimle başladı, Paul Klee'nin gençliğindeki çalışmalarını sevdi ve onun etkisi altında geometrik bir şeyler yazdı. Ama sonra, herkesten bağımsız, yarı saydam çok katmanlı resim tarzını geliştirdi. Gözak'ın icat ettiği teknik mimari yıkamalara benziyor: sedye üzerindeki kağıt emülsiyon boyayla astarlanıyor ve ardından karıştırılıyor, Gözak "ne ise" - akrilik, sulu boya, tempera - yazıyor. Uzun bir süre, bazen yaklaşık bir ay yazar, çünkü böyle bir resim çok fazla alt boyama ve valer gerektirir. Gözak, "Sırlar, özel bir ışıma görünene kadar katman katman uygulanır" diyor. - Benim için uzayın ışıltısı ve derin renkler ana şeydir. Açık renk bunu vermez - örneğin Matisse harika bir sanatçıdır, ancak hiçbir yerde derinliği yoktur. Kahramanım daha çok Morandi. İçinde sonsuzluğun var olduğu donmuş bir metafizik hayat yazdı. Ve orada yazılmış şişeleri olduğu gerçeği - onları görmüyorum ve benim için bir olay örgüsü yok - sadece özel bir durum var."
Gözak'ın kendisi de konu ve türle ilgilenmiyor - VKHUTEMAS galerisinde sunulan 30 resmin döngüsü yalnızca şartlı olarak mimari olarak adlandırılabilir. Bazıları Gotik kulelerin, gökdelenlerin veya kulübelerin ana hatlarını gösteriyor. Ayrıca ironik tuvaller de var - örneğin Tatlin kulesi ve Empire State Binası ile "Moskova-New York" ve gökkuşağının tüm renklerinden kalem evler şeklinde Moskova tarzı bir parodinin yer aldığı "Luzhkov'a İthaf". Bir de ilginç bir çocuk döngüsü var, Gozak bunun kendi postmodernizm keşfi olduğunu şaka yollu bir şekilde not ediyor: "Jenks 4. sınıfta çizdiğim beş sütunlu portikoyu görseydi fikrinden vazgeçerdi." Bununla birlikte, tuvallerin çoğunda, örneğin, 15 yıl önce boyanmış bir dizi kulübede, sanatçı binaları koşullu noktalara dönüştürürken, asıl şey ışık ve boşluktur. Gözak, mimaride de aynı değerlerin kendisi için önemli olduğunu vurguluyor: “Malzeme ve dekor zaten ikincil durumda. Ladovsky, uzay ve kütlenin mimarinin başlangıcı olduğunu söyledi, benim için mekan ve ışık. Alvar Aalto'yu, mimariyi ışıkla boyadığı için seviyorum. Genel olarak, ışık durumunun her şey olduğu sakin, sade, beyaz binaların destekçisiyim."
Genel olarak, Gözak için çizim, resim ve mimari aynı düzenin fenomenleridir. Andrei Pavlovich'e göre resim, binaya getirilmeyen ve kağıt üzerinde duran, uzay ve ışığın uyumunu inşa eden bir görüntüdür. Ona göre, soyut kompozisyonların projelerin başlangıcı olduğu birçok mimar bu şekilde çalıştı. - örneğin, saf yaşamları modernizm tutkusuna yakın olan Le Corbusier. Ancak tarih haklı olarak Gozak'ın tamamen farklı yaratıcıları tanıdığını belirtiyor. Örneğin Konstantin Melnikov, "çizimde gerçekçi ve mimaride soyutlamacıydı ve bu onun gizemidir."
Belki de bu serginin günümüz öğrencilerine verdiği ana mesaj, bir mimarın sanatçı olup olmadığına bakılmaksızın, imgelerle düşünmesi gerektiğidir. Mimarlık dürtüden doğar, Gözak emin ve kendi başına bir araç olarak değerli olan modern bilgisayar destekli tasarım bu dürtüyü veremez. Gozak, Alvar Aalto'nun çalışmalarından Vyborg'daki kütüphanesi fikrinin nasıl doğduğuna dair bir örnek vermeyi seviyor: "Bin güneşin olduğu bir tepenin yamaçlarını hayal etti ve orada bir kütüphane kurdu. tepeden aydınlatmalı basamaklı salonlar formu. " Andrei Pavlovich Gozak, yıllarca süren pratiği sırasında, “sadece sezgi ve içgörü bu dürtü olabilir, hesaplama değil, matematik değil, akılcılık değil. Görüntü sisin içinde, karanlıkta doğar ve her zaman bir gizem olacaktır."
