Festivalin özünü, Mimarlık Atölyeleri Derneği'ne (OAM) ait büroların sergisi oluşturdu ve son iki yılın projelerinin yanı sıra, St. Petersburg Mimarlık Bienali tarihinde ilk kez ziyaretçiler de oldu. dernek varlığının son on beş yılı içinde yapılan binaları değerlendirmeye davet edildi.
Açılışta, St. Petersburg Mimarlar Birliği Başkanı Oleg Romanov, bienalin ana amacının sadece St. Petersburg mimarlarının başarılarının sunulması değil, aynı zamanda kasaba halkıyla diyalog olduğunu söyledi. “Görüş alışverişi gerekli çünkü herkes modern mimariyi algılamıyor. Bu tür bienaller, modern mimarinin ne olduğunu ve kentteki hangi trendlerin olduğunu söyleyebilmemiz için tasarlandı”dedi.
Sunulan eserlerin çoğu kasaba halkı tarafından zaten iyi biliniyor. Örneğin, yeniden inşa edilen Nikita ve Oleg Yaveinov Genel Merkezi'nden, Alexandrinsky Tiyatrosu'nun yeni sahnesi Yuri Zemtsov ve Mikhail Mamoshin Etnografya Müzesi emanetçisinin projesi olan Mikhail Kondiain'den bahsediyoruz. Soyuz 55 bürosundan Vasilyevsky Adası'nın alüvyon bölgesi. Ancak kamuoyunun bu kadar yakın ilgisi olmadan uygulaması daha sakin bir şekilde gerçekleştirilen projelere de bakılabilir. Sergide ayrıca Yargı Bölgesi, Helsinki'deki Guggenheim Müzesi gibi büyük yarışmaların projeleri de yer alıyor.
Mikhail Mamoshin: “Bana öyle geliyor ki St. Petersburg'da, özellikle şehrin tarihi kesiminde yapılan inşaatın her zaman kendine özgü bir özelliği olmuştur. Tamamen farklı işler görüyoruz, ancak ortak bir noktaları var - her birinin alt metninde Petersburg'u okuyoruz. Bir bütün olarak mimari daha akıllı, daha anlamlı ve daha kaliteli hale geldi, şehirle diyaloğa daha entegre oldu. Merkezde çok az nokta kaldı, bu yüzden yeniden yapılanmaya çok dikkat ediliyor - mimari daha içe dönük hale geliyor. "
Ve organizatörler atölyelere Bienal'de bu diyalog için neyin sunulacağını seçme özgürlüğü verdiyse, o zaman etkinliğin açılışında sunulan "2015 Mimari Yıllığı" seçimi çok daha dikkatli oldu. Derneğin görüşüne göre, üyelerinin geçtiğimiz yılki en iyi çalışmalarını içeriyor - sadece 91 proje.
Yıldönümü bienali arasındaki önemli bir fark, bu kez konukları derneğin kuruluşunun on beş yılı boyunca başardığı şeye götürmeye karar vermeleridir - ikinci katta yapılan çalışmalarla ilgili kısa bir fotoğraf raporu sunulur. Bu, şehrin mimarisine yönelik tutumun 2000'den günümüze nasıl değiştiğini izlemek için mükemmel bir fırsat sunuyor.
Evgeny Podgornov: “Burada geçmişe dönük olarak sunulan binaların çoğu, daha önce eleştirilere neden oldu, ancak bu projelerin şehirde kök saldığını görüyoruz. Bu arada bugün herkesin konuşacağı cesur bir proje yaratmak bir mimarın asıl görevi değil. Özellikle merkezde cesur bir proje olmalıdır. Binanın inceliği mevcut olmalıdır”.
Geçmişe bakıldığında, işlevsel tercihlerin zamana göre nasıl değiştiğini görebilirsiniz: iyi beslenen yıllarda daha fazla iş ve eğlence projesi, ofis ve alışveriş merkezi var - finansal zorlukların zamanı, önceliği konuta kaydırıyor. Bununla birlikte, şimdiye kadar hala devlet tarafından finanse edilen birçok kamu projesi görüyoruz.
Pek çok mimarlık stüdyosu, ya St. Petersburg'un ruhunu ülkenin diğer bölgelerine aktararak ya da tam tersine yerel atmosferin dışına çıkmalarına izin vererek ihracat için daha aktif çalışmaya başladı. Özellikle, "Stüdyo 44", Kaliningrad'ın tarihi merkezinin gelişimi için bir konsept olan ve Olimpiyat Soçi'de bir tren istasyonu ile övünen Astana'daki Koreografi Tiyatrosu ve Savunma Bakanlığı binasının anıtsal projelerini sundu. zaman baskısında. Felix Bunov'un B-2 atölyesi, İtalya'nın dağlarındaki Mamoshin'in bürosundaki tüm tatil kasabası için bir proje hazırladı, St. Petersburg'daki Maly Drama Tiyatrosu'nda yeni bir sahne sunmanın yanı sıra, bir koni müzesi için bir proje ortaya çıkardı. Salekhard'da.
Aynı zamanda, dünya mimarlık pratiğinden pek çok fikir ödünç alınmamaktadır - mimarlar daha çok kendi başlarına, Leningrad mimarlık ve şehir planlama okuluna bakıyor gibi görünüyorlar. Stalinist İmparatorluk tarzına ya da işlevselciliğe yapılan göndermeler, Rus zihniyetini ve hatta uluslararası tarzın reddini hesaba katarak dünya eğilimlerini yeniden düşünme arzusuyla bir arada var oluyor.
Sergey Oreshkin: “İşin kalitesi önemli ölçüde arttı ve felsefi bir arka plan ortaya çıktı. Krizden önce insanlar para kazandılar, neredeyse mekanın tarihini ve bağlamını düşünmüyordu ve metrekareleri tasarladı, ama şimdi ustalar güç için üzülüyor, daha derine inmeye çalışıyorlar. Pek çok eklektizm ve sözde tarihselcilik ortaya çıktı. Bunun için bir talep var ve hem yatırımcı hem de mimar için en başarılı gibi görünen yolu takip etme isteği de var. Neoklasizm, neo-Stalinist İmparatorluk tarzı ortaya çıktı. Batılı meslektaşlarımız tarafından kullanılan interstyle sezgisel düzeyde ülkemizde kabul edilemez. "
Belki de bienalde şehir merkezinin gelişimine adanmış pek çok eser sunulduğu için, geleneklere yönelik tutumlar, tarihsel olarak korumanın halk ve hukuk için ne kadar önemli olduğu konularına dikkat çekildi. kurulan kentsel alan. Ancak bu, şehrin tarihi kısmının 2000'li yılların başından beri ne kadar cesurca ele alındığının sonucuydu. Bugün, sokaktaki korkmuş bir adam "modern mimari" deyimiyle ürperiyor ve şehir planlama hatalarını tahmin ediyor.
Mimarlara göre, artık "herhangi bir tarihi bina kutsal inek olarak ilan edildi." Öte yandan, niteliksel olarak yeni bir proje düzeyine geçmenizi sağlar. Yuri Zemtsov, artık daha az "abartılı proje" olduğuna inanıyor, şehir yazarları disipline ediyor: "Düzenlemesi ve ciddiyetiyle St. Petersburg ortamında bulunan mimarlar bu seviyeyi korumak zorunda kalıyor."
Nikita Yavein: “Bana öyle geliyor ki hastanedeki ortalama sıcaklık aynı kaldı, ancak kötü yapılanla iyi yapılan arasında bir kutuplaşma var. Bugün açıkçası çok daha kötü şeyler var, ama aynı zamanda daha çok iyi şeyler de var. Kitle mimarisi korkunç. Mimari iki şey nedeniyle gelişir: akıllı bir müşteri ve bir inşaat bütçesi. Merkezde müşteri akıllı olmaya zorlanıyor çünkü aksi takdirde projeyi uygulamak zor. Toplu inşaatta pek çok ilginç şey de bulabilirsiniz, ancak çok az insan onu aramaya zahmet eder, projelerin% 80'i inşaatçılar tarafından yapılır, evler basitçe standart bölümlerden işe alınır. "
Ancak bu yıl Project Baltia dergisi tarafından düzenlenen Bienal'de, konferanslar ve yuvarlak masa toplantıları çerçevesinde mimarların ve halkın tavrının nasıl değiştiğini projelerin yazarları bizzat anlatacaklar.
Sergi 20 Nisan'a kadar sürecek.
