XXVIII Uluslararası Mimarlık Festivali "Zodchestvo" 11 - 13 Kasım tarihleri arasında Gostiny Dvor'da gerçekleştirilecek. Bu yıl ülkemizin en büyük mimari etkinliği "Eternity" teması altında gerçekleştirilecek. Bir süreliğine mi yoksa yüzyıllarca mı mimari ne olmalı? Mimar zamanın efendisi mi yoksa istifa etmiş bir gözlemci mi? Küratöryel manifesto'nun ortaya attığı sorulardan sadece birkaçı burada.
Festivalin küratörü, TATLIN yayınevinin kurucu ortağı ve yazı işleri müdürü Eduard Kubensky bize Eternity ile olan zor ilişkisinden ve bu yıl Zodchestvo'nun neden sadece bölgesel başarıların bir gösterisi olmayacağını anlattı.
Zodchestvo festivalinin teması olarak neden Eternity seçildi?
Antik Yunan mitolojisinde üç tür yaratık vardır: insanlar, kahramanlar ve Tanrılar. Birincinin hayatı sonludur, ikincisi ölümsüzlük kazanabilir, üçüncüsü ebedidir. Aksi takdirde, bu üç varlık birbirine çok benzer: Şarap içerler, eğlenirler, rekabet ederler, severler ve nefret ederler. İçlerinden biri bir şeyi yapamazsa, her zaman öğrenebilir. Bunun bir örneği, uçuş sanatını kavrayan sevgili Daedalus'umuzdur (Crystal Daedalus, Zodchestvo festivalinin ana ödülüdür - ed.). Ölmek istemiyorum, Tanrı gibi olmak istiyorum!
Bu konunun diğer tarafı, kişinin aşk, ilham ve yaratıcı dürtü anlarında zaman duygusunu kaybetmesidir. Sadece yaratma sürecinde kalarak varlığın doluluğunu hissedebilirsiniz. Hiç şüphe yok ki "Mutlu saatler gözlenmez", çünkü mutluluk sonsuzluğu verir. Size daha fazlasını anlatacağım - Zodchestvo festivalinin adını "Eternity" olarak değiştirirdim!
"Tek kullanımlık zihniyet" çağında nasıl bir ebediyetten bahsedebiliriz?
Tek kullanımlık, yeniden kullanılabilirlikten daha az malzeme değildir. Doğası gereği tek kullanımlık olarak tasarlanan dinozor kemikleri, ölümsüzlük umuduyla insanlar tarafından dikilen Mısır piramitlerinden çok daha eskidir. Plastik çatal bıçak takımı, elmas değil, çağımızın eserleri olabilir.
Maddi bir sanat olan mimari, ölümsüzlüğe pekala ulaşabilir. Ancak Mike Naumenko'nun söylediği gibi "yakında bir kuyruklu yıldız gelecek ve sonra hepimiz ölecek" olabilir. Yaşadığımız dünyanın yalnızca maddi bir bileşeni olduğuna inanmayı reddediyorum. Sanırım henüz kavrayamadığımız bir şey daha var. Katılıyorum, insanların kesinlikle hayatın tüm sırlarını anladıklarını, sonuna kadar ulaştıklarını hayal etmek zor mu? Sonuçta, başlangıç olmadığı gibi, sonu da yoktur - buna sonsuzluk denir. Sürekli hareket eden ve yaratılan bir dünyanın parçasıyız. Ve yaratılış durmadığı sürece, biz ebediyiz.
Bence bu, herhangi bir mimarın en yüksek amacıdır ve yazarın binanın üzerindeki levhasında değil. Kibirden vazgeçip yaratıcılık eylemiyle neden yetinmeyelim? Tıpkı "sonsuzluk" kelimesinin geçtiği çatalın ancak yüzyıllardır kulağa gelen tarihimizin bir yankısı olacağı gibi, inşa ettiğimiz şey kaçınılmaz olarak kuma dönüşecek. Mimar Ilya Chernyavsky'nin dediği gibi, “Mimari malzeme değildir ve bir binanın kendisi değildir, sadece inşa edilenin en yüksek kalitesidir. Anlamı, neyden ve neyden değil nasıl inşa edileceğidir. " Ona tamamen katılıyorum!
Bir mimar sonsuzluğa ulaşamıyorsa, en azından ona hangi yollarla yaklaşabilir?
Sonsuzluğa yaklaşmak için bir kalem almak yeterlidir. Ve onu bulmak için her türlü "-izm" den ve borçlanmadan kurtulmalısınız. Bilincimiz kültürel balastla tıkanmış. Kendimizi sürekli olarak Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright ile kıyaslıyoruz ve bazıları hala kendilerine modernist diyorlar … Başkasının başarısını tekrar etmeye çalışarak, istemeden taklitçilere dönüşüyoruz. Ve elinize bir kurşun kalemle "ona öncülük edecek" şeyi çizme fırsatı vermeniz gerekiyor.
Bu paradigmadan kurtulmanın tek yolu çalışmayı ve tüketmeyi bırakmaktır. Artık satmamız gerekmediğinde, başka biri için değil, sadece kendimiz için bir şeyler yaratmaya başlarız. Bir idealist olarak insanlığın bir gün işsiz aylaklara, bir sanatçı medeniyetine dönüşeceğini hayal ediyorum. Ve eğer milyarlarca insan yaratılış nehri boyunca yüzerse, bir gün mutlaka sonsuzluk denizine taşınacaklar. Mimarinin yeni dünyada hangi yeri işgal edeceği ancak tahmin edilebilir, ancak bence tahmin belirleyici bir rol oynamaya son verecek.
Festivalin teması fuar ve iş programına nasıl yansıyacak?
Batıl inançlı bir kişi olarak, ilan edilen planların başarısız olma eğiliminde olduğunu defalarca fark ettim. Sadece Zodchestvo'nun pek çok metni olacağını söyleyebilirim. Belki de ana faaliyetimin ayrıntıları nedeniyle veya belki de mimari resimlerin çoğu zaman bana ilham vermeyi bırakması nedeniyle. Festivalin, ne kadar etkileyici olursa olsun, sektörün başarılarının bir listesi değil, öncelikle bir tezahürü olması gerektiğine inanıyorum.
Yine de batıl inancı bir kenara bırakalım. Bize küratöryel özel projeden bahsedin
İkna edildi! Birçok kişi, üzerinde "Eternity" yazan tek kullanımlık plastik çatalı hatırlar. Her şey onunla başladı. Bu görüntü, küratörler yarışmasına ve 2019 festivalinin teması olan "Şeffaflık" a katılımımın arka planından doğdu. Bu arada, söz konusu çatal geçen yılki "Mimari" Vladimir Kuzmin küratörlerinden birine hediye edildi.
Manifestomu düzeltirken, mimarlarla ilgili en sevdiğim filmleri tekrar ziyaret ettim. Birinde o çatalı bulduğumda şaşırdığımı hayal edin! Louis Kahn'a ithaf edilen "Mimarım" resminin 51. dakikasında, "Çılgın Gemiler Kitabı" birden ekranda belirdi ve onunla birlikte - "Çatal Gemisi", "Kurabiye Gemisi" ve hatta "Gemi- kürdanla sıkışmış sosis. " "Eureka!" - Uralların vahşi doğasındaki kulübede otururken haykırdım. Deliliğime layık bir bahane bulduktan sonra, her ne pahasına olursa olsun, manifestoda açıklanan "Eternity" temasının bir örneği olarak kendi "Çatal Gemisi" ni inşa etmeye karar verdim.
Daha sonra, festival konseptinin tartışılması sırasında, Rusya SA'sının ilk başkan yardımcısı Viktor Logvinov, şakayla "sonsuzluk" kelimesi üzerine dört mektup daha boyadı, "(alın) sonsuzluk" aldı. "Parlak!" - Bu kez Granatny Lane'deki Mimarlar Birliği'nde otururken haykırdım ve "İnsanlık" temasının bir örneği olarak, ne pahasına olursa olsun kendi "İçlerine kürdan yapıştırılmış sosis gemimi" yapmaya karar verdim.
Ve sonra salgın başladı. Etrafımdaki her şey kış uykusuna girdi ve ben bile biraz kestirdim. "Çılgın gemimde" yelken açtığımı hayal ettim ve en sevdiğim mimarlar yakındaki dalgaları kesti. Sergei Tchoban, Piranesi'nin 300. yıldönümünü kendi adını taşıyan bir yelkenliyle kutluyor, Vladimir Kuzmin devasa bir kağıt fırkateyni kontrol ediyor ve birçoğu, bazıları yelken altında, bazıları küreklerde ve bazıları "kırık çukurda". Uyandım ve herkesi kendi "çılgın gemilerini" inşa etmeye davet ettim. Benim büyük bir sürprizime göre, neredeyse herkes kabul etti. Yeterli mi?
Hayır, devam et! Zodchestvo 2020'de başka ilginç ne bekleniyor?
Tamam, size bitmiş olanı anlatacağım. Zamanın ruhuna oldukça uygun olan "Single Picket" performansı, festivalin konuklarını önde gelen Sovyet mimarlarının seçkin açıklamalarıyla tanıştıracak. A1 paftalarına basılan teklifler mimarlık öğrencileri tarafından birbirinden güvenli bir mesafede tutulacaktır. Nekropollerin fotoğraf sergisi Yuri Avvakumov tarafından sunulacak. Donmuş toprak teması, Sovyet mimar Alexander Shipkov'un çalışmaları aracılığıyla mimar Asadovs tarafından ortaya çıkarılacak. "Ebedi" gençlik Vladimir Kuzmin ve Vladislav Savinkin tarafından "denetlenecek". Alexander Rappaport'un düşünceleri, herkesin kendisini en çok etkileyecek kısmı kesebileceği sonsuz bir kağıt dalgasına dönüşecek.
Genel olarak, çok sayıda metin bu yıl Zodchestvo'nun ayırt edici bir özelliği haline gelmelidir. Önceki küratörler formlarla çalıştı, ancak içeriğe odaklanmaya karar verdim. Bir bakıma Evgenia Repina ve Vladimir Kuzmin ile yaptığım Zoom konferansları festivalin entelektüel platformu oldu. Bu sanal toplantılar çerçevesinde, ziyaretçilerin tepkilerine odaklanmak için bir öneri ortaya çıktı: Sunulan projeler yüz ifadelerini değiştirmeli. Değişim zamanı. Bahar Zamanı!
Aklında ne var?
Mevsimlerle ilgili bir teorim var. Belli tarihi ve kültürel "mevsimler" ile örtüşen belirli otuz yıllık dönemler olduğu gerçeğine dayanmaktadır. Bir sonraki "bahar", 19. yüzyılın sonlarındaki teknik devrimin zirvesinde, 1895-1925'te gerçekleşti. Bu, Rus avangardının çağı: çılgın fikirlerin, "Kara Meydan" ın, devrimlerin, arabaların, uçakların çiçek açması. 1925'ten 1955'e "Yaz" düştü: cephelerde "hasat", metroda "hasat", sinemada "hasat", en kanlı savaş, en büyük bomba. Sonra "sonbahar" geldi. Mimaride aşırılıklarla mücadele, ağaçlardan düşen yapraklardan başka bir şey değildir. Ve genel olarak "çözülme" olarak adlandırılan şey, geleneksel "Hint yazı" dır.
1985'te başlayan "Kış" postmodernizmdir: aynı sebzeler, sadece turşularda, aynı meyveler, yalnızca konservelerde. Yine, 19. yüzyılın sonunda olduğu gibi, teknolojik devrim dünyaya yeni icatlar, her türlü alet, İnternet ve çok daha fazlasını verdi. Ve kışın ocakta kulübede otururken başka ne yapmalı? Bu postmodern donmalar bugün de devam ediyor, ancak benim teorime göre 2015'te bitmeleri gerekiyordu. Rusya'da kış her zaman uzundur, ancak sonsuza kadar sürmez. Bu nedenle Rusya'daki ana mimarlık festivalinin küratörü olarak baharı modern mimarinin gündemine döndürmeyi görevim olarak görüyorum.
Zodchestvo festivalinin küratörü nasıl oldunuz?
Küratörler için yapılan yarışmaya katılım, tüm yaratıcı hayatımdaki üçüncü rekabet ve gerçek bir güç sınavıydı. Frank Lloyd Wright'ın "sıradan birinin diğerini yargıladığı bir yarışmadır" ifadesini bir kez okuduktan sonra, uzun zamandır bu tür olaylara katılmaktan kaçınmaya çalıştım. Evet, ve öğretmenim, ressam Vladimir Nasedkin bir keresinde bana yarışmaya sadece jüri başkanını iyi tanıdığınızda katılmanız gerektiğini söylemişti (gülüyor).
Genel olarak, bu tür maceralara katılmak benim için tipik değildi, ama bu sefer "şeytan çekildi" gibiydi. "Ah, - sanırım - değildi! Başkanı tanıyorum, ben sadece vasat bir mimarım ve Moskova iş gezim küratöryel projelerin savunmasıyla aynı zamana denk geldi. " Zaferin benim olacağından emindim, bu kadar çok tesadüf olması boşuna değil! Ve sonra oldu, ben kazandım.
Genel olarak, "Zodchestvo" benim ana vatanımdır. Defalarca festival özel projeleri yaptım ve her seferinde bir küratör rolünü denediğimde saklamayacağım, özellikle de Ural bölgesinde bu tür etkinlikleri düzenleme konusunda çok fazla deneyim biriktirmeyi başardığım için. Sonunda, Zodchestvo-99 festivalinin genç mimarları için yarışmanın ödülünü kazanan Birlik üyeleri listesine bile girdim. Borcu iade etme zamanı.
Zodchestvo ve En İyi İç Mekan Festivali festivallerinin tek bir sitede birleştirilmesi hakkında ne düşünüyorsunuz?
Bana göre bunda bir çelişki yok, çünkü dış ve iç arasındaki farkı görmüyorum. Bunların aynı duvarın iki yüzü olduğunu söyleyebilirim, fark sadece ortam sıcaklığında. Bence Maria Romanova ve ben (BIF festivalinin küratörü - ed.) Çok şanslıydık. Bu yıl hangi festivalimiz olursa olsun, uzun süre hatırlanacaklar: kötü sonuçlanırlarsa anlayacaklar, iyi çıkarsa övülecek. Sonsuzluk değişebilir bir şeydir …
