Archi.ru:
Yukarıdaki projelerin tümü size ait mi?
Eduard Kubensky:
- Tam olarak değil. Bazılarında yazar olarak, bazılarında küratör ve hatta yönetici olarak takdim edildim. The Patterner of the Russian Avant-garde, yazarımın projesidir. Kaleydoskoplardan ("patterner" kelimesi "kaleydoskop" kelimesinin eşanlamlısıdır) bir dolgu ile kendi kendini doldurmaya yöneliktir (kaleydoskop üreticileri tarafından kullanılan bir terimdir: desenli modelin temelini oluşturan çeşitli unsurları belirtir) kaleydoskop haritası). Siyah kare, Melnikov evinin pencereleri, Shukhov kulesinin ızgarası ve diğerleri gibi Rus avangardının canlı görüntülerinin simgeleri, desen yapımcılarında yığın görevi görüyor. İzleyici, yazar tarafından önerilen 25 unsurdan bir set seçmekte özgürdür. Sonuç olarak, her proje katılımcısı kendi dolgu setini toplar ve 500 milyon yıl boyunca gelecekteki modellerin benzersizliğinin matematiksel bir garantisini alır. Bir düşünün: 500 milyon yıl! "URA (Rus Avangardının Örüntücüsü), yoldaşlar!"
"Mimarın Görevi", ilk olarak 7 Temmuz 2014'te Yekaterinburg'da Ural Mimar'ın Dünya Günü kutlamalarının bir parçası olarak halka sunulan TATLIN yayınevi Maria Ryavina'nın editörü ile ortak yazarım ve küratöryel projemdir. veya DURA. Tatilin entelektüel platformu, söylersem, profesyonel camianın güncel konusu. 2014 yılında bu konu, Rus Mimarlar Mesleki Etik Kurallarının onuncu yıldönümüydü. Şaşırtıcı bir şekilde, pratik yapan Rus mimarların çoğunun mesleğin temel temellerini ana hatlarıyla belirtirken, ya hiç okumamış ya da böyle bir belgenin varlığından şüphelenmemiş olmasına üzüldük. Sanat projesinde belgede formüle edilen hükümleri güncellemeye karar verdik.
Proje iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm - "Tabletler" - Kodeks metninin "oyulduğu" dört "taş" bloktan oluşur. Konstrüksiyon, üzerine hacimli Kodeks metninin bir şablonla basıldığı Derufa sıva ile kaplanmış sıradan köpüğe dayanmaktadır. “Mimar olmalıdır” kodunun anahtar kelimeleri projenin ikinci kısmının temelini oluşturdu. Pazartesi günleri sayfalarına “mimarın zorunluluğu” ile başlayan Kodeks alıntılarını ekleyerek yırtma duvar takviminin şeklini iyileştirdik; salı, çarşamba ve perşembe günleri, talebimiz üzerine cuma günleri belgenin anahtar sözcükleriyle ifadeye devam eden mimarların açıklamaları var - büyük mimarların özdeyişleri de "mimar olmalı" sözleriyle başlıyor. Hafta sonu sayfaları, dünyanın kentsel gelişiminin kısa bir tarihini sunar. Takvim sayfalarının arkasında mimari terimler sözlüğü var. Takvim, kullanıcısına her gün profesyonel görevlerini hatırlatmak için tasarlandı ve ilk bakışta bir tür eser gibi görünen tabletler aslında köpük plastik aksesuarlar olarak ortaya çıkıyor.
"Porosl", TATLIN yayınevinin çocukların yaratıcılığı alanındaki beş yıllık uygulamasını anlatan bir sergi projesidir. Proje kapsamında dokuz çocuk yaratıcılık yarışması kapsamında gerçekleştirilen binin üzerinde çocuk çalışması sunuldu. Sergi, çocuk eserlerinin sayısına eşit, tabana sabitlenmiş ve çocuk çizimlerinin kopyalarını bir metre yükseklikte tutan metal çubukların bir temizliğidir. Her çizimin altına bir balık tutma çanı monte edilmiştir. Genç "sürgünler" göze hoş geliyor ve onunla diyaloğa girdiklerinde neşeyle şıngırdıyorlar. Serginin figüratif fikri, yayınevinin eski bir arkadaşı olan sanatçı Vladimir Nasedkin tarafından önerildi.
Enstalasyonlarınız ve grafik projeleriniz iyi bilinir ve göze çarpan bir düzenlilikte görünür. Sanat projelerinizi birbirine bağlayan nedir? Doğru ilerlediğiniz bir tür ana motif, ortak iş parçacığı veya hedef var mı?
- İstisnasız tüm projelerin temel amacı kendi kimliklerini aramaktır. Belki de bu yüzden projelerimiz çok farklı. Mimarlık tarihi ve modern uygulama, çocukların yaratıcılığı ve ustaların çalışmaları ile eşit derecede ilgileniyoruz. Bizim için tarih, dünyayı tanıma sürecinin bir parçasıdır. Tarihsel bağlam içinde çalışarak ve zamanımızın zorluklarına günlük olarak yanıt vererek, yeni biçimler ve yaklaşımlar üretiyoruz. Yayıncılık faaliyetimiz uzun zamandır geleneksel yayınların sayfalarına adım attı. Muhtemelen bu, küçük bir mimarlık bürosundan büyüyen TATLIN yayınevinin kimliğidir. Bizim için kitap, parlak bir örtüye bürünmüş ya da hiç kaplanmamış, kapalı ve ciltli bir kağıt yığını değildir, sokak sanatı sanatçılarını takip ederek, yazarların malzemelerini şehir mekanında yayınlamayı öğrendik. Bir reklam panosu, bir ayırma takvimi, bir sokak ekranı, kürekler, kutular, tişörtler ve hatta bir şehir ana planı - burası TATLIN kitapları için yeni alan. Ve bu formların bir kökü olmaması önemli değil, tabii ki kök bütün bir tür olsa da.
Festivalin küratörleri gibi, avangart üzerine çalışmanın sanatın ve mimarinin yenilenmesinde yeni bir hamleye yol açabileceğini düşünüyor musunuz? Eğer öyleyse, o zaman başka bir soru - gerçekten güncellemek gerekli mi? Kendinizi ilerici gelişme, köklerden büyüme ile sınırlamak daha iyi değil mi?
- Sanırım bu soruya yayınevimizin adıyla cevap veriliyor. Vladimir Tatlin bizim için her zaman bir yenilenmenin sembolü olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Şahsen benim için sürekli gelişme gerçek bir gelenektir. Her şey böyle bir hareketin lokomotifi olabilir - avangard araştırma, doğal afetler, kırık bir bacak, bir punk duası, bir muhalefet yürüyüşü ve hatta … şehircilik.
Sözlüklerde, öteleme hareketi, hareket sırasında şekli ve boyutları değişmeyen hareketli bir cisimle ilişkili düz bir çizginin herhangi bir parçasının önceki herhangi bir anda konumuna paralel kaldığı bir noktalar sisteminin hareketidir. zaman. Bana biraz sıkıcı geliyor! Paralel çizgilerin bile kesiştiği Öklid dışı geometriden her zaman etkilenmişimdir.
Avangart ve kimlik nasıl bağlantılı?
- Bu soruya, sonunda pratik bir düzleme dönüşen meraklı gözlemlerimden biriyle cevap vereceğim. Yekaterinburg inşacılığının bir nevi incisi, daha çok Beyaz Kule olarak bilinen Uralmash yerleşim bölgesinin su kulesidir. Vladimir Rus'un beyaz taş tapınakları, Rus kimliğinin sembolü olarak adlandırılabilir. Uralmash'ın Beyaz Kulesi'ne daha yakından bakarsanız, avangardın geleneğin bir parçası olduğu anlaşılıyor. Beyaz Kule, daha önce tapınak yapımında kullanılan Uralmash'ın en yüksek noktalarından birinde duruyor. Kulenin ana binası tıpkı kiliselerde olduğu gibi kubbe ile örtülüdür. Beyaz Kule'nin teknik merdiveninin kosoura'nın altında alçaltılmış geçitlerle yürüyen basamakları, manastır hücrelerinin boşluklarını andırıyor - bu, tırmanırken başınızı eğdiğinizde hemen gerçekleşir. Ve son olarak, merdivenlerin ve tankın pencere açıklıklarının dikey ve yatay çizgilerinden oluşan bir haç. Ancak tüm bu unsurlar yalnızca Beyaz Kule'de yapısalcılık ruhundaki tamamen işlevsel gerekliliklerle ilişkilendirilir ve kiliselerde yüzyıllar boyunca geliştirilen kanonlarla tanımlanırlar. Görünüşe göre Tanrı Tapınağı ve bir su deposu - ortak olabilecek şeyler. Görünüşe göre her şey! Bir kişinin geleneksel olarak vaftize daldırıldığı suyun varlığı bile.
Sizce projelerinizde aynı veya hatta "orijinal" bir şey göstermeyi başarıyor musunuz? Öyleyse, bu bulguyu sözlü olarak nasıl tanımlarsınız?
- Önceki örneğin kısmen bu soruya da cevap verdiğini düşünüyorum. Sadece iki yıl önce Beyaz Kule'deki ışık enstalasyonu projesinde bir haç görüntüsü olduğunu ekleyeceğim.
Seyirci sergilerinizden ne bekleyebilir, asıl anlamı nedir?
- Her şeyden önce izleyiciye ilham vermek istiyoruz. Gerisini kendisi yapacak.
Hedef kitleniz kim, kime hitap ediyorsunuz?
- İzleyicilerimiz kendimiz. Her zaman yaptık ve sadece kendimiz için ilginç olanı yapıyoruz. Belki kışkırtıcı bir düşünceyi ifade edeceğim, ama küratörlük sanatı öldürür. Bir ürünü satın almadan önce alıcının onunla ilgili her şeyi öğrenmesi gereken bir sanat eserine dönüştürür. Küratörler, hazır projelerle bir sergi oluşturma durumları dışında, bir sanat eserinin nihai kalitesini programlar. Ancak "sanat" sözcüğü, Kilise Slav "sanatından" gelmektedir - deneyim, işkence, işkence (Latince eхperimentum - deneyim, deneme).
Kişisel deneyim bizim için önemlidir! Biz mucitiz. Bir müşterinin arzusunu tatmin etme girişiminde bile, deney yapmak için çabalıyoruz. Emeğimizin sonucu çevremiz için ilginç hale gelirse iyi şans, satın alınırsa başarıdır.
Sergileriniz bu yılki "Mimarlık" temasıyla ("gerçek özdeş") ilgili mi ve eğer öyleyse, nasıl?
- Umarım yaparlar. Her proje kendi alaka düzeyini belirler. Yıldan yıla daha fazla tanınır ve talep görmeye başladığımızı düşünüyorum. Her ne kadar, belki de, bu cevap kulağa tam tersi gelebilir ve aynı zamanda gerçeklerden uzak olmayacaktır, çünkü ana akım kimliği her zaman tanımlamaz.
Şu anda kimlik ve benzersizlik aramanın doğru olduğunu mu düşünüyorsunuz, yoksa belki yaşam kalitesine odaklanmak daha mantıklı olur mu? Ya da tam tersine, ortak insan problemlerinde orijinalliği unutarak?
- Şimdi değilse ne zaman arayacaksın? Bunu başkasına, hatta Esadovların kendisine bile emanet edemem, çünkü bu, her şeyden önce benim kimliğim. Bu nedenle, günlük yaşamı iyileştirirken, her şeyden önce kendime evrensel insan problemleri koydum, çünkü kişi mimarlığın ana kimliğidir - diğer herhangi bir faaliyet türü gibi!
