Alexey Ginzburg, aynı anda birkaç mimari hanedanın temsilcisidir: bir yandan, Narkomfin Evi'nin yazarı Moisei Ginzburg'un torunu ve diğer yandan, yazar Grigory Barkhin'in büyük torunu. Izvestia gazete binası. Bu arada, tamamen bağımsız, dikkatlice düşünülmüş, doğrulanmış bir mimari yapmayı ve hatta daha fazlasını çeşitli yönlerde sürekli olarak geliştirmeyi başarır: Borodino alanındaki bir apartman dairesi veya bir anıt gibi küçük bir ölçekten projelere konut ve kamu binaları, büyük kentsel planlama konseptleri ve ek bir uzmanlık olarak restorasyon. Çoğu zaman, gazeteciler, tarihi ve yeniden inşası 1995'ten beri uğraştığı Narkomfin Evi'nin kaderi hakkında bilgi almak için Alexei'ye başvuruyor. Bizim için, kendi eserleri ve modern mimariye olan tutumu öncelikli ilgi alanıdır.
Archi.ru:
2015 baharında, Zemlyanoy Val'da çok işlevli bir merkez için projeniz Altın Bölüm Ödülü'nü kazandı. Lütfen bize daha fazlasını anlatın
Alexey Ginzburg:
- 2007'den beri üzerinde çalışıyoruz ve bu süre zarfında çok sayıda seçenek yaptık. Site, bağlam açısından karmaşık ve şehir planlama açısından önemli bir yerde bulunmaktadır. Birkaç döneme ait binalarla çevrilidir, bu nedenle kompleksimiz onlarla uyumlu bir şekilde diyaloğa girmelidir.
Karşısında Taganka Tiyatrosu'nun yeni binası var. Böyle bir mahalleyi nasıl hesaba kattın?
- Kompleksimizin tiyatro ile uyumlu bir topluluk oluşturması gerektiğinin farkına vararak, en başından beri onun tarafından yönlendirildik. Bu, her dönemin kendi karakterini koruduğu ince yapılandırılmış bir mimari diyalog olmalıdır. Bence Taganka Tiyatrosu'nun mimarisi muhteşem, Sovyet modernizminin en güzel örneklerinden biri. Onunla tanışmam, yaklaşık 30 yıl önce, büyükannem Elena Borisovna Novikova'nın (mimar, öğretmen, Moskova Mimarlık Enstitüsünde profesör) kamusal alanlar hakkında bir kitap yazmasıyla başladı. O zamanlar bilgisayar yoktu ve bir öğrenci olarak onun için "şeffaf" aksonometri çizerek yarı zamanlı çalıştım. Taganka Tiyatrosu bir örnekti. Projeksiyonlarını kağıda çizerek, bu güçlü mimariyi takdir ettim ve içimden geçmesine izin verdim. Şimdi MFC projesi üzerinde çalışırken, bu izlenimleri kullanarak yeni binanın genel hacimsel-mekansal çözümlerinin yanı sıra cephe malzemelerini ve renklerini belirledim. Çevredeki binaları ezebilecek devasa bir hacim yapmak istemedim, ancak binayı birçok küçük bloğa bölmek de imkansızdı. Tiyatronun böylesine bir zıtlığı, şeffaf, ritmik olarak yapılandırılmış kompleksimizden ve tiyatronun masif duvarından zıt bir çift şeklinde bir tür propylaa görevi gören Taganskaya Meydanı'nın girişindeki topluluğu yok ederdi. Bu proje benim için çok önemli ve binanın tam da burada görmek istediğim gibi çıktığını anlayana kadar azami özen gösterdim.
Şu anda başka hangi ilginç projeler üzerinde çalışıyorsunuz?
- Moskova ölçeğinde çok büyük olmasa da iki proje var - 7'den 15 bin m'ye2ama benim açımdan oldukça büyükler ve üzerinde düşünülmesi gereken birçok unsur içeriyorlar. Ek olarak, Ulitsa Podbelskogo metro istasyonunun yakınında (Rokossovskogo Bulvarı olarak yeniden adlandırıldı - editörün notu) karmaşık bir çeyrek geliştirme projesi yapıyoruz. Bu bir bütçe konutudur ve içinde karmaşık çözümler ve pahalı malzemeler kullanmak mümkün değildir, ancak kentsel planlama açısından son derece ilginçtir: evlere ek olarak, kamusal alanlar geliştiriyoruz, bir bina inşa ediyoruz. mimari kompleks ve şehir arasındaki yeni etkileşim sistemi.
Şehir planlamasıyla da ilgileniyor musunuz?
– Evet ve uzun süredir. Ancak benim için bu yöndeki gerçek bir profesyonel atılım, Andrey Chernikhov liderliğindeki bir konsorsiyumda Moskova yığılmasının geliştirilmesi konseptine yönelik yarışmaya katılmamdı. Lisansüstü gibiydi, başka bir çalışma dersi.
Bu konsorsiyumda ofisinize hangi işlevler verildi ve konsept üzerinde yapılan çalışmalardaki en önemli şey neydi?
– Andrey Alexandrovich, coğrafyacılar, sosyologlar, ekonomistler ve ulaşım işçileri dahil olmak üzere Rus ve yabancı uzmanlardan oluşan mükemmel bir ekip oluşturdu. Temelinde bir geliştirme konsepti hazırladığımız büyük miktarda bilgiyi analiz ettik. Diğer katılımcıların sunumlarını değerlendirmek özellikle ilginç ve faydalı oldu. Bazı yaklaşımlar bana yakın görünmüyordu ama hemen birinin fikirlerine aşık oldum.
Birkaç yıl önce, Nizhny Novgorod bölgesindeki bir site için bir mimari ve planlama çözümünün en iyi taslağı için RHD yarışmasına katıldık. Ayrıntılı aşamalı olarak geleceğe yönelik bir proje ve gelişim vizyonu yaptık, bölgeye giriş noktalarını, doğal bağlantıların ortaya çıkışını hesapladık. Şehirciliği doğru anlayan ve güzel resimler yapmayan insanlar böyle çalışır. Ancak yarışmanın jürisi sadece muhteşem master planı tercih etti ve projemiz son sıradaydı ki bu durumda bile beni mutlu etti çünkü bizim ideolojimiz jürinin görmek istediğinin tam tersi.
"Şehircilik" kelimesi kulağa çoktan geldiğine göre, şimdi bu kadar popüler olan kentsel çevre iyileştirme projeleri hakkında ne düşündüğünüzü soramıyorum. Çevre düzenlemesini kendiniz mi yapıyorsunuz?
– Çevre düzenlemesi, herhangi bir büyük ölçekli projenin, konutların ve halkın organik bir parçasıdır. Yetkili geliştiriciler, yüksek kaliteli peyzajın geliştirilmesiyle ilgileniyorlar, çünkü cepheler ile birlikte, müşterilerin gayrimenkul satın alma veya kiralama kararını verdikleri temelde belirleyici faktörlerdir.
Kentsel güzelleştirme başka bir şeydir. Demokratik olmalı ve şehrin ruhunu yansıtmalıdır. Arbat'ın yeniden inşasının tarihini biliyor musunuz? Alexei Gutnov'un ustaca yaya caddeleri konseptine dayanıyordu, ancak uygulaması tanınmayacak her şeyi saptırdı. Arbat, örneğin Jurmala'daki Jomas Caddesi'ne benzemeye başladı - fenerler, kaldırım taşları. Bu Moskova değil. Sovyet inşaat endüstrisinin sınırlı yetenekleri nedeniyle doğru fikir çarpıtıldı. Artık işler farklı. Çözüm yelpazesi, malzeme ve teknoloji seçimi genişledi ve diğer daha yüksek standartlar yürürlükte. Bu yüzden mevcut güzelleştirme kampanyasına açığız.
Ama açıkçası, kentsel mekanın önemi uzun bir geçmişe sahip. Elena Borisovna Novikova bile bana bir şehrin sadece evler değil, aynı zamanda evler arasındaki boşluk olduğunu söyledi. Ve şimdi projelerimizde, özellikle merkezde çalışırken, öncelikle kentsel mekanı analiz etmeye, onu hissetmeye, eşsizliğini ve özgünlüğünü, şehrin ruhunu aktarmaya çalışıyoruz.
Ve sizin için Moskova'nın özelliği nedir, bu "Moskova ruhu"
– Benim için Moskova karmaşık, çok katmanlı bir şehir ve her katman, bir ters yıkama süreci gibi veya bir arkeolojik alanda kültürel seviyelerin ortaya çıkmasına benzer şekilde sıralı olarak algılanabilir.
Moskova bir puf böreği gibidir ve her katmanın yaratıcıları adreslerinde muhtemelen gerçek eski Moskova'yı yıkıp yerine yeni bir Babil yaratanların kendileri olduğuna dair küfürler duymuşlardır. Sonuç olarak, son derece dikkatli çalışmamız gereken korkunç bir karmaşıklık ve yoğunluk "pastası" elde ettik. Hangi katmanın hangi yerde ortaya çıkacağını asla bilemezsiniz - biraz "kazmak" ve neyin hayatta kaldığını, neyin olmadığını ve yerin en uygun ifadesinin ne olduğunu değerlendirmek zorundasınız. Moskova, St. Petersburg ya da Yekaterinburg değil, bir proje değil, büyüyen bir şehir. Onu sevdiğim bunda hem ilgi hem de karmaşıklık var. Moskova'da ortalama bir genel ruh yok. İçinde çalışmak, bu pastanın katmanlarını hissetmek demektir.
Örneğin alt katmanları yok etmek isteyen bir müşteriyle uğraşmak zor mu? Yoksa bu tür müşterilerle çalışmıyor musunuz?
– Mimarlar farklı müşterilerle işbirliği yapar, bu da profesyonelliktir. Karmaşık sorunları çözmek için belirli yöntemler ve teknikler vardır, ancak en önemli şey iletişim kurabilmektir. Ve maalesef mimarların çoğu bunu nasıl yapacağını bilmiyor. Bize bunu öğretmedik. Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde bir grup yüksek lisans öğrencisine liderlik ediyorum ve onlara projelerini savunma ihtiyacını açıklamaya çalışıyorum, onlara ne yaptığınızı ve neden yaptığınızı, hangi tezlerin kullanılabileceğini anlatmaya çalışıyorum. Bir mimarın yetkililerle ve müşteriyle - profesyonel hizmetlerinin alıcısı, inşaatçılar ve şehir halkının yanı sıra gazetecilerle - iletişim kurması gerekir. Çeşitli bilgi akışlarının kesişme noktasında çalışıyoruz ve bir rehber, tercüman ve iletişimci olarak hareket ediyoruz.
Bir mimarın çalışmasının en önemli unsurlarından biri, önerilen çözümde doğruluğa kendini ikna etme becerisidir. Esas olarak uğraştığımız geliştiriciler, ticari müşteriler, satmak için inşa ediyorlar. Onlara sunduğunuz şeyin projenin piyasa değerini ve ilgisini nasıl artırdığını açıklamayı başarırsanız, o zaman müttefik olursunuz ve belirlediğiniz hedefe ulaşırsınız - mimarinizi, çözümünüzü teşvik edersiniz.
Çözümünüzü tanıttığınızı söylediniz. Mimarinin yeni bir yaşam biçimini şekillendirmesi gerektiği tezi hakkında ne düşünüyorsunuz? Grigory Revzin geçenlerde bana MARCH okulundan bir makaleden bahsetti. Öğrenciler neden mimar olmak istedikleri sorulduğunda, "hayatlarını değiştirme" isteklerini yazdılar. Ona göre, bu bir eksi, çünkü mimarlar hoşlanmıyor …
– Mimarın kendisini akıl hocası olarak algıladığı ve yeni bir yaşamın yolunu şekillendirmeye çalıştığı modernist bir paradigma vardı. Bunun için tüm mentorlar gibi sevilmiyorlar ve şimdi bu hoşnutsuzluğu sadece ülkemizde değil diğer ülkelerde de kullanıyorlar. Ve yine de, yeni dönem oldukça nesnel bir şekilde yeni bir yaşam tarzı, yeni bir tasarım talep etti ve mimarlar bir şeyler sunmaya hazır olan birkaç kişi arasındaydı. Bugün, 1920'lerde fütürizm gibi görünen şey çoktan bir gerçek oldu. Yüz yıl önce insanlar tamamen farklı bir şekilde yaşadılar.
Bana öyle geliyor ki, tam da bir şeyi değiştirmek istediği için mimar olmak isteyen bir kişinin cevabı çok dürüst ve doğru. Gençlerin bunu bu kadar doğru ifade edebildiklerini duymak güzel. Bir mimar, bir kişinin hayatını değiştiren bir ortam yaratır. Modern mimari evrim geçiriyor - şimdi yaklaşım 1920'lerde, savaştan sonra veya 1970'lerde olduğu gibi değil. Benim için bu dönemler, Moses Ginzburg'un "Üslup ve Dönem" adlı kitabında anlattığı, çağın ve toplumun değişmesiyle ortaya çıkan geniş bir üslup gelişiminin aşamalarıdır. Ancak çevreyi değiştirdiğimiz gerçeğiyle gurur duymamak gerekir - bu daha çok bir sorumluluk ve bir yüktür. Ama bu mesleğin bir parçası.
Bize büronuzun oluşum tarihini anlatır mısınız: Her şey nasıl başladı ve gelişti?
– Büronun varlığının ilk iki yılı benim için en önemli ve değerlidir. Onunla çalışmak için babam Vladimir Moiseevich Ginzburg ile çalışmaya başladım. Moskova Mimarlık Enstitüsü'ndeki eğitimim, annem Tatyana Mihaylovna Barkhina, büyükannem ve büyük amcam - öğretmenim olan Boris Grigorievich Barkhin'den etkilendi. Babamla çalışırken, farklı öğretim yöntemlerini karşılaştırabiliyordum, kolay olmasa da inanılmaz derecede ilginçti ve sadece iki yıl sürdüğü için çok üzgünüm.
1997'de yalnız kaldığımda eski müşteriler ortadan kayboldu. Ama babamla başladığımız işten vazgeçemedim. O zaman hiç iş yoktu, üstelik tam bir yalnızlık hissi vardı. Benim için çok zor bir dönemdi ve o zamanlar bana yardım edenleri çok iyi hatırlıyorum, hala çok genç bir adam. Eşim Natalia Shilova atölyenin ana asistanı ve ortağı olduğu için çok şanslıydım. Sevdiğim biri tarafından desteklendiğimi bilerek, sakin bir şekilde çalışma fırsatım oldu. Hiç kimsenin üstlenmediği projeleri üstlendik. Hacmin küçük olduğu ve çok fazla baş ağrısı ve yaygara olduğu en zor rekonstrüksiyonlar. Kural olarak, bunlar mimari anıtlar değil, bir şekilde yeniden inşa etmek istedikleri Sovyet binalarıydı. Bu projelerden bazıları uygulandı ve bu dönemde çok şey öğrendim.
Zamanla, daha büyük ve daha ilginç projeler ortaya çıkmaya başladı: Abelmanovskaya Zastava'daki, ciddi bağlamsal ve planlama görevlerinin olduğu alışveriş merkezi; doksanlı yılların sonlarında Zhukovka'da tam teşekküllü bir çevre yaratma görevinin çözüldüğü karmaşık gelişme. Büronun geliştirilmesindeki bir sonraki aşama, güney bölgeleri için geliştirdiğimiz bir dizi projeyle ilişkilidir. 2003-2005'te. Soçi'de dört arsaya sahip müşteriler bize ulaştı; onlardan birinde inşa ettik
ev muhtemelen yapmak zorunda olduğum en zor şey, tk. sahadaki rölyef düşüşü 9 noktalı sismik ile 25 m idi. Binanın altına iki binden fazla yığın sürmek zorunda kaldık. Klasik "güney" galeri tipi bir evdi. Ve Narkomfin Evi'nin F tipi hücrelerine benzeterek en üst katta daireler yapabildik. Kriz nedeniyle gerçekleştirilemeyen tek şey, öne çıkan çift ahşap cephenin jaluzili duvarları oldu.
Sonra ilk defa Moskova bölgesinin sınırlarının ötesine geçerek farklı ideoloji, mantık, bağlam ve insanlarla kendimizi güney mimarisinin dünyasında bulduk. Soçi, Anapa, Novorossiysk, Gelendzhik'te çalıştık. Daha sonra Karadağ ve Hırvatistan için bir dizi proje yaptık. Güneyli uzmanlaşma gibi bir şey geliştirdik. Güldüm - Moisei Ginzburg sanatoryumlar inşa etti, "Sovyet Sanatoryumlarının Mimarisi" adlı bir kitabı bile var ve şimdi tarih tekerrür ediyor.
Bu çalışmadaki en ilginç an, profesyonel yelpazeyi şekillendirme, planlama, rahatlama ile çalışma vb. Açısından genişletme fırsatıydı. Bu, farklı bir karmaşıklık ve düşünme düzeyidir.
Uygulamanızdaki başka hangi projelerden bahsedebilirsiniz ve neden?
– Her şeyden önce
Zhukovka'da konut apartman binası. İçinde mimarisinde modern olan yapıyı olabildiğince doğru bir şekilde doğal ortama uydurmaya çalıştık. Sitedeki ağaçların konumunu dikkate aldık ve cephelerin dekorasyonunda doğal malzemeler kullandık.
Ayrıca not etmek istiyorum
Dubai'deki alüvyon adasında bir rekreasyon kompleksi projesi. Bizim için mimari yaratma deneyimi pek tipik değildi, daha çok çağrışımsal, kısmen postmodern, belirgin bir imaj taşıyan. Bu yaklaşım kaçınılmazdı. Amerikalılar tarafından dünya haritası şeklinde tasarlanan ünlü yapay bir ada için yapılan yarışmaya katıldık. Farklı ülkelerden mimarlardan, belirli bir ülke veya dünyanın bir kısmıyla ilişkili bazı semboller inşa etmeleri istendi. İtalya adasındaki İtalyanlar Venedik'i tekrarladılar, Mısırlılar bir piramit diktiler. Ve Sri Lanka'mız var. Hint Okyanusu'ndan bir kabuk kullandık, şeklini sütunlar üzerinde su üzerinde duran villalar, merkezde yapay bir lagün ve daha birçok sıra dışı fikirle işlevsel bir yapıya dönüştürdük. Ve rekabeti kazandık. Maalesef kriz bu projedeki çalışmaları askıya aldı, ancak yine de uygulanacağını umuyoruz.
Atölyemizin içi, st. Frunze. Tüm işler daha sonra Natalia'nın omuzlarına düştü. Atölye çok meşguldü ve hem mimar hem de teknoloji uzmanı olarak hareket etmesi gerekiyordu. Bir mucize yaratmayı başardı - tavan arasına sığmayı başardı, güçlü ahşap raflar, kirişler ve desteklerle ayrılmış, kesinlikle işlevsel ve rahat bir ofis düzeni. Fabrika binasının yıkılmasına kadar büromuzun mutlu bir şekilde çalıştığı çok güzel bir alan olduğu ortaya çıktı. Ayrıca Yahudi cemaat merkezleri tasarladım - biri Soçi'de, diğeri Moskova'da. Her biri için birçok seçenek yaptık, müşterilerimizle birlikte gelenek ve modernliğin doğru dengesini arıyorduk. Ve bana öyle geliyor ki başardık.
Güneydeki "tatil" döneminin arifesinde, Moskova bölgesindeki rölyef üzerine ilginç bir proje yaptık. Biz inşa ettik
dik bir uçurumun kenarında bir kır evi, böylece binanın neredeyse yarısı uçurumun üzerinden sarkıyormuş gibi görünüyor. Kabartma temasını mümkün olduğunca etkili bir şekilde oynamaya karar verdik, hem evin içinde, hem de farklı yüksekliklerden birkaç kat yaparak, yapay bir dere ve "yüzen" bir teras inşa ettik.
Yine de Narkomfin Hanesi konusuna değinmemek mümkün değil.
uzun süredir meşgul olduğunuz restorasyon projesi. Şu anda işler nasıl?
– Benim için her zaman bir aile görevi olmuştur. Tüm bu zaman boyunca, 1990'ların sonlarından bu yana, bina sahipleriyle iletişim halinde kaldık, yeniden inşa etmenin zorluklarını, özel teknolojileri kullanma ihtiyacını, farklı yaklaşımları vb. Tartıştık. Ancak son zamanlarda, havuzun genişletilmesi, yer altı otoparkı, tesiste yanlış çalışma - yeniden geliştirme, çift camlı pencereler, gözetmen onarımları gibi raporlardan sonra, kendimi bu hikayeden biraz uzaklaştırdım. Umarım sonunda tüm engelleri aşarak evi eski görünümüne döndürmek mümkün olur.
Çamaşırhane restorasyon projesi sizin mi?
– Evet, başardık. Başlangıçta, çamaşırhane ortak bir binanın tek bir kompleksinin parçasıydı ve o zamanlar en gelişmiş otomatik hizmetleri sağlıyordu. Şimdi eski çamaşırhanenin binası bakıma muhtaç durumda ve yasal olarak başka bir şirkete ait. Yeniden inşa projemizde, Ginzburg ve diğer konstrüktivistlerin evlerinde denedikleri, yapı malzemelerinin korunması ve yeniden yaratılmasıyla ilgili tüm teknolojiyi geliştirmeyi öneriyoruz.
Kamışlarla mı?
– Kamış, modern yalıtımın öncüsü olarak çamaşırhanede de kullanıldı. Materyal deneyseldi, o zamanlar çok az çalışıldı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, çok kararlı olmadığı ortaya çıktı. Üstelik talihsiz çamaşırlar da son 20 yıldır ısıtılmıyor. Sazlıkları kesinlikle bir sergi olarak bir yerde bırakacağız, ancak maksimum sayıda orijinal elementi korumak için, özellikle koruma bileşikleri ile doğrudan şantiyede deneyler yapılması gerekiyor.
Restorasyona olan ilginiz öncelikle yapılandırmacılığın mirasıyla ve atalarınızın çalışmalarıyla mı ilgili?
– Restoratör oldum ve başlangıçta sadece avangardın anıtlarıyla ilgilenerek bu en ilginç mesleğe hakim olmaya devam ettim, çünkü bu konuda uzmanlaşacak çok az deneyimli restoratör var. Aslında babam ve ben bu atölyeyi tam da Narkomfin Evi'nin restorasyon projesiyle ilgilenmek için yarattık. Çok uzun zaman önce tam teşekküllü bir bilimsel restorasyona geldim, yaklaşık beş yıl önce, belirli işler için, örneğin son derece uzmanlaşmış restorasyon teknolojileri ve malzemeleri alanında benzersiz bir profesyonele ihtiyaç duyulduğunu ve yapmak daha iyi olduğunu fark ettim. bazı şeyleri kendiniz, sonucu tamamen kontrol edebilirsiniz.
Sadece inşaat sırasında çok şey netleşir. Ne kadar araştırma yaparsanız yapın, sürecin ne zaman başladığının önemi yoktur, sürprizler ortaya çıkar ve hemen karar vermeniz gerekir. Süreç böyle devam ediyor
İzvestia binasının restorasyonu. Hem mimari hem de tarihsel açıdan son derece önemli birçok nokta var. Büyük büyükbabam Grigory Borisovich Barkhin tarafından yaptırılan bu binanın canlanması hakkında bir kitap yapmayı planlıyorum. Restorasyon süreci şu anda son aşamasındadır: cephe zaten görünür durumda, ancak içeride hala yapılacak çok şey var. Şimdi, eski teknolojileri bilen ve bu tür işleri yapabilen insanları aramamız gereken ana merdivenin restorasyonuyla uğraşıyoruz.
Şahsen benim için, sadece bir mimar olarak değil, aynı zamanda bir restoratör olarak da bu çalışma deneyimi, mimariyi anlamak için çok şey veriyor. Restoratörün kendi yaklaşımı var, mimarın kendi yaklaşımı var, uyumsuz olduklarına inanılıyor. Aslında çok yönlüdürler. Ancak neyi ve nasıl kaydedileceğini ve yenisini nereye ekleyebileceğinizi anlayarak dengelenebilirler.
Atölyeniz kesinlikle tipik değil, en azından uzmanlık alanlarınız açısından: modernist mimari, şehir planlaması, restorasyon … Son zamanlarda AD dergisinin web sitesinde tasarladığınız bir daire gördüm. İç mekanlarda da çalışmaya devam ediyor musunuz? Ne için?
- İç mekanlar, ticari açıdan olduğu kadar yaratıcı bir bakış açısından da ilginç olmayan özel bir türdür. Çok zaman alır ve sonuçtan her zaman tatmin olmazsınız. Ancak özel bir alan anlayışı, bir kişiye orantılılığını ve ihtiyaçlarını veriyor.
Projelerin ölçeğini - bir apartman dairesinden bir yığılmaya, ekonomi sınıfı mahallelerden seçkin bir konağa dönüştürmek ilginç. Bu esneklik verir, vizyona esneklik verir, seçilen tipolojinin katı çerçevesine kilitlenmeye izin vermez.
Farklı disiplinlerde kendini özgür hisseden insanlarla her zaman ilgilenmişimdir. Rönesans hakkında konuşmayalım, çok daha yakından örnek alalım. Büyükannemin öğretmeni Andrei Konstantinovich Burov mükemmel bir mimardı, ancak aynı zamanda kimya, anizotropik kristaller ile uğraştı, çeşitli alanlarda kitaplar yazdı. Bu yaklaşımı öğrenmeye çalışıyorum.
Çeşitlilik hakkında konuşmak gerekirse, son yıllardaki uygulamamdan beklenmedik bir örnek daha verebilirim. Atası Borodino sahasındaki Yaşam Muhafızları Cuirassier Alayı'na komuta eden bir adam, bir anıt yapma talebiyle bize yaklaştı. Teslim tarihleri son derece sıkıydı. Ancak görev o kadar ilham verici ve ilginçti ki her şeyi iki ayda bitirmeyi başardık ve savaşın 200. yıldönümünde anıt çoktan sahadaydı. Natalia, doğal bir kayaya dönüştürdüğümüz harika bir açık gri Vorkuta granit parçası buldu. Anıt, süvari alaylarının şerefine bir dizi anıtla harmanlandı ve kışın yeşillik veya karanlık ağaçların fonunda öne çıktı.
Yani kasıtlı olarak çok yönlülüğü ve profesyonel esnekliği mi geliştiriyorsunuz?
– Kesinlikle anlamlı. Aksi takdirde olamaz. Kendinizi, her projenin ölçeğini ve belirli bir sorunu çözmek için kullandığınız profesyonel araçları çok net bir şekilde kontrol etmeniz gerekir. Bir mimarın mesleği tarihsel olarak evrenseldir. Ve şimdi şehirciler, restoratörler veya iç mimarlar farklı fakültelerde öğretilse de, eğitimimizin, özellikle Moskova Mimarlık Enstitüsünde aldığımız eğitimin size büyük bir kendini ifade etme ve kendini geliştirme özgürlüğü verdiğini anlıyoruz. Evrenselciliğin içsel mi yoksa doğuştan gelen bir nitelik mi olduğunu bilmiyorum ama onu kendi içimde geliştirmeye çalışıyorum.
