"Kemer Moskova" bir mevsim değişikliği gibi geliyor - kaçınılmaz olarak ve göçten önceki kuşlar gibi, mimarlar ve mimariye yakın insanlar da Mayıs ayında buna hazırlanmaya başlıyor: gözlerde özel bir parlaklık beliriyor, işler erteleniyor, zaman " önce”,“sonra”ve“Moskova Başında”. Bu, şüphesiz bir mimari buluşmanın ana etkinliği, yıllık bir kesinti ve özet: duyurulması gereken her şey burada duyurulur ve burada çeşitli yarışmalar "yapılan iş" raporlarını gösterir, burada ödüller verilir. Böylesi bir heyecan, eşzamanlı tüm yuvarlak masalar, konferanslar ve sergi açılışları için zamanında olmamak için biraz kalabalık hale getiriyor (kontrol edildi - en az üç yuvarlak masa aynı anda düzenleniyor). Dün, organizatörler sergide sunulan çeşitli projeleri sıralayarak basın toplantısını sona erdiremediler. Buna ek olarak, dört yıl önce, Expo-Park Bienal'de Moskova Kemeri kar amacı gütmeyen programını yeniden adlandırdı ve bu bir sorumluluktur. Moskova Bienali elbette Rotterdam veya Venedik'tekinden daha kısa ve daha küçük ama yine de neredeyse bir ay sürüyor ve tüm "yaşayan" mimari alanları kapsıyor (bu yıl Mimarlık Müzesi, VKHUTEMAS, Strelka ve Art Play katılıyor). Ancak, asıl yaygara dün - bugün - yarın üç veya dört güne düşüyor. Bu günlerde CHA'dan hiç ayrılmamak daha iyidir, olayların en az yarısını kapsamanın tek yolu budur.
Üç Moskova Bienali'nin daimi küratörü Bart Goldhoorn, bu yıl ölçülü Hollandalı öğretmenden uzaklaştı ve tüm tematik sergi için tehlikeli "Kimlik" temasını tanıtarak Rus düşüncesine daldı. Ancak küratör, kıskanılacak bir sakinlikle bu konunun sayısız keskin köşesinden kaçınmayı başardı. Ulusal renk ve kimlik arayışı elbette gerçekleşmedi. Aksine, ilk kez, Ruslar ve yabancılar, eğilimleri araştırmak ve ruhu kazmak (onsuz nerede) ile mantıksal bir programda birleştirildi. Bu sergi artık 2008'deki gibi bir ders kitabı değil; hatta muhtemelen Rus mimarisini uluslararası bağlamda inceleme girişimi olarak tanımlanabilir.
Başlangıç olarak, Bart Goldhoorn birçok ünlü mimara yaratıcı ilham kaynağının adını verdirdi. Yani kendimizi düşünmek. Görev önemsiz değildir, kaynakları ve bileşenleri sormak bizim için alışılmış bir şey değildir (bu muhtemelen okulun kopya çekmeye ve kopyalamaya yakalanma korkusundan kaynaklanmaktadır). Bununla birlikte, mimarlar başa çıktı - bu çaba, Merkez Sanatçılar Evi'nin salonunda izleyicilerle buluşan küçük, dergi tarzı bir sergiyle sonuçlandı: her biri üç binadan oluşan mütevazı stantlar, ikisi üçüncüsü için ilham kaynağı. Serginin tamamı Project Russia dergisinde yayınlanacak.
Bunu bir kişinin kendi eviyle özdeşleştirmesi izler - “Ev. İkinci katın lobisinde "otoportreler": gerçekten ilginç evler seçildi, bunların yarısı mimarların kendi evleri ve bu, sakini, bir yazar ve bir kiracı olarak iki kez "tanımlıyor". Burada tanıdık konutlar var - Vladimir Plotkin'in siyah beyaz evi ve tam olarak tanıdık olmayanlar: Yuri Grigoryan'ın evi, silindirik, Melnikov'unkinden daha yuvarlak ve duvarlar yerine ahşap dikey kafeslerle çevrili.
Tematik serginin ana bölümü her zaman olduğu gibi üçüncü katta yer alır ve küratörün iradesi ile modern mimarinin popüler eğilimlerini ifade eden üç bölüme ayrılmıştır: "tarihselcilik", "karmaşıklık" ve "basitlik". Her sergide, trendin temsilcisi olan bir Rus mimar, benzer düşünen insanların eserlerini gösterdi. Ancak, zamanımızdaki trendlere isim vermenin, ilham kaynaklarını listelemelerini istemekten çok daha nankör olduğu hemen anlaşıldı."Tarihselcilik" in küratörü Maxim Atayants, bu eğilimin mimarisinin tarihselcilikten çok gelenekselcilik olarak adlandırılması gerektiğine inanıyor. Ve "Zorluk" un küratörü Levon Airapetov, sergisinin adını "Karmaşıklık" olarak değiştirdi: "İngilizce'de karmaşıklık kelimesi kulağa hoş geliyor, ancak Rusça'da" karmaşıklık "çok fazla gereksiz ilişkiye neden oluyor" - kararını böyle açıkladı.
"Karmaşıklık" ın mevcut "Moskova Kemeri" nin en parlak sergisi olduğu kabul edilmelidir. Birincisi, Peter Eisenman'dan Coop Himmelb (l) au'ya kadar en ünlü yıldızlar buna Ruslarla eşit olarak katılıyor (hiçbiri hastalanmadı ve reddetmedi). İkincisi, izleyicinin sergisinin kendisi kelimenin tam anlamıyla büyüleyicidir. Parlayan resimlerin şeritlerine bakarak, eğimli kırmızı zemin boyunca kırık bir alanda hareket etmenizi sağlar. Ve her yazarın yaratıcı sürecini incelemek için - siyah ciltlere dalın, videoları ve diğer resimleri izleyin - eskizler ve diğer şekillendirme prototipleri. Bunların hepsi zor ama heyecan verici.
Maxim Atayants'ın "Tarihselcilik" i ise diğer uçta. Saygın bronz modeller, birkaç başkent ve katılımcı sayısı eşit: beş Rus ve beş yabancı. Yabancıların "karmaşıklığı" ve "basitliği" daha fazlasına sahip, böyle bir oran bir şey söylüyor. Bu arada - görünen o ki, Arch Moscow henüz bu kadar sistematik ve gelişmiş bir modern klasik mimari sergisine sahip olmamış, klasikler burada pek beğenilmiyor, ancak bir şekilde biraz önlenmişlerdi ve şimdi bile, sadece içine girmişlerdi. Gazetecilerle birlikte sütunların bulunduğu salonda Bart Goldhoorn bir rezervasyon yaptı: bu klasik, ünlü Rus kağıt mimarisinden geliyor, sanki sütunların görünümünü haklı çıkarıyormuş gibi.
Karmaşıklık ve klasikler arasında - Kirill Assa'nın küratörlüğünü yaptığı "Sadelik", tek Rus projesinin Evgeny Assa'nın "Sanatçılarımız" galerisi olduğu, minimalist mimarinin küçük bir sergisi. Bu sergideki en büyüleyici proje, kaba bir beton parçası şeklinde bir sahil oteli olan ve neredeyse mekanik müdahale olmaksızın inşa edilen bir sahil oteli olan Anton Garcia-Avril'in Truffle'ıdır: zemine bir delik açılmış, dışarıda üzerine zemin, içine saman kondu, beton döküldü. Saman çıkarıldı - Kafkas dolmenlerine benzer şekilde çok acımasız bir iç mekan olduğu ortaya çıktı.
Bu semantik çekirdeğe ek olarak, Central House of Artists ve çevresinde birkaç büyük sergi var. Yakın zamanda kurulan Zaryadye Dostları organizasyonu, büyük bir salonun çok büyük ölçekli bir sunumunu (üçüncü katta da) gerçekleştirdi, burada “Moskova insanlar için bir şehirdir” sloganı altında kentsel sorunlara ilişkin konferanslar ve tartışmalar sürekli olarak devam edecek üç gün. Kendi konferans salonu, Zaryadye'deki bir park için açık yarışmanın kazanan projelerinin sergilendiği bir sergi (aynı), bir oyun alanı, suni çim, kısacası yaşam için gereken her şey, desteği ile yapılmıştır. Devlet Gelişimi beyaz ve kabarık hale gelir. Baş dönüyor).
Merkez Sanatçılar Evi'nin bodrum katında, DNA salonu Skolkovo yarışma projelerinin sergilenmesi ile doludur - tabletlerde (temelde mimarların jüriye sunduklarının aynısı) ikinci turun projeleri, duvardaki çıkıntıların formu - yarışmanın ilk turu vurgulanır. Bart Holhoorn, "kimlik" sloganını olabildiğince etkili bir şekilde kullanarak, geçen yılın en büyük temaları olan "devletin kimliği" ni gerçekten vurgulayan bu iki sergiyi tanımladı. Her ne kadar söylense ya da kattan kata koşsa da, durumu tanımlamak imkansızdır. Ancak, bunu örneğin şu şekilde anlayabilirsiniz: Eğer 2008'de Central Sanatçılar Evi büyük geliştirme projeleriyle doluysa ve girişte tanışmış olsaydık, hatırlıyorum, "Mirax Grubu", artık büyük girişimler giderek daha fazla devlet haline geliyor. sahipli. Resmi tamamlamak için sadece Soçi projeleri yeterli değil. Pekala, boşver, onları kesinlikle Zodchestvo'da göreceğiz.
Daha küçük projelerden, Yuri Palmin tarafından yapılan VDNKh pavyonlarının yıkılmasına mahkum olanların (henüz tam olarak mahkum edilmemiş, ancak neredeyse neredeyse) en güzel fotoğraflarının, Central Sanatçılar Evi'nin girişinde sola. Kharkov mimarı Oleg Drozdov'un düşünceli romantik projesi (etiketin küratöryel tanımına göre, "… belki de bu eski SSCB'nin en yetenekli mimarlarından biridir"). Yuri Palnmin tarafından sergi için özel olarak çekilen ancak hiç gösterilmeyen Gottfried Boehm kiliselerinin fotoğrafları DNA salonunda kayıp ki üzücü bir durum.
Zaten geleneksel olarak Arch Moscow'da sunulan iki ödülden bahsetmek imkansız. Yılın Evi ikinci katın uzun koridorunda yılın adaylarını ve asma katta 20. yıl dönümü ödülü adaylarını gösterir.
Ve girişin önünde solda, zaten tanıdık olan yerde, ArchiWOOD'un en iyi ahşap binası ödülü için adayların bir sergisi var. Bu kez serginin tasarımı için ayrı bir yarışma düzenlendi.
Sergei Gikalo ve Alexander Kuptsov'un "Peripter" projesini kazandı. Klasik çerçeve çok katı görünüyor, özellikle de geçmişin komik duruşlarını hatırlarsanız; ancak CHA sütunları için çok uygundur.
Muhtemelen bu yıl Arch Moskova ile ilgili projelerden en önemlisi, Evgeny Assa ve Nikita Tokarev'in yeni MARSH mimarlık okulu tarafından Muzeyon parkında inşa edilen Okul pavyonu. Köşk dün açıldı, bugün yaz için planlarını açıklayacak. Planlar kapsamlıdır ve bu pavyonun çok fazla görünmesi elbette değil, Moskova'nın mimarlık eğitiminde yeni bir unsurun ortaya çıkması temel bir adımdır. Eğitim değişirse mimari de değişir. On yıl içinde kimlik tespiti için daha fazla malzeme olması mümkündür.
