"Kültürün sesinin duyulduğu devasa bir sirk, sınırsız ve korkusuz, yüksek ve net" [1] - VAC Vakfı yöneticisi Teresa Mavica, bu vakfın gelecekteki binasını böyle görüyor. Moskova Bolotnaya Setinde.
Bu, modern Moskova'daki en iddialı inşaat projelerinden biridir. Başkentin merkezindeki 20.000 m2, önümüzdeki 2020'de "sergiler, performans ve eğitim programları için alanlara, sahne arkasında sağlam bir cam duvarlı ve huş ağacı korusu manzaralı 420 kişilik bir salona" dönüşmelidir. mimari konseptin de bir parçası olan …
Proje, belki de son yarım yüzyılda müze mekanlarının en yetkili yaratıcısı olan Renzo Piano bürosunun Paris şubesinde hazırlanıyor. Mimar, daha sonra müşterisi Fransız Cumhurbaşkanı Georges Pompidou'nun adını alan Paris'teki Çağdaş Sanat Merkezi (1971-1977) sayesinde tanındı. Richard Rogers ile birlikte tasarlanan bu eser, sadece mimaride yeni bir çağın değil, aynı zamanda savaş sonrası Avrupa'nın kalıntılarından ortaya çıkan yeni bir dünyanın metaforu haline geldi. 33 yaşındaki bilinmeyen İtalyan'ı bir dünya yıldızı yapan bu projeden bu yana Renzo Piano, Renzo Piano Binası Atölyesinin etkileyici tarzını düzenin bireysel gereksinimleri ile ustaca birleştirerek kıtaların çoğunda birçok müze binası inşa etti.. Yakında bu zengin panorama bir Moskova binası ile tamamlanacak.
Piyano, başkentte müze alanları yaratan ilk baş yıldız değildir. Yeni müze modasının kahramanı, sonra
Norman Foster'ın başarısız girişimlerinden sonra Rem Koolhaas buraya geldi, ki bu hiçbir şekilde tesadüfi değildir: Rusya ruhu ve yöntemi olarak ona diğer "yıldız" meslektaşlarından çok daha yakındır. "Garaj" modaya uygun bir mimarın "Avrupalı olmayan" başka bir projesi değil, öğrencinin Sovyet avangardına olan ilgisinin izlerini, Peter Eisenman'ın Muhalefet dergisindeki Leonidov hakkındaki metinlerini, post-sosyalist mirasa karşı tavrını, genel olarak mimari yaratıcılıkta yazar ve ekibin rolü üzerine teorik söylem.
Ancak tüm bunlar mimarlık teorisine kayıtsız kalan Renzo Piano'nun radikalizmi ve kolektivizmiyle yirminci yüzyıl mirasına üslup ve tavırlarından uzaktır. Tam anlamıyla bürosunu "atölye" olarak adlandırıyor ve yaklaşımının "zanaatkar" doğasını vurguluyor; bu, İngiliz Archigram'dan İtalyan Archizoom'a kadar eski ütopik çağdaşlarının radikal eğilimlerini "tarayarak" süper büyük işletmeler için sindirilebilir hale getiriyor. varlıklı bir devlet, güçlü bir şirket veya "özel" bir milyoner olsun. Bu tür müşteriler, idealize edilmiş portrelerini Piano'nun projelerinde görürler - yenilik, üretilebilirlik, ölçek, topluma açıklık, zarafet ve şıklık hemen tüm olası "sol", "filo-komünist" imaları hariç tutar.
Bir benzetme, istemeyerek de olsa kendisini gösteriyor: HPP-2, daha önce bahsedilen Koolhaas (2008–2018) tarafından inşa edilen, Milano'daki Teresa Mavica'nın anavatanındaki Prada vakfıdır. Hem burada hem orada, müşteri büyük özel sermaye, ülke ekonomisinin yüzü ve temeli: bir moda markaları var, petrol ve gazımız var,
Forbes listesinin ilk sayısı Leonid Mikhelson. Doğru, Milanese vakfının, patlayan İtalyan "kuzey başkentinin" çirkin doğu çevresini "soylu hale getirmesi" gerekiyordu, ancak oldukça müreffeh şehir merkezindeki en prestijli yerlerden birini iyileştiriyoruz.
-
yakınlaştırma 1/4 HPP-2 yapım aşamasında Fotoğraf © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. V-A-C Vakfı'nın izniyle
-
yakınlaştırma 2/4 HPP-2 yapım aşamasında Fotoğraf © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. V-A-C Vakfı'nın izniyle
-
yakınlaştırma 3/4 HPP-2 yapım aşamasında Fotoğraf © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. V-A-C Vakfı'nın izniyle
-
yakınlaştırma 4/4 HPP-2 yapım aşamasında Fotoğraf © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. V-A-C Vakfı'nın izniyle
Şu anda 82'li yıllara ulaşan ve Aziz Luka Roma Akademisi akademisyeni de dahil olmak üzere tüm olası unvanlara sahip olan Renzo Piano, yirminci yüzyılın "kahramanlık" tarihine tanıklık ediyor. Hala modern mimarinin "öncülerini" bulmuş, ancak "klasik" modernizmin doğasında bulunan ve iyi sağlanan maddi yaratıcılığı engelleyen sosyal duyguları en aza indirerek "onlardan en iyisini almayı" başardı. 1960'larda - 1980'lerde, faşist rejimin kilit mimarı Marcello Piacentini'nin yeğeni olan Carlo Aimonino'nun bile Komünist Parti üyesi olduğu dönemde, Renzo Piano İtalya'da hüküm süren Katolik demokratların en iyi geleneklerinde tarafsızlığı korumayı başardı. Gelenek ile yenilik, seçkincilik ve milliyet arasında ustaca denge kurmayı bilen neredeyse yarım yüzyıldır.
Usta isteksizce Rusya'ya gitti, röportajlarda ve son zamanlarda TASS'ta yaptığı basın toplantısında “projeyi yapması istenmediğini, emredildiğini” (“emretti”) belirtti. Nitekim, aynı basın toplantısında kendi sözlerine göre, projenin bütçesinin iki katına çıkması konusunda endişelenmeyen Moskova müşterisinin sınırsız finansal yeteneklerinden mimarın ilgisini çekmesi pek mümkün değildi. Genellikle, bu tür koşullar mimara ve müteahhide karşı halkın eleştirisine neden olur, ancak burada işe yaramaz, çünkü müşterimiz her şeyi kabul ediyor gibi görünüyor. Buna paralel olarak, RPBW bürosu İstanbul ve Beyrut'ta müze binaları geliştiriyor, Londra ve Taipei'de gökdelenler inşa ediyor ve Monako Krallığı'nda bir peyzaj projesi uyguluyor. Dünyada bu kadar çok bütçe var, ancak Renzo Piano tek bütçe.
Potansiyel bir maceraya nasıl dahil olamayacağını her zaman ustaca hisseden bir mimar (onu hatırlayın
Milyonlarca kişi yerine, 2008'de Roma EUR bölgesi için bir konut ve ofis kompleksi projesi veya Zaryadye parkı yarışmasına başarısız katılım) ikna oldu, ancak Rusya'da çalışan vatandaşı Teresa Mavica'nın diplomatik yeteneği. uzun bir süre çağdaş sanat küratörü, VAC Vakfı'nın yöneticisi ve şimdi de Venedik Bienali'nde Rus Pavyonu'nun Komiseri olarak. İtalya'da "Varanglıların çağrısı" nın çok beğenilmediğini ve yabancıların lider pozisyonlara atanmasının fırtınalı bir öfke dalgasına neden olduğunu belirtmek gerekir: en büyük İtalyan müzelerinin yöneticilerinin görevlerini hatırlamak için yeterli. 2015'te tutkuları hala yüksek.
Rusya için yabancılar, genel olarak Rus tarihi ve özelde mimarlık tarihi tarafından açıkça gösterilen kendi ulusal kültürlerinin bir parçasıdır. Ve Kremlin'den yarım kilometre uzaklıktaki şantiye bunun açıklayıcı bir örneğidir. Burada, Yeni Aleviz olmasaydı, Osip Bove veya en azından Sovyetler Sarayı'nın tam tersi görünmesi gereken Roma Sanat Akademisi Boris Iofan mezunu olmasaydı herkes hissederdi (Teresa Mavica'nın “Babil Kulesi ?).
-
yakınlaştırma 1/4 HPP-2 yapım aşamasında Fotoğraf © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. V-A-C Vakfı'nın izniyle
-
yakınlaştırma 2/4 HPP-2 yapım aşamasında Fotoğraf © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. V-A-C Vakfı'nın izniyle
-
yakınlaştırma 3/4 HPP-2 yapım aşamasında Fotoğraf © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. V-A-C Vakfı'nın izniyle
-
yakınlaştırma 4/4 HPP-2 yapım aşamasında Fotoğraf © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. V-A-C Vakfı'nın izniyle
Bu görev, modern sergi binalarının mimarisi için gelenekseldir: "endüstriyel arkeoloji" nesnelerinin yeniden inşası - Tramvay Elektrik Santrali ve 20. yüzyılın başında Smirnov votka fabrikasının depoları. RPBW'nin sunduğu çözüm etkileyici, stil, açıklık ve "modernlik" ile büyülüyor. Made in Italy'nin en iyi geleneklerinde bir ustanın elini, onun virtüöz yeteneğini obsesyonsuz bir nesne tanıma, derinliksiz kapasite, aşırı acısız zarafet verme yeteneğini tanır. Uzay çözümleri de öngörülebilir olmasa da tanınabilir: açık bir alan, asma rampalar, cam ve metal kombinasyonu, çok modern ama aynı zamanda rahat bir atmosfer, yenilikçilik ve projenin yazarlarının vaat ettiği gibi çevre dostu. Ancak Piyano her zaman yerel geleneğe saygılıdır: örneğin, Roma Oditoryumu'nun çatıları Ebedi Şehir kiliselerinin Barok kubbelerinin anısına kurşunla kaplıysa, Moskova'da bir huş korusunda deha mahalleri tanınır., merkezi için beklenmedik: bir stereotip bir arketipe dönüştü.
Mimar, bir basın toplantısında belirttiği gibi, özellikle Rus başkentinde "bugün inşa edilenle karşılaştırıldığında" yüksek kaliteli bir bina inşa etmekten gurur duyuyor. Moskova mimarisinin iyiliğini taşıyor, Beyrut'u ve Yeni Kaledonya adalarını uygular, canavar gökdelenlere dünyanın dört bir yanındaki eko-teknolojileri tanıtır. Mimarın yaşadığı ve çalıştığı Cenova, son yağmur fırtınaları sırasında bakıma muhtaç hale gelen otoyollar nedeniyle dünyadan koptuğunda, geçen yıl çökmüş olanın yerine ücretsiz olarak yeni bir köprü tasarlar. zamanında onarım eksikliği. Ünlü ofisinin bulunduğu Ligurya kıyılarının yüksekliğinden, güzellik, doğa, çalışma koşullarına dikkat - bağımsız ve düşünceli, yaşına, deneyimine ve şöhretine yakışır şekilde konuşuyor.
-
yakınlaştırma 1/4 HPP-2 © RPBW
-
yakınlaştırma 2/4 HPP-2 © RPBW
-
yakınlaştırma 3/4 HPP-2 © RPBW
-
yakınlaştırma 4/4 HPP-2 © RPBW
Moskova projesi Piano'nun görüntüsü, beklendiği gibi, tanınmış bir markaya yakışır şekilde geniş, yüksek kaliteli ve tanınabilir. Belirgin bir dokunuş olmadan, Moskova mimarisinin anısını İvan III'ten günümüze kadar özümsemiş, tarihi çevre ile günümüz arasında incelikle bir tezat oluşturmuştur. Bugün, tarihi merkezde modern mimariye sahip birini korkutmak pek mümkün değil, özellikle de son 100 yıldır Kremlin'in yanı sıra yeni V-A-C binasının inşa edildiği yerde tarihi eserlerden fazla bir şey kalmadı. Neo-Gotik mimari yeni tasarım çözümüne dahil edildi ve yapıya Kremlin kulelerinin mimari formları ve Ceneviz "gezgin" Piyano "direkleri" projelerinin vazgeçilmezi haline gelen borularla diyalog sağladı. kıyı konumu ve dinamizm verdi. Kuşkusuz, "yıldız" nesnesi, Fioravanti ve Iofan, sözde Ton ve Tsereteli'nin bitişik olduğu görsel görünümde en ilginç, ancak aynı zamanda tartışmalı Moskova bölgelerinden birine asalet katacak.
GES-2, "ekmek ve sirkler" talebine yanıt veren "kültürel bir ürün" veya "devasa bir sirk" üreten bir "kültür fabrikası" ne olacak? Susan Lacey bu soruya bir cevap bulmaya çalışıyor: ABD'li bu sanatçının projesi şimdi V-A-C Vakfı tarafından başlatılıyor. Çerçevesinde, Moskova ilçelerinin eteklerinde yaşayanlar
Yasenevo ve Novogireevo, böyle bir merkezin kendi bölgelerine ve kendilerine nasıl faydalı olabileceğini soruyor. Yeni nesnenin kullanışlılığının açık olmaması, Bahçe Yüzüğü nedeniyle zaten farkedilirse, umut yalnızca başkentin konukları için kalır.
"Başkentin ana inşaatının" 2020 yılında tamamlanması planlanıyor. Binanın tüm beklentileri karşılamasını istiyorum ve en önemlisi, enkarnasyon sürecinde anlamını yitirmiş görkemli bir girişim olan "Babil Kulesi" haline gelmedi.
Yazar bir mimarlık tarihçisi, PhD.
[1] Teresa Maviki ile Bolotnaya Setindeki binanın açılışı için "alana özel" bir proje yapmaya davet edilen sanatçı Ragnar Kjartansson arasındaki yazışmadan. 29 Ekim 2019'da Moskova'da düzenlenen V-A-C Vakfı basın toplantısında halka sunulan materyallere dayanan alıntı.
