Archi.ru:
Bir sergi bağlamında güzel sanatlar ve mimarlık nasıl etkileşim kurar? Sanat eseri için en iyi "arka plan" nedir?
Tatiana Nazarenko:
- Bana öyle geliyor ki tarihi müze mekanlarında, tıpkı kiliselerin veya katedrallerin mekanlarında olduğu gibi, modern sergiler çok ilginç görünebilir: belki de size hayal gücü için yiyecek vermeyen özel, boş bir alandan çok daha ilginç.
Geçmişte birçok Sovyet müzesi kilise ve katedral binalarında bulunuyordu. Eskiden, eski günlerde sergimi Lviv'de bir kilisede yaptım: eserlerim Gotik tonozların altında. Daha sonra Vologda'da, Doğuş Katedrali'nde bir sergi vardı ve orada vali ve sergiyi açan diğer kişilerin üzerinde kemerlerin altında uçan oldukça büyük, poliüretan köpükten yapılmış bir melek vardı. Bunu çok sevdim; ve sıradan bir salonda bu melek tavanın altına oturur ve oturur ve kavramlarda böyle bir değişim yoktur. Aynı şey, AES + F grubunun Cenevre'deki sergisi: Aynı zamanda harikaydı, çünkü antik ve diğer tarihi motifleri, şehir müzesinin neo-barok mimarisiyle iç içe geçmişti.
Ve bazen büyük müzelerde 15. yüzyıl İtalyan bir ustanın, mesela Sassetta'nın bazı küçük çalışmaları kaybolur ve bunun için duvarların farklı renklerle boyandığı Hermitage'de olduğu gibi, bunu önlemek için büyük çabalar gerekir. Son zamanlarda yapılan sadece beyaz duvar uygulamasının aksine daha karlı görünüyor.
Yani, çok renkli duvarları seviyorsun
– Evet. Bazı işler fevkalade değişiyor. Örneğin, Mikhail Larionov'un bir sergisi şu anda Tretyakov Galerisi'nde açıldı. Mavi veya sarı bir duvardaki küçük işler tamamen farklı görünmeye başlar, çünkü hem duvarlar hem de işler etkileyici ve yoğun [sergi tasarımı - mimar Alexei Podkidyshev. - Yaklaşık. Archi.ru]. Çok iyi. Ve tuvalleri sıradan beyaz bir duvara asarsanız ve onu aydınlatmazsanız, bu onlar için ölümdür.
Geçen gün Rus Müzesi'ni gezdim ve düşündüm: Tabii ki muhteşem, ama kesinlikle bir sanat müzesi hissine uymuyor. Bu bir kraliyet mobilyaları müzesi, kraliyet odaları, ancak eski Rus sanatının ikonları, başyapıtları karanlık, karanlık.
Sonuçta, bir zamanlar kiliselerde yanan mumlar vardı, ancak ikonlar orada onlara hayran olmak için değil, dini semboller olarak mevcuttu. Bu nedenle, ister dumanlı ister hafif olsun, kimse endişelenmiyor. Ve şimdi, kiliseye girdiğinizde, başınızı kaldırıyorsunuz, alacakaranlıkta tonozdaki bir şey tasvir ediliyor, ama bu görmek için değil. Binanın işlevselliği ifade edilmelidir: neyin aydınlatılması gerektiği, gölgede ne kalacağı. Avrupa'da, hizmet sırasında insanların katedrallere girmesine izin verilmemesini gerçekten seviyorum, çünkü bu bir kutsaldır ve sonra ışığı yakmak gerekli değildir. Normal zamanlarda ışığı açar ve fresklerin tadını çıkarırsınız ve elektriğin sağlanmasının ne kadar harika olduğunu düşünün ve hepsini görebilirsiniz.
Müze ve sergi tasarımı temasına değinecek olursak, başarılı Moskova sergileri arasında başka ne isimlendirirsiniz?
– «Ilya ve Emilia Kabakov. Krymsky Val'deki Tretyakov Galerisi'nde herkes geleceğe götürülmeyecek”. Bu, Tate Galerisi ve Hermitage [yazarlar - Andrey Shelyutto, Marina Chekmareva, Timofey Zhuravlev ile aynı tasarımdır. - Yaklaşık. Archi.ru]. Orada harikaydı: Dar koridorlarda yürüdüm ve Emilia Kabakova'nın eserlerini izledim. Çocukluğunun basılı hikayeleri, fotoğrafları vardı, süpürgelerin, çöp tenekelerinin vb. Olduğu bazı küçük odalara rastladım. Yani Ilya'dan daha etkileşimli bir enstalasyon yarattı.
Orada - çok komik - yedi ila sekiz yaş arası çocukların gezileri vardı. Ve rehber, böylesine ciddi bir hanımefendi onlara doğru eğilerek şöyle dedi: "Bu iş, sende hangi çağrışımları çağrıştırıyor?" Kabakov'un kurgusal bir karakteri tarafından çizildiği iddia edilen bir resmin önünde duruyorlardı - "Bir parti kartı aldı." Yaklaşık yirmi dakika dondum ve çocukların “parti üyelik kartı” ile derneklerle ilgili cevaplarını ve diğerlerini dinledim. Komikti, ama bilmiyorum, belki çocuklarla gerçekten böyle konuşman gerekiyor, o zaman on altı yaşına kadar her şey onlar için tamamen açık olacak.
Petersburg'daki Repin Enstitüsü mezunlarının diplomalarının yayınlandığı "Genç Sanatçı" dergisine bakıyordum ve düşündüm: ne korkunç bir duygu - ya 1950'lerde ya da 1960'larda, çalışmanın ne olması gerektiğine dair modern fikre pek uymuyorlar. Belirli bir zamanda nasıl durabilirsiniz? Eğitimimiz berbat, bu yüzden buna değinmeyeceğiz.
Sizin için şehirdeki sanat teması nedir?
– Dün, ölmekte olan Merkez Sanatçılar Evi'nde bir sergiye gittik ve tam anlamıyla tökezledik - kağıttan yapıldığını ya da şişirildiğini düşündüm - Andrei Bartenev'in iki eseri, bir ayı ve bir yılan. Biraz komikti. İşlerin birisine yöneltilmesi gerekiyor ve bunlara değinilmediğinde tuhaf bir his var.
Ve "Geçiş" enstalasyonunuz, kime hitap ediyor?
– Bunlar kontrplaktan kesilmiş figürler, 120 tane vardı, birçok ülkede gösterildi ve hepsi Central House of Artists ile başladı. Bir sanatçının zamanını göstermesi gerektiğine inanıyorum. On beşinci veya on sekizinci yüzyılın eserlerine baktığımda, ne zaman hitap edildiklerini oldukça net hissediyorum. Hollandalıların natürmortlarına baktığımda, küçük şirin şeylerin asılı kaldığı küçük şirin odaları olan bir Hollanda evi hayal ediyorum. Louvre'a gelin, Maria Medici Rubens'in zafer döngüsünü izleyin ve bu büyük eserlerin neden yapıldığını anlıyorsunuz. Herhangi bir modern müzede temsil edilemezler. Sanatçı zaman zaman duygularını bırakmalıdır.
Şehir, işlerinizin sık sık kahramanıdır. Sizin için şehir nedir? Hangi şehirlerde kendini iyi hissediyorsun?
– Moskova'yı her zaman sevmişimdir. Aksine, eski Moskova'yı sevdim, Moskova'nın merkezinde, Plyushchikha'da büyüdüm. Önümde her zaman güzel binalar vardı. 20. yüzyılın başlarından kalma lüks vitray pencerelerin olduğu, zincir tutan aslan başlarının, süslü tavanların, iki siyah merdiven ve bir ön kapının bulunduğu bir evde büyüdüm. Çeşme. Yani sanatçı olmamanın zor olduğu bir evde yaşadım, çünkü hepsi beni hayranlık ve hayal kurmaya zorladı. İşin garibi, "yeni Ruslar" oradaki tüm daireleri satın aldığında, bu lüks vitray pencereleri - metal bağları olan kabarcık vitrayları - ve beyaz buzlu duvarlar yaptılar.
Hayatım boyunca merkezi sevdim, sanat okuluna gittiğim Arbat'ı çok sevdim. Tretyakov Galerisi'nin karşısında çalıştım. Zamoskvorechye. Orada hangi kiliseler var! Ne katedraller! Ve sonra bozulmaya, parçalanmaya başladı. Gnessin Okulu'nun yanında bir köpek oyun alanı - aslında Novy Arbat geçti. Benim için ne kadar korkunç olduğunu hatırlıyorum.
Şimdi, Moskova'ya her geldiğimde şehirde olup bitenlere acıyla bakıyorum: gözlerimizin önünde her şey değişir, her şey kötüleşir, her şey mahvolur. Ve geriye kalanlar öylesine korkunç biçimler alıyor ki, ona bakmak zor ve acı verici.
Archi.ru'nun editörlük personeli, röportajın organizasyonundaki yardımları için Artdecision'ın kurucusu Irina Vernichenko'ya teşekkür ediyor.
