"Uzay Hipnozu" sergisinden ayrılırken, iyi bir performans ya da uzun bir filmden sonra olduğu gibi kafanızda biraz gürültü hissediyorsunuz. Aksi halde Mars tarafından saldırıya uğramadı - bu ilk yerleştirmenin adı - "Mars Saldırıları", Wells'den sonra kasıtlı olarak fantastik bir isim, ama tamamen klasik şeylerden oluşuyor: Piranesi'nin bir gravürü ve Odoevsky'nin bir metni. Ve işte bu kadar.
Serginin belirtilen amacı, "Aydınlanma Çağında ve bugün, çevrimiçi RPG oyunları çağında duyguların doğuşunun mantığını anlamak"; 18. yüzyılın barok dönemi ile internet sonrası siber-barok arasında bir bağlantı buluyor. Vay görevi, söylemeliyim. Günlük bilincimizde, bilgisayarların ve kitapların, özellikle de baskıların, bir kişinin, özellikle de bir çocuğun boş zamanı mücadelesinde daha muhtemel antipot, düşman ve rakip olduğunu düşünmeye alışkınız. Sergi bize durumun böyle olmadığını, 18. yüzyıl ve günümüzün fantastik dünyalarının yakından ilişkili, birbirine bağlı ve genel olarak aynı olduğunu kanıtlıyor. Aslında, tabii ki, hem oyun hem de sinema olan sanal alanların iyi tasarımcıları bunu çok iyi biliyor ve kullanıyorlar, ancak kanıtla birlikte oldukça uzun ve zahmetli bir hikaye ortaya çıkıyor. Bence bunu gerçekten kanıtlamak için bir düzine sergiye ihtiyaç duyulacak. Öte yandan, set süper görevi, bir yandan sıkı çalışmayı mükemmel bir şekilde harekete geçirirken, diğer yandan küratörü özgürleştirir. Küratöryel mesajın, Tsaritsyn'in dachalarından beklenmedik bir şekilde bahsettiği hiçbir şey için değil: yaz bir oyun zamanı, yazlık, çok ciddi değil veya hala mümkün.
Sergi, sarayın ikinci katında daire şeklinde dokuz temaya bölünmüş 11 odadan oluşuyor, böylece sonunda hemen başa dönüyorsunuz. En güçlü ve nesnel olarak konuşursak, en ilginç kısmı, "Tsaritsyn" koleksiyonundan ve adını taşıyan Bilimler Akademisi Devlet Araştırma Enstitüsü'nden çok sayıda orijinal grafik, esas olarak gravürler. A. V. Shchusev, Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu, Bakhrushin Müzesi ve iki özel koleksiyondan. Oldukça fazla Piranesi ve Tsaritsyn koleksiyonundan olan - öyle görünüyor ki, pek ünlü değil; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; Cranach ve 16. yüzyılın iki İtalyan baskısı var. Nicholas Benois'in 1965 yılında Bolşoy Tiyatrosu'nda Gotik salon ile direk ormanının benzerliğini açıkça gösteren bir Yaz Gecesi Rüyası yapımı için hazırladığı setler şaşırtıcı bir izlenim bırakıyor - ilk kez sergileniyorlar. Sakson Seçmen Johann George II'nin mahkemesinde sahnelenen 1678 "Yedi Gezegenin Buluşması ve Hareketi" balesi için Johann Kharms tarafından yazılmış bir dizi oyulmuş senaryo, yakın zamanda Tsaritsyno Müzesi ve küratör Sergei Khachaturov tarafından satın alındı. yardımcı küratörü Daria Kolpashnikova buna atfediyordu. Ayrıca, nispeten iyi bilinen, ancak sevilen Brodsky / Utkin ve Yuri Avvakumov'un katlanan kart kağıtları.
Sergideki en ilginç şey, bu gravürlerin detaylarını incelemek, bu anlamda Tarih Müzesi ve Tretyakov Galerisi'ndeki son suluboya sergileriyle aynı eğilime giriyor: kesinlikle bir amatör, bir insan için tasarlandılar. Birkaç kibrit kutusu büyüklüğünde bir kağıt parçası üzerinde tuhaf bir şekilde çizilmiş veya bir sütun veya canlı bir Gonzaga suluboya vuruşunda saatlerce "asılı kalmaya" hazır olan - burada bol miktarda malzeme var, gözler ve zihin için neşe sağlanır. Ek olarak, gösterilen çarşaflar ve seriler arasında, daha önce geniş çapta sergilenmemiş olan pek çok keşif var. Küratör, Tsaritsyn'in grafik koleksiyonunun hiç bu kadar tam olarak gösterilmediğini söylüyor. Kısacası, uzmanlar için kesinlikle görülecek ve hayranlık duyulacak bir şey var. Ancak Tsaritsyn'in ziyaretçilerinin çoğu aralarında değil, "resimler" duvar dekorasyonunun bir öğesi olarak algılanıyor.
Onlar için, şok edici muhtemelen sağlanmıştır - emin olmayan bir el tarafından çizilmiş, ancak bilgisayar oyunlarının genelleştirilmiş bir versiyonuyla sahne arkası parlak bir şekilde (bunu dört oyuncuya gösterdim, herkes kaynağı adlandırmayı zor buldu) sanatçı Vladimir Kartashov'dan. Sanatçı 21 yaşında, 2018'in her şeyi, en tazesi ve neredeyse bütün bir salonu kaplıyor. İçlerinde hiç boşluk yok, muhtemelen kahramanların kendilerinin oyunun alanını inşa ettikleri ve ziyaretçinin içeride olabileceği, özellikle insan boyundan biraz daha uzun oldukları için çevrelerine girebileceği söylenebilir. Opera seria'ya adanmış salonun yanında yer alan - ciddi bir opera, asırlık aydınlanma ürünü, alegori üzerine inşa edilmiş ve orada ne varsa, ahlaki, yemyeşil süslemelerle en sıkıcı şey - bilgisayar oyuncaklarının "süslemeleri" bağlam ve saf resim tarzında icra edildi - küratör onlara "İnternet sonrası" diyor - sadece şok edebilirler.
Birisi diyecek ki: Bu korkutucu oda bize bağımlılık yaratan oyun dışında başka bir doğanın zihnindeki yokluğu gösteriyor - ne Mars ne de Venüs onlar için ilginç değil, onlara Sarah Kerrigan ver. Birisi söyleyecek ve görünüşe göre küratöre, Peter Williams'ın Prokofiev'in 1945 Külkedisi'nin sahnesi gibi şeylerin yanında sergilenmenin kesinlikle imkansız olduğunu söyledi ve işte bu kadar. Birisi renklerinin birbirine çok benzediğini fark edecek veya hatta şunu hatırlayacaktır: "Dünyada Prokofiev'in baledeki müziğinden daha kötü bir hikaye yoktur", şu anki bilinen klasiğin ne kadar umutsuz bir yenilikçi olduğunu hatırlayarak. Küratör Sergei Khachaturov aslında tüm karmaşık hikayesini "geçmişin avangart sanatçıları" arayışı üzerine inşa ediyor ve onları çok genç - ve çok genç olmayan Brodsky, Utkin, Avvakumov gibi çağdaşlarımızla karşılaştırıyor. Onun için Piranesi - "mimari tasarım alanındaki ilk radikal avangart", Gonzaga - "senografik sanatta gerçek bir devrimci." Ama doğru, zamanla klasikler kaçınılmaz bir toz tabakasıyla kaplanır ve bazen onları biraz "sallamanız", açılarını değiştirmeniz gerekir.
Brodsky / Utkin'in gravürleri Andrei Khrzhanovsky'nin çizgi filmleriyle bir arada var (bu benim en sevdiğim çizgi film,”diye bağırıyor küratör,“Bunu ilk kez 1985'te gördüm), 18. yüzyıl Ruina salonunda mutlulukla hüküm sürüyor. Tamamen yeni - sergi için yapılmış - Alexander Brodsky'nin aydınger kağıdı, Derzhavin'in "Çabasında zamanın nehri …" akrostişinin bitişiğinde; Şans eseri böyle oldu, diye haykırıyor Sergey Khachaturov: buradaki ayet harabe salonundan önce geliyor ve Brosky son anda bir zaman nehri ile bir çizim getirdi …
İlerledikçe, teatral unsur büyüyor - önce "ciddi bir opera" nın senaryosuyla tanışıyoruz, sonra - Juliensembl tiyatrosunun, çığlık atmadan değil, bariz bir paralellik kuran felsefi doktrinlerin temaları üzerine oyunuyla tanışıyoruz. Bale Seven Luminaries ile. Bu arada, burada, büyük salonda, gravürlerin ayrıntılarını göstermek için tasarlanmış büyük bir multimedya ekranının köşesini çevirmek ve orada Yegor Koshelev'in The Magic Flute (Gecenin Kraliçesi) karakterlerinin yer aldığı üç resmi bulmak kesinlikle gereklidir. - bir önlük içinde ve bir karton bardak tutarak); sırayla, bilgisayar oyunlarının yukarıda belirtilen kahramanlarına bir pandanus oluştururlar, ancak akademik olarak güzel ve hatta büyüleyici bir şekilde çizilirler - görünüşe göre, bilgisayar oyunlarına verilen ipucunu küratörün gerçekten ilgilendiği şeye çevirmek için tasarlandılar. - çok daha fazlası olan modern sanat ve tiyatroya. Ve son olarak, son salon tamamen teatraldir ve Boris Yukhananov'un Electroteatre'sinin "Drillians" ları için büyük ölçekli bir dekorasyonla kaplıdır, burada alçı dalgaları - "matkaplar" çaresizce spiral şeklindeki sütunlara benzemektedir, örneğin; Roma'daki St. Peter, "vidalı" sütunlar kelimesiyle, tuhaf ve ilham verici, sergilenen senaryo projelerinden birçoğu.
Uzun zaman önce, şimdi Stroganov'da profesör olan Nikolai Merkushev bana senaryo öğretti; ve favori sanatçı Valery Leventhal'dı; daha sonra ilk öğrencinin ödevi, oyunun temasıyla ilgili bir "natürmort" idi: öyle görünüyor ki, hemen anlamadık, ama tam olarak bir natürmort değil, mecazi ve temayı duygusal olarak ortaya çıkarın. Bunun basit bir iş olmadığını hatırlıyorum, her zaman bir tür belirsiz yığın olduğu ortaya çıktı. Sergi böyle bir "hareketsiz yaşamı" andırıyor, sadece ortaya çıkan, birçok spekülatif ipliğin üzerine dizilmiş - eksik bağlanma bağlantısı, iç bağlantı arayışı ve boşluk ne kadar güçlüyse, gerilim o kadar büyük ve algı o kadar keskin, ama zaman zaman izleyici için dururlar, "dinlenirler", Örneğin, kendinizi bir Mason tapınağına bırakın - Masonik törenin nesneleri Tsaritsyno'da saklanır ve eğer yolum olsaydı, bu parçayı bir kalıcı sergi. Veya Piranesi'nin Brodsky / Utkin's Columbarium ile yan yana duran karcheri'sinde.
Elbette bütün bunlar bir şekilde birbirine dikilmelidir. Görünüşe göre, zaman zaman son derece yabancılaştırıcı karşıtlık ve yan yana konumların beklenmedikliği bir bağlantı unsuru işlevi görüyor. Ancak Mason tapınağına piramit diken Stanislavsky Electrotheatre'ın önde gelen sanatçısı Stepan Lukyanov'un metafizik beyaz süslemeleri Pavilion salonunda - Venedik'e benzer bir köprü, Harabe salonunda, Désert de Retz'den bir harabe kule Paris'in altında. Böylece serginin tamamı bir senaryo çalışması, hayali mimarinin yaşamı ve olasılıkları hakkında bir hikaye haline geliyor - Pietro di Gottardo Gonzaga'nın performansının yalnızca resimlerden oluşan, ancak bundan daha az duygusal ve konuşmadan oluşan hacimsel bir versiyonu. Bir barok opera ya da bale gibi, küratörün kişiliğiyle güçlü bir şekilde ilişkilendirilen bir dizi tema üzerine dizilmiştir - bir modern mimari tarihçisi, aynı zamanda çağdaş sanat ve tiyatro uzmanı. Üçüncü odada barok senografinin tekrar eden temalar üzerine inşa edildiği söyleniyor: Saray, zindan … Sergi, bir performans gibi, temalar üzerine inşa edilmiş ve kısmen barok senaryodan, kısmen de Genel olarak Aydınlanma Çağı'nın park kültürü ve kültürü - Mason tapınağı, köşk, harabe - kişiliğin gelişimi için önemli olduğu düşünülen şeyler, "öğrenme", yani şimdi söyleyeceğimiz gibi, kişisel gelişim ve duygusal zekanın gelişimi.
Sıradan konuşma, tekrarlanan açıklama olmadan yapmak da imkansızdı: eşlik eden birçok metin sergi için bir tür libretto, onu bir kitap gibi okumanıza izin veriyor, küratörün kendisi gezilere liderlik etmeye söz veriyor (reklam aramalısınız Facebook'ta), sergiye Izi. Travel platformuyla ilgili bir rehber kitap eklenmiştir.
