11 Nisan Mimarlık Müzesi'nde. A. V. Shchusev, TATLIN yayınevinin "Ilya Chernyavsky" kitabının sunumu ve Ilya Chernyavsky'nin çalışmalarına adanmış bir serginin açılışı gerçekleşecek.
Kitap, yayıncının web sitesinden satın alınabilir.
Michelangelo ve Borromini'nin arkadaşı
Ilya Zinovievich Chernyavsky, 27 Mart 1917'de Odessa'da doğdu. Orada çocukluğunu ve gençliğini geçirdi. Aynı yerde, 1936'da Odessa İnşaat ve Belediye İnşaatları Enstitüsü'nün mimarlık fakültesine girdi. 22 Haziran 1941'de mimarlık diploması aldı.
Ülkemizin tarihinde göze çarpan bir iz bırakan bu iki tarihe - 1917 ve 1941 - dikkat etmeye değer.
Onunla 1974'te tanıştık. Bizi kimin bir araya getirdiğini hatırlamıyorum. Moskova'ya 60 km uzaklıkta, projesine göre yeni yapılanı görmek için birlikte gittiğimizi hatırlıyorum.
yatılı ev "Voronovo". Gördüklerimin izlenimleri tüm beklentilerimi aştı. Büyük bir rezervuarın kıyısında, güçlü bir lokomotifin sürdüğü bir treni anımsatan uzun beyaz bir bina duruyordu. Plastik formlarını suyun aynasına yansıtarak bu sakin manzaraya daldı. Tren durdu ama hareket hissi kaybolmadı. Ve sonra, nesneyi defalarca ziyaret ettiğimde, bu hissin yok olmadığını fark ettim. Daha sonra gösterdiğim kişilerin çoğu aynı şeyi söyledi. Formların hareketliliği ve dinamikleri, binanın mimarisinin merkezinde yer alır. Müziğe benzer - güçlü ve aynı zamanda hassas bir şekilde enstrümantasyonlu. Bu tür bir hareketlilik, bileşimin tüm kurucu unsurlarının çok yönlü olmasının ve karşıtlığının bir sonucudur. Bu nitelikler her yerde hissediliyor: büyük hacimli yatakhane ve kamu binalarının aksine; daha küçük form bölümlerinin, yatay ve dikey bileşenlerinin etkileşiminde; sağır ve ışık geçiren yüzeylerin aksine; iç mekanların ve benzerlerinin hafif tonlamasında. Farklı yönlerde gelişen formların dinamikleri, büyük ölçüde, iç mekanların doğal ortama tepkilerinin çeşitliliğinden, dışa açılmalarından, iç ve dışın görsel diyaloglarından kaynaklanmaktadır.
Bina, kendini farklı şekillerde sergiliyor - rezervuarın karşı tarafından uzak panoramik bakış açıları ve çevresinde yürürken daha yakın, perspektif bir algı ile. Burada ritimlerin nabzı en açık şekilde hissedilir. Doğrudan güneş ışığı ve gün içindeki değişimi, formların dramını, plastik gerilimlerini yoğunlaştırır. Işık yalnızca dış formu taklit etmekle kalmaz, aynı zamanda içeriye nüfuz ederek, genellikle oldukça dinamik olan iç ortamın çeşitli durumlarını belirler. Bunun bir örneği, kamu binasının çok katmanlı atriyumudur. Aşırı ifade ve aşırı duygusallık nedeniyle pansiyonun mimarisi "suçlanabilir". Ancak asıl yaratıcısının doğası buydu - mimar Ilya Chernyavsky. Yatılı evin mimarisi, rahatlığıyla dikkat çekiciydi. Chernyavsky o zamanlar 57 yaşındaydı ve Moskova'da bir şey inşa etti. Ama gerçekten sadece burada, Voronovo'da açılabilirdi. Prangalar düştü. Voronovo'da, mimari formun yapısal inşasına, mekansal hareketliliğine dayanarak Chernyavsky'nin profesyonel vizyonunun temel ilkeleri atıldı. Bu araç cephaneliği gelecekte genişletilecek ve nesnelerin tipolojisine, boyutlarına ve konumuna bağlı olarak yorumlanacaktır. Komplekslerin mekansal yapısı, bileşimin hacimsel elemanlarının geometrik bileşeni ve bunların bağlantıları daha karmaşık hale gelecektir. Modern mimarinin genel evrimi ve tarihi prototiplere hitap eden yeni motifler ve detaylar ortaya çıkacak. Ancak bu yeni unsurları tanıtarak, mimari bir form inşa etmenin temel ilkelerine sadık kalacaktır.
Voronovo'da çok zekice geliştirilen kamu ve yatakhane binalarının düeti, gerçek manzara durumu dikkate alınarak Otradnoye'de değiştirilecek. Burada, yamacın en yüksek kotlarında yer alan kamu binası, kompozisyonda başrolü alıyor. Dinamik kuvvetlerin yönü farklıdır - kamusal bina, olduğu gibi, konut odaları zincirini suya iterek doğal bir tepenin yamacına dayanır. Aralarında bu binaların oluşturduğu bir tür kanyona açılan yüksek bir avlu vardır.
"Planerny" de bağlantıları, Chernyavsky tarafından değiştirilen ve buraya kısmen uyarlanan standart bir projenin varlığından kaynaklanmaktadır. İç mekanda, önünde bir şekilde ateşe bakan yazarın fotoğrafını çekmeyi başardığım silindirik şömineye dikkat etmeye değer - sonsuz hareketin ve her zaman istediği yaşam ve yaratıcılığın çeşitliliğinin sembolü.
1960'ların sonlarından bu yana, Chernyavsky, Güney için büyük rekreasyon kompleksleri tasarlamaya başladı; bunun yaratılması, uluslararası ve yerel deneyimlerle gösterildiği gibi, çok zor bir görevdi. Tasarımcılar burada bir dizi sorun ve çelişki ile karşı karşıya kalacak. Geniş alanların gelişmesi, gerekli altyapıların inşası, yüksek yoğunluklar vb., Çok az insanın sessizlik, yalnızlık, barış gibi kavramlarla ilişkilendirdiği açık bir şehirci ortama yol açar. Ve yüksek binalar da dahil olmak üzere büyük ölçekli binalar inşa etme ihtiyacı, rekreasyon endüstrisinin temeli olan çevredeki manzarayı deforme ediyor. Tatil beldesi Adler'in görkemli geliştirme projesinde, konut binalarının dikeyleri mevcut olmaya zorlanıyor. Ancak mimar, binanın katı kütlesini yatay hava atılımları ile parçalayarak bunları hafifletmeye çalışıyor. Aşağıdaki projelerde, çevredeki tepelerin siluetini anımsatan, farklı yükseklikteki kulelerden "kümeler", kirişler yaratıyor. Veya mimari hacimleri daha da düz hatlarla basamaklı, teraslı formlara dönüştürür. Bu tekniği Krasnaya Pakhra'da küçük bir yurt binasının inşası sırasında uygular. Burada, büyük hacimleri ve alanları bölme sorununun anahtarı, bir kişinin ölçeğine yaklaştırılmasının, "Voronovo" yatılı evindeki büyük yemek odası çözülürken bile başarıyla test edildiği söylenmelidir. Orada, zeminin küçük bölümlerinin seviyelerindeki farklılıkları kullanan Chernyavsky, görsel olarak birbirinden görsel olarak izole edilmiş ayrı alanlar tahsis etti.
Güney için yapılan büyük hacimli tasarım çalışmalarından çok azı inşa edildi. Bu izole parçalar üretken eleştiriye yol açmaz. Sıkı standardizasyon gereklilikleri ve sonuç olarak, metrik ritimlerin donuk tekrarı, bu binaları "Voronov", "Otradny", "Krasnaya Pakhra" mimarisinin canlı nefesinden mahrum etti. Mimarın özlemleri açık, ancak sonuç, en azından Gelendzhik tarafından değerlendirildiğinde, yazarın kendisini pek tatmin etmedi.
Ancak çalışma devam etti. Elino'daki Gazeteciler Yaratıcılık Evi, tasarımcıların koşulsuz başarısıdır. Yapay rezervuar ve ölçeğin yakın çevresindeki binaların serbestçe bloke edilmesi, projenin uygulanması halinde bariz bir başarıya yol açacaktır. Yeni bir kemerli temanın aşağıdaki projelerinde ortaya çıkan görünüm, muhtemelen, postmodern estetiğin etkisinin sonucuydu, dahası, mimari formun inşasının yapısal temeli neredeyse hiç değişmeden kaldı. Aynı "Planerny" için yurt binası ve "Krasnaya Pakhra" anaokulu projelerinde, bu tema sadece ön düzlemleri işgal etse de, üç boyutlu ve mekansal bir yapılanma buluyor.
Chernyavsky'nin dünya görüşü için en radikal olanı, 1980'lerin sonunda iki proje olacak - Elbrus'taki bir kayak merkezi ve Transcarpathia'daki bir gençlik merkezi "Verkhovyna". Her iki proje de, önceki yaratıcılık için alışılmadık bir hareket önermektedir - işlevsel blokların tek bir kapalı hacimde birleştirilmesi, bunun bütünleyici formu mimari imajının taşıyıcısı haline gelir. Bu fikir, Elbrus'taki bir kayak üssü projesinde en güçlü şekilde ifade edilir; burada bina, karla kaplı bir dağın yamacına delinmiş garip bir kristale veya bu yere beklenmedik bir şekilde inen bir uzay nesnesine benziyor. Eğimli çatılar, keskin kavşaklar ve üçgen çıkıntılar bir güç ve saldırganlık izlenimi yaratır. Verkhovyna, harika bir uçan yaratığa benzeyen Chernyavsky'nin en gizemli projelerinden biridir. Büyük boyutuna rağmen, bina rölyefin üzerine çok doğru bir şekilde yerleştirilmiş ve Transcarpathia'nın pitoresk manzarasına yazılmıştır. Mimarın daha sonra “köy” olarak adlandıracağı tema, kendiliğinden gelişen tarihi yerleşimlerin geleneklerine dayalı canlı bir mimari çevre yaratma girişimidir. Bunun kanıtı, Chernyavsky'nin Minusinsk yakınlarındaki bir öncü kamp projesi, Yalta'daki bir otel kompleksi ve tabii ki Soçi'deki Derevnya pansiyonu gibi çalışmalarıdır.
Bunlardan ilki, uzayda aynı türden hacimlerin eksenel yer değiştirmeleri ve bunların tamamlanma çeşitliliği, ortamın programlanmış kendiliğindenliği ve kaosunun temelini oluşturur. İkincisi, şehrin bina için ayrılan bölümü, açıkça postmodern plastik cephelere sahip karmaşık bir alan ve hacim geometrisiyle bilinçli olarak doyurulur. Soçi'deki "Köy", mimarın "Rekreasyon ortamı nedir?" Sorusuna muhtemelen en doğru cevabıdır. Burada her şey var - çeşitli biçimler ve bunların hareketliliği, yalnızlık ve barış olasılığı, açık doğa ve serbestçe akan alanlar, bütün bir görüntü labirenti, çevrenin polifonisi. Projenin grafik sunumu kusursuz. Soçi için bir kültür merkezi projesi, yalnızca yazarın kentsel planlama düşüncesinin olgunluğunu değil, aynı zamanda modern mimarinin araçlarının yeni bir kelime dağarcığını aktif olarak özümsediğini de göstermektedir. Çok kaliteli proje.
"Çerniyavski'nin Mimarisi" olarak adlandırılan bu büyük senfoninin son akoru, Soçi'deki Buz Sarayı projesiydi (1992). Bu çalışma, ustanın uzun vadeli arayışlarını sentezleyen haysiyet ve huzur ile ayırt edilir.
1990'ların başı çok az teselli getirdi - atölye küçülüyordu, siparişler küçülüyordu, yaş çok kötüye gidiyordu. Yeni temalar ve yeni müşteriler ona pek ilham vermedi ve zaten çok az gücü vardı. Bu yıllarda nadiren tanıştık. Ağustos 1994'te öldüğünde ben Moskova'da değildim ve ona veda edemedim …
Ilya Zinovievich Chernyavsky, mimariyi son derece sevdi. Ona takıntılıydı. Bu, başlangıcı veya sonu olmayan özel bir tür yaratıcı heyecandır - kişi nerede olursa olsun ve nasıl hissederse hissetsin. Chernyavsky, bazen yorulduğundan, her şeyden yorulduğundan şikayet etmesine rağmen nadiren inatçı ve sebatlıydı. Çalışmalarında toplanmış ve kararlıydı, fikirlerinden asla sapmadı. Müşteriler ve yöneticiler ona işkence etti, ama o onun yerine geçti. Yeterince zorluk vardı ama onları fark etmemiş gibiydi. Metodu sanatçı için geleneksel olarak basitti - fikrin küçük taslaklarda somutlaştığı ve yazarın ana sanatsal fikrini yoğunlaştıran içgörü yöntemi. Daha sonra bu fikir geliştirilerek tasarım çizimlerine ve maketlere dönüştürülür. Mimarlığın amacına inandı ve yaratma sanatında ustalaştı. Mimarinin kulağa güçlü gelmesini istiyordu. Proaktif duruşu, çevresini - kentsel ya da doğal - hem bir ilham kaynağı hem de yeni bir şeyler ekleyebileceği bir ortam olarak görüyordu.
Chernyavsky'nin mimarisi karmaşık, çok yönlü ve dinamiktir. Bana göre, Michelangelo ve Borromini çağında yaşasaydı, onları en iyi arkadaşları olarak seçerdi.
Ilya Zinovievich, mimarisi gibi çok yönlüdür. İşlerindeki soğukkanlılık ve sertlik, onda bir tür çocuksu dokunuşla birleştirildi.
O yalnız bir insandı ve bunu sık sık hissettim. Ancak mimariye olan sevgisi onu birçok üzüntüden kurtardı ve ona asla ihanet etmedi.
