Ne yazık ki, yakın geçmişin mimarisi hala profesyonel bilinçten düşüyor, kapsamlı bir çalışma, sanat eleştirisi ve mimari analizden yoksun. Meslekten olmayanların zihninde "mimari", 1960'ların başlarında, yüzsüz endüstriyel konut inşaatı çağının başlangıcıyla sona erer. Önümüzdeki yirmi yılın mirasının kaderi daha da üzücü - arketipsel imajı - Brezhnev bölge komitesi, ağır ve sıkıcı küpler, gri, kasvetli binalar.
Ilya Chernyavsky'nin yaratıcı altın çağını, meslek için tam da bu zor zamanda, Kruşçev'in "ilkelleştirme" ve "aşırılıklara", dekoratif, kompozisyon vb. "Aşırılıklara" karşı mücadele, her sanat mefhumunun bazen mimariden silinip gittiği dönemde geldi. Gençliğinde, Chernyavsky yaratıcı olgunluk döneminde - profesyonel alanda, sanatsal imgeleme hakkı için tasarlanan binaların bireysel görünümüne kadar cephede savaşmak zorunda kaldı.
Ilya Chernyavsky'nin eserlerinden oluşan bir koleksiyon MUAR'da tutulmaktadır. Monografın derleyicisi Victoria Krylova'ya göre, mimarın mirasının çoğu kayboldu, özellikle büyük karakalem ve pastel çizimler neredeyse tamamen ortadan kalktı. Kısacası, bulunan hemen hemen her şey mevcut monografiye dahil edildi ve orijinal çizimlerin bazıları, önümüzdeki sonbaharda Zodchestvo'da beklenen büyük sergiden önceki mini sergide canlı olarak görülebilir. Chernyavsky ile ilgili kitabın fikri, mimarın doğumunun 90. yıldönümü vesilesiyle yayınlamayı planlayan ünlü sanat eleştirmeni Andrei Gozak'a ait. Mali olarak bir dizi büyük Moskova mimarı - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov tarafından desteklendi. Ancak bugüne kadar sadece 500 kopya yayınlandı, ancak sonbahar sergisi için Tatlin yayınevinden bir parti daha bekleniyor.
Sunumda ortaya çıktığı üzere, gelen mimarların çoğu Chernyavsky'nin meslektaşları ve öğrencileri. Resmi olarak kendi okulu olmamasına rağmen, bugün birçokları kendilerini gururla öğrencileri olarak görüyor, örneğin aralarında Viktor Logvinov ve Boris Shabunin. Chernyavsky'ye aşina olanlar, onu inanılmaz derecede güçlü bir iradenin mimarı olarak hatırladılar. İnatçıydı ve kendinden talep ediyordu, aynı zamanda şaşırtıcı derecede zeki ve hatta nazikti. Yaratıcı uzlaşmazlığı nedeniyle, sık sık kendisine yöneltilen yorumları dinledi, ancak bu onu yalnızca daha aktif hale getirdi. Mesela meslektaşlarının hatıralarına göre manzara hakkında düşünecek hiçbir şeyin olmadığı bir zamanda Gzhel'e defalarca gitmiş, tepsilerden dekoratif motifler kopyalamış ve daha sonra projesinde tüm bu detayları "delmiştir".
Ilya Chernyavsky, önde gelen neoklasikçilerden biri olan Lev Rudnev'in stüdyosunda çalışmaya başladı - bu muhtemelen yaratıcı ilkelerini etkiledi: evrensel birleşme çağında bile, sanatsal imajı asla ihmal etmedi. Chernyavsky'nin yorumuna göre, modernizm kısırlığını yitirdi ve geliştirdiği planların işlevsel şeffaflığından karmaşık bir bileşime dönüştüğü için artan bir ifade kazandı. Mimarisi hafif ve özgür görünüyor - her zaman zor doğduğunu duymak bile tuhaf. Çağdaşlarının hatıralarına göre, Chernyavsky gelecekteki binalarını kağıt parçalarına - örneğin Adler'de sergide sunulan konser salonu plakasının eskizleri gibi - "yontdu" ve sonra onları akla getirmek uzun zaman aldı.
En iyi eserleri tatil köyü inşaatı alanında yaratıldı: sanatoryumlar, huzurevleri, öncü kamplar, vb. Yetmişli yıllarda, bu tür mimari yaratıcılık için bir tür çıkış noktasıydı. Sovyet rekreasyon kültürü, genel olarak çok meraklı ve özgün bir olgudur, kökleri 1920'lere kadar uzanan, emekçilerin kesin ölçülü, yararlı ve doğru eğlencesine dair pozitivist fikirleriyle. Bir Sovyet insanının geri kalanından, bir işçi için para biriktirmek imkansızdı - sadece en iyisi, bir öncü kampı ise - o zaman "Hoş Geldiniz veya Yetkisiz Giriş Yok" filmindeki gibi, bir sanatoryumsa - yani dünyevi bir görünüm cennet. Burada genel ekonomi ve tiplendirme bir şekilde mimarın yaratıcı iradesine teslim olabilir - özellikle "tsekov" dinlenme evleri söz konusu olduğunda.
Voronovo'daki sanatoryum olan Chernyavsky'nin en ünlü binası, Çocuk Müzikal Tiyatrosu Sats veya Moskova'daki Serçe Tepelerindeki Öncü Sarayı gibi 1960'ların en iyi topluluklarının ruhuna göre tasarlandı. Plan, karmaşık kompozisyon bağlantılarından oluşan bir sisteme dayanıyor, formlar benzersiz ve etkileyici.
Akşam duyulduğu üzere, Ilya Chernyavsky'nin mimarisinin formülü, mimarın (Viktor Logvinov'un arşivinde bulduğu) küçük bir taslağında ifade edilebilir. Merkezde (neredeyse Masonik) bir üçgen var - yanları "birlik" - "sentez" - "mimari", onu oluşturan ışınların olduğu bir yaratılış sembolü - "ekonomi", "teknoloji", " çevre "," plastik "," Güneş "," ışık "," renk "," tektonik "," oran "," ölçek "," zaman "," uzay "," doku "," ritimler "," hareket ".
Devre güneş gibidir ve çok mükemmel görünür; kişi içinde belirli bir evrenseli bulma arzusunu hissedebilir - bir formül veya başka bir şey. Mimarlık sanatının tüm anlamını çok kapsamlı bir şeye eklemek, öyle ki tüm sorulara cevap verecek - peki ya da en azından, en az bir adıma izin verdi, ama gerçekten mutlak gerçeğe yaklaştı. Bütün bunlar bir şekilde çok karakteristik - hem güneş hem de ideal için samimi bir çaba - toplum, insan, komünizm, sonuçta, o zaman çoğu içtenlikle "gerçek komünizme" inanıyordu. Aktif olarak hareket etme ve gerçek ve zorunlu olarak bir şeyler yapma arzusu - aşamalı olarak ilerlemek. Açıkçası, tüm bu idealizm, hem altmışların hem de durgunluk çağının en iyi insanlarının karakteristik özelliğiydi. İdeal formlar ve şemalar için bu tür aşk dönemleri genellikle mimarlık tarihinde ortaya çıkar - 18. yüzyılın aynı Masonlarını veya 19. yüzyılın başlarındaki İmparatorluk tarzını hatırlayın. Ve idealizmlerini büyük ölçüde masaya koymak zorunda kalan "yetmişlerin" mimarları için ne kadar zor olduğu tahmin edilebilir. Chernyavsky hala şanslıydı - sanatoryum Voronovo'yu doğada incelemek o kadar kolay olmasa da (tutkuyla korunuyor), ancak birçok ders kitabına, bizim ve yabancıya dahil edildi. Kitabın ortaya çıkışı, tanımada başka bir adımdır.
