19. yüzyıl galerisi
1889'da Fransa, Fransız Devrimi'nin yüzüncü yılını kutladı. Ülkenin Fransa-Prusya Savaşı'ndaki yenilgisi (1870-1871), yetkililerin teknolojik ve bilimsel alanlarda Almanya'dan intikam alma arzusunu güçlendirdi ve 1889 Paris Dünya Sergisinde yapı malzemeleri alanındaki en son ulusal başarıları gösterdi. ve teknolojiler.
Aynı yıl, Eyfel Kulesi'nin yapımından birkaç ay sonra, mimar Jules André tarafından tasarlanan Zooloji Galerisi, Paris Bitkiler Bahçesi'nde açıldı. Daha ünlü çağdaşı gibi, Galeri birçok yönden zamanının ötesindeydi. Teknolojik gelişmeler, mimarın, dökme demir sütunlarla desteklenen ve 1.000 metrekarenin üzerinde bir cam tonozla kaplı 3 katmanlı atriyumun boyutlarını en üst düzeye çıkarmasına izin verdi. Binanın metal yapısının o dönemde gösterilmesi norm değildi ve onaylanmadı, bu yüzden dışarıdan 19. yüzyılın sonlarındaki "resmi" mimari ruhuyla taş bir cepheye "giydirildi".
Galeri, 1793'te kurulan ve dolayısıyla Kraliyet Koleksiyonları geleneğini sürdüren Doğa Tarihi Müzesi koleksiyonlarını barındırıyordu. Aydınlanma fikirlerinin varisi olan sergi, düzenli bir katalog, bir kişinin sahibi olarak hareket ettiği bir tür sergi kütüphanesi idi.
Savaş sonrası yıllar
İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra müzeyi korumak için yeterli fon yoktu. 1965'te Zooloji Galerisi kapandı ve yavaş yavaş bozulmaya başladı. Orta tonoz metal levhalarla karardıktan sonra bina karanlığa gömüldü. Bu, 20 yıldan fazla süren uzun bir uykunun başlangıcıydı.
1980'lerin ortalarında, binaya olan ilgi yeniden arttı ve 1987'de Milli Eğitim Bakanlığı, François Mitterrand'ın Büyük Projeleri listesine galeri için bir yenileme planı için uluslararası bir yarışma duyurdu. Güncellenen Galeri'nin artık zooloji değil, evrim projesinin, modası geçmiş serginin yerini alacak yeni bir "senaryo" sunması ve ayrıca geçici sergiler için bir yeraltı seviyesi, binanın boylamasına ekseni boyunca yeni bir giriş grubu içermesi gerekiyordu. asansörler ve ek merdivenler kullanarak tüm katlarını kolayca erişilebilir hale getirin.
Ödüllü projenin ortak yazarı Paul Shemetov, 1994'teki bir röportajda, terk edilmiş Galeriyi ziyaret etmenin yol açtığı ilk izlenimlerden bahsetti: “Filtre etkisinden, her şeyi, hatta bazı bellek katmanlarını ve yeni projede korumak istediğimiz tarih.
Galeri Evrimi
Paul Shemetov'un Borja Uidobro, mühendis Mark Mimram ve set tasarımcısı Rene Allo ile birlikte önerdiği dönüşüm projesi, sergi kataloğunun yerini, evrim teorisinin önceden hazırlanmış bir izleme rotasıyla anlaşılacağı daha canlı, etkileşimli bir sergiyle değiştirdi.. Evrimle ilgili hikaye üç bölüme ayrılmıştır: canlıların çeşitliliği (1. ve 2. seviyeler), hayatın evrimi (4. seviye balkon), evrim faktörü olarak insan (3. seviye balkon). Mimari tasarım doğrudan bu senaryoyu takip eder.
Serginin merkezi "arenası", ikinci katın yüksekliğinde, açık renkli ahşap parke ile döşenmiş, üzerinde önceki kaidelerinden kurtulmuş bir dizi hayvanın ve koruyucu gözlüklerin hareket ettiği bir platformdu. Birinci seviye su altı dünyasının sakinlerini barındırır. Temellerin açılması, arkaik vahşetinin yer altı seviyesine inişin üzerinde asılı duran balinaların iskeletlerini yansıtan, değirmen taşından yapılmış iç kemerler ve direklere dahil edilmesini mümkün kıldı. Balkon katları panoramik asansörler ve metal merdivenlerle delinmiştir.
Evrim fikri, malzeme seçimine yansır. Oyma süslemeli, zaman damgalı koyu renkli ahşap paneller, kırmızı-kahverengi boyalı dökme demir yapılar, gri çelik, cam, pürüzsüz huş ağacı ve kayın ağacından panellerin laconic modern bileşenleri ile tamamlanan ferforje korkuluklar. Balkon galerilerinde korunan eski meşe parke restore edilerek eski yerine geri getirildi.
Proje konsepti
Paul Shemetov, 1994 yılında Galerinin açılış töreninde çalışmasının ana fikirlerini formüle etti: “Bina dönüştürme projesi önemli bir konuya değindi: eski ve yeni arasındaki diyalog. Çalışmamızın 19. yüzyıldan 20. yüzyıla bir tür baton devri olmasını istedik ve şu soruyu sorduk: ilerleme için çabalayan 19. yüzyıl, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki modernizasyondan daha radikal miydi? Modernite kavramı artık herkesin dilinde olmasına rağmen, eskiyi yeninin içinden görme ve eskinin görünürdeki yoksulluğuyla onu yeni yaratılandan ayırma yeteneği gelişmemiş görünüyor. Bunu başarmak için, yeni bir şey yaratma riskini almanız ve sadece modanın kaprislerine veya bir tür "antika" alıntılara başvurarak bu kadar kolay kurtulabileceğinizi düşünmemeniz gerekir.
Bugün, bir yapının restorasyonu veya korunması teknik ve tarihsel bilgi birikimine aitse, dönüşüm diğer becerileri gerekli kılar. İcat edebilmeli, "aşılayabilmeli", karşıt yapabilmeli, eleştirel değerlendirebilmelisin. "Jules André'de" yeni bir giriş yaratmak, estetik ve tarihsel açıdan sahtekarlık olur, çünkü [orijinal projenin yazarı] tarafından ne çizilmiştir ne de öngörülmüştür. Bu durumda eski düzene yeni unsurların eklenmesi, binanın bütünlüğüne bir övgü niteliğindedir.
[…]
Mimaride stil, taklit, sahte eski, yani yüzeysellik kopyası kavramı genellikle koruma olarak adlandırılır. Ancak işin özgünlüğü, orijinal değerlere imkansız bir geri dönüş adına kaybolur; doğal ölüm, zamanı reddeden ve dolayısıyla hafızayı donduran uzun süreli koruma yoluyla ölümle değiştirilir.
Her restorasyondan sonra anıt her halükarda yeniden yeni hale gelir. Her seferinde onu orijinal biçimine ve hatta varoluşun önceki koşullarına geri döndürmek imkansızdır. Yaşlanma kaçınılmazdır. Sadece mevcut harabeyi projenin ihtiyacına cevap verecek başka bir harabe ile karşılaştırarak yavaşlatılamaz. Dönüşüm ise daha önce var olmayan, ancak sahte olmayan bir nesne yaratır. Bu konuya yaklaşımımız ve nihayetinde tarihle ilişkimiz bizi muhafazakarlardan ayırıyor. Bugünün işaretinin, bugünün projesinin, bugünün kentinin, bugünün ihtiyaçlarının geçmişin fethettiği mimesis yardımı ile bastırılması, yani yeninin eskiye uyum sağlaması gerektiğini düşünüyorlar. Sağduyu, zıt bakış açısına sahiptir: eski yeniye uyum sağlamalıdır.
[…]
Yeni durumla karşılaştırmak için gerekli olan geçmiş, bu yüzleşmede rolünü oynayabilmek için gerçek koşullara yaklaştırılmalı, sahnelenmelidir. Aksi takdirde, yalnızca geçmişin önceliğinin ona kanıt statüsü verdiği düşünülürdü. Bu binada olduğu gibi hafıza yeniden yapılandırma çalışması gereklidir. Bu, müzeografik projemizin en zor hedefiydi."
Geçmişle diyalog
Tarihi binaya bu yaklaşım, zamanına göre gerçekten yenilikçiydi. Bu durumda geçmiş, bir kalıntı haline gelmez, ancak şimdiki zamanla aynı kurallara göre oynar. Binanın eski bölümleri bozulmadan bırakıldı, ancak farklı bir konfigürasyonda kullanıldı. Bunda, serginin tasarımı, konsept olarak mimari çözüme benziyor: sergileri kaidelerden ayırmak veya farklı bir şekilde aydınlatmak, zaten algıyı dönüştürmek anlamına geliyordu.
Bu anlamda proje konsepti, 30 yıl önce hazırlanan Venedik Şartı'nın önermelerine kıyasla bir adım öne çıkıyor [Anıtların ve Sitlerin Korunması ve Restorasyonu için Venedik Şartı 1964'te imzalanmış ve ICOMOS'un oluşturulması (Uluslararası Anıtların ve Sitlerin Korunması Konseyi. yerler) - T. K. notu]. Tüzük, eskinin tüm mekansal özelliklerini korurken ve koşulsuz önceliğini kabul ederken, bir tür yeninin eskiye gömülmesini ima eder. Ve modern dilde konuşan Evrim Galerisi'nin dönüşüm projesi, geçmişin taklidini de reddediyor olsa da, yeni ve eski arasında neredeyse organik bir ortak yaşam kurarak, tarihsel malzemeyle yeni bir bütünleşme türü yaratıyor.
Bu yaklaşım sayesinde, Shemetov'un projesinin uygulanmasının üzerinden 20 yıl geçtikten sonra, Evrim Galerisi binası bugün modern kalıyor.
