Bugün "Estrin Code" sergisi A3 galerisinde açılacak. Küratörü Anastasia Dokuchaeva ve sergide sunulan grafik çalışmaların yazarı, mimar ve sanatçı Sergei Estrin ile konuştuk. ***
Archi.ru:
Yeni sergi bir şekilde bir öncekiyle alakalı,
geçen yıl? Grafik sergilerinizi sıralıyor musunuz yoksa kendiliğinden mi oluşuyor?
Sergey Estrin:
Geçen yılki serginin bugünkü sergiyle neredeyse hiçbir ilgisi yok. Sonra bu olayı oldukça hafife aldım. Sonuç olarak, sergi sadece elinizin altında olan çalışmalardan oluşuyordu. Bu sefer sergiye çok daha ciddi yaklaştım: Serginin konseptini ve yapısını ayrıntılı olarak düşündüğümüz küratör Anastasia Dokuchaeva'yı davet ettim. Fark şu ki, geçen yıl en sevdiğim hobim hakkında konuşmaya çalıştım, çünkü çizim tutkum hakkında hissetmemin tek yolu buydu. Bugün benim için çok daha önemli bir şey haline geldi, dolayısıyla sergi farklı bir boyut kazandı.
Sergilere ek olarak, yardım müzayedelerine katılan bir kişi olarak görüldünüz - resimlerinizin çok başarılı bir şekilde satıldığı son Arkhidar müzayedesinden bahsediyorum. Bu tür promosyonlara ne kadar zamandır katılıyorsunuz ve neden?
Sergey Estrin:
Bu hayır işi müzayedesine ilk kez katılıyorum. Tamamen samimi bir dürtüydü. Ağır kalp hastalığı olan çocukların tedavisi için fon toplayan organizatörlerin talebine cevap verdim ve çalışmalarımı onlara sağladım. Onları iyi bir fiyata satmayı başardığımıza sevindim ve umarım birine gerçekten yardımcı olmuştur.
Sergiye dönüyoruz. Buna Estrin Kodu denir. Neden?
Anastasia Dokuchaeva:
Bir sergi için iyi bir isim her zaman belirsiz olmalıdır. "Estrin Kodu" adı hemen görünmedi, ancak herkes anında hoşuna gitti. Birçok anlamı, gizli anlamı ve yorumu vardır. Bunun, Sergey Estrin'in yaratıcı laboratuvarına erişim kodu olduğunu varsayabiliriz. Aynı zamanda, bu kod mekanik olarak hacklenemez; burada özel penetrasyon gereklidir. Vurgu, proje faaliyetlerinde değil, mimari grafiklerde, sanatçının fantezilerinde, ki bunların gerçekleşmesi olası değil. Bu bağlamda, mimari görüntülerin nasıl doğduğunu ve inşa edildiğini açıklayan birçok hareket ve bağlantı ortaya çıkıyor. Sonuç olarak sergiye gelen kişi, gerçek bir mimarın yaratıcılığının ve profesyonel faaliyetinin ilginç dünyasına bir nevi geçiş yapıyor. Estrin'in Kodu, yazarın kendisi için bir şifredir - sadece bir profesyonel olarak değil, aynı zamanda bir kişi olarak.
Sergey Estrin:
Şahsen, meslektaşlarımın yaratıcı hayatıyla her zaman çok ilgilendim, her zaman nasıl çalıştıklarını, tasarladıklarını, müşterilerle nasıl iletişim kurduklarını anlamak ve görmek istedim. Kural olarak, tüm bunlar gölgelerde kalır. Bu sergiyle perdeyi açmaya çalıştım, yaratıcı hayatımın da birileri için ilginç olabileceğini düşündüm.
Fuarda hangi yıl eserler sunulacak? Yoksa onları birleştiren yazma zamanı değil, başka bir şey mi?
Anastasia Dokuchaeva:
Resimleri kronolojiye göre düzenlemedik, sergide farklı dönemlere ait eserler yer alacak. Hem 1991 zamanlarının en eski çalışmaları hem de oldukça yakın zamanda yaratılanlar olacak. Ancak sergilenen eserlerin çoğu son 4-5 yıl içinde yazılmıştır. Sergi, bazı anlamsal gruplar halinde birleştirilen birkaç bölüm içerir. Örneğin, Sergei Estrin'in fütüristik ve avangart deneyleriyle bağlantılı bir çizgi olacak. Canlı izlenimlere dayanan bir grup resim. Sergey'in çok çeşitli stilleri ve mimari fikirleri var, bu yüzden hacimli ve çok yönlü bir sergi oluşturmaya çalıştık.
Sergey Estrin:
Ben biraz farklı söylerdim. Sergi bana oldukça somut geliyor, mimari fantezilerin yanı sıra gerçek binaların ve mekanların eskizlerini sunuyor. Bunların yüzde 90'ı, her zaman duyguların olduğu fantastik işler olacak - ki bu muhtemelen ilgi çekicidir. Ve sonra zaten farklı malzemelerin, tekniklerin, araçların kullanımını takip edebilirsiniz. Bir çizimde, mimaride olduğu gibi, temel bir fikir olmalı ve ancak o zaman ayrıntılarla çalışılmalıdır: biçim, ışık, siluet, doku, alt tabaka …
Sergi alanı nasıl inşa edilecek?
Anastasia Dokuchaeva:
Sırrı tam olarak açıklamayacağım ama şunu söyleyeceğim, sergiyi inşa ederken gerçekten de galeri mekanının özgürlüğünü ve açıklığını kaybetmek istemedik. Bu nedenle, müze-analitik yaklaşım ile bazı klasik karşıtı teknikler arasında ilginç bir zıtlık ortaya çıktı - neredeyse rock sanatı, ancak zevkli bir kişi tarafından yaratıldı.
Sergey Estrin:
Bir mimar, büyük formlar kullanarak büyük düşünür. Bu nedenle, sergide, izleyici, açıkça tanımlanmış bir hareket yönü ve tahmin edilen, okunabilir bir ana fikir içeren bir ölçek oyunu görecektir. Aydınlatma da önemli bir rol oynayacak.
Deneme arzunuzu ve çizime önemsiz olmayan yaklaşımları hatırlayarak, sormak istiyorum - bu sefer hangi yenilikleri beklemeye değer?
Sergey Estrin:
Bu sefer yenilikler için çok az yer kaldı - serginin çok büyük ölçekli olduğu ortaya çıktı. Ve sadece eğlence uğruna numaralar göstermek istemedim. Her ne kadar deneyler kendi başına yaratıcı hayatımdan kaybolmamış olsa da. Örneğin, son zamanlarda deri ayakkabıların üzerine bir havya ile boyamaya çalıştım. Oldukça ilginçti. Havya, ciltte keskin boya darbeleri gibi görünen izler bırakır. Tabii bu tamamen farklı bir tür, gerçek bir sergi için pek uygun değil. Sergi çerçevesinde cam üzerine çizimler görmek mümkün olacak - geçen sefer orada olmayan bir şey. Çizim arka taraftan uygulanır ve tüm katmanlar bir ayna görüntüsünde çizilir. Ve "geri sarma" gibi çalışmalısınız: önce son hafif vuruşları çizersiniz ve yalnızca sonunda - temelde. Her zaman herhangi bir ön eskiz olmadan çizdiğimi düşünürsek o kadar kolay değil. Bence eskizler bir tablodan hayatı alır; vuruşlar ve tekrarlar, orijinal samimi duygu karikatürünü oluşturur. "Archigraphics" yarışmasında jüri üyeliği yaptığımda çok dikkat çekiciydi. Doğru fikir ve temayla yapılan iyi bir çalışmanın taslakta ana hatları çizildiği için kalitesini kaybetmesi utanç vericiydi.
Son zamanlarda mimariye ek olarak, mimar ile müşteri arasındaki canlı iletişimi tasvir eden karikatürize edilmiş eskizler de ortaya çıkmaya başladınız. Bu karikatürler sergide yer alacak mı?
Anastasia Dokuchaeva:
Bunun ayrı bir sergi konusu olabileceğini düşünüyorum. Şimdi dikkatimizi Sergey Estrin'in eserlerinin çoğunun adandığı mimari konulara odaklamak istiyoruz. Bununla birlikte, yalnızca izleyiciyi memnun etmek için - tamamen karikatür değil, buna yakın - birkaç resim göstereceğiz.
Çizimlere ek olarak, serginin ayrı bir bölümü atölyenin mimari projelerine ayrılmıştır. Bu açıklamanın arkasındaki prensip neydi? Eserler nasıl seçildi?
Sergey Estrin:
Mimari kısım, özel olarak projeler tarafından değil, sadece onlar için eskizlerle sunulacaktır. Kasıtlı olarak mimariye geçmiyoruz, ilk taslaktan tamamlanan binaya kadar bir proje geliştirme zinciri oluşturmuyoruz. Bununla birlikte, dikkatli bir izleyici, sunulan izleme kağıtlarında bazı bitmiş çalışmaları tahmin etmeye çalışabilecektir.
Anastasia Dokuchaeva:
Bir sanat eleştirmeni olarak kendimi görmek ve izleyiciye deneysel grafik çalışmalarının nasıl ortaya çıktığını ve geliştiğini göstermek benim için çok ilginçti. Bu zor bir yoldur, bu genellikle sadece güzel ve fantastik soyutlamalar olarak kalan ve bazen gerçek binalarda yeniden doğan bütün bir fikirler dünyasıdır.
Mimari ve grafikler nasıl ilişkilidir? Böyle bir grafik araçları ustalığı, mimari faaliyette, müşteri ile iletişim kurmada size yardımcı olur mu?
Sergey Estrin:
Müşteri ile iletişimde çok yardımcı olur. Mimariyi çizerek, onun gözlerinin önünde ortaya çıkarak, anında bir etki elde edebilirsiniz. Bir mimar bu tür becerilere sahipse, mimariyi tasarlama ve ortaya çıkarma süreci de onun için daha kolaydır. Binayı kağıt üzerinde bükebilir, farklı açılardan bakabilir, her çizgisini, her detayını hissedebilirsiniz. Bu sadece bir bilgisayar kullanılarak gerçekleştirilemez. Ek olarak, çizim sırasında mimar, oluşturuculara ve modeli oluşturmak için ihtiyaç duyacakları zamana bağlı veya bağımlı değildir. Mimariyi hemen çizebilir, müşteriye gösterebilir ve tasarlandığı biçimde uygulanmasını sağlayabilirim. Çalışanlarımdan bunun için uğraşıyorum.
Çalışanlarınız da mimari çiziyor mu?
Sergey Estrin:
Atölyenin yeni çalışanlarından çok azı çekiyor, çoğu nasıl çizileceğini bilmiyor ve neden gerekli olduğunu anlamıyor. Ve tabii ki beni üzüyor. Bir işe başvururken, çizme yeteneği belirleyici bir faktör değildir. Oldukça güzel bir bonus. Çalışanlarımın bilgi almalarına ve düşüncelerini çarpıtmadan aktarmalarına olanak tanıyan belirli bir dili konuştuklarını görürsem içtenlikle mutlu olurum. İnternetteki analoglara bakmak ve tarayıcıda çok sayıda yer imi oluşturmak en etkili tasarım yöntemi değildir. Çizim, ayrıntıları ve grafikleri karşılaştırılamayacak şekilde daha iyi ve daha doğru hatırlamanıza izin veren başka bir bilgi algısı seviyesidir. Bu yöntem size ana şeyi vurgulamanızı öğretir. Kelimenin tam anlamıyla yakın gelecekte "Modada" başlıklı bir konferans vereceğim. Orada sadece bu konu hakkında konuşmak istiyorum.
İyi bir mimarın aynı zamanda çok yetenekli bir sanatçı olmasının ne kadar önemli olduğunu düşünüyorsunuz? Biri diğeri olmadan var olabilir mi?
Sergey Estrin:
Tüm mimarlık tarihi, bir mimarın sanatçı olmak zorunda olmadığını gösterir. Bu beceri olmadan rahatlıkla yapabilir. Mimarlar arasında çok az yetenekli sanatçı var, neredeyse yoklar. Gerçek şu ki, bunlar iki farklı meslek. Ancak düşüncelerinizi ifade etme yeteneği olmadan başarılı bir şekilde çalışmak çok zordur. Örneğin Maximiliano Fuksas'ı ele alalım. Kesinlikle eserlerinin tüm yayınlarına, yazarın sanatçı düzeyine ulaşmayan, ancak çarpıcı mimari grafiklere bir örnek olan eskiz eşlik ediyor. Eskizlerinin her birinde bir fikir hemen görünür. Mimari bir çizim ile tüm projenin yönünü belirler. Bunun Fuksas'ın ilkeli duruşu ve bana çok yakın olan tasarıma yaklaşımı olduğunu düşünüyorum. Elbette eskiz olmadan da yapabilirsiniz - farklı yöntemler var. Örneğin, şaşırtıcı bir şekilde resim yapan Vladimir Kubasov ile Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde yaptığım çalışmalar sırasında mimariye yaklaşmanın başka yolu olmadığına inandım. Ancak üniversiteden mezun olduktan sonra, hiç kalemle görmediğim, mükemmel ve alışılmadık düşünceye sahip Andrey Meerson için çalışmaya başladım. Ve bu onun başarılı bir mimar olmasını engellemedi.
Ne zamandır çiziyorsun Bu hobi nasıl başladı?
Sergey Estrin:
Tüm çocuklar gibi ben de erken çocukluktan beri resim yapıyorum. House of Pioneers'da çizimin temellerini okudu, sonra çok sayıda ve ısrarla enstitüye girmeye hazırlanıyordu. Ve Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra, bu hobiyi güvenle bıraktım ve tüm hayatım boyunca, daha önce kazandığım becerileri profesyonel amaçlar için kullanarak sadece mimari uygulamayla meşgul oldum. Muhtemelen sadece son yıllarda çizim uğruna çizmeye başladım ve bu kısa sürede hobim ciddi boyutlar kazandı.
Anastasia Dokuchaeva:
Şimdi, genel olarak, grafiğe ve genel olarak çağdaş sanata belirli bir ilgi geri dönüşü var.1970'lerde ve 1980'lerde grafikler, çoğunluğun erişemeyeceği elit bir sanat olarak kabul edildi. Doksanların gelişiyle birlikte tüm duvarlar yıkıldı. Çağdaş sanat ağırlık ve önem kazanmaya başladı. Bugün bu yönde çalışan birçok genç sanatçı var. Bu dünya çapında bir trend.
Birden fazla kez ArchiGraphics yarışmasının uzman konseyinin bir üyesi olarak hareket ettiğinizi söylediniz. Söyleyin bana, şu ya da bu çalışmayı değerlendirirken sizin için en önemli şey nedir - standart dışı teknik, özel alet bulundurma, konunun alaka düzeyi, belki ilham?
Sergey Estrin:
Anladığım işlere dikkat ettim, neden yaratıldıkları belli oluyor. Resimler her zaman bir düşünce yönüne ve onu ifade etmenin ilginç yollarına sahip olmalıdır. Öyleyse, resim çok güzel. Girişleri değerlendirirken ülkemizde çok sayıda yetenekli insan olduğunu gördüm. Ve çok sayıda belirsiz öğrenci çalışması arasında bile, er ya da geç başarıya ulaşacak, gerçekten yetenekli adamları ayırmak mümkündü. Bir işi değerlendirirken benim için en önemli şeyin duygusallığı olduğunu tekrarlıyorum. "Kız gibi" işleri sevmiyorum ve kabul etmiyorum - özenle çizilmiş ama ruhsuz.
Çalışmalarınızda yukarıda belirtilen gereksinimleri de karşılamaya çalışıyor musunuz?
Sergey Estrin:
Elbette. Kendi işlerimde duygu da benim için önemli. Mekanı boyamakla birlikte duygusallığa ulaşmak çok zordur. Mimarinin kendisi oldukça kısıtlanmış. Bu anlamda İtalyan oymacı Giovanni Piranesi'nin hapishaneleri çok iyi. Burada, duygusallığınızın anlam resmini mahrum bırakmaması için zamanında durabilmelisiniz.
Sergi bugün açılıyor. Neden, sizce kesinlikle görülmeye değer mi?
Anastasia Dokuchaeva:
Grafik sergileri ve hatta daha çok mimari sergiler son derece nadirdir. Bu nedenle, bu sergi kaçırılmaması gereken önemli bir olay olarak görülebilir. Sergi çok çeşitli izleyiciler için tasarlandı, herkes kendileri için yeni, şaşırtıcı ve akılda kalıcı bir şeyler bulacak.
Sergey Estrin:
Bana öyle geliyor ki, bu sergi öncelikle çok çeşitli teknik çözümler sunarken, tek bir ana tema - mimari içinde kalması nedeniyle ilginç. Ayrıca, derslerimden ve sergilerimden sonra insanların, ister istemez, kendi kendilerine çizmeye başladığını, hatta bunu nasıl yapacağını bilmeyenlerin bile, bir kereden fazla duydum. Umarım bu sefer de çalışmalarım ziyaretçileri resim derslerine itebilir. Muhtemelen, bunun uğruna her şey başladı.
