Mimar Oleg Karlson, evlerden ziyade bazen çok büyük özel kır evleri, şık ve büyük ölçekli mülkler inşa ediyor. Böyle bir siparişin özelliklerinden biri, çalışmalarının az bilinmesidir: tüm müşteriler evlerini yayınlamaya hazır değildir ve Zodchestvo'daki stant, Oleg Karlson'un yeni binalarından biri olan Moskova yakınlarındaki Modern arazinin ilk "yayını" olmuştur. 2009 yılında tamamlanan inşaat. Manezh'deki bu stant etrafında bir şekilde fark edilir şekilde daha fazla izleyici olduğunu söylemeliyim, önünde kalabalıklaştılar, baktılar, tartıştılar - evin dışından bile mimarların gerçek ilgisini uyandırdığı açıkça görülüyordu.
Özel siparişin ikinci özelliği, müşterilerin çoğunluğunun (mutlak çoğunluğun değil, muhtemelen yüzde doksanın) tarihsel tarzları tercih etmesidir. Bu durumda, müşteri mimardan bir Art Nouveau evi inşa etmesini istedi. Bu dileğin nedeni, diyelim ki şecere kadar estetik değildi: hostesin ataları (ve ev, yıldönümü için inşa edildi), diğer şeylerin yanı sıra, Volga'da 20. yüzyılın başlarında inşa edilen bir eve sahipti. Art Nouveau tarzında.
Oleg Karlson ve çeşitli boyutlarda ve tarzlarda çok sayıda özel ev inşa etmiş olan bürosunun mimarları, görevi bir tür profesyonel meydan okuma olarak aldılar ve "daldırma" dan modernite ve anıtları hakkında kitaplar okuyarak proje üzerinde çalışmaya başladılar. tarzı”. Yüzyılın başındaki binaları inceleyerek Avrupa'yı dolaştı; bu zamanın mobilyalarını toplayarak ve restore ederek taşındı. Açıkça söylemek gerekirse, Oleg Karlson, kendisinin de kabul ettiği gibi, nihai görevi tamamen bağımsız olarak belirledi. Bir dereceye kadar, bu karar konumdan etkilendi - ev, genel planı Ilya Utkin tarafından yapılan köyde bulunuyor. Genel plan tam olarak gerçekleşmedi, ancak Utkin köyün ana caddelerinden birine iki ev inşa etti; Oleg Karlson'un "modern mülkü" tam da aralarında kaldı. Ünlü "cüzdan", mirasın koruyucusu ve klasik usta Ilya Utkin'in otoritesi, birçok yönden "çıtayı" belirledi - böylece müşterinin ana "hanedan" motivasyonuna tamamen yaratıcı bir görev eklendi: Modern mimari inşa etme ilkelerini aşılamak ve kaliteli, güvenilir bir stilizasyon yapmak … Ne olduğunu düşünmek çok daha ilginç.
Elbette mimar, 20. yüzyılın başlarındaki Art Nouveau tarzının hiçbir örneğini tam olarak tekrarlayamazdı. Her şeyden önce, en sıradan nedenden ötürü: stilizasyon yoluyla stilizasyon ve ev modern olmalı ve sakinlerine modern medeniyetin faydalarının önemli bir bölümünü sağlamalı: servis personeli ve güvenlik dahil olmak üzere birkaç araba için garajlar, bir havuz evin içinde (ona daha sonra döneceğiz). Özel olanaklardan bir tanesini vereceğiz: Bekçi evi ile ana ev arasında bir yeraltı geçidi düzenlenmiştir, böylece kötü havalarda ev sahipleri arabadan inip yağmurdan ıslanmadan eve girebilirler (" gökteki taşların altına düşmeyin”- mimar şaka yollu açıklıyor) … Buna ek olarak, evin ölçeği ve büyüklüğü de oldukça moderndir ve sanılacağı gibi, tarihi saraylara hiç de çekici gelmez: “iki binlik ev” (“ana evin alanı” Modern mülk 1700 metredir) son 10 yılda Moskova yakınlarındaki zengin bir ev bir tür standart haline geldi. Bununla birlikte, Art Nouveau döneminde, sarayın tipolojisi hiç işe yaramadı - saraylar 19. yüzyılda kaldı, daha sonra 1910'larda yeniden canlandı, ancak zaten neoklasik tarzda. Modern inşa edilmiş: tren istasyonları, geçitler, çok katlı apartmanlar ve özel konut olarak - ahşap banliyö kulübeleri ve taş şehir konakları. Bu nedenle, "Modern mülk" ifadesi bile biraz beklenmedik geliyor: 20. yüzyılın başında, kiraz bahçeleri olan malikaneler ve bu bahçelerin kesildiği yerleşim için Art Nouveau yazlıklarıyla daha çok antagonistler. Kısacası, Art Nouveau tarzındaki bir kır sarayının tipolojisinin mimarlar tarafından birçok yönden icat edilmesi gerekiyordu.
Plana bakalım. Üç simetrik kapı sokağa çıkar, evin ana girişine açılan geniş düz bir sokak ortasından başlar; şema tamamen klasik. Ancak evin kendisi keskin bir şekilde merkezden sağa doğru taşınır ve ana giriş, aşırı sol çıkıntıda bulunur. Bu noktada, ev ve ana sokak kesişir ve en önemli iki şeyin bu kesişiminden, parkın neredeyse tam ortasında bulunan bir tür "ana giriş noktası" elde edilir. Modern böyle şeylere izin verdi, önemsiz olmayan, asimetrik çözümlere çok düşkündü. Oleg Karlson'a göre, asimetrik plan, Ilya Utkin'in komşu arsasının düzeninden ilham aldı: orada ev de eksenden sağa kaydırıldı.
Bununla birlikte, ana evin konumunun asimetrisi, parkın merkezi eksene sahip klasik simetrik şeması olan "emlak" üzerine bindirilmiştir. Sanki sokağı olan eski bir park varmış gibi, sonra yeni bir ev sahibi geldi ve yeni evi merkeze değil, 20. yüzyılın başında moda olduğu için kendi yolunda koydu. Evin planına yakından bakarsanız, içinde benzer bir örtüşme de bulabilirsiniz, sadece daha karmaşık. Sadece plana baktığımızda görüyoruz: evin ortasında klasik bir Palladyan "barış" ("P" harfi, iki çıkıntılı bir bina) var, buradan kanatlı asimetrik kanatların sola ve sağa uzandığı. Aynı (hayali) varisin eski malikaneyi alıp yeni bir tarzda yeniden inşa ettiğini, portikoyu bir sundurma ile değiştirdiğini, bir çardak, bir cumba eklediğini düşünmek moda … sundurmanın önü (klasik mantığa göre, ana sokağın tam buraya çıkması gerekiyordu, ancak sola yürüyor ve parter, bir cepheye dönüştü ve aynı zamanda bir kafesle kapatılmış bir odaya dönüştü. banklar ve çömleklerle halka açık bahçe.”Elbette varisle hiç böyle bir hikaye olmadı, çünkü mesele daha da karmaşık.
Dışarıdan büyük bir saray gibi görünen evin aslında üç bölümden oluştuğunu söylüyor mimar. Solda - ana evin kendisi, aynı zamanda "barış" ile planlanan ve neredeyse simetrik olan maliklerin konutu. Sol risalitinde yukarıda bahsedilen ana giriş vardır - nispeten dar bir girişe açılan derin (6x5 metre) bir sundurma. Oraya girdikten sonra sağa dönmeniz ve ikinci kata çıkan bir merdivenle geniş iki katlı bir alana girmek için çok küçük bir girişten geçmeniz gerekiyor. Merdiven, üst kata yatak odalarına çıkar ve salondan ileri gidebilirsiniz - günlük yemek odası ve mutfağa (her biri 20 metre) veya sola dönerek - ev boyunca bahçe tarafından gerilmiş ön kısma: başka bir yemek odası (boyalı plafond, ahşap dolaplar, yüksek sandalyeler, bir aile yemeğinin ciddiyeti), sonra pembe bir piyano, dev bir şömine-heykel, kanepeler, yastıklar, bükülmüş bacaklar … 'uzun bir salon' gibi görünüyor ', İngiliz kır saraylarının bir galeri-oturma odası.
Ana konut binasının sağında bir dizi yüksek çift yükseklikli alan bitişiktir: bir kış bahçesi (ön yemek odasından erişilir), üzerine kambur köprülü bir yüzme havuzu ve sauna - tipik bir modern çeşmeli parterre bahçesine ciddi bir çıkışla dik bir eksen oluşturan spa … Tüm spa, parka doğru eğimli ortak bir cam çatı altında yer almaktadır - bu üstten ışık, heybetli alana 19. yüzyıl pasajlarına benzerlik katmaktadır. Bu benzetmeye uygun olarak, mimarın kendisi buraya “iç sokak” diyor.
Karşı taraftaki bu "caddeye" (yani sağda ve batıda), efendininkinden biraz daha az olan başka bir ev - misafir evi; başlangıçta sahiplerinin ebeveynleri için tasarlanmıştı. Üç kompleks: ana ev, atriyum ve misafir bloğu, bir saray süitine benzer şekilde uzunlamasına (cadde boyunca) bir eksende dizilmiştir. Her halükarda, onun boyunca yapılan bir yürüyüş, sürekli bir izlenim değişikliği vaat ediyor: geniş, yüksek, açık olanın yerini kapalı ve odacık, ahşap, parke, halı ve rahat alan alıyor. Eksen, üç evi tek bir komplekste birleştiriyor ve bir tür "kasaba" olarak kaynaştığı ortaya çıkıyor.
Bu karşılaştırma tesadüfi değildir. Dışarıda, ev-saray gerçekten tek bir caddede birleştirilmiş bir dizi farklı Art Nouveau konağı gibi görünüyor. Farklılar ve evin içinde dışarıdan dolaşan izleyicinin sıkılma şansı yok: bir yerlerde daha fazla heykel var, bir yerlerde majolika frizi çıkıyor, bir yerlerde dev pencereler var. Bu arada, pencerelerde bir hikaye vardı: bildiğiniz gibi, modern çift camlı pencereler, Art Nouveau'nun sevdiği küçüklerden daha büyük formlar için daha uygundur; bu nedenle, tarihsel "marangozluğu" taklit etmenin en yaygın yolu artık sahte çerçeveleri cam bir yüzeye yapıştırmaktır. Mimar böyle bir karar vermedi, pencerelerin yeniden yapılması gerekiyordu: şimdi çerçeveler ve çift camlı pencereler, modernist bir taslakla doğal olarak kavisli. Özgün olanlardan zorla daha büyük olmalarına rağmen, cephelerin genel olarak çizgili grafiklerini iyi bir şekilde desteklerler.
Bu evdeki en önemli şey elbette dekor. Ev dekordan oluşuyor, dışı ve içi tam anlamıyla yoğun dekoratif "kumaştan" dokunmuş, modernlikle uğraştığımız çizgilerin kıvrımlarını sürekli hatırlatıyor. Farklı malzemeler: rölyefler, dövme, mayolika, pencere desenleri, sadece kavisli çerçevelerde değil, aynı zamanda vitray pencerelerde de "bayrak yarışı" şemasına göre hareket ederek izleyicinin dikkatini birinden diğerine aktarır ve sürekli yeni bir gösteri sunar..
Alçı pervazlar, mayolika ve diğer birçok dekoratif detay, dış ve iç kısımda sanatçı Pavel Orinyansky'nin eskizlerine göre yapılmıştır. Oleg Karlson, bu sanatçı ile ortak yazarlığı, kabul edemeyeceği ancak kabul edemeyeceği bu projede çok önemli görüyor - çok fazla dekor var, Art Nouveau'ya yakışır şekilde, mimarinin gerekli bir parçası haline geliyor ve sırayla mimarlık, paneller, rölyefler, dolaplar ve diğer aletleriyle birlikte çalışır.
Daha da önemlisi, bol dekor o kadar dikkatli, titiz ve doğru bir şekilde yapılır ki mücevherler ister istemez yeni bir kalite kazanır: burada birinci sınıf işçilikle uğraşıyoruz. Oleg Karlson, “Bu evi neredeyse beş yıl gibi uzun bir süre tasarladık ve inşa ettik” diyor. Her şeyi kendileri boyadılar, hem parkın manzarasını hem de iç mekanları. Nihayetinde, liderliğimiz altında, çeşitli uzmanlıklardan oluşan 20 atölye çalışması "Modern arazi" üzerinde çalıştı: rölyefler, dövme kafesler, majolika, mobilyaların çoğu - bunların hepsi baştan sona bizim gözetimimiz altında yapıldı, biz mimarlar olarak pratikte yaptık nesneyi terk etmeyin. " Örneğin, mimarlar, Barselona sergisinde istenen örneği bulana kadar uzun zamandır XIX-XX yüzyılın başlangıcına uygun bir yer karosu arıyorlardı. Mobilyaların bir kısmı İtalyan fabrikası Medea'dan satın alındı, ancak oradaki Art Nouveau koleksiyonu o kadar küçüktü ki, mimarlar kendi çizimlerinden çok şey sipariş ettiler; çok sayıda gömme dolap, panel, perde ve daha fazlasını çizdi. Evin hem içi hem de dışı değerli bir kutu gibi dekore edilmiştir.
Bu yaklaşım, tüm detaylarda tamamen farklı, alışılmadık derecede yüksek düzeyde zanaatkarlık kalitesi ve aynı zamanda bütünün tutarlılığı ve düşünceliğini sağlar. Yazarlar buna "toplam tasarım" diyorlar. Bu sadece mimari denetim değil, bir mimarın “her çividen” sorumlu olduğu 19. yüzyıl sözleşmesine benzer bir iş. Günümüzde neredeyse böyle inşa etmiyorlar.
Bir internet aramasına "modern mimari" kelimesini yazarsanız, yazarları moderniteyi taklit etmek için cepheye birkaç kavisli çizgi çizmenin yeterli olduğuna inanan tamamen farklı stilizasyon örnekleri bulabilirsiniz. Bu bağlamda Oleg Karlson tarafından tasarlanan modern malikane yeni bir fenomendir. Doksanların rustik sahtekarlıklarından tamamen farklıdır - böyle bir çalışma, çok fazla çaba ve zamana ek olarak, yeniden üretilebilir mimari dil ile uğraşırken oldukça fazla sanat gerektirir.
Başka bir soru, stilizasyon gerçeğinin kendisidir. Neredeyse yüz yıldır değişen derecelerde başarı ile hüküm süren bir eğilim olan modernizm paradigmasında, stilizasyon olmamalıdır. Evet, kesinlikle konuşursak, modernizmin ana dalı aynı zamanda stilizasyona, 19. yüzyılın tarihselciliğine karşı yöneltilmişti - bununla birlikte, modernizm "torunu" modernizminden daha toleranslıydı ve eski eklektizmin tüm yönlerini hızla özümseyerek onlara bahşediyordu. adil miktarda yenilik ve tazelik ile. Paradoks, başlangıçta stilizasyondan kaçmaya çalışan stilin artık nesnesi haline gelmesidir. Ve elbette en ilginç soru, modern olduğu ortaya çıkması.
Benzer çıktı. Kadın maskeleri, süsen, kuğular, vadideki zambaklar ve zambaklar; bükülme gövdeleri, birçok kavisli çizgi - cephelerde, şöminelerde, halılarda, dolaplarda, ahşap bölmelerde, Orinyansky'nin duvar ve tavandaki pastel resimlerinde … Belki biraz fazla benzer, tanınabilir motiflerin yoğunluğu çok büyük, göze benziyor seçilen stille sürekli olarak ek kanıt benzerlikleri sunulması.
Farklılıklar da var; Bunlardan en somut olanı kütle eksikliğidir. Art Nouveau, kütleyi sevdi, kalın sıva veya boyayı ani hareketsiz bir duvarla kesmeyi sevdi, temelin ağırlığını, binanın heykelsi viskozitesini hissetmenizi sağladı. Burada stile yaklaşım daha grafiksel, “kitapçık”. Buradaki duvar, bir dizi veya heykelden daha düz. Bu nedenle, kesilebilir: Kış bahçesinden partere açılan sundurmanın cephesinde veya desteklerin katlar arası tavandaki deliklerden girdiği avlunun iç kısmında olanlar, ve arşivlerin üzerinde duvarların yerine delikler de bulunur (son zamanlarda popüler olan yapıbozumunu hatırlatır). Art Nouveau, bu evde bulunan panelleri ve pencere çerçevelerini de beğenmedi.
Bütün bunlarda hiçbir hata yoktur (tarihsel olarak çok fazla "saf" modernite yoktur, genellikle bir şeyle karıştırılır, bazen gönüllü, bazen istemsiz olarak), ancak modernitenin dışında bazı ek etkilere dair algılanamaz bir his vardır. Bana öyle geliyor ki bu ek - gotik. Daha doğrusu, bir tür Gotik Anglomani'nin çok fazla ifade edilmemiş bir trendi. Bu nedenle, başlangıçta bir şömine, bol miktarda pencere ve vitray pencereler, avludaki camlar arasında düz ahşap nervürler, kış bahçesinin üzerinde bir tür ters gemi dibi oluşturan uzun oturma odası; ikinci katın hafif tavan yapıları (harika tavanlar, üzerlerinde bir gram köpük levha değil, tek başına evi yüzyılın otantik başlangıcına bağlarlar, ancak yine de 19. yüzyılın sonlarına, tarihçiliğe ve yapıları modernden ziyade; ancak, en yakın mirasçı olarak modern, bu temaları pekala kullanabilir ve istediği zaman kullanabilirdi). Yani, "saf" Art Nouveau bölgesinden örneklerin yanı sıra, Morozov'un Spiridonovka'daki konağının bir hayaleti var.
Ancak, evin böyle bir akıl yürütmeye yol açması, mimari deneyin oldukça başarılı olduğunu göstermektedir. Yazarlar, yüzyılın başındaki üslupta büyük ölçüde ustalaşmayı başardılar. Ve kendimizi o kadar çok içine sokmak ki, ev - zaman zaman - bizi kandırıyor ve bizi yüz yıl öncesinin konseptleriyle çalışmaya zorluyor.
Bu malikanedeki diğer tüm binalar ahşaptır.
Ana evin sağında, sitenin güneybatı sınırı boyunca uzanan ziyafet salonu binası (yine Anglomania, ayrı bir ziyafet salonu) bulunmaktadır. Başlangıçta hacmi, komşu bölgedeki kazan dairesinden çitle çevrilmiş bir ev çiti olarak tasarlandı. Daha sonra ev sahiplerinin çok sayıda konuğu olan bir parti planladıkları öğrenilince, mimarlar bu binayı bir tür kabul evine dönüştürmeyi önerdiler. Sonuç, ilkbaharda ArchiWood ödülünü alan harika ahşap tonozlarla kaplı uzun bir ahşap salon (ana ev dışındaki tüm binalar ahşaptan yapılmıştır). Tonoz, tam anlamıyla beş yüzlüdür, ancak güçlü bir şekilde çıkıntı yapan dairesel nervürlerin çoğu, uzun bir silindirik tonozun etkisini yaratır ve aynı zamanda iç mekana, 19. yüzyılın geçitlerin ve istasyonların açık dökme demir yapılarına benzerlik kazandırır.. En dikkat çekici olan ise zemindeki parkenin sökülebilen panellerden oluşması ve ardından ziyafet salonunun buz pateni pistine dönüşmesidir. Bu eğlenceli girişim, Moskova yakınlarındaki modern siteler arasında neredeyse benzersizdir: yüzme havuzları, tenis kortları ve golf sahaları vardır ve kapalı kişisel paten pistleri henüz yaygınlaşmamıştır.
Ev ve ziyafet salonu mülkün bir bölümünde toplandığı için, kalan tüm alan, dört kareden üçü parka verilir (bunun da Oleg Karlson'un bürosu tarafından yaratıldığını hatırlayın). Evin arkasında park, tamamen geometrik olarak patikalarla kaplı ve planda 18. yüzyıl bahçesini andırıyor. Evin solunda, kuzey kesiminde barok tarzda "üç kiriş" bile bulunur (bunlar "arabalık" garajının inşasına götürür). Gerçekte park, klasik saray prototiplerine pek benzemiyor: Ağaçlar arasında çok sayıda ağaç var ve bunlar çok farklı boyutlardadır; Mimarlar, eski ağaçların çoğunu sahada tuttu ve doğasını Moskova yakınlarında saklamadılar.
Parkın doğu kesiminde, üç tarafı tümsekli köprülü pitoresk bir gölet ve etrafındaki taşlardan oluşan bir bahçenin yumuşatılmış bir versiyonu ile çevrelenmiş, parlak kırmızı çerçeveli ve yükseltilmiş çatı köşelerine sahip olan kızının bir Japon evi var. Mimar, "Bu Çin veya Japonya değil," diyor, ama ikisinin arasında bir taklit, çoğu 19. yüzyıl Rus ve Avrupa mutfağına benziyor. " Buradaki taş yolların döşenmesi, çimenlerle filizlenir - ve şartlı "doğu" topraklarına giriş, üç ana ara yoldan birinde duran ahşap (ayrıca kırmızı) kapılarla işaretlenmiştir.
Merakla, bu ev parkın doğu kısmını kaplar ve neredeyse gerçek bir doğu-batı karşıtlığına neden olur: doğuda chinoiserie, batıda bir parterli ana ev ve bir restoran. Bu, parkın mimarisine, genel olarak sadece hoş ve temiz görünen (çok sayıda çiçek var, çimler kesilmiş), aynı zamanda tarihsel olarak yetkin görünen bir arsa ekliyor. Devrim için olmasa da, 200 yıllık bir geçmişe sahip bir Orta Rus malikanesinin parkı bu şekilde görünebilir. Patikalar, sokaklar, vazgeçilmez çiniler ve Moskova yakınlarındaki ladin ağaçları, sanki tepede filizlenmiş gibi birbirinden farklı ışınlar; Aslında parktan önce buradaydılar.
Hep birlikte, her şeyden önce yüksek kaliteli "işçilik", uygulamanın vicdanlılığı ile hayrete düşürüyor. Bu durumda, bu tanımın anlamı, zamanımızın zanaatı için dikkate değer birçok parça olmasına rağmen, sadece tamamen el işçiliği değildir. "Vicdanlı" tanımı aynı zamanda mimari stilizasyonun kalitesine de atfedilebilir - yazar inkar etmez, ancak mümkün olan her şekilde bunun, stili yeniden canlandırıyormuş gibi yapmadan, kesinlikle "… stilizasyon, dekor" olduğunu vurgular. şimdi alışılageldiği gibi, idealist süper görevler yerine başkalarını koymak. Kabul edilmelidir ki, böyle bir konum aynı zamanda sabit fikrinden de yoksun değildir: mimar stilizasyonu (postmodernist meslektaşlarının aksine) çok ciddiye alır, tarihsel araştırmaya girer ve sonuç olarak alfabeyi ustaca kullanarak oldukça güvenilir formlarla çalışır. bir asır önce üslup bilimi
