Bienaldeki diğer pek çok serginin aksine Cronocaos'un yaratıcıları görsel efektler ve tasarım zevkleri peşinde koşmazlar, aksine terk ve terk edilme etkisini yaratmaya çalışarak malzemenin algılanmasına özel bir atmosfer yarattı.
Giardini'deki eski İtalyan pavyonunda (şimdiki Palazzo delle Esposizioni) yer alan sergi iki salonu işgal etti. İlki, çeşitli eserlerin bir enstalasyonunu içerir - yerlerin ve binaların fotoğrafları, proje ve metinlerin yanı sıra mobilyaların bulunduğu dosyalar: Münih Haus der Kunst'tan faşist döneme ait masa ve sandalyeler (bununla ilgili daha fazla bilgi aşağıda tartışılacaktır) ve 1998'de Koolhaas tarafından yaptırılan "Bordeaux'daki ev" den devasa bir yastık, yerel makamlardan bir anıt statüsünü çoktan (!) aldı.
İkinci salon tamamen araştırma kısmına ayrılmıştır. Tavandan sarkıtılan posterler, alanı farklı temalara ayrılmış beş "nef" e ayırdı: miras korumasındaki güncel eğilimler, miras korumasının yan etkileri ve "kara delikler" - göz ardı edilen dönemler ve alanlar. İkincisi arasında, 20. yüzyılın ortalarındaki modernizm mirası, her şeyden önce, Rusya da dahil olmak üzere şu anda tüm Avrupa'da yıkılmakta olan toplu bina tarafından özel bir yer tutuldu. Yıkımı başlatanların bu yerleşim alanlarının ceza bölgesi haline geldiği, yeniden inşa edilemeyecek kadar pahalı olduğu, elverişli olmadığı ve sakinleri sevmediği iddialarına rağmen serginin yaratıcıları, 1960'lar-1980'lerin mimarisi, deneylere olan eski inancı derin bir kıskançlık içinde yatıyor. Ve eğer şimdi, kamu sektörünün zayıflaması ve kapitalizmin gelişmesiyle birlikte, mimarlar sadece kendilerini pazarda tanıtmak için deney yapıyorlarsa, o zaman bunu halkın iyiliği için yapmadan önce.
Ayrıca, kendi projelerimizin örneğini kullanarak, korumaya iki zıt yaklaşım sunulmuştur: Zürih'teki havalimanının veya St. Petersburg'daki Hermitage'nin yeniden inşası projelerinde olduğu gibi, kullanım stratejisi dışında pratikte hiçbir şeyi değiştirmek veya - Paris'in La Defense bölgesi için proje örneğini kullanarak - yıkımın açtığı fırsatları kullanmak için … Bu bölümde yazarlar, Robot Valli'yi Önemsiz Evrensel Önemsiz Gezegenini çözülmez sorunların esaretinden kurtarmaya ve yeni inşaatlar için alan açmaya ve UNESCO Dünya Mirası Sözleşmesine ek olarak, kendi belgesi - Dünya Kültür Önemsizlerinin Yıkılmasına İlişkin Sözleşme.
Son olarak, girişin karşısındaki duvarda, aralarında Hollanda'nın yeniden inşası için bir yarışma projesi bulabileceğiniz, "koruma" ile ilgili çeşitli OMA projelerinin hikayelerinin yer aldığı, yırtma takvimi şeklinde hazırlanmış kitapçıklar vardı. 1978'deki parlamento ve Hermitage ve Apraksin Dvor için son St. Petersburg projeleri ve ayrıca Venedik'teki tarihi Fondaco dei Tedeschi kompleksinin ("Alman Mahkemesi") yeniden inşası için çok yeni bir öneri.
Bienal gezisinden sonra Rotterdam'a döndüğümde, OMA mimarlarından biri, Cronocaos proje yöneticisi ve Fondaco Ippolito Pestellini ile konuştum ve ondan sorularıma cevap vermesini istedim.
Timur Shabaev: Sergi, korumayla ilgili birçok soruyu gündeme getiriyor, ancak bunlara cevap vermiyor. Bu serginin amacı nedir ve neden Cronocaos denmektedir?
Ippolito Pestellini: Sergimiz kendine cevap verme hedefi koymadı, daha çok bugün mirasın korunması konusunun tüm belirsizliğini gösteriyor, çeşitli yönlerine ışık tutuyor. Kendi projelerimizle, koruma sorunlarının farklı bağlamlarda nasıl çözülebileceğini gösteriyoruz, ancak tarihi mirasla nasıl çalışılacağına dair net bir kurallar dizisine sahip değiliz.
Serginin başlığı, bugünkü koruma sisteminin kalbinde yatan kafa karışıklığını, geçmişle ilgili şu anda zihinlerde var olan kafa karışıklığını aktarıyor. Serginin amaçlarından biri de mirasın korunmasının “kronokaotik” etkisini göstermektir. Ve burada örnek olarak sergilerden birini vermek istiyorum, bir Amerikan kentinde yüz elli yıl önce yapılmış gibi görünen yeni bir sokağın fotoğrafını içeren bir poster. Üzerinde bir anıt olduğu için normlar, yeni yapıların mimarlarına tarihi tarzda cepheler yaptırmalarını emretti. Sonuç, yeni ile eski arasındaki sınırın bulanıklaşmasıdır ve tarihi anıt gerçek anlamını yitirir. Elbette bu sadece bir örnektir ve "kronochaos" kendini tamamen farklı şekillerde gösterebilir, ancak tüm bu tezahürler "nostalji" ve "hafıza" arasındaki ilişki olarak tanımlanabilir - birincisinin büyümesi, ikincisi. Bu çatışma, Rem Koolhaas'ın tüm miras koruma teorisinin merkezinde yer almaktadır.
Serginin ilk salonundaki sergi, geçmişe yönelik seçici bir yaklaşım olan bu tür unutulma, "nostaljik" görüntüye uymayan sakıncalı anılar basitçe silindiğinde, örneğin, Haus der Kunst, Münih'te. Bu binanın tarihi, geçmişe karşı hafızayı, psikolojik direnişi silme girişimidir. II. Dünya Savaşı'ndan sonra, bu Nazi müzesindeki tüm mobilyalar atıldı, iç mekanlar beyaza boyandı ve binanın kendisi ağaçlarla dikildi, böylece neredeyse görünmez oldu. Bir tür sanal yıkım.
TSh: Büronun projelerinde modernizasyon ve koruma arasındaki çatışmanın nasıl çözüldüğünü düşünüyorsunuz? OMA'nın miras korumasına yaklaşımını nasıl tanımlarsınız?
IP: Tüm OMA projelerinde, özgünlük konusu özel bir öneme sahiptir. Projelerimiz, ne kadar radikal ve modern olursa olsun, tarihsel bağlamın içindedir. Ama bunu bağlamı taklit ederek değil, tarihsel katmanlarının bir parçası olarak kendi izlerini bırakarak yapıyorlar. Tarihte yeni bir an yaratırlar - bu "kronochaos" un tam tersidir. Ancak anıtların korunması için belirli bir reçete, bu konuda birleşik bir söylem olduğunu söylemem. Her OMA miras projesi, mevcut koşullara farklı tepki verir ve farklı yanıtlar sağlar. Böylece, Hermitage projesinde, modernizasyon, binanın herhangi bir yeniden yapılandırılması olmaksızın, yalnızca yeni küratöryel stratejiler yardımıyla sağlandı ve Fondaco yeniden yapılanma projesinde, bina oldukça güçlü bir dönüşüm geçiriyor.
Koruma ve dönüşüme başka bir yaklaşım, ancak yalnızca şehir düzeyinde, Pekin için miras koruma stratejisidir. Rem, minimal yollarla kentsel dokuyu yaratan ve çok özel ve güçlü bir kültür üreten geleneksel Pekin hutong evlerinin tipolojisine hayran kaldı. Sonuç olarak, OMA, modernizasyona% 100 izin verileceği ve aralarında mevcut geleneksel tipolojinin korunduğu soyut bir nokta ızgarası biçiminde bir planlama şeması önerdi - zayıf, ancak uygulanabilir, değişen ve uyum sağlama yeteneğine sahip. yeni koşullar. Ve bana öyle geliyor ki bu, şehrin sürdürülebilir kalkınmasına ilginç bir yaklaşımdır ve zaten doymuş olan yerlere yeni "ikonik" binalar eklemeden ve genişletmeden, olduğu gibi içeriden kendini yeniden üretmesine izin verir.
Serginin gündeme getirdiği bir diğer konu da, çoğu zaman herhangi bir biçimde modernleşmeye yer bırakmayan mevzuattır. UNESCO miras alanı ilan edildikten sonra hayatın tamamen ayrıldığı Libya şehri Ghadames örneğinde olduğu gibi ve çoğu boş olan Venedik sarayında olduğu gibi, yasalar bunları modern işlevlere uyarlamayı yasakladığı için, miras koruma normlarını uygulamaya koymanın olumsuz sonuçlarıyla uğraşıyoruz. Koruma mevzuatının belirli bir ölçüde müdahaleye yer bırakacak şekilde değiştirilmesi gerektiğine inanıyoruz. Ancak bu, karar vericiler açısından cesaret ve yüksek düzeyde sorumluluk gerektirir. Yani, örneğin Fondaco yeniden yapılandırma projesi etrafında birçok politikacının katılımıyla tartışmalar sürüyor ve onları kararlarımızın doğruluğuna ikna etmeye çalışıyoruz.
TSh: Peki ne korunacak ve Fondaco binasına neler eklenecek?
IP: Pekin projesi gibi, Fondaco da değişimi korumakla ilgili. Binanın tüm tarihi, çeşitli dönüşümler dizisidir. 1228 yılından itibaren iki kez yangın yaşamış, zamanının ihtiyaçlarına göre defalarca yeniden inşa edilmiştir. Şimdi onu büyük mağazanın yeni işlevine uyarlıyoruz: Çatıyı değiştiriyoruz ve orada halka açık bir teras yaratıyoruz - Venedik için benzersiz bir alan, Büyük Kanal'a bakan bir tür meydan; İnsanları avludan binanın çatısına taşıyacak yürüyen merdivenler de ekliyoruz; ve son olarak, bir yıkım stratejisi öneriyoruz - binayı, esas olarak 1930'lardan kalma, ticaret için alanlar yaratarak, en az değerli bölümlerden kurtarıyoruz. Aynı zamanda, binanın en değerli ve korunmuş alanı - köşe salonları - kesinlikle dokunulmadan kalacaktır. Ayrıca, mağazayı grafiklerle doldurmayı öneriyoruz - eski fresk geleneğinin modern bir yorumu, binanın tamamen resimle kaplandığı zamanın bir anısı.
TSh: Fondaco, Venedik'teki ilk büyük mağaza ve belki de şehirdeki bu büyüklükteki ilk laik iç kamusal alan olacak. Projenin Venedik tarihinde yeni bir sayfa açtığını düşünüyor musunuz? Şehre nasıl bir etkisi olacak?
IP: Tabii ki İtalya'daki herhangi bir şehir gibi Venedik de bir kiliseler şehridir. Ama aynı zamanda bir ticaret şehridir. 15. yüzyılda Fondaco bir pazar yeriydi ve şimdi 21. yüzyılda mağaza bu geleneği yeniden canlandırıyor. Bunu eylemlerimizi meşrulaştırmak için değil, binaya yabancı bir işlev getirmediğimizi göstermek için söylüyorum.
Modern Venedik, her şeyden önce turistler için bir çekim merkezidir. Bu yüzden, bence politikacılar hem şehir sakinlerinin hem de turistlerin yararına çalışabilecek anahtar projelerin bir listesini yapmalı. Fondaco tam da böyle bir proje olabilir: ticari bir bileşeni kamusal alanla birleştiren bina, Venedik'in hem vatandaşları hem de konukları için çalışacaktır.
Planımızın, miras koruma projeleri geliştirmenin farklı yollarının yanı sıra tarihi binalarda çalışmak için alınması gereken siyasi cesaret ve sorumluluğun bir örneği olarak hizmet edebileceğine inanıyorum. Elbette hiç kimse Ca d'Oro veya Palazzo Ducale'nin yeniden inşa edilmesi gerektiğini iddia etmiyor, ancak Fondaco gibi binaların çok iyi bir şekilde dönüştürülebileceğinden eminim.
Ve 1990'larda OMA mimarları Avrupa'nın modernizasyonla değişeceğini ilan ettiyse, şimdi mirasın korunmasıyla modernize edileceğini söylüyoruz.
Ippolito Pestellini Laparelli, 2007'den beri OMA'da (Metropolitan Mimarlık Ofisi) ve AMO Araştırma Departmanında Baş Proje Mimarıdır. Suudi Arabistan'daki Aramco Kültür Merkezi, Birleşik Arap Emirlikleri'ndeki Ryad al Fasialiah II Kuleleri, G * Star genel merkezi, Taipei Sahne Sanatları Merkezi, De Rotterdam kompleksi, Roma'da Mercati Generali yenileme ve Milano'da Euromilano / Bovisa gibi çok çeşitli projelere katıldı. …
Buna ek olarak, Ippolito Prada için çeşitli yaratıcı girişimlere öncülük etmiştir: Prada ve Miu Miu gösterilerini, video belgelerini, Prada'nın internetteki sunumunun stratejik konseptini, özel etkinlikler ve sergileri, çeşitli yayınları tasarlamıştır.
Ippolito, Kasım 2009'dan beri Venedik'teki Fondaco dei Tedeschi için bir koruma projesine ve stratejik program araştırmasına liderlik ediyor.
OMA * AMO'dan önce Ippolito, Studio and Partners (Milan) ve Rosa Studio (Milan) ile çalışıyordu. Mimarlık eğitimini Milano Politeknik Üniversitesi ve Delft Teknik Üniversitesi'nde aldı.
