Sanat ve zanaat endüstrisi, kişisel ekonomik krizini küresel krizin başlangıcından çok önce yaşadı. 1990'ların başında, Sovyet geçmişinin son işaretleriyle birlikte, halk ustalarının ürünlerinin (yani, cumhuriyetçi toptan satış depoları ve Berezka mağazalar zinciri) satış altyapısı unutulmaya yüz tuttu. Ülkedeki üç yüzden fazla mevcut fabrika ve fabrika aslında yeni ekonomiyle yüz yüze geldi: neredeyse dörtte biri anında kapandı, tıpkı birçoğu uçurumun eşiğinde ve hatta iflasın ötesinde, geri kalanlar da çok kıskanılamaz bir varlık gösterdi. Buradaki paradoks, yüksek kaliteli hediyelik eşya ürünlerinin her zaman talep görmesi, ancak geleneksel olarak bunları üreten işletmelerin kârlı olmamasıdır.
Moskova, birkaç yıl önce çıkmazı değiştirmeyi üstlendi. Başkentin bununla hayati derecede ilgilendiği söylenmelidir: ülkenin ana turizm merkezi olarak, Rusya'daki diğer hiçbir şehir gibi, yeterli sayıda yüksek kaliteli hediyelik eşyaya ihtiyaç duyuyor. Bugün, bu pazar segmentinde sahte ve sahte ürünler baskındır (uzmanlara göre, Moskova'da satılan el sanatlarının yalnızca yüzde 6'sı orijinaldir). Şehrin vizyonu basit: Sanat ve zanaatın rekabetçi ve karlı hale gelmesi için üreticiler ve tüketiciler arasında doğrudan temasların kurulması gerekiyor. Doğal olarak, temas kurmak için sadece arzuya değil, aynı zamanda bir yere de ihtiyacınız var. Ve Moskova inşa etti - "Halk Sanatı El Sanatları" kompleksi Moskova'nın kuzey-doğusundaki Zorge Caddesi üzerinde inşa edildi. "Panakom" Bürosu, önce bu komplekste bir VIP showroom için bir proje, ardından "Give!" Markası için bir kurumsal kimlik geliştirmeye davet edildi ve ardından Arseniy Leonovich, Rus hinterlandında bir tasarım askeri olarak hareket etme teklifini kabul etti.
Gus-Khrustalny'deki fabrika ile yaratıcı işbirliği bu yıl Mayıs ayında başladı ve Arseny tarafından yaratılan ilk tasarımcı vazo koleksiyonları zaten satışta. Kesinlikle uluslararası isimler taşırlar - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - ve piyasanın seçkin kesimi için tasarlanmıştır.
"Kristal Vazo", özellikle çocukluğunu tipik beş katlı binalarda geçirenler için bir tür sosyokültürel damga. Monoton resimler hemen gözlerin önünde belirir - üste hafifçe genişleyen, ışığı kıran, yanardöner yansımalar oluşturan, kesik ve kenarlarla kesilen karakteristik bir şekle sahip alçak bir nesne. Gus-Khrustalny'deki fabrika hala klasik ürün çeşitliliğini koruyor, ancak bu ürünler, tüm yüksek kaliteli işçilikleriyle, biçimsel olarak geçmiş bir dönemin işaretleri olarak tanımlanıyor. Bu nedenle, tasarımcı-reformcunun çalışmalarına başladığı ilk şey, dekoratif bir vazonun zorunlu mütevazı ölçeği hakkındaki hakim klişeyi değiştirmeye çalışmak oldu. “Modern alıcı kuşağı artık Kruşçev'de yaşamıyor, Doğu Almanya'dan büfeleri ve slaytları yok. Arseny, modern bir iç mekanın lezzet ve kalite unsuruna dönüşen vazo, tamamen faydacı bir şey olmaktan çıktı. "Günümüzde plastik sanat büyük ve önemli olabilir ve olmalıdır, kendini teslim etmeli ve satmalıdır." Tasarımcı ayrıca geleneksel kristal dekor çeşitliliğinden uzaklaşmaya çalışıyor. “Modern dünya, cam ürünlerin tasarımına yönelik tavrını kökten değiştirdi - bugün form, önem açısından ilk sırada yer alıyor. Doku ve desen onun için çalışıyor, formu vurguluyor ve onunla çelişmiyor. " Başka bir şey de, kristal durumunda model olmadan yapmanın imkansız olmasıdır: Bu malzeme birçok bakımdan özünü tam olarak bir desenin uygulandığı elmas atölyesinde gösterir, aksi takdirde ürün tam olarak ortaya çıkarmaz. malzemenin potansiyeli ve zenginliği.
Geçtiğimiz altı ayda Leonovich, Gus-Khrustalny'ye altı iş gezisi yaptı. Kendi hatıralarına göre, ilk başta önerdiği modern tasarım fabrikada birçok tartışmaya neden oldu. Ancak Arseny - kendisi kadar hevesli, çok inatçı bir adam - kararlılığını gösterdi ve bu da kristal heykeltıraşları arasında giderek saygı gördü.
“Çok karmaşık bir tasarımla başladım, fabrikaya çeşitli teknikler kullanarak karmaşık ve çok zaman alan vazo projeleri önerdim. Ve teknolojik bir bakış açısından, tüm önerilerim uygulanamaz. Yavaş yavaş, malzemenin anlaşılması gelir ve şimdi başarının anahtarının kendi kendine yeten basitlikte olduğunu görüyorum. Biçim kısa ve öz olmalıdır - ve büyük ölçüde halktan ve hatta arkaik motiflerden esinlenen süslemeler de aynı derecede açık ve açık olmalıdır. Sonuç olarak, bana öyle geliyor ki, yüzeylerle çalışmak için bir dizi minimalist desen oluşturmayı başardık."
Aşırı dekor ve kasıtlı olarak popüler isimlerin yanı sıra, Gusevsky Kristal Fabrikasının yeni ürünleri, Sovyet döneminin vazolarının karakteristik özelliği olan tek bir standarda sıkı sıkıya bağlılıklarını kaybediyor. Görünüşe göre sanat camı üretimi tanımı gereği bir parça üretimidir, ancak burada bile her zaman “insan faktörünü” GOST standartlarına ayarlamaya çalıştılar. Arseny Leonovich, "Bazı düzensizliklere, kusurlara ve hava kabarcıklarına karşı tutumu etkilemek, bunun ille de bir evlilik olmadığını açıklamak için biraz çaba sarf ettim, ancak bu nesnelerin benzersizliğinin, doğal tarzının bir işareti olabilir," diyor Arseny Leonovich.
Koleksiyonlarındaki her vazo gerçekten benzersizdir, ancak aynı zamanda, Rus kristali için beklenmedik yumuşak çizgilerin yumuşaklığı, formun genel kitleselliği, pürüzsüz ve derin renk geçişlerinin (kobalttan çaya, renksizden menekşeye), mat ve pürüzsüz lensler şeklinde keser ve görüntüyü "çevirir". Arseny Leonovich, ilk koleksiyonların çok yakın bir gelecekte Moskova'da sunulacağını vaat ediyor, ancak orada durmayacak. Bir "içecek" (bardak) koleksiyonu oluşturmak ve kristalden yapılmış bir iç içe geçmiş oyuncak bebek projesini uygulamak için, bazen tamamen beklenmeyen olası kristal yüzey dokuları ile deneylere devam etmeyi planlıyor.
