"Evin Çatısı Altındaki" alan geleneksel olarak iki farklı bölüme ayrılmıştır - festival katılımcılarının projeleri ve gerçekleştirmeleri konferans salonunda sergilenir ve genel planın salonunun çevresine özel ve ticari sergiler yerleştirilir. Moskova, ünlü modelin etrafında. Aynı zamanda, her yıl daha fazla eser incelemeye sunuluyor ve artık küçük salona sığmıyor: geçen yıl, yarışmaya katılan projelerin sergilenmesi için iki festival alanını birbirine bağlayan bir koridor da tahsis edildi. ve bunda tabletler asma kat alanını da ele geçirdi. … Genel olarak, hem iç mekanlar hem de kır evlerinin gerçekleştirilmelerinin sayısı ve çeşitliliği, kendinden emin bir şekilde kriz öncesi seviyeye yaklaşmaktadır ve bu belki de yeni açılan festivalin ana başarısıdır.
Sunulan eserlerin kalitesini eşit derecede iyimser bir şekilde değerlendirme girişiminde bulunmayacağım, ancak her yıl gittikçe daha az kiç ve yayılan kızılcıkların sergiye sızması gerçeği, onunla ilk üstünkörü tanıdığımda bile hiç şüphe yok. Hayır, elbette, "saray" iç mekanları hiçbir yere gitmedi, ayrıca 2000-4000 m2 alana sahip evler, Moskova bölgesinin açık alanlarında hala klasisizm ve barok olarak stilize ediliyor., halihazırda uygulanmış nesneler biçiminde, ancak onlarla birlikte festivalde çok sayıda modern bina ve iç mekan bulunuyor. Ve Vladimir Plotkin ve Olga Golovina'nın hazırladığı "Yachtsman's House" sergisi açılıyor - hem mimari çözümlerin hem de inşaatın kalitesi için çok yüksek bir standart belirleyen "Pirogovo" da Zavidkin Burnu'nda üç bölümlük zarif bir cilt.
Geleneksel olarak, evin çatısı altında, tüm gelenler için her yıl ücretsiz bir kreatif yarışma düzenlenir ve bu çerçevede yaratılan eserler sergiye dahil edilir. Mevcut özel projenin teması "İki şey" olarak formüle edildi. “Bir şey bir nesne, bir nesne, bir unsur, hatta belki bir sanat eseridir. İki şey zaten bir bütündür. İçeride zaten iki şey var. Küratörün manifestosu, bir oyunda veya orkestrada olduğu gibi nesnelerin kendilerine atanan rolleri yerine getirerek ortak bir sorunu çözdüğü karakteristik tarzıyla bir iç mekan”diyor. Yarışmaya katılanların enstalasyonlarını adamaları gereken bu diyalogdu. Konunun, renk çözümlerinin, materyallerin, performans tekniklerinin ve özel efektlerin seçimi tamamen yazarların takdirine bırakıldığından, ikili etkileşim konusundaki açıklamaları çok farklı nitelikteydi. Birisi kendini klasik temalı "yin ve yang" veya daha az klasik olmayan "siyah-beyaz" teması üzerine bir illüstrasyonla sınırlandırdı, biri birbirine doğru uzatılmış kolları tasvir etti ve iki kişilik figürler şeklinde mobilya tasarladı. Ahşap abaküse bağlanan bambu sapları karekökü sembolize ediyordu - bütün ve türev arasında bir diyalog. Ve Natalya Khlebtsevich ve Grigory Kapelyan, çözülemeyen kelime çiftlerinden oluşan bir tuğla duvar ördü: burada ve "dinlenmek için", "savaş ve barış", "fil ve boksör" ve hatta "boynuzlar ve bacaklar".
Bu yıl serginin ayrı bir bölümü, festival alanının yeniden yapılanma projelerine ayrıldı - Moskova "Brestskaya'daki Evler" ana planının salonu. Bu aynı zamanda halen devam eden bir yarışmadır, dolayısıyla tüm eserler yazar belirtilmeden sergilenmektedir. Katılımcılar, salona modern bir görünüm vermekle görevlendirildi ve her biri modernliği kendi tarzında yorumladı. Önerilerden birinde avangart tarzda tasarlanmıştır (proje "Mondrian - Malevich" olarak adlandırılır, diğerinde açık bir şekilde mekan iç mekanı elde edilir. Moskova'nın kendi düzeni de değiştiriliyor ve katılımcıların çoğu onunla tören yapmıyor: birisi onu tamamen etkileşimli bir haritaya dönüştürüyor, biri şehrin bölgesel bölümünün LED'lerle kaplı geleneksel bir şemasına dönüştürüyor ve başkentin farklı bölgelerini simgeleyen biri onu tamamen ayrı "adalara" çekiyor.
