Sanatçılar - Natalia Khlebtsevich (Moskova) ve Grigory Kapelyan (New York) sergide resimler ve grafikler, seramikler ve enstalasyonlar sergiledi. Çeşitli teknikler, malzemeler ve formlar sayesinde fuar ilk bakışta son derece neşeli bir izlenim bırakıyor ve merak uyandırıyor. Böylesi bir varyans sadece eğlendirmekle kalmaz, aynı zamanda çağdaş sanatta gerçekten kaçınılmaz olan, oradan oraya sürünen tekrarlardan da uzaklaşır. Bununla birlikte, Khlebtsevich ve Kapelyan söz konusu olduğunda, bu eklektizm yazarların kendileri tarafından süreklilik olarak belirlenmiştir. Kökenlere gelince, her iki sanatçı da yirminci yüzyılın başlarındaki Rus avangardına doğrudan bir ilham kaynağı ve sanatta kendi dilini bulma yolunda birincil dürtü olarak bahsediyor.
Sanatçı Natalia Khlebtsevich'in sergide sunduğu en eski çalışmaları, Malevich ve Suetin'in seramikteki ünlü Süprematist deneyleri temasının varyasyonları. Grigory Kapelyan'ın grafikleri ve resimleri, Filonov okulunun organik kendiliğindenliği ile yapılandırmacılığın çok ilginç ve orijinal bir sentezidir. Khlebtsevich ve Kapelyan'ın transkripsiyonundaki Rus avangardının tarzının son klasiğin karakterini ve hatta statüsünü kazanması komik. Bu çalışmalarda sarsıcı, gelenekleri bozmanın hiçbir ipucu yok, yeni dünyanın düzenleyicilerinin (sanat alanında olsa bile) acımasızlığı yok. Ana duygusal bileşeninden yoksun kalan 21. yüzyılın başındaki Rus avangardının tarzı, az çok canlı öznel düşüncenin yanı sıra çeşitli teknikler ve malzemelerle yapılan deneyler nedeniyle var olmaya devam ediyor.
Neyse ki, Khlebtsevich ve Kapelyan sanatçıları kendilerini aynı stille sınırlamıyorlar. Böylece, Grigory Kapelyan'ın meşhur spiralli metnini halka açıklayan seramik tabak, aslında hala hayatta, ancak 1960'ların sanatındaki kavramsal araştırmalardan bir hikaye. Bu metin, 1969 yılında sanatçı William Brueh ile birlikte 9 nüsha olarak yayınlanan bir kitap için (aynı zamanda bir yazar olan) Kapelyan tarafından yazılmıştır (10. nüsha, kitabı o zamanki saf sanat nesnesinden yasak bir samizdat) … Bu baskının kopyaları artık MOMA'da saklanıyor ve kitabın kendisi birkaç yıl sonra Fransa'da yeniden basıldı ve Sonia Delaunay'ın yanındaki Centre Pompidou'da sergilendi.
Yine sergide sunulan Natalia Khlebtsevich'in en son çalışması, hafıza temasına ve zamanların bağlantısına adanmıştır. "Biyografik veriler" tamamen ve tamamen çağdaş sanatın değer ve ilgi alanları ile ilgili bir çalışmadır. Loş ışıkla arkadan aydınlatılan koyu renkli ahşap ışıklı kutularda, suda, sıfır yer çekimindeymiş gibi, eski fotoğraflar, üyelik kartları ve bazı belgelerin fotokopi makineleri havada süzülüyor. Bunların seti oldukça rastgele, ancak suya daldırılmış (hem zamanın hem de unutulmanın görüntüsü, "ateşte yanmazlar, suda boğulmazlar") bu rastgele kağıt parçaları, hafıza sembolleri, kesinlikle büyüleyici bir izlenim. Sanatçı bu eserinde en son teknolojileri kullandı, "belgeler" özel bir kütle, fayans ve selüloz karışımından ince ve plastik tabakalara döküldü.
Ve elbette, serginin en önemli özelliği, XIII. Uluslararası Mimarlık ve İç Tasarım Festivali "Bir Evin Çatısı Altında" sergilenen ve Kandinsky Ödülü'ne aday gösterilen Kapelyan ve Khlebtsevich "Word and Deed" ortak enstalasyonu.. Duvar, üzerlerinde yazıt bulunan sırlı tuğlalardan yapılmıştır. Bunlar "gündüz ve gece", "kahkaha ve günah", "her zaman" gibi günlük konuşmada sıklıkla kullandığımız birleşik kelime çiftleridir. Bu tür sözlü iki terimli kelimeler, dilimizin ve düşüncemizin yapı taşlarındaki tuğlalar gibidir. Bu çalışmada, Kapelyan (bu durumda, "söz" den sorumlu) ve Khlebtsevich (görünüşe göre, "vakadan" sorumlu) sanatçılar, bizim günlük yaşam, ancak şimdiye kadar bizim için soyut olan. Bu enstalasyon da tek kelimeyle güzel - arkadan aydınlatmalı, renkli tuğlalar kısmen ağır duvarda yatıyor ve kısmen (yazarların bu sefer uygulanmayan fikrine göre) havada süzülüyor. Son zamanlarda "Bağlam Dışı" adlı kitabında yayınlanan bu çok sözlü ikili terimlerin aslında Kapelyan'ın bağımsız bir edebi eseri olduğunu da eklemeye devam ediyor.
Grigory Kapelyan'ın, kelimenin tam anlamıyla, nesnelerinin ve grafiklerinin kendi içlerini dolduran metinlerin bolluğu ve karakteri, sanatsal geleneklerin ve bireysel tarihin karmaşık iç içe geçmesini göstermektedir. Bir yandan, bu metinler Rus kavramsal ekolünün deneylerinin devamı niteliğindedir. Öte yandan, bunların bolluğu Grigory Kapelyan'ın hem sanatçı hem de yazar olmasının kaçınılmaz bir sonucudur. Üçüncüsünden itibaren, Kapelyan kitaplarla, metinlerle ve yazı tipleriyle çevrili olarak büyüdü. Babası, Moskova VKHUTEMAS / VKHUTEIN'in bir arkadaşı olan Leningrad Yüksek Sanat ve Teknik Enstitüsü'nde bir tip tasarımcısıydı. Ve sanattaki bu tür rulolar ve bağlantılar her zaman inanılmaz derecede meraklı ve sevimlidir. Bunlar, eserleriyle Rus sanatının son yüzyıldaki ilerici hareketinin bir örneğini temsil eden bir serginin, tarihsel olarak tümün mezun olduğu VKHUTEMAS galerisinin duvarları içinde tam olarak Rozhdestvenka'da açıldığı gerçeğini içerir. Rus avangardı.
