Bu sergi geçen yıl Sofya'da "Bulgaristan'daki Rusya Yılı" kapsamında sergilendi ve orada "büyük bir patlama" ile karşılandı. Söylemeye gerek yok, Avrupa her zaman avangardımızı sevdi, ancak son yıllarda bu konu giderek daha aktif bir şekilde çalışıldı ve daha az keşfedilmemiş malzeme var. Serginin küratörü Irina Chepkunova, ünlü şeyleri defalarca yapıldığı gibi göstermemek için Moire malzemelerini farklı bir şekilde sunmaya karar verdiklerini söylüyor - 1920'lerin sosyo-kültürel fikirlerinin daha sonra nasıl geliştiğini izlemek için, klasikist tarz çerçevesinde ve daha geniş ölçekte.
Bu arada, bu konuda bir monografi yazan Irina Chepkunova, işçi kulüplerinin serginin çekirdeği haline gelmesi oldukça mantıklı - mimari avangardın ana temalarından biri. Kilisenin nişinin yerini alan işçi kulübü, "daha iyi hedefler uğruna en iyi insanların" bir araya gelmesiyle kültür ve ideolojinin ana merkezi haline geldi. Sosyal acıklar, 1920'lerin en iyi mimarlarına bu tipolojiyi denemeleri için ilham verdi. 1920'lerin sonunda ve 1930'ların başında, fikirleri devlet tarafından desteklendi ve ülke çapında işçi kulüpleri kurmak için bütün bir program başlatıldı. Irina Chepkunova'nın belirttiği gibi, bu serginin amaçlarından biri, kulübün sosyal fikrinin avangardın kendisinin sonuyla birlikte ölmediğini kanıtlamaktır. 1930'larda ve 1940'larda da aynı derecede popülerdi, ancak binaların ölçeği ve stilistik renkleri değişti.
1920'lerde kulüp, gerçek kulüp, tiyatro ve spor birimlerinin öne çıktığı düğümlü, sentetik bir kültür merkeziyse, 1930'lardaki kulüp zaten üç ayrı görevdi: büyük bir tiyatro, bir stadyum, bir kütüphane. İlk projeler arasında, performansların Vs. tarafından sahnelendiği Vorobyovy Gory'deki ünlü Kırmızı Stadyum bulunmaktadır. Meyerhold, bildiğiniz gibi sentetik tiyatro performansı fikirlerine hayran kaldı. Sergide ayrıca V. I. Zuev Ilya Golosov ve Vesnin kardeşlerin rekreasyon merkezi ZIL. Özellikle MUAR'daki sergi için, bu görkemli kompleksin cephesinin Vesninsky çizimi restore edildi.
1930'ların ortasından bu yana tarzdaki değişikliklerin ardından, kulüplerin ölçeği artmaya başladı ve tek tek bölümler aynı kompleks içinde sıkıştı. Bu zamana kadar büyük stadyumlar - Moskova'daki Izmailovsky ve stadyum. Leningrad'da Kirov. Devasa tiyatro salonlarının iç düzenlemesinin teması, esas olarak Sovyetler Sarayı'nın dönüm noktası niteliğindeki yarışması sırasında geliştirildi. Irina Chepkunova'ya göre, inşaatçıların asıl görevi büyük oditoryumlar için iyi tasarımlar yapmaktı - bunun için ödüller verdiler. Sergi, 2.lik ödülü alan bir Amerikan projesini (Bulgar mimarların katılımıyla) ve bir grup ARU (şehir mimarları) tarafından geliştirilen A. Deineka'nın çizdiği bir projeyi içeriyor.
Üçüncü tipolojinin - kütüphanelerin - gelişimi, Kütüphanenin inşası için rekabetçi projelerle gösterilmiştir. Lenin. Bu çizimler, 1930'larda meydana gelen stil dönüşümünü yansıtıyor. Yarışmanın kendisi 1925'te tasarlanmasına ve kompozisyonda ağırlıklı olarak yapıcı olmasına rağmen, jüri tamamlandıktan sonra A. Shchusev, V. Shchuko, vb. Dahil bir grup seçkin mimara bir emir vermeye karar verdi. "yeni tarzda" Shchusev reddedildi. V. Shuko ve V. Gelfreich, St. Petersburg okulunun neoklasik ruhunu temsil ediyor.
Serginin amacı, bu anıtların, özellikle de bildiğiniz gibi çoğu felaket durumdaki işçi kulüplerinin binalarının modern varlığı sorununu içermiyordu. Ancak, küratörün bu konuda ne düşündüğünü bilmek ilginçti. Irina Chepkunova'ya göre, tek makul çıkış, anıtları korumak ve restorasyonu için gereken paranın görünmesini beklemektir. Irina Chepkunova, bunların işe yarayan mükemmel binalar olduğunu ve bunların çoğu restore edilmemiş veya yenilenmemiş olmasına rağmen, kulüplerin çoğu hala amaçlarına uygun olarak çalıştığını söylüyor. Bu arada, kaba değişikliklerle bu binalar özgünlüklerini yitiriyor, çünkü “yapılandırmacılık katı ayrıntıların bir tarzıdır. Örneğin, içlerindeki pencereleri değiştirmek, değişecek çok şey ifade ediyor …”. Bu binalar azdır ve umarız yetkililer onları restore etme fırsatını bulana kadar hayatta kalacaklar.
