Alastair Hall ve Ian McKnight, Hall McKnight'ın kurucularıdır.
Archi.ru:
Projeleriniz, tarihi mahallelerde kamusal alanların dönüştürülmesini ve benzer bölgelerin sıfırdan yaratılmasını içeriyor - Kuzey İrlanda'da ve yurtdışında. Böyle bir alanı canlı tutmak, “kullanıma hazır” tutmak ve vatandaşlara neşe getirebilmek için - mimari ve şehir planlaması açısından - başarının anahtarı sizce nedir?
Ian McKnight:
- Bir kamusal alanın ihtiyaçtan mı ortaya çıktığını yoksa "inşa edilip edilemeyeceğini" söylemek oldukça zordur. Örneğin, dönüştürmekte olduğumuz Kopenhag'daki Siğil Meydanı uzun süredir var ama kullanılmıyordu ve belediye yetkilileri bu durumu tersine çevirmeye karar verdi. Ancak ondan önce şehirlerini incelediler, nasıl işlediğini ve nasıl işlemesini istediklerini öğrendiler. Yani, kamusal alanla "izole" çalışmak pratik olarak imkansızdır.
Ipswich'teki Cornhill Meydanı [proje yarışmayı 2013'te kazandı, uygulama 2017'de başlayacak - yaklaşık. Archi.ru] beş yüzyılı aşkın bir süredir varlığını sürdürüyor, şimdi kullanılıyor, ancak özellikle Ipswich'te bir “yerin ruhu” yaratma açısından çok daha aktif bir şekilde “çalışabilir”. Bu nedenle proje, bu kamusal alana yeni bir anlam kazandırmayı hedefliyor, böylece kasaba halkı onu yeni bir şekilde algılamaya, Cornhill'i ziyaret ederek şehirlerini "deneyimlemeye" başlasın. Yani bir kamusal alan yaratma süreci, orada bulduğunuz senaryoya ve ekonomik koşullara bağlıdır.
Alastair Salonu:
- Bir kamusal alanın her zaman canlı ve aktif olması gerektiğinden şüpheliyim, sessiz veya görkemli olabilir, ziyaretçiyi bekleyebilir veya ziyaretine hazır olabilir, sadece şehrin mekansal bir bileşeni olarak mevcut olabilir. Kamusal alan yalnızca bir eylem yeri olarak değil, orada bir eylem sahnesi haline gelebileceği, ancak bu eyleme bağlı kalmaması için orada koşullar yaratmak da önemlidir. Bence kamusal alan her zaman insanlarla ve gürültüyle dolu değildir, boş olabilir ve aynı zamanda önemini de koruyabilir. Olağanüstü kamu binalarının varlığı şehir için önemlidir, hacimleri alanı doldurur. Boş bir katedral, töreni izleyen insanlarla dolu bir katedralden daha az değerli değildir.
Ian McKnight:
- Bir diğer önemli husus da gün içinde alan kullanım yoğunluğunun değişmesidir. Siğil Meydanı çoğunlukla boştur, ancak aynı zamanda büyük şehir etkinliklerine de ev sahipliği yapabilir ve çok kalabalık olabilir.
Ayrıca bazı yerler kendinden emin, özlerini biliyorlar. Kopenhag halkı kim olduklarını biliyor, şehirlerinden gurur duyuyorlar, Kopenhag'daki yaşamın kültürel açıdan zengin olduğunu biliyorlar. Aynı şey Londra için de söylenebilir. Ipswich veya Belfast hakkında konuşursak, sakinleri şehirlerini olması gerektiği gibi bir şehir yaşamına dönüştürmeye teşvik edilmelidir. Kasaba halkı arasındaki bu belirsizliğin nedeni Ipswich'teki gibi ekonomik veya Belfast'ta olduğu gibi tarihi ve politik olabilir.
Eski şehirlerdeki kamusal alanları dönüştürmeye nasıl değer? Bir yandan tarihi bir merkezde çalışmak, korunması gereken eşsiz bir kentsel ortamda çalışmak demektir. Öte yandan her şeyi saklamak imkansızdır. Şehrin ve sakinlerinin tarihi anıtlara olduğu kadar rahat bir kamusal alana ve yeni binalara da ihtiyacı var. Geliştirme ve koruma arasındaki ödünleşimi nasıl buluyorsunuz?
Alastair Salonu:
- Tarihi kenti sürekli gelişen bir fenomen ve bu bağlamda yarattığımız nesneyi - bu gelişimin, zaten olup bitenlerin ve gelecekte olacakların bir parçası olarak görüyoruz. Sabit bir tarihsel durumla çalışmıyoruz ve nesnelerimizi ona karşı çıkacak veya birbirini tamamlayacak şekilde dahil etmiyoruz. Çalışmamız birikim ve tekrar ilkesi üzerine inşa edilmiştir.
Ian McKnight:
“Mimarlar olarak, yüz yıl içinde tarihi şehirdeki diğer binalardan daha az değerli olmayacak bir şey yaratamayacağımız fikrinden hoşlanmıyoruz. Kulağa biraz küstahça gelebilir ama şehrin kültürel hayatına değer katabileceğimize inanmazsak toplum olarak nasıl gelişebiliriz? Zayıflığa ihanet eden özgüven eksikliğidir. Pek çok sorun, başka estetik değerleri belirleyen modernist “kasaplık” tarih fikrinden kaynaklanmaktadır. Bu, hepimizin içinden geçtiğimiz aşamadır. Ama ondan sonra, [tarihsel] fenomeni aşmaya veya yok etmeye çalışmadan bütünlüğü koruduğunuz bir çalışma yöntemi var.
Mimarın çalışmak zorunda olduğu tarihi mahalleler, yüzyıllardır gelişim ve dönüşüm süreci içindedir. Bir ortaçağ kilisesinde her zaman yenilenmiş ve değiştirilmiş unsurlar vardır. Bu tür dönüşümler doğaldır. Binalar var ve periyodik olarak onarım gerektiriyor, daha sonra zaten onarılan öğeler onarılıyor ve bina artık orijinal olduğu kadar güzel görünmüyor. Tarihi yapılar nedeniyle mimarın hiçbir şeyi değiştiremediği yerlerde çalışmak oldukça can sıkıcı. Şehirlerimizdeki pek çok harika alanın, yalnızca birinin eski bir şeyi yıkıp ölmesine izin vermesi nedeniyle yaratıldığını varsayabilirim.
Mimari yarışmalarda kazandığınız galibiyetler sonucunda çok sayıda sipariş aldınız. Ancak, özellikle Helsinki'deki Guggenheim Müzesi'nin tasarımı için yapılan son yarışma gibi büyük yarışmalarda, katılmak için gereken çaba miktarı ve zafer garantisinin olmaması göz önüne alındığında, yarışmalara girmeye değer mi?
Ian McKnight:
“Bizimki gibi [küçük] bir mimarlık firması için bu tür bir düzen elde etmenin tek yolu bu. Yarışmadaki en önemli şey, sahipliğinin adaletidir. Katıldığımız yarışmaları seçerken dikkatli davranıyoruz. Deneyimlerimize göre, Guggenheim'da olduğu gibi büyük bir rekabette bir kayıp olması durumunda bile, bir mimar birçok yeni şey öğrenir, öğrenir. Yarışmalar, denememize, yeni fikirler denememize, eski fikirleri sonuna kadar düşünmemize izin veriyor.
Alastair Salonu:
“Büromuz için mimari yarışmalara katılmak değerliydi, zamanın yaklaşık% 50'sini kazandık.
Ian McKnight:
- Büyük ölçüde, başarımız, ilgi alanlarımızla ilgisi ilkesine dayalı olarak dikkatli bir yarışma seçimi ile ilişkilidir. Bu tür yarışmalara katılmak konusunda çok heyecanlıyız. Gerçekten öğrenmek istediğin şeyi öğrenmek gibi. İstediğinizi yapma fırsatı büyük bir zevktir. Temel sorun, her zaman yarışma projesinin hazırlığıyla eşzamanlı olarak çözmemiz gereken başka görevlere sahip olmamızdır.
Alastair Salonu:
- Bir yılda katılabileceğiniz yarışma sayısı sınırsız değil. Bir yarışmaya katıldığımızda, ona çok yatırım yapıyoruz, çok zaman ve çaba gerektiriyor. Daha iyi yapabileceğimizi düşündüğümüzde bir işi bir yarışmaya göndermekten hoşlanmayız.
Ian McKnight:
- Şimdi, her biri profesyonelce düzenlenen ve bizim için son derece ilginç olan iki yarışmaya katılıyoruz. Bir dereceye kadar, bu yarışmalar yüksek mimari kaliteyi değerlendirme girişimleridir, bu yüzden birçok insan bunlara katılma eğilimindedir. Öte yandan, yarışmalara katılımın olağanüstü yüksek bir fiyatı vardır. Birleşik Krallık'ta oldukça katı satın alma mevzuatı vardır, bu nedenle zamanın yaklaşık üçte ikisini dokümantasyon hazırlamak için harcıyoruz; bu, yarışmanın sonuçlarını özetlerken hiç dikkate alınmamaktadır. Bir ihaleye katılmak gerçekten yorucu.
Sizi yurtdışındaki projelerde çalışmaya çeken nedir? Bu tür projelerin temel dezavantajları nelerdir?
Ian McKnight:
“Bu tür projelere katılmanın yararı, mimarın yeni bir oyunculuk tarzıyla ve yeni bir ortamla karşı karşıya kalmasıdır.
Alastair Salonu:
- Yurtdışı projelerde çalışmak, yeni bir ortamda çalışmanın heyecanını öğrenme zorunluluğu ile birleştiriyor. Yeni bir yerde tasarım yapmaya hazırlanmak için hakim olunması gereken bilgi miktarında muhtemelen bir sınır olmalıdır. Site hakkında her şeyi anladığınızı hissettiren bilgi miktarını elde etmek oldukça zordur. Mekanı hızlıca yüzeysel olarak inceleyebilirsiniz ama bu bence yeterli değil.
Mimari vizyonunuzu ve mesleki faaliyetlerinizi hangi kültürel eserler, fenomenler ve fikirler etkiledi?
Ian McKnight:
- Tarihle her zaman ilgilendim, geçmişi, özellikle 19. ve 20. yüzyılın başında felsefe ve kurguyu, toplumun ve kültürün gelişimini yansıttığı için anlamaya çalıştım.
Alastair Salonu:
Bana öyle geliyor ki, mimarlık ayrı bir kendi kendine yeten disiplin ve mimarlık hakkında diğer yaratıcı ve kültürel koordinatların prizmasından bahseden mimarları anlamıyorum. Bununla birlikte, proje üzerinde çalışma sürecinde başka yaratıcı yönergeler kullanıyoruz, bu, belirli bir yerin kültürünün ve tarihinin nüanslarını netleştirmemizi sağlıyor. Çoğu zaman edebiyat ve güzel sanatlara yöneliyoruz. Bir projede şiirden, diğerinde grafiklerden ilham alabiliriz. Bazen müşterilerimize resimler gösteririz, projeyi üzerinde düşündüğümüz terimlerle tartışmaya yardımcı olur. Kopenhag'daki Siğil Meydanı için yeniden inşa projesi üzerinde çalışmaya başladığımızda, özellikle Hans Christian Anderson'un [yani "Wartow'daki pencereden" (1855) peri masallarından birinden etkilendik - yaklaşık. Archi.ru].
#themac #hallmcknight
Fotoğraf Satellite Architects (@satellitearchitects) tarafından gönderildi 11 Eylül 2015 11:28 PDT
Ofisiniz birçok ulusal ve uluslararası ödül aldı. Birleşik Krallık'ta ve yurtdışında çalışma dengesini nasıl kuruyorsunuz?
Alastair Salonu:
- Bizim durumumuzda bu daha çok projelerin coğrafyası açısından bir denge kurmak değil, nerede yapılırsa yapılsın uygun proje arayışıdır. Bazen bu çok fazla seyahat gerektirir. Kuzey İrlanda'da fırsatlar oldukça sınırlıdır: burada birkaç mimari yarışma düzenlenir ve yerel satın alma sistemi projenin kalitesine değil, düşük maliyetine ve yazarlarından benzer nesneler geliştirme deneyimine odaklanır. Yurtdışında çalışmak istediğimizden değil, Kuzey İrlanda'da bizim için daha fazla fırsat olsaydı, bizim için ilginç olurdu. Zaman zaman yerel projelerde yer alıyoruz, şu an da dahil. Ancak, daha büyük mülkler ve çekici yarışmaların çoğu Kuzey İrlanda dışındadır. Belfast'ta çalışmaya devam ediyoruz, ancak burada iyi bir iş bulmak kolay değil.
Ian McKnight:
- Bu ekonomik gelişme düzeyiyle ilgili bir sorundur. Canlı ekonomilere sahip dinamik şehirlerde, kaliteli mimari, kentsel çevreye bir değer ve katkı olarak algılandığı için çok hızlı bir şekilde gelişirken, çok az şey olduğu yerde, kaliteli projelerin değerinin tanınması ve tartışılması en temel düzeyde kalır..
Alastair Salonu:
- 2010'ların başında, Kuzey İrlanda'da üç önemli proje uygulandı: O'Donnell + Tuomey'nin Lyric Tiyatrosu (2011), mimarlar Heneghan Peng'in hazırladığı Giant's Trail Ziyaretçi Merkezi (2012) ve Metropolitan Arts Center (MAK) Belfast'ta (2012). 10 yıl önce burada uluslararası öneme sahip tek bir bina yapılmadı ve ondan sonra da hiçbir şey yapılmadı. Bu nedenle, bu üç bina Kuzey İrlanda mimari kültürünün bir yansıması değil, alışılmadık bir koşul kombinasyonunun sonucudur.
#theMac #aesthetics #concrete #grey #HallMcKnight
Tar Mar (@tarmarz) tarafından yayınlanan fotoğraf 5 Eyl 2015 7:44 PDT
Son yıllarda Belfast'ın görünümü önemli ölçüde değişti. Kuzey İrlanda'daki faaliyetleriniz - MAC gibi diyalog ve uzlaşma için yeni kamusal alanlar, Holywood'daki kemerler, Titanic Quarter'daki yürüyüş yolları, Garden of Remembrance (düşmüş polislerin anıtı)ve doğu Belfast'ın seçimi [1960'larda - 1990'ların sonunda - büyük çatışmaların yeri - yaklaşık. Archi.ru] ofisinizin konumu için - bu süreci önemli ölçüde etkiledi. Olabilecek nesneleri oluşturmak için hangi ilkeleri izliyorsunuz? yerel toplumun her iki tarafı tarafından da kabul edildi - Birleşik Krallık'ın bir parçası olarak Kuzey İrlanda'nın korunmasını savunan sendikacılar ve birleşik İrlanda devleti fikrini savunan milliyetçiler?
Ian McKnight:
“Mekanı tasarlıyoruz ve Belfast'taki iki topluluğun mimariyi ve mekanı farklı algıladığından şüpheliyim, bence değerleri evrensel.
Alastair Salonu:
- Kuzey İrlanda'daki projelerimizi siyasi ayrılık bağlamında hiç düşünmedim. Tarihsel olarak konuşursak, çatışma dönemi oldukça kısa bir süredir. Bu, İrlanda tarihinde kesinlikle kısa bir dönem ve nispeten genç bir şehir olduğu için Belfast tarihinde nispeten uzun bir dönemdir. Kuzey İrlanda'da çalışma şeklimiz, Kopenhag veya Ipswich'te çalışma şeklimizden pek farklı değil. Tabii ki, fiziksel bağlamın özelliklerine tepki veririz, bir dereceye kadar her zaman farklıdır, ancak farklılıklar politik alanla ilgili değildir.
Ian McKnight:
- IAC gibi projeler daha önce imkansızdı. Bu merkezin lobisi sabah 10'dan akşam 7'ye kadar açık, herkes kişisel eşyalarına bakmadan sergileri görmeye gidebiliyor. Daha önce, Kuzey İrlanda'daki çatışma sırasında, bir güvenlik kontrol noktasından geçmeden bir alışveriş caddesi boyunca yürümek imkansızdı. Ancak bu değişikliğin mimariyle hiçbir ilgisi yok. Belfast'ta kamusal yaşam her zaman mevcut değildi ve şehir artık ortak bir arada yaşama ve kamusal alanların kullanımı duygusunu geliştiriyor.
#HallMcKnight #YellowPavillion # LFA2015 # ID2015 #KingsCross
Fotoğraf Nick Towers (@nicktowers) tarafından gönderildi 4 Haz 2015, 11:15 PDT
Londra Mimarlık Festivali 2015'in geçici pavyonu, King's Cross, Londra
Kuzey İrlanda kökleriniz sizin için ne kadar önemli? Mimarlık büronuzu nasıl konumlandırıyorsunuz - Kuzey İrlanda, İngiliz, Avrupa?
Ian McKnight:
- İki ofisimiz var - Londra ve Belfast'ta, Belfast'ta Londra'dakinden biraz daha fazla zaman geçiriyoruz, ancak haftada bir Londra'ya uçmak zorundayız. Sadece Londra'da bulunan ofislerden kesinlikle farklıyız. Bana öyle geliyor ki herkesin kendine ait bir yer işareti var. Sonuçta, Hollanda ve Belçika mimarisini birbirinden ayırmaya devam ediyoruz. Birbirlerini etkilediler ama farklı kaldılar.
Londra'da manzara ile - dağlar veya denizle - etkileşim kurmak oldukça zordur. Kuzey İrlanda'da bu çok basit, buradaki insanlar doğa ile bağlantılı, bu her İrlandalı'nın özelliklerinden biridir. İrlanda ve İrlanda fikrine bağlı hissediyoruz, sınırın kuzeyindeki atmosfer ve bölgesel özelliklerdeki farklılıkları hissediyoruz [örn. Kuzey İrlanda'ya karşı İrlanda Cumhuriyeti - yaklaşık. Archi.ru] kimliğimizin bir parçasıdır. Ancak bu, İrlanda dışında tasarım yapamayacağımız anlamına gelmez.
Alastair Salonu:
- Manzarayla bağlantının fiziksel bir tezahürü var: İnsanlar kırsal kesimde tepelere hayranlıkla işe ve eve gidiyorlar. Doğaya olan bu yakınlık çok önemlidir.
Avrupa standartlarına göre Belfast, kısa bir geçmişe sahip bir şehirdir. Dublin'e kıyasla çok genç. Dublin, adanın başkenti gibi hissediyor. Bir mimarın Belfast'ta öğrenebileceklerinin açık sınırları vardır: tarihsel katman yoktur, oldukça küçük bir bina tipolojisi yoktur. Ancak Belfast, büyük başkentlerde kolayca fark edilemeyen açık bir dürüstlük, dürüstlük ve alçakgönüllülük varlığına sahiptir.
Ian McKnight:
- Teknik, yasal ve fiili olarak Birleşik Krallık'ta bulunuyoruz. Kuzey İrlanda'da kimlikle ilgili tek bir cevap yok; yerel halk kendi görüşlerine bağlı kalmayı tercih ediyor. İngiltere'den bir büro olarak kendimizden bahsedecek olursak, diğer faaliyet alanlarında olduğu gibi mimari fikirlerin ve projelerin çoğu Londra'da yoğunlaşıyor. Bence diğer Avrupa ülkeleri, mimari kalite merkezleri açısından daha fazla çeşitliliğe sahip. Almanya'da Berlin ve Münih var, mimarlığın gelişimi ile ilgili tartışmaların birkaç şehirde aynı anda devam ettiği benzer bir durum İtalya, İsviçre ve diğer ülkelerde var. Büyük Britanya'da her şey Londra merkezlidir. Bir yandan bu Londra merkezciliğinin bir parçasıyız, diğer yandan merkez ofisimizin bizi diğerlerinden ayıran Belfast'ta olmasından çok memnunuz.
Londra harika bir şehir ama kıta Avrupası'ndan ayrılmış ve dışarıya bakmıyor, pek çok İngiliz mimarlık firmasının faaliyetleri Londra dışına çıkmıyor. Pek çok kültürü ve fikri olan bir şehir, bu da onu çok bencil yapıyor. Londra'nın merkezinde pek çok insan arasında kalmak ile dağların yüksek bir yerinde, bakir doğanın yeşil nemli ortamında tam bir sessizlik arasında geçiş yapma fırsatına değer veriyorum. Çevreyi yaratmaya dahil olan kişi için temelde önemli bir duygusal deneyimdir.
Alastair Salonu:
“Genellikle kendimizi Avrupalı olarak düşünmeyiz. İrlanda'nın kuzeyi, Avrupa'nın kenarıdır.
Ian McKnight:
- Birinin dediği gibi, çevrenin çevresi.
Alastair Salonu:
- Şu anda Amerikan yarışmasına katılıyoruz, ABD'den olmayan tek biziz, bu yüzden jüri bize “Avrupalı” diyor. Bizi bu şekilde ilk kez düşünüyordum.
Her biriniz bir noktada Belfast'ı terk ettiniz ve yurtdışında çalıştınız. Hareket etme yönünü nasıl seçtiniz ve neden geri dönmeye karar verdiniz?
Ian McKnight:
- Gençken zaten ayrılmak istiyordum. O zamanlar Kuzey İrlanda yasaklarla doluydu. Okuldan sonra ayrıldım ve hayatımın önemli bir dönemi olan 18-30 yaşları arasında on bir yıl yurtdışında yaşadım. Önce Newcastle Üniversitesine gittim. Sanırım bilinçaltında onu seçtim çünkü boyut olarak Belfast'a benziyor. Sonra Glasgow'a taşındım: Bu şehir ve mimarisiyle ilgilendim. Sonra büyük bir şehirde çalışma arzusundan çok şey öğrendiğim Londra'ya taşındım. Uzun bir süre David Chipperfield bürosunda çalıştım, bu şirketin dönüşümünde yer aldım. Londra'ya taşınmam ekonomik kriz sırasında gerçekleşti, bu sırada Londra iş bulabileceğiniz birkaç yerden biriydi. 1999'da Belfast'a dönmek bilinçli seçimim değildi, koşullardan etkilendi, ama geri dönmek için iyi bir zamandı.
Alastair Salonu:
- Harika bir çocukluk geçirdim. Okulu bitirdiğimde ayrılmak istemedim, içimde beni başka diyarlara davet edecek macera ruhu yoktu. Burada hayat için aşktan başka bir şey hissetmedim. İlk derecemi Belfast'taki Queens Üniversitesi'nden aldım. Ayrılma kararı eğitime devam etme arzusundan kaynaklanıyordu. Daha güçlü bir eğitim kurumu arayışı içinde Cambridge'e taşındım. Orada okuduğum iki yıl boyunca doğru yerde olduğumu fark ettim, mesleği anladım. Sınıf arkadaşlarımın çoğu Londra'ya gitti, ancak Londra benim için hiçbir zaman çekici olmadı, ölçeğiyle beni korkuttu. Bu yüzden Dublin'e gittim ve Grafton Architects için çalışmaya gittim. Bu benim üniversiteden sonraki ilk işimdi. Dublin harika bir şehir ve Grafton seçkin bir mimarlık firması olmasına rağmen, orada sonsuza kadar kalmayı hiç düşünmemiştim. İrlanda'nın kuzeyi ve güneyi arasındaki farklar, mimari de dahil olmak üzere oldukça önemlidir. Burada kuzeyde Dublin mimarisinden çok Londra ile doğal bir bağ hissediyoruz. Dublin'in kendine özgü, harika bir mimari kültürü var, ancak orada çalışırken, bana yabancı bir çevreye "nakledilmiş" gibi hissettim, çok yakında 1995'te Belfast'a döndüm.
