Hassas bir konu ve virüsün ahşap mimari için olası yararlı sonuçları üzerine spekülasyon yapmak istemiyorum, ancak doğanın bize yeni bir şehirden uzaklaştırma sinyali verip vermediğini düşünmemek de imkansız. Ancak bunu bir yıl sonra bile öğrenemeyeceğiz: inşaat projeleri durdu, projeler ertelendi. Bu nedenle, bu yıl elbette en azından bir çeşit odun hasadı toplayıp toplayamayacağımız konusunda çok endişeliydik. Ancak sonuçlar endişeleri aştı. Ödül, 207 başvuru ile bir kez daha kendi rekorunu kırdı! Yeni isimler ve yeni adresler var (Bugulma, Cheboksary, Bilyarsk, Kamçatka ve hatta Nikaragua), ancak "köy" kelimesinin adresler arasında parlaması özellikle hoş (ve bu, Kır Evi adaylığında değil), ancak yeni işe alınan kişiler (özellikle "Drevolyutsiya" festivalinin katılımcıları) bağımsız ve giderek daha ciddi nesneler yapıyorlar.
Ama art arda 11. yıl için bu neşeli metni telaffuz ederken, niceliksel büyümede sevinmenin bu kadar değerli olup olmadığını düşünmenin zamanı geldi, ahşap mimarinin kalitesi aynı zamanda büyüyor mu? ARCHIWOOD süreci ne kadar yeterince yansıtıyor? Bu nedenle, Uzman Konseyi'nin son toplantısında ortaya çıkan, ancak aynı zamanda ahşap mimarinin kendisi hakkında da bir şeyler söyleyen ödülün sorunları hakkında övünmek yerine dürüstçe konuşmaya karar verdik.
11 yıl önce, ödülün ilkelerini oluştururken, adaylık kompozisyonunun mevcut durumu yansıtacak şekilde her yıl değişeceğine inandık. Ama sonra yine de 9 adaylıkta istikrar kazandı. Bununla birlikte, bu yıl "Kır Evi" ve "Küçük Nesne" adaylıkları arasında açıkça özel bir yaklaşım gerektiren yeni bir fenomen dalgalandı. Gerçek şu ki, son 7 yıldır, Rus mimarlar bir fabrikada üretilen (iyi kaliteye ulaşmayı sağlayan) çok küçük evleri aktif olarak deniyorlar, daha sonra herhangi bir yere taşınmış ve hızlı bir şekilde sahaya yerleştirilmiş (ve boyutları tam olarak yükün maksimum boyutlarıyla ilgili) … Trendin meraklıları Maxim Kurennoy, Fedor Dubinnikov, Vladimir Yuzbashev idi ve bu hikaye Ivan Ovchinnikov'un "İkili Ev" projesiyle sonuçlandı. Ancak ilerlemek için yer olduğu ortaya çıktı: Bu yıl, ödül için bir kerede bu tür 4 başvuru alındı, ardından Uzman Konseyi kategorik olarak bunları büyük sermaye binalarıyla aynı seviyeye koymayı reddetti ve hepsini Küçük Nesne adaylığı.
Yukarıdaki projelerin hepsinde dönüştürülebilirlik ve hareketlilik fikri iş sürecinin bir türevi olarak kaldıysa, o zaman Brette20'nin yazarları (Anton Khripko ve Gennady Bakunin) bunu başından savdılar ve böylesine basit ve çekici bir dönüşüm mekanizması buldular. mekanı terk etmek ve evinizle maceraya koşmak için kendini kışkırtıyor gibi görünüyor. Doğru, evin tasarımı son derece münzevi veya daha doğrusu yazılım. Günlük yaşamdan, rahatlıktan, şeylerden ve çevremizdeki dünyaya odaklanmadan tam bir kopma anlamına gelir. Ve bunlar çok büyük pencereler değil, evinizi hareket ettirme ve giderek daha fazla yeni görünüm elde etme yeteneği.
Brette alanı 22 m ise2, sonra Modom X Vladimir Zholubov alanı - 16,8 (terasın + 10 metre). Biçimle daha çok ilgilenir, onu hacimlerin dinamik düzeninden dolayı kazanır: bir modül diğerine eğik bir yol boyunca girer, içinden geçer ve ayrıca bir açıyla çıkar. Bu, elbette ek zorluklar yaratır, ancak aynı zamanda iç düzende akıllıca çözülür: dar bir açı bir ayakkabı kutusuna, donuk olan - bir podyuma dönüşür. Diğer iki mini ev kısa listeye alınmadı: Artyom Stepanishchev'in tamamı mobilyaları da dahil olmak üzere çok modernize edilen Freedom Naturi, büyük, açılmayan bir pencere ve klimalarla Konseyi utandırdı ve Sergei Nasedkin'in DOM + 25M2'si - bir sunumla: imkansızdı muhteşem fotoğrafların arkasında mimariyi görmek için.
Bununla birlikte, bir sorunu çözdükten sonra (tüm mini evleri bir adaylıkta topladıktan sonra), Konsey hemen bir diğerini kışkırttı: şimdi konut nesneleri burada konut dışı olanlarla rekabet edecek. Daha önce bu adaylık için sadece hamamlar, barakalar, çardaklar, pavyonlar seçmeye çalışmış olsak da - yani, boyutların titrek parametresini işlevsel bir yönle güçlendirmek için. Bugün, ikincisi arasında, Gatchina'da (Sozonych bürosu) zarif bir ızgara pavyonu ve Vyksa'da (Anton Kochurkin) köprülü bir rotunda bulunmaktadır: her ikisi de hacimleri yarı saydam yapan dikey beyaz nervürlerle tasarlanmıştır ve her biri zariftir. viraj: köşkün dalgalı bir çatısı var, çardakta saçak var. Bundan dolayı neredeyse barok görünüyor, oysa
Khvalynsk'teki Kharms çardağı (Alexey Komov) zaten Rus avangardına bir saygı duruşu niteliğindedir. Raporlama döneminde ahşap mimarinin gelişimine en büyük katkıyı yapanların Kochurkin ve Komov olması ilginçtir: birincisi ödül için 6 nesne, ikincisi - 5.
Kendini "küçük" olandan kurtardığını söylemeye gerek yok, ana aday daha özgürce iç çekti. İçinde 9 kır evi var ve biri diğerinden daha ilginç. Moskova Nehri'ne bakan manzaralar uğruna ve etrafına inşa edilen şık gri Denis Dementyev evi, sadece 3 dönümlük bir alana (hatta 40 derecelik bir eğime sahip bir tepeye) yayıldı. Vladimir Kuzmin ve Nikolai Kaloshin'in ev kulesi garip oranlarla büyülüyor: tanıdık bir kütükten kesilmiş, bir kütük ev için üç eşit kat, evin tüm uzunluğu boyunca bir balkon-gulbische gibi alışılmadık arazilere sahip ve altında o - aynı büyük örtülü, ancak açık alan birinci ev katı.
Evgenia Mikulina ve Nikolai Lyzlov'un ortak projesi olan Kratovo'da bir yazlık evin yeniden inşasına dikkat çekiliyor. Bugün böyle bir yaklaşım gözyaşlarına nadiren rastlanıyor: daha sık Sovyet yazlıkları parçalanıyor ve onların yerine beş kat daha büyük bir şey dikiliyor - burada yeni uzantılar mütevazı ve eski ev sevgiyle yenilenmiş. Ve bu, kuşaktan kuşağa geçen ve tarihin aromalarını koruyan, ama aynı zamanda içinde de yaşayamayan sevgili kulübelerinden vazgeçemeyen herkese bir şans veren paha biçilmez bir deneyim … Doğru, bu rahat ev güçlü (ve zaten tamamen modern) binalarla rekabet etmek zorunda kalacak - ve bu, organizatörlere bir başka ipucu: yeni bir adaylık getirmeyi düşünmek - "yeniden inşa". Yani, sadece restore edilmesine izin verilen mimari bir anıttan bahsetmediğimizde, ama yine de Lyzlov ve Mikulina'nın çok ince bir şekilde yaptığı gibi, görüntüsü ancak hafifçe değiştirilerek korunabilen eski ve güzel bir şeyden bahsediyoruz.
"Tamamen modern" olan Roman Leonidov'un Antonovka'daki malikanesi (farklı yönlerde yükselen çatıların altında avlu etrafında toplanan bir dizi tek katlı cilt) veya Sergey Nasedkin'in DOM + 125M2'si: tamamen camlı bir oturma odasına sahip markalı bir kontrplak kasa tüm cepheyi, çatıda kesilmiş hafif delikleri ve minimalist iç mekanları kaplar. Hem Nasedkin hem de Leonidov uzun zaman önce, hem açık bir şekilde tanınan hem de yazarlara ticari başarı getiren kendi kurumsal tarzlarını geliştirdiler, ancak görünen o ki, yalnızca Totan Kuzembaev kendini her seferinde şaşırtma görevini veriyor. Oka Nehri'ndeki yeni evi, daha önce hiç olmamış bir şeydir. Ev meydanı yüksek sütunlar üzerinde süzülüyor, tüm teraslarıyla nehre bakıyor, ama aynı zamanda açıkça geriye doğru eğiliyor. Ve bu optik bir yanılsama değildir: kereste gerçekten yere paralel uzanmaz, ancak aynı zamanda zeminler de düzdür, sadece içindeki boşluklar genellikle parçalanır ve işlevlere tam olarak uymaktadır.
Kısa listede, yazarı Ödül Uzman Konseyi'nin bir üyesi olan bir nesnenin varlığı, elbette olağan fısıltıyı kışkırtır: "Oturur ve kendilerine madalya dağıtırlar."Ve bu çarpışmayı 11 yıldır nasıl çözeceğimizi gerçekten çözemedik. Konsey, otoritesi kusursuz ve görüşü sorgulanamayan en tecrübeli ağaç işçilerinden oluşmalı, ancak yarışma kendi eserlerinden mahrum kalırsa, o zaman ahşap mimarinin resmi can sıkıcı bir şekilde eksik kalacaktır. Belki de böylesi bir bütünlüğü gösterme arzusu aşırı hırslıdır, ancak ARCHIWOOD'un araştırma ve eğitim kadar fillerin bir dağılımı olmadığına her zaman inandık. Ve bu anlamda, bazı yıldızların ödülü gözden kaçırması utanç verici. Rekabet edecek kimselerinin olmadığı ve onlara ihtiyaç olmadığı açık, ancak genç mimarların gerçekten bir bara ihtiyacı var! Bu nedenle, büyük Rus mimar Yuri Avvakumov'un ödüle ilk kez katılmasından çok memnunuz. Moskova Kreatif Stüdyoları Atlası sergisi için hazırladığı tasarım, her zaman olduğu gibi parlak, güçlü ve esprili bir hareket. Geleneksel depo paletleri basit yapılarının ötesine geçer ve her biri Manege'nin yankılanan boşluğunda ayrı bir sergi alanı haline gelen 12 yuvarlak zindana dönüşür. Fuarın ardından tüm paletler doğrudan görevlerine döndü.
KATARSIS bürosu tarafından St. Petersburg'da dönen Arc de Triomphe daha az esprili değil: isim anlamını tamamen tüketiyor, ancak kemeri Rus zafer kemerleri tarihinde ciddi bir olay haline getiren tam da bu basitlik ve hareket keskinliğidir. Ancak kemerin yazarları - Pyotr Sovetnikov ve Vera Stepanskaya - buna dayanmadı ve Nikola-Lenivets'te tarladan çıkan (ve sahada çıkan) bir köprü inşa etti. Aynı paletler, saman ve inşaat atıklarıyla doldurulan köprü, klasik ve avantı birleştirerek, 20. yüzyılın Rus ahşap mimarisinin ana etkinliği olan 1923 Tüm Rusya Tarım Sergisi'nin mimarisini açıkça hatırlatan iki kule ile taçlandırıldı. -garde ilkeleri. Ve iki niyetle evlenmeye yönelik bu parlak girişim de toz haline geldiğinde, bu köprü Shrovetide'de ciddi bir şekilde yakıldı.
Paletler bu sezon bir trend haline geldi: Olkhon Adası'nda Vladimir Kuzmin onlardan bir Müze Duvarı kuruyor, bu duvar yavaş yavaş gereksiz şeylerle dolacak ve geçmiş yaşamın bir müzesine dönüşecek. Doğa bilimleri müzelerinden ödünç alınan hareket, burada tamamen yeni bir sese bürünüyor. Birincisi, bu ölçek: kutular, çay, kibrit kutuları değil ve duvarın kendisi çok büyük. İkincisi, kutular Mondrian tarzında çok tuhaftır: Duvar'ın genel çerçevesi bir dikdörtgendir, ancak içindeki petekler istedikleri gibi kayar. Üçüncüsü, bağlam budur: Bu sadece bir "açık hava müzesi" değildir, duvar eski balık fabrikasının gerçek duvarına bitişiktir ve Baykal, onun bir adım gerisine yayılmıştır. Ve elbette bu, bal peteğinin doldurulmasıdır: paha biçilmez müze sergileriyle, kelebekler veya değerli taşlarla değil, "eski şeyler" ile - tamamen Andrei Platonov.
Tamamen farklı bir adaylıktan gelen çalışma, bu sanat nesnesiyle ilgi çekicidir. 17. yüzyılın şapeli, Kola Yarımadası'nın derin ormanlarında keşfedildi ve bir filmle (mimar Ivan Vdovin) jeodezik bir kubbe ile dikkatlice örtüldü. Her şey açık, dürüst ve pragmatik, ancak etki şaşırtıcı oldu: mütevazı bir müze sergisi parıldadı, cam bir topun içine daldırıldı. Ancak, "Restorasyon" adaylığının ana sorunu bu etkidir: gri yıpranmış harabeyi, restoratörlerin çalışmaları sonucunda ortaya çıkan o taze ve şık nesneyle karşılaştırmak, normal herhangi bir kişi şunu söyleyecektir: daha önce daha iyi. " Bu kısmen, Druzhinin'in evinin ek binasının kısa listeye girememesinin nedenidir - Vladimir Lukin ve Vladimir Novoselov'un mükemmel profesyonel çalışması, ahşap mirasın kaderinin her zaman bir ipte asılı olduğu Vologda için her zaman önemli bir emsal ve ancak bu tür hikayelerden ilham alınabilir. Ancak, öte yandan, bu zaten Vologda meraklısı Alman Yakimov tarafından satın alınan ve restore edilen üçüncü nesne ve ilk - Chernoglazov'un evi - 2017'de ödülü kazandı.
Khvalynsk yakınlarındaki Popovka köyünde Aslanlı Ev de finallere çıkamama riskiyle karşı karşıya kaldı - bir kütüğün üzerine özenle sıralanmış ve aynı zamanda bugün çok neşeli ve mutlu görünüyordu. Yazarların restorasyondan “sonra” değil, başlangıç resmi olarak “önce” yi seçmeleri tesadüf değildir. Ancak yeni sahibi Yulia Terekhova sayesinde uzun zamandır bir İnternet yıldızı oldu ve Anton Maltsev'in ekibinin becerisi sayesinde artık yeni bir hayat buldu. Bu nedenle, Uzman Konseyinde profesyonel restoratörlerin ödülünün olmamasına rağmen, burada yüksek kaliteli bir çalışmayı ayırt edebildi, ancak evi griye çevirmek için hala zamanı var.
Bu adaylıktaki bir başka sansasyon, Kargopol bölgesindeki Tikhmanga Nehri üzerindeki 1953 köprünün yeniden inşasıdır. Kelimenin tam anlamıyla, bu elbette restorasyon değil: orijinal köprü artık orada değildi. Yeni bir köprünün inşa edilmemesi daha da ilginç. Yani 70 yaşında bir nesnenin dikkat ve yenilenmeye değer bir anıt olarak algılanması normalleşiyor ve bu harika. Köprünün kamusal alanla ilgili modern fikirler bağlamında restore edilmiş olması da ilginçtir - yani sadece nostaljik değil, aynı zamanda tamamen pragmatik düşüncelerle de. Yazarlar Vladimir Titov, Sergei Romanov ve Vladimir Lukin, "Ana amacına ek olarak, köprü çeşitli kutlamalar için bir platform olarak kullanıldı" diye açıklıyor. "Çalışmanın tamamlanmasının ardından, sakinler yerleşik geleneği yenileme isteklerini dile getirdiler".
FORM BUREAU (Wood in Finish adayı) tarafından Suzdal'daki süper kavramsal konut binası da gelenekle bir diyalog kuruyor: geleneksel ahşap cephelerin hacimsel parçalarının oymalar ve pervazlarla üst üste bindirildiği hafif bir beton hacim. Elbette, aplike gibi geleneğe böyle bir muamele, meşru bir şekilde birini öfkelendirecektir. Bununla birlikte, beyaz beton duvarın pürüzsüz yüzeyiyle kesin bir karşılaştırması olarak, oyulmuş dekorun güzelliğini gölgeleyen ve vurgulayan çok az başka çözüm olabilir. Tüm pencere çerçevelerinin beyaz olduğu (ve bunların çift camlı pencereler olmadığı) düşünüldüğünde, "karanlık eski" nin içinden filizlenen "beyaz yeni" nin gerçeküstü (oldukça uyumlu) bir görüntüsü (bir ahşap bir duvardan geçen kaba beton gövde). Ve dürüst olmak gerekirse, Rus gerçekleri için bu, sanatsal açıdan radikal de olsa anlamlı ve icat edilmiş bağlamla etkileşim için en kötü seçenek olmaktan çok uzak. Evin tam olarak Kremlin'in karşısındaki bir tepede durması, olağan manzaralara girmesi ve kalbe değer veren ıssızlığı yok etmesi, yerel halkın derinden rahatsız olmasına şaşmamalı.
Bu adaylığın kendi sorunu var. Çok iyi bir isim değil, aynı platbandlar ve diğer oyulmuş fırfırlar hakkında olduğunu düşündürür. Aslında, yalnızca yapısal olarak ahşap olan ve ahşapla kaplanmış nesneleri ayırmak için tanıtıldı. Yazarlar, Konseyin hiçbir şekilde dekoratif yapılarını bu adaylığa kaydırmadığını düzenli olarak suçluyorlar, ancak yine de, bu üreme bize prensip olarak görünüyor. Ayrıca ileride ahşap mimarinin ana yolu gibi görünen ahşabın betonarme veya metal ile birleşimidir. Ve örneğin Dağıstan'daki ahşap destek çerçevesi olan ancak demirle kaplı Sarykum Barkhany Ziyaretçi Merkezi veya Tyumen'deki Brusnika pavyonu gibi nesneler fiber çimento panellerle zaten tamamlanmış bu yılki ödülün uzun listesinde yer aldı.. Doğru, ödülün kısa listesine girmediler, bu da deneyin yeni başladığını ve Nikita Kapiturov'un büyüleyici Gorka evi, gerçek bir yeşil çatılı, 15 mini evden oluşan bir otel "Haritadaki nokta "Rhizome, VILLAE bürosundan Alexander Kuptsov ve Sergey Gikalo (ahşap ve bakırdan yapılmış muhteşem bir kolaj), Nijniy Novgorod Bölgesi, Fedyakovo köyündeki kemerli MEGA ARKADAŞLARI (PTMA Timofeeva S. A.).
Kentsel Çevre Tasarımı kategorisi, 2010'ların başında - önce Moskova'da, sonra Vologda, Kazan'da - her yerde değil, birçok yerde hızlı bir büyüme yaşadı. Yavaş yavaş, "kahve ve wifalı banklar" ortak bir cihaza, sonra bir meme ve on yılın sonunda - yenilenme için samimi dürtülerin nasıl kolayca küfür edilip ticarileştirildiğinin üzücü bir sembolüne dönüştü. Ve Rus yerleşim yerlerinin ahşap yoluyla iyileştirilmesi devam etse de, bazı şehirlerde kısa listeye girmek için belirgin bir tarzı (örneğin, Kaluga'da askeri-vatansever - yeni baş mimarı Alexei Komov sayesinde) olmasına rağmen Mimarlar bugün bu adaylıktan dolayı, belirli bir yere son derece özenli ve son derece yaratıcı olmalısınız. Bugulma'daki Sokolskaya Gora'daki peyzaj parkı, iki genç ama çok güçlü ekipten oluşan bir konsorsiyum tarafından yapıldı - Proje Grubu 8 ve PARK. Ve burada sadece banklar değil, aynı zamanda dağın tepesine çıkan uzun romantik bir merdiven ve bir köprü şeklinde büyük bir gözlem güvertesi ve uçurumun üzerine atılmış küçük bir "diz" var.
Cheboksary'deki (MARSH Lab ile işbirliği içinde Chuvashgrazhdanproekt) Sessiz Bölge seti de çeşitli yapılardan oluşan bir dizi olarak çözüldü ve Chekhard bürosunun Orlandia oyun alanı (üst üste üç yıl boyunca bu adaylığı kazandı) zaten Hayvanları veya yuvaları tasvir eden günlükler ve kütükler ve bunların hepsi Leningrad Bölgesi, Bolshoye Kuzemkino köyünde inşa edildi. (Bu arada, "köy" kelimesi bu metinde ve ödülün adreslerinde sık sık tekrarlanıyor - ve bu aynı zamanda tamamen yeni ve çok sevindirici bir trend).
Ödülün temel etik sorununu açıklamaya devam ederken, Totan Kuzembaev ve Nikolai Belousov'un son 10 yılda 140 ödül sahibi olmasına rağmen toplamda yalnızca 3 kez kazanan olduklarını not ediyoruz. Bu nedenle, yalnızca Alexei Rosenberg için endişelenebilirsiniz 8 kez ödülün mutlak şampiyonu olan, daha sonra Uzman Konseyi'ne davet edildi ve bugün yine aynı anda iki parlak nesne sergiledi, ancak bunlar bir "İç Mimar" ın versiyonları. Buradaki fikir, iki farklı dairenin neredeyse aynı unsurlardan bir araya getirilmesidir ve bunların birleşiminde esas olan Rosenberg'in imzası olan “podyum prensibi” dir. Ana unsurların iki tarafı vardır: dışarıda çıkıntılar, oturma yerleri, şezlonglar oluştururlar ve iç kısımda depolama alanı oluştururlar.
Bu yıl (40) çok sayıda başvuru toplayan bu adaylıkta, Uzman Konseyi'nin ana sorunu nesnelerin çeşitliliğidir: özel ve kamusal alanlar, büyük ve minyatür, pahalı ve üç kopek için - ve tüm bunlar "İç". Yani bu sefer. Dubleks daire? Rica ederim! Dolapların asma katı desteklediği ve kabinin içine yerleştirildiği, Dmitry Kondrashov imzalı Skandiapartment. Ofis? Lütfen: St. Petersburg'da AMD mimarlarından ortak çalışma, burada yüzlerce esprili oda ofis değil, aksine bir toplantı odası. Kafe? Lütfen: St. Petersburg suşi bar Under The Sea (DA mimarları), sadece iki renkte (beyaz + ahşap) tasarlanmış, tavanı tabakalı ve aşağıya iniyor. Taşradaki ev? Ayrıca Rusya'nın kuzeyinde bir yerlerde süper renkli bir iç mekan (Ekaterina Borisova-Shiyan) da var. Şehirde daire? Lütfen: Totan Kuzembaev'in içi, kalın bir çizgide çözüldü. Ve kontrplakla süslenmiş eski bir deniz konteyneri (Evgeny Makarenko) bile mevcut.
Alpbau, "Kamu Binası" adaylığının uzun listesine bölünmemiş bir şekilde hakimdir - ve bu doğaldır. Yapıştırılmış keresteden (CDL) modern büyük ahşap yapıları inşa etmek mantıklıdır, ancak burada Alpbau'nun deneyde güç ve ilgi açısından eşitliği yoktur. Doğru, nesnelerinin her birinden bir mimari şaheser yapmanın zor olması da mantıklıdır (bunun için Alpbau'nun düzenli olarak çeşitli mimarlarla çalıştığı unutulmamalıdır), bu nedenle sadece bir tanesi nesneler kısa listeye alındı: Khimki'deki "MEGA" Alışveriş merkezinin yakınında bir spor ve eğlence merkezi. Ve tabii ki, parktaki futbol sahalarında bir pavyon olan Sergei Krasnokutskiy'nin çok daha mütevazı (hem bütçe hem de teknoloji açısından) nesnesi ile karşılaştırmak zor. Malevich. Bununla birlikte, yazarın ustalığı tüm eksiklikleri giderir: bireysel kutular yalnızca farklı parlak renklerle boyanmaz, aynı zamanda farklı şekillere ve farklı çatı eğimlerine sahiptir.
Hiçbir şeye benzemiyor
Elizabeth ve Mikhail Shishin'in kliniği, ancak bunun da iyi bir nedeni var: Nikaragua'da bulunuyor ve ahşapla çalışmanın geleneksel yöntemlerini kullanıyor - onları modern mimarinin alanına yerleştirirken (üç yıl önce, çift zaten bir ödül haline geldi. kazanan - ve ayrıca bir klinikle, ancak Guatemala'da). Ancak yukarıda açıklanan nesnelerin tüm parlaklığı için, bu adaylığın favorisi Artem Nikiforov'un Ev-Atölyesi'dir. Görünüşe göre klasikler çıtayı tırmandırmış (sütunlar, simetri, rustik), ancak ilk olarak bu bir Rus malikanesi klasikleri değil, Ivan Fomin'in ruhuna uygun bir "proleter doruk": basitleştirilmiş bir düzen saçaksız bir portiko, kaidesi olmayan bir ev, pencereler yerde ve camlar zaten postmodern bir şekilde timpanuma giriyor. Kalan "kırmızı Dorica" nın orijinal ahşap örnekleri olmadığı düşünüldüğünde, bu elbette eşsiz bir şey. İkincisi, burada biraz ironi var, ama çok asil: bir bina en ucuz tahtalardan bir araya getirilmiş ve bir taş rustik, kenarlı olmayan bir tahtayı taklit ediyor. Üçüncüsü, gri renk yapıya çekicilik katıyor ve onu Rusya'nın kuzeyinde bulunan eski dini yapılara yaklaştırıyor.
Son olarak, her yıl rekor sayıda başvuruya sevinmenin artık pek akıllıca olmadığını kabul ediyoruz, çünkü bunların çoğu (bu yıl - 60), Uzman Konseyinin birkaç kez iptal etmeyi önerdiği Konu Tasarımı adaylığından geliyor. yıl. Bunun nedeni, Rus ahşap tasarımında (yine de var olan) en iyileri ödül bayrağı altında toplayamadığımızı görmemiz gerçeğidir. Bu adaylık, 2013 yılında yalnızca ana Rus tasarım eleştirmeni Yulia Peshkova'nın meraklısı olması nedeniyle ortaya çıktı. Ama sonra Yulia sosyal aktivitelerden emekli oldu, onsuz, uzman mimarlar tamamen silahlı hissetmediler, adaylık sadece solmakla kalmadı, bizi çok da memnun etmedi. Ancak bu yıl Peshkova görevini yerine getirdi ve Konseyin kısa listeyi seçmesine yardım etti.
Doğru, Uzman Konseyi toplantısında nesnelerle ilgili anlaşmazlıklar ciddiydi. Aslında, iki karşıt tezle kaynaşmış olsalar da. Birincisi: "Dünya bununla dolu!" İkincisi: "Ama Rusya'da böyle bir şey yok!" Sonuç olarak, 60 başvurandan sadece 7 nesne kısa listeye sızdı: Daria Litvak'ın ince ayaklı uzun gardıropu, Anna Feoktistova'nın dokunaklı lambası, Anton Mukovnikov'un katlanır lambası ve diğerleri. Eh, yukarıda bahsedilen ikileme en ustaca cevap İşletme ve Tasarım Enstitüsü öğrencilerinin askılarıydı: Her biri bazı büyük mimara adanmıştır ve belirli bir malzeme seçerek ruhuna karşılık gelir. Yani AlvarAalto askısı kontrplaktan yapılmıştır, Luis Barragan kontrplaktan yapılmıştır, ancak zaten boyanmıştır, Peter Zumthor lekeli tahtadan yapılmıştır, MVRDV boyalı tahtadan yapılmıştır vb.
Ödülün genel ortağı ve organizatörü kalıcı LLC Rossa Rakenne SPB'dir (Honka). Bu yılki ödülün profesyonel jürisi arasında mimarlar Mikhail Khazanov, Sergey Malakhov ve Evgenia Repina (Samara), HONKA Moskova ofisinin mimarı Peter Kostelov (New York), NP "Yeşiller Konseyi" yönetim kurulu başkanı Alexey Tarashevsky "inşaat" Alexander Remizov Marina Prozarovskaya, ADD ortaklık konseyi üyesi ve VELUX'un baş mühendisi, Project Russia dergisinin baş editörü Yulia Shishalova.
Kazananlar, ödülün web sitesi olan www.premiya.arhiwood.com adresinde yapılacak "popüler" oylama ile belirlenecektir.
