Vladislav Savinkin ve Vladimir Kuzmin, 2018 ve 2019'daki Zodchestvo festivalinin küratörleri. Geçtiğimiz yıl Manezh'de "Yeniden Bağlam" temasıyla düzenlenen festivalin, önümüzdeki Ekim ayında "Şeffaflık" temasıyla Gostiny Dvor'da açılması planlanıyor. 2020 festivalinin bir sonraki küratör yarışması için başvuru koleksiyonu geçen Cuma sona erdi; Festivalin ilk günü olan 17 Ekim'de sonuçları açıklayacaklarına söz veriyorlar.
Dikkatiniz için - ikinci yılın küratörleriyle planları ve konseptleri hakkında bir konuşma.
Zodchestvo'da 2005, 2006, 2012 ve geçen yıl zaten çalıştınız. Kendinizi yeniden küratör olarak denemeye neden karar verdiniz?
Vladislav Savinkin: İlk yıllarda küratör değildik. Sonra - hem 2006'da hem de 2012'de - sadece festivalin sergisiyle ilgilendik. Ve 2017'de, küratörlük pozisyonu için yarışmaya katılmaya karar verdik ve kazandık. Kural olarak, Mimarlar Birliği iki yıl boyunca küratörleri seçti, bu yüzden geçen yıl Zodchestvo üzerinde çalıştık ve şimdi ona geri döndük. Evet, iki kez konuşmak, festivale kutupsal açıdan bakmak bizim için ilginçti. 2018 sergimiz "PE-" himayesinde gerçekleşti - her şey çok değiştirilebilir, yeniden biçimlendirilmiş. Bu yıl genel olarak her şeye açıklık ve şeffaflık açısından baktık - bana öyle geliyor ki Gostiny Dvor'un alanı buna katkıda bulunuyor. Elbette, oraya pleksiglas, şeffaf plastik ve benzeri malzemelerden yapılmış belli sayıda büyük ölçekli model koymak, onu açık yapıcı çözümlerle, gerçek cephelerin parçalarıyla seyreltmek ideal olacaktır - işte bu, daha fazlası değil hiçbir şey yapmanıza gerek yok. Ama bunlar rüyalar, kavram olarak ortaya çıkardığımız şey bu. "Mimarlık", çok güçlü geleneklere sahip olmasıyla karakterizedir. Hatta oldukça muhafazakar olduğunu bile söyleyebilirsin. Ama bizim için bu bir tür süper görev, kendimizi hala bir şeyi değiştirmeye cesaret eden ve değiştirebilen tasarımcılar, sergiciler olarak hayal ediyoruz. Kendimizi bunun içinde buluyoruz.
Festivalin "muhafazakarlığını" nerede görüyorsunuz? İçinde ne değiştirilemez?
VS.: İlk kişilerin sergiden geçişi: uygun, açık olmalı, deniz fenerinden deniz fenerine gitmeli - tercihen açıkça inşa edilmiş bir yolla. Sergiyi farklı derecelerde açıklığa sahip bir labirent olarak görüyoruz. Mevcut koşullar altında, bunu uygulamak zordur, ancak bunda yanlış bir şey yoktur. İkinci nokta, ihtiyaçlarımıza ve isteklerimize her zaman teslim olmaya istekli olmayan bölgelerdir. "Şeffaflık" temasını ilan edebilirsiniz, bölgelere özgürlük tanıyabilirsiniz, ancak yine de parklarını, yeni mimarilerini getirecekler, sergiye katılımlara daha çok raporlama ve siyasi açıdan bakacaklar, daha az ölçüde - sanatsal yön. Ancak bu şekilde (şeffaflık anlamında) özgürleştirdiğimiz ve kurallarımıza göre oynayanlara verdiğimiz yol üzerinde daha fazla özgürlüğe ve vurguya sahibiz - daha doğrudan, açık, kibar ve daha doğrudan yanıt veren meslektaşlar, tasarımcılar, eğitim kurumları. şu küratöryel soruya yanıt vermeye çalışın: modern tasarım kültüründe ve mimaride, tasarımda, sanatta şeffaflık nedir? Mesleğimiz genel olarak bir uzlaşmadır, bu nedenle bu iki kutup arasında bir sergi kurmaya çalışıyoruz, açık olacak ve aynı zamanda mekansal olarak neredeyse şeffaf olacak tasarım nesnelerini unutmadan, bir tür işlevsel anlam taşıyacak. Örneğin, gezinme yaparken, her zaman bir sütun ve bir işaretçi koyarlar ve biz işaretçileri tutmak, ancak sütunları kaldırmak istiyoruz. Tabii ki bunu yapmak kolay değil ama biz tasarladık ve şu anda uyguluyoruz.
Zodchestvo'nun ilk katılımcıları olmadan önce bu tür etkinlikleri organize etme konusunda herhangi bir tecrübeniz var mıydı?
Vladimir Kuzmin: Evet, o zamana kadar, ölçek olarak Zodchestvo ile karşılaştırılabilecek ARCH Moskova sergisi de dahil olmak üzere çeşitli etkinliklerde küratörlük yapmayı başardık ve 2008'de Venedik Bienali küratörleriyle yakın bir şekilde çalıştık. Çeşitli büyüklüklerdeki olayları sık sık denetledik, ancak 2005-2006'ya kadar Zodchestvo ile hiç ilgilenmedik.
Zodchest'19 2006'ya göre nasıl değişti?
VC.: Temel fark, artık ilk sergiyi yaptığımızdan çok daha yaşlı olmamız. Hayata bakış açımız, yeteneklerimiz ve isteklerimiz bu süre zarfında oldukça değişti. Asıl şey değişmedi: mimar-tasarımcı olmaya devam ediyoruz, bu mesleği seviyoruz, mekanla çalışıyoruz. Ama yine de yaşlandık, bu da demek oluyor ki, neyi bilmediğimizi ve neyi asla bilmeyeceğimizi bilen insanlar bizden daha genç ve daha ilginç görünüyorlar. Her yıl daha fazla var. Festivalin artık yüzünü bu insanlara çevirmesi çok önemli. Daha önce bölgelerin başarılarını ve her şeyin rekabetini göstermeye odaklanmış olsaydı, şimdi bir dereceye kadar her şeyi alaka açısından belirleme, izleme ve uygulamaya çalışma fırsatımız var, çünkü zaman çok hızlı değişiyor. "Zodchestvo" bu değişikliklere ne kadar duyarlı bir şekilde tepki verirse, mesleğimize yeni giren ve tamamen değişmiş bir dünyada çalışmaya başlayan insanların bugünü ve özlemlerini o kadar doğru yansıtabilecektir.
VS.: Bugün herkes fuar hakkında düşünmeye başladı. Hiçbir şirket, mimarlık bürosu, beş tablet getiren, bunları asan ve ayrılan yardımcı küratörler yok. Herkes bir sergi tasarlar - bizden biri, ayrı biri, topluluklardan ve kolektiflerden biri, ama onlar neyi ve nasıl sunacaklarını önemsiyorlar. Bu bizim liyakatimiz değil ama festivalde yeteri kadar tablet olmamasına katkıda bulunduk. Buna karşı hem 2006'da hem de 2012'de savaştık ve tasfiye etmek olmasa da en azından bir şekilde değiştirmek istedik. Şimdi meslektaşlarla, ebeveynlerle ve öğrencilerle serginin etrafında dolaşmak ilginç - yani, gerçekten olağanüstü bir mimari ve tasarım etkinliği, kısa vadeli bir kamusal alan, ancak herkesin geldiği bir alan haline geldi. Bana öyle geliyor ki bu yıl Zodchestvo daha da açık hale geliyor. Sadece gelmedin, hiçbir şey anlamadın ve gittin. Şimdi kendinizi ziyaret etmenin ilginç olduğu bir labirentte buluyorsunuz. Bu, yıllardır var olan tüm küratörlerin en büyük erdemidir ve biz de bunda bir elimiz vardı.
VC.: Zodchestvo 2006, o zamanın festival konseptine tam olarak karşılık geldi. Herkesin sunulduğu ve herkesin kabul edildiği bir yarışma vardı, bir bölge sergisi ve bazı malzeme ve teknolojilerin birkaç ilgili sergisi vardı. Böyle bir küratöryel proje bile yoktu. Ayrı bir küratöryel proje bloğu yaratan neredeyse ilk kişiyiz. Önümüzde bu tür girişimler olduğunu yargılayacağımı sanmıyorum, ama tam olarak şu anki biçim ve hacimde bunun olmadığını hatırlıyorum. Her şey 2006'da yeni başladı: o zamanlar bir sergi olan “mimarlık pazarının” nasıl yeniden düzenleneceğine dair bir fikir bulduk. Tabletleri biraz geri çekmeyi başardık ve önünde fuarın görsel imajını oluşturan özel bir alan yaptık. Daha sonra, altı yıl sonra, çevre kavramını net bir şekilde formüle etme, tutarlı bir şekilde yürütme ve küratöryel bölgeyi katı bir şekilde vurgulama fırsatımız oldu. Bir medya formatında sunuldu - dev bir video enstalasyonunun yansıtıldığı devasa bir duvar biçiminde.2018'de yaşananlar ve 2019'da çıkmasını umduğumuz şey ise küratöryel bloğun gelişimini vurguluyor. Bunu kabul ettiği ve fikrimizi hayata geçirmek için her yolu deneyen Mimarlar Birliği'ne minnettarız. Ek olarak, mekanın yaratılmasına da katılan ve buradaki noktayı gören ortak şirketler tarafından destekleniyoruz.
Zodchestvo'nun mesleğe yeni başlayan gençlere daha açık hale geldiğini söylediniz. Bu açıklık nasıl ifade edilir?
VC.: Prensip olarak festivalde yer almaları gerçeği, tabletlerin resimlerle yapılan bazı soyut yarışmalarında sadece nominal katılımcılar haline gelmekle kalmayıp, aynı zamanda her ikisi de çerçeve dahilinde, serginin ayrı bölümlerinin çalışmaları bağlamına dahil edilmişlerdir. küratöryel projeler ve özel projeler çerçevesinde. Bu yıl birkaç mimarlık okuluna ev sahipliği yapacağız ve Genç Mimarlar Meclisi ayrı bir sergi yapacak. Aslında çeşitli özel projeler, oldukça genç profesyonellerin girişimleridir.
Şeffaflık temasını nasıl buldunuz? Ne demek istiyor?
VS.: Şimdi şehri insana açıyoruz, bazı gizli binalara bile erişim sağlıyoruz. İşletme ve Tasarım Enstitüsü'nden öğrencilerim laboratuvar tasarım yarışmasına katıldı; Hiç kimse açık bir şekilde laboratuvar tasarladı mı? Ve şimdi bunun hakkında konuşuyorlar. Görünüşe göre laboratuvar gizli bir şey ve hiçbir şey patlamadığı sürece bir iç tasarıma ihtiyaç duymuyor. Ve şimdi insanlar, sadece hükümet üyeleri için değil, hem çalışanlar hem de konuklar için rahat bir ortam olması gerektiğini anlıyor. Örneğin, orada okul çocukları için sergiler düzenleyebilir, onlara yapay yağın nasıl doğduğunu veya başka bir şey gösterebilirsiniz. Bu açıklıktır. Açıklığın cam cepheler, çıplak yapılar, açık bölmeler, hareketlilik anlamına geldiğini söylemek istemiyorum, söylemeye gerek yok. Duvarların kaydileştirilmesi uzun zamandır mevcuttur. İnceliyorlar, bölmeler yok oluyor, mimari ile birlikte dünya açılıyor. Bu fenomenin bir dezavantajı da var: o kadar açık ve harika koşuyorsunuz ve aniden alnınızı cam bir duvara çarptı ve kimse sizi çitlemedi, kimse sizi yukarıdan düşen tuğladan veya bir aptalla karşılaşmaktan kurtarmadı.
VC.: Festivalde sunacağımız özel ve küratöryel projeler çerçevesinde şeffaflık nedir sorusuna hep birlikte cevap vermeye çalışacağımızı umuyoruz. Sonuçta, bu, küratörlerin görevidir - farklı cevapların ortaya çıktığı koşullar yaratmak.
-
yakınlaştırma 1/4 Gostiny Dvor'daki Zodchestvo festival fuarı projesi, model 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
yakınlaştırma 2/4 Gostiny Dvor'daki Zodchestvo festival fuarı projesi: plan 1 © Savinkin & Kuzmin
-
yakınlaştırma 3/4 Gostiny Dvor'daki Zodchestvo festival fuarı projesi: plan 2 © Savinkin & Kuzmin
-
yakınlaştırma 4/4 Gostiny Dvor'daki Zodchestvo festival fuarı projesi: yandan perspektif © Savinkin & Kuzmin
Şeffaflığı mümkün kılan bazı teknoloji ve malzemelerden daha önce bahsetmiştiniz. Cam ve inceltme duvarları dışında bunun için başka ne kullanılır?
VS.: Su, hava. Tasarım açısından yapılan çeşitli sanat ve mimari sergiler, bir hava duvarından geçebileceğinizi uzun zamandır bize göstermiştir. Örneğin, Milano'ya varıyoruz ve tren istasyonuna giderken kendimizi bir soğutma buharının altında buluyoruz. Bu sınırı geçerek yeni insanlar oluyoruz. Bunun nokta, anlık, sanatsal bir jest olduğunu söyleyebiliriz ama işte başka bir örnek: Singapur'da turnikeleri nasıl geçeceğiz? Sadece gidiyoruz ve bizi okuyorlar.
Örnek olarak başka hangi malzemeleri gösterebilirsiniz?
VC.: Bir şekilde şeffaf olarak karakterize edilen ızgaralar, çeşitli polimerler, değişen derecelerde doldurma yapıları, eleman ve yapı sistemleri. Şeffaf hale geldikleri durumlarda standart ortak malzemelerin kullanılmasını sağlayacak teknikler vardır.
Bu numaralar neler?
VC.: Beton alalım. Kendi başına tamamen opak olduğunu biliyoruz, ancak yarı saydam beton olduğunu hayal edin. Belirli bir şeffaflık derecesi elde etmesine izin veren karşılık gelen bir yapıya sahiptir, ancak aynı zamanda somut kalır. Gerçekte var olan herhangi bir malzeme - herhangi bir taş, ahşap - belirli koşullar altında bir şekilde şeffaflık fikri ile ilişkilendirilebilir. Küratöryel sergimizin konusu bu.
Geçen yıl, mimari mekânsal kavramdı, ama bu yıl için ne planlanıyor? Uzay neye benzeyecek?
VS.: Bir yandan daha karmaşık, diğer yandan daha şeffaf hale gelecek olan eksen korunacaktır. Şeffaf plastik, duvar gibi, sütun gibi çeşitli şekillerinde kullanılacaktır. Şeffaf düzenler, mimariyi yeni bir açıdan gösterecek. Sergi, herhangi bir kamusal alanda, herhangi bir mimari projemizde açıklık görebileceğimiz gerçeğiyle ilgili olacak. Artık hiç kimse tek bir konut binasını dört metrelik bir çitle çevrelemeyecek, dünya değişti. Eviniz ailenize, akrabalarınıza, misafirinize açık olmalıdır. Bir kamu binası, ofis binası hakkında konuşursak - lobiler, salonlar, heykeller görürüz, ki bunlar olduğu gibi, bu şirketlerin bir tür modernliğini ortaya koymaktadır. Dış ve iç mekanın birbiriyle bütünleşmiş olması sanırım tüm Rus mimarileri tarafından zaten biliniyor. Nerede olursak olalım, şimdi aynı bina inşa etme prensibini görüyoruz: Görünüşe göre her zaman atari salonundaymışsınız, oyun salonlarında dolaşıyorsunuz. Sokakta gibisin, ama aynı zamanda evin içinde. Yağmurdan ıslanmadan bir çarşıda Boulevard Ring büyüklüğündeki mesafeleri yürüyebilirsiniz. Doğal olarak dışarı çıkabilirsiniz - bu aynı zamanda açıklıktır. Meslektaşlarımıza ve ortaklarımıza bu payı, dereceyi, açıklığı veya şeffaflığı farklı seviyelerde bulmaları ve sergide göstermeleri için herhangi bir şekilde sunuyoruz.
Bu yıl Zodchestvo'da hangi özel projeleri sunacaksınız?
VC.: Şehrin şeffaflığı temasıyla ilgili özel bir proje olacak - bu, şehrin bu şeffaflığının anlarını yakalayan bir fotoğraf ve video sekansı aracılığıyla şehrin nasıl göründüğüne ve algılandığına dair çok sanatsal bir vizyoner fikir. çevre. Ek olarak, modern zamanların Rus mimarisinde neredeyse otuz yıllık deneyimin ideolojik şeffaflığını gösteren bir çalışma sunacağız - bu, Shchusev Müzesi'nde yapılan serginin bir devamı. Ziyaretçiler ayrıca, kendileri tarafından seçilen, genç, gelecek vaat eden, hızla gelişen mimari büroları, şeffaflık fikrinin bir tür açık gösterimi ile gösterecek olan Project Russia dergisinin sergisini de ziyaret edebilecekler. İmalat şirketleri, dünyadaki şeffaf yapıları kullanma deneyiminden bahsedecek. Hem Genç Mimarlar Konseyi hem de çocuklar eserlerini sergileyecek. Ahşap Konut Derneği, ahşap mimari çerçevesinde olduğu gibi şeffaflık ilan edecek bir proje sunacak. İleri teknoloji proje yapılarının temsilcileri de bu alandaki deneyimlerini paylaşacaklar.
Bu yıl hangi bölgelerin sergileneceğini zaten biliyor musunuz?
VC.: Sergi geleneksel olarak Moskova ve Moskova bölgesi St. Petersburg ve ardından yaklaşık on beş bölge ile çevrilidir. Sekiz ile baypas edilebilen geniş bir açık merkezi bölge organize edeceğiz ve bölgeler ve atölyeler bu bölgeye bakacak, bu çok gizli bir açıklık.
Gelecekte Zodchestvo'dan ne gibi değişiklikler bekliyorsunuz?
VC.: Sağlanan tüm materyallerin konuya ve zamana karşılık geldiği sonucuna varmak gerekir. Festivalimiz küratörlerin sert iradelerinin olduğu bir yer değil, her şeye karşı çok hoşgörülü bir tavır alıyor ve şöyle bir şey gösteriyor: şimdi böyle gözüküyoruz. Yanlış, kendimizi şu an olduğumuz gibi sürekli kopyalıyorsak, gelişme ne olacak? Yarına ve yarından sonraki güne odaklanmalıyız. Ayrıca, festivalin küratörlük yapan oldukça ilginç karakterlerden oluşan oldukça geniş bir geçmişi var. Eski küratörlerden oluşan bir komitenin oluşturulması, gelecekteki küratörlere yardımcı olmak için çok kaynak bir format haline gelebilir. Bu, geçmiş Zodchestvo'da kısmen bir danışma konseyi toplantısı şeklinde gerçekleştirildi. Umarım bu yıl da festivali geliştirmenin olası yollarını tartışmak isteyen eski küratörler ve ortaklarla böyle bir toplantı düzenleyeceğiz. Bu tür şeyleri çok memnuniyetle karşılıyoruz.
Zodchestvo'19 manifestosu "bugün kendi yaratıcı inançlarımızı, en derin düşüncelerimizi, gizli projelerimizi," güçlü kapıları "," dolu depolarımızı "ortaya çıkarmaktan başka bir çıkış yolu olmadığını söylüyor. Şimdi yaratıcı inancınız nedir? Festival çerçevesinde hangi gizli projeleri hayata geçirmeye çalışıyorsunuz?
VS.: Olgun olup olamayacağımı bilmiyorum defterlerimi göstermeyeceğim. Neyim var? Yıllar boyunca, bazı defterlerin, köstebeklerin, albümlerin yüksekliği iki metre seksen santimetre olacak. Aslında bu benim hayatım. Onları düzenleyebilir ve çizimlerime, el yazılarıma, notlarıma, eskizlerime, niyetlerime, projelerime, deneyimlerime ve bazen şiirime bakmalarına izin verebilirdim. Çok az insanın başka birinin içini kazmakla ilgilendiğini anlıyorum. En yüksek derecede açıklık, neyle yalnız kaldığınızı göstermektir. Bu bir sergi, sanatsal bir jest, bir rüya. Elbette onları ifşa edeceğimi sanmıyorum, ama içten içe bunun için olgunlaşmıştım. Vladimir ve ben bu yıl Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde bir dereceye kadar şeffaflık, açıklık: şeffaf düzenler, şeffaf cepheler gibi belirli sayıda diplomaya sahip olduğumuz bir çalışma grubunu bitirdik. Büyük olasılıkla onları göstereceğiz. Şimdi biraz kendimizi düşünüyoruz, sanki iletişim kurduğumuz herkesin ihtiyacımız olan şeyi yaptığını düşünüyoruz. Ve projelerim … "Küratörlerin Açıklığı" diye bir köşemiz olup olmayacağını bilmiyorum. Henüz bunun hakkında düşünmedik. Aslında tüm açıklığımız sergide ifade edilecek. Tekniklerimiz ve hareketlerimiz orada görünecek.
VC.: Festivalle çalışmak, alakalı olduğunu düşündüğümüz günümüzün çok yönlü fikri. Her şeyi kapsayan bir karakter gibi görünmüyor, ancak kesinlikle stereoskopik, sınırları yok gibi görünüyor ve belki de tasarım sürecinin bu sonsuzluğu ve şeffaflığı, tamamlanmasıyla bitmediği anlayışı bir nesnenin inşası veya bir festival sergisinin yaratılması - bu bizim inancımızdır. Bunu festivalin teması haline getirdik ve tüm mimarlık camiasına hitap ettik.
XX VII Uluslararası Festival "Zodchest'19" 17 - 19 Ekim tarihleri arasında Gostiny Dvor'da yapılacak. Resmi web sitesi www.zodchestvo.com'dan etkinlik hakkında detaylı bilgi edinebilir ve konuk olarak festivale kayıt yaptırabilirsiniz.
