8 Temmuz'da, Moskova'daki İspanyol Büyükelçisinin ikametgahında, Yakov Chernikhov Ödülü “Zamanın Meydan Okuması” ödülünü kazananlar için bir ödül töreni düzenlendi. Bu kez dünyanın 29 ülkesinden 108 mimar ödüle aday gösterildi, geleneksel olarak bu sayıdan 10 finalist seçildi, ancak önceki yılların aksine jüri arasından kazananı seçerken herhangi bir anlaşmazlık yoktu: ödülün dördüncü sahipleri Ensamble Studio'dan Anton Garcia-Abril ve Deborah Mesa idi. Yakov Chernikhov Vakfı tarafından 2005 yılında kurulan ödülün, çalışmaları "günümüze yenilikçi bir yanıt ve aynı zamanda geleceğe profesyonel bir meydan okuma" olan 44 yaşın altındaki mimarları ödüllendirdiğini hatırlatalım.
Genç mimarların eserlerinde, ödülün ikinci baskısı "disiplinler arası mimari faaliyet" (ardından kazanan Japon Junya Ishigami idi), üçüncü - "yeni yerelcilik biçimleri" (Norveçliler Fantastik Norveç'tir) ve bu sefer "mutlak sessizlik" manifesto oldu. Ödülün küratörü, saygıdeğer Japon mimar Fumihiko Maki, tek bir ilkeyi formüle edemedi: “Bir zamanlar hepimizin ortak bir geleceğe giden büyük bir teknede olduğumuz hissine kapılmıştık. Şimdi bağlantımız koptu ve birçok tekne düzensiz bir şekilde açık denizde yüzüyor. Bugün genç mimarlara iletebileceğim ve hepsine yakışacak bir mesajım yok. Böylece adaylarınıza onlara mesajımın mutlak sessizlik olduğunu söyleyebilirsiniz."
Jüri üyesi olan Evgeny Ass'e göre, meslektaşlarının seçimlerinde bu kadar oybirliğiyle hareket etmeleri şaşırtıcı değil: Anton Garcia-Abril ve Deborah Mesa "kendi kuşağının en parlak temsilcilerinden bazıları" ve tüm Ensamble Studio projeler, "en mükemmel teknolojilerin, mimarideki en ince doğa ve insan varlığının en ince duygusuyla mükemmel bir kombinasyonu" ile ayırt edilir.
Ödül kazananlara 50 bin avroluk bir çeke ek olarak, Yakov Chernikhov'un kompozisyonlarından birinin görüntüsü ile bir diploma ve "Yakov Chernikhov'un mimari formlarının araştırma laboratuvarı" yazısıyla kişisel mührünün büyütülmüş bir kopyası olan gümüş madalya verildi.."
Ensamble Studio'nun binalarının değil, dikey "üç boyutlu" bloklar kavramının - Massachusetts Institute of Technology'deki POPlab araştırma laboratuvarı çerçevesinde geliştirdikleri "Supraextructures" kavramının çarpıcı bir şekilde benzer olduğuna dikkat etmek önemlidir. Chernikhov'un bestelerine. "Üstyapılar", yeni toprakların sürekli fethi anlamına gelen, şehirlerin kapsamlı gelişimini durdurmanın bir yoludur; bunun yerine şehrin yukarı doğru geliştirilmesi önerilmektedir. Bir gökdelenin geleneksel yapısı - çekirdek ve kabuk - 100 metre uzunluğa kadar devasa çelik kirişlerle birbirine bağlanan birçok çekirdeğe dönüştürülür. Ve zaten bu kirişlerin üzerine evler inşa ediliyor, yollar döşeniyor ve bahçeler düzenleniyor: çok katlı bir metropol elde ediliyor. Bu tür mahallelerin alanını hayal ederseniz, kendinizi Yakov Chernikhov'un grafik, endüstriyel ve mimari fantezilerinin içinde buluyormuşsunuz gibi: ayaklarınızın altından bir tramvay hattı geçiyor, bisikletçiler başınızın üstünde koşuyor, sola ve sağa yük taşıyıcıların dikeyleri yapılar. Strelka Enstitüsündeki bir konferansta Anton Garcia-Abril, zamanla bu fantezilerin gerçekleşmeye başlayacağını ve Moskova'da bile “üç boyutlu” mahalleleri göreceğimizi söylüyor.
Dersin sonunda, Abril'in sesi çok oturur: kısık, kısık bir tını, büyük yüz hatlarında gölge oyunu, hareketli jestler, her kelime bir darbe gibidir - dinleyicilerin sorularına böyle bir görselle kışkırtıcı cevapları - akustik paket kehanet olarak algılanır. Seyirci, insanların gökyüzünü başlarının üzerinde hissetmeden üç boyutlu bir ızgarada nasıl yaşayacaklarını merak ediyor - gökyüzünü sadece üstümüzde değil çevremizde de hissedeceğimizi söylüyor. Seyirci, bu tür abartılı fikirlerin bugün ne kadar rekabetçi olduğunu soruyor - ironik bir şekilde rakiplerinin olmadığını belirtiyor. İzleyici, bu kavramların ekonomik olarak gerekçelendirildiğine inanmıyor - betonun çok ucuz olduğunu (metal ve dikey iletişimin maliyeti konusunda sessiz kalıyor) ve pratik uygulamanın sadece bir zaman meselesi olduğunu ve … " kentsel paradigmayı sonsuza dek değiştirmek için."
Anton Garcia-Abril, "Araziyi özgürleştirin" diyor. İlk bakışta bu gökdelenlere ve çok seviyeli kavşaklara bir çağrı gibi görünüyor, ancak aslında hemen hemen tüm Ensamble Studio projelerinin ana motifi. Kurtuluş, yalnızca yaşamın dikey olana aktarılması nedeniyle değil, aynı zamanda dünyanın kendisinin mimarinin ve mimarinin bir parçası - dünyanın bir parçası olması nedeniyle ortaya çıkar.
Mikro ev The Truffle'ın zaten çok ünlü projesi, Costa da Morte'nin ıssız kayalık sahili ile birleşen devasa bir kaya parçası - topraktan ve betondan büyüyen bir toprak mantarı. İç mekanın kalıbı, yıl boyunca Paulina'nın buzağı tarafından tüketilen ve taşın içinde bir boşluk oluşturan 50 küp samandı. Böylece Atlantik kıyısında bir ev belirdi ve sahil bunu fark etmedi bile.
Garcia Abril ve Mesa, Hemeroscopium ve Martemar konutlarında yerçekimiyle oynuyor: Ana işlevler büyük kirişlere ve konsollara yerleştirilirken arazi serbest kalıyor.
Mexico City'deki Teatro Cervantes tamamen yeraltında ve giriş alanı bir gölgelik altında geniş bir açık alan, yere sadece dört sütunla dokunuyor.
Montana'da fantastik, ıssız bir ay manzarasında bir kültür merkezi projesi henüz tamamlanmadı: burada mimari, çevresini yorumluyor, görevi sadece bir bina gibi görünmek değil, aynı zamanda bir bina gibi hissetmemek. Sadece konser salonlarının zemin ve duvarları haline gelen sarı taş ocaklarını çerçeveler, sadece akustiği düzeltir ve uçurumları güçlendirir ve binanın üçgen şekli sahil şeridini takip eder.
Dördüncü “Challenge of Time” ödülünün kazananları, mimarinin tamamen aynı olması gerektiğine inanıyor - böylece parklar için arazi serbest kalacak ve Ensamble Studio teknesi dikey bir geleceğe doğru yelken açacak. Başkalarını bu kursa katılmak, Anton Garcia-Abril'in emin olduğu gibi, kaçınılmazdır: bu sadece bir zaman meselesi.
