Venedik Bienali'nin açılış günü arifesinde, 23 Mayıs, Dorsoduro mahallesindeki Zattere gezinti yeri sular altında kaldı ve kanal della Giudecca'nın bununla hiçbir ilgisi yoktu. İşte tam da burada, bu akşam, kelimenin tam anlamıyla birbirinden bir taş atımı, aynı anda dünyanın her yerinden bohemlerin güçlü bir akıntıyla aktığı iki sergi açıldı. Bunlardan biri, Renzo Piano'nun inisiyatifiyle Moskova hidroelektrik santralini bir çağdaş sanat müzesine dönüştüren V-A-C Vakfı tarafından gösterildi (aynı zamanda proje sergide sunuldu). İkincisi ise Emilio ve Annabianchi Vedov Vakfı tarafından temsil edildi - ve zaten tamamen Renzo Piano'nun çalışmalarına ayrılmıştı.
Ve kapı eşiğinden başlayarak - Spazio Vedova'nın uzayından: tam olarak 10 yıl önce, Piano'nun projesine göre 15. yüzyılın güzel bir endüstriyel mimari örneği, sanat için yenilikçi bir gösteri sistemi olan bir sergi salonuna dönüştü. izleyici. Mimar, tuğla duvarları derinlemesine kökleşmiş tuz desenleriyle sağlam tutmak için, yalnızca dev tuvalleri (ve çoğu Emilio Vedov koleksiyonunda bulunan) değil, aynı zamanda onları belirli bir yörünge boyunca hareket ettiren tavana monte bir yapı geliştirdi. Vedova Vakfı'nın sergi küratörü ve direktörü Fabrizio Gazzari, “Sanat eserlerinin izleyiciyle etkileşiminin geleneksel görsel şemasını tersine çevirdi” diyor. O sırada Piano'nun kendisi “Bir müze - duyguları ve duygusal keşifleri harekete geçiren bir makine yarattım” diye yazmıştı. Emilio ile uzun süredir devam eden bir dostlukları vardı, ancak 2006'da sanatçı zamansız ayrıldı ve bu proje, Renzo için yaşamı boyunca arkadaşını heyecanlandıran fikirlere tüm saygıyı gösterdiği bir tür yazıtı oldu. Vedova Vakfı, yenilenen tuz depolarının 10. yılını bir başka bilinç devrimi ile kutlayarak, bu kez mimari sergilerle ilgili olarak 100 kat geri ödedi.
Düzen yok, mürekkep eskizleri yok, basılı çizimler yok, statik fotoğraflar ve hatta kelimenin geleneksel anlamıyla yerleştirmeler bile yok. Rengarenk katalog ve kitapların olduğu raflar yok. Mimari sergilerde görmeye alışık olduğumuz hiçbir şey yok. İlk kez mimari projeleri sergilemeye başlayan “Renzo Piano” nun küratörleri. Progetti d'acqua onlara çağdaş sanatın nesneleri olarak yaklaştı. Ve sanatta, duvarların, vitrinlerin ve diğer yapıların yokluğu, artı veya eksi norm haline geldi. Sergilenen nesne ve mekân, birleşik bir cephe gibi hareket ediyor, sanat olduğu gibi, onu kendisiyle dolduruyor ve izleyici artık tek bir sergiyi incelemiyor, bu serginin oluşturduğu ortama dalıyor.
Yani tüm tuz tuz depolarında. Daha doğrusu, verdikleri bu istisnai fırsatlarda - tüm duyuları ve duygu seviyelerini etkileyen bir "mizansen" inşa etmek. Venedik Bienali'nin ana mekanlarında çeşitli mimarlar tarafından sunulan projelerin eksiksizliği ve çeşitliliği açısından Piano'nun sergisi ancak Peter Zumthor'un sergisiyle karşılaştırılabilir. Zumthor, prototip oluşturmada ifade araçlarının zenginliği ile şaşırtıyor - ancak Piano yine de kesinlikle kazanıyor.
Dalgalar gibi duygular katmanlar halinde yuvarlanır - ışık, sesler, görüntüler. Aynı şekilde, katmanlar halinde, sekiz yüzen şeffaf ekran ziyaretçinin üzerinde yüzer. Her şey sürekli hareket halinde, özel bir yol yok, herkesin katmanlı katmanlardan geçme konusunda benzersiz bir deneyimi var. İlk izlenim, su altında bir yerdesinizdir: salon karanlıktır, müzik eşliğinde açıkça damlalar ve sıçramalar halinde bölünür, görüntüler titriyor ve bozuluyor. Sualtı dünyası hayat dolu: Yerde deniz yıldızlarının, tuhaf yılanların, tırtılların ve hatta kuşların hareketli projeksiyonları var. Her biri aynı anda sekiz çok formatlı animasyonlu öykü (her iki tarafta dört) sergileyen ekranlarda, Renzo Piano'nun projelerinin tanıdık özellikleri nihayet ortaya çıkmaya başlıyor.
Toplamda on altı tane var ve her biri için en çeşitli içerik seçildi - resmi olarak aynı eskizler, kat planları ve fotoğraflar. Ama öyle görünmüyorlar: sanki görünmez bir el tarafından çizilmiş gibi havada eskizler beliriyor; şantiyedeki röportaj fotoğrafları ve inşaatın tamamlanmasından sonra dinamik "gifler" olarak kaynaştırılır; Özel işleme filtresi sayesinde çizimler kaybolmak üzere olan bir serap gibi görünüyor.
Ancak en etkileyici olanı, gerçek binaların (Spazio Vedova'da oldukça gerçeküstü olmasına rağmen) prototipleriyle aşamalı olarak tanınan ve algılanan bağlantılarıdır: bir denizyıldızı, Cenova'nın yeniden inşa edilmiş limanındaki bir vinç "demetidir"; kuş Osaka'daki havaalanının yayılan kanatları, yılan Usibuka Köprüsü'nün (Japonya'da da) kurdelesi, tırtıl IBM'in "bölümlere ayrılmış" mobil pavyonu.
İtalyanca'da "Progetti d'acqua", "su projeleri" anlamına gelir, ancak görüntüler bazen binalar değil, suyla ilgilidir: Paris'teki Pompidou Merkezi bir buhar motorudur, Londra'daki Shard gökdeleni bir buz parçası.
Renzo'nun Venedik projelerinin her ikisi de doğrudan Vedova ile ilgilidir: Biri Spazio Vedova mekânının kendisidir ve ikincisi, Luigi Nono'nun eski kilisesinde 1983 Müzik Bienali'nde prömiyeri yapılan müzik trajedisi “Prometheus” için set tasarımıdır. San Lorenzo. O zaman Emilio Vedova ve Renzo Piano buluştu: sanatçıya aydınlatma tasarımı emanet edildi ve mimar dekorasyon olarak büyük bir ahşap gemi gemisi tasarladı. Venedik'ten sonra performans, tüm bileşenleriyle birlikte Milano'nun La Scala'sına gitti ve 30 yıldan fazla bir süre sonra, Nono'nun Tomasso Leddy tarafından ustaca yeniden işlenen müziği, Piano'nun kişisel sergisinin "ses manzarasının" temelini oluşturdu ve çok organik bir şekilde bir mimar tarafından yaratılan zaten canlı olan dünyayı tamamladı. Emilio Vedova 1999'da Renzo'ya, "Venedik / su / hareket / açıklığın tam olarak mekanlarınızı tanımlayan kelimeler olduğu konusunda ısrar etmeye devam ediyorum - ve bu konuda yalnız değilim. "Sonsuz bir rezonansla doludurlar." Ve “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova kesinlikle yalnız olmayacak.
Sergi 25 Kasım'a kadar açık
Venedik, Zattere 266, Magazzino del Sale, Pazartesi ve Cumartesi hariç 10: 30-18: 00