Küratörler Yvon Farrel ve Shelley McNamara tarafından açıklanan Bienal teması her zaman olduğu gibi belirsiz, ancak çok belirsiz değil. Bu arada, Bienal'in çok dilli ekran koruyucusunda - FreeSpace veya Free Space ismiyle, Rusça'daki bu sözcükler büyük ve sadece İngilizceden aşağıdır - açık ki, kamusal alanlardan bahsediyoruz, bir konu. son yıllarda serebral kortekste yer alanların hepsinde halka şeklinde iyi bir oluk oluşturmayı başardı. Bu yüzden, basın toplantısında küratörler, evet, tabii ki, kamusal alanlar, ancak doğrudan değil, sadece onlar değil, mevcut alanların özgür hissetmenize nasıl izin verdiğini düşünmeye çağırarak, boş alan ve iç özgürlüğün duygularını hatırlatarak açıkladılar., bunun sadece binalar arasındaki boşluklar değil, aynı zamanda aralarındaki bağlantılar ve etkileşimler olduğunu açıklığa kavuşturuyor. Her nasılsa, en azından göz ucuyla, küratörlerin davet ettiği mimarların projelerini ve binalarını göstermek gerekiyor - bu yıl Arsenal'de 65 kişi var ve hemen söyleyeceğim. Ruslar. Diller Scofidio + Renfro, girişin sağındaki ikinci sırada yer alıyor, ancak Zaryadye'yi değil, New York'taki Columbia Üniversitesi'ndeki Roy ve Diana Vagelos Tıp Eğitim Merkezi'nin 14 katlı binasını gösteriyor: “… bina takım öğrenimini teşvik eder, ana kabulü, ışık ve hava ile doymuş, birbirine bağlı alanlardan oluşan bir dizi olan eğitici Cascade'dir. … Ana amacın her metrekareyi optimize etmek olduğu geleneksel tıp merkezlerinin aksine, esnek, uyarlanabilir ve duyulara dikkat ediyor, - projenin kendisi Bienal temasını bu şekilde ortaya koyuyor. Zevk duyuldu.
Ancak kamusal alan teması kesinlikle sergiyi etkiledi. Herkes sadece binalar hakkında değil, aralarındaki şeyler hakkında da düşünmeye teşvik edilmekle kalmadı - Aaron Betsky'nin gizemli Out There'ini hatırlayın - bu yüzden alan da özgür olmalı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, hemen hemen her katılımcı, minderlerden biraz uzanabileceğiniz yerlere kadar farklı şekillerde banklar sundu. Bu çok iyi bir yenilik: Bienal'in bacaklarla ilgili olduğu, serginin çok büyük olduğu ve her kurdun sona ulaşamayacağı biliniyor. Bu yıl biraz daha küçük görünse de Giardino delle Vergini'nin kasvetli kameraları hiçbir şeyle meşgul değil. Aksi takdirde, her zaman olduğu gibi, kurulumlar özgünlük ve derinlik açısından rekabet eder, projelerin ve araştırmaların sunumu arasında bir tür seçer, tavana merdivenlerin inşası, Arsenal salonlarını yukarıdan görebileceğiniz yerden - özellikle bunlardan birçoğu vardır, her biri her yıl daha fazla - meditatif ışık ve müzik şovları, mimari plastikler, minimalizmden kendini inkar etme vb.
Küratörlerin yorumları kısa ve özdür ve iki salona dağıtılmıştır - girişte, Corderi'nin asıl amacını anımsatan iplerden yapılmış bir perdeden sonra: içine ipler yapılmıştır, burası bir çalışma alanıydı ve şimdi bir iletişim alanıydı.”. İlk satırda küratörler, binayı serginin aktif bir katılımcısı olarak adlandırıyorlar, 317 m uzunluğuna hayran kalıyorlar ve yere çizdikleri cetvel, eski Venedik ayaklarını, piedi ve metrik birimlerini karşılaştırıyor. Corderie'nin tüm uzunluğu boyunca tavanda, harfler şu anki Bienal'in aynı amblemiyle yansıtılıyor - sudan gelen güneş parıltısına atıfta bulunuyorlar ve bu da şehrin tavanında çok sık görülebiliyor. Farel ve McNamara, tüm sergiler “yazarlarının çalışmalarının yönlerini temsil ediyor” ve manifestonun farklı bölümlerine yanıt veriyor. Noktalar şunlardır: kültür, maddilik, olasılıklar alanı, hareket, zaman, hafıza ve Doğanın armağanları.
Girişteki ilk katılımcılar projelerini tanıtıyorlar: Briton McLaughlin - Leonardo'nun modellerinin ruhuna uygun dönen ahşap bir masa şeklinde, masa üstünde yıldızlı bir gökyüzü ile; açılış gününde, kendisi oldukça zor olan masayı kendisi çevirdi.
Yakında, Takahara Tezuka oval anaokulu Fuji'yi sergiliyor: animasyonlu bir projeksiyon modeli, çocukların sadece bahçede değil, aynı zamanda çatıda nasıl koştuğunu ve ziyaretçilerin düşmeyeceklerinden endişe duyduklarını gösteriyor.
Mimarlar çalışmalarını sergiliyorlar, ancak çoğu zaman Bienal temasını bulmaya çabalayarak ve “boş alan” arayışı içinde tarihin örneklerine dönüyorlar - örneğin, Slovenya'dan Arrea Mimarlık: “… projemiz bir kare ve bir ağaç”. Meydanlardan biri katedral.
Başka bir seçenek - kesinlikle parkların ve kamu binalarının yapımında yetenekli yazarlar olarak davet edilen Weiss / Manfredi, eserlerinin 2 / 3'ünü ve tarihi benzetmelerin yaklaşık üçte birini, İsfahan'daki Şah Abbas köprüsü ve Sidney Operası'nı gösteriyor. kendilerini bağlama oturtuyorlar.
Bienal'de İngiliz olarak adlandırılan Gumujan Bürosu, Norveç turist yolunun bir benzeri olan Transkafkasya Rotası için projeleri gösteriyor: 750 km'lik bir dizi mekansal müdahale. Gönüllülerin katılımıyla 10 yıl içinde inşa edilmek üzere tasarlanan köprüler, barakalar, iskeleler ve diğer peyzaj içerikleri. Yazarlar, rota "endüstriyel turizm" için tasarlanmadı, ancak serginin temasına mükemmel bir şekilde uyuyor ve genel olarak doğa ile çalışmanın ölçeği ve inceliğiyle hayrete düşürüyor. Altın renk sıçramalarına sahip oluklu mukavva dağlar çok çekici.
Çin bürosunun DNA'sının sergilenmesi, anlamı bakımından Ermenilerle ilgilidir ve aynı zamanda, bölgeyi canlandırma projesinin bir parçası olan Sonyan kantonundaki amfitiyatrolar ve köprüler gibi çok yüksek kalitede peyzaj kapanımlarını da göstermektedir. "Mimari akupunktur" olarak adlandırılır. Yerel malzemeler ve inşaat teknolojileri kullanılır.
İspanyol Flores ve Prats, 1924'te Barselona'da inşa edilen terk edilmiş bir işçi kooperatifi binasını bir tiyatro alanına dönüştürme projesini büyük ölçekte gösteriyor, tam boyutlu bir parça inşa ediyor ve önden ortaya çıktı. kötü şöhretli banklar var, arkada çeşitli düzenlerde ayrıntılı, proje hakkında bir hikaye içeren sahneler var.
Enstalasyonlar arasında - mikro kamusal alanlar, belki de birincisi, Alison Brooks'un kontrplak muhafaza cazibesi şaşırtıcı. İkisi kafa karıştırıcı aynalara sahip dört pavyonu birleştirdi, biri yukarı çıkan kemerlerin perspektifli, tabii ki platformda yatarken görülebilen ve fotoğraflanabilen, herkesin yaptığı buydu. Tabii ki bir amfitiyatro vardı. Büro'nun işi, iplerle ilgili mütevazı küçük kitaplarda. Amfitiyatroda oturup izliyoruz. Kurulumun tüm parçaları bir şekilde Brooks'un mimari çözümleriyle rezonansa girer.
Ancak, bu yıl daha önce de belirtildiği gibi tavana çok sayıda merdiven var.
altın Aslan
Kenneth Frampton'a gitti, Corderie'deyken, belki Rafael Moneo, ifadesiyle "armatürler" rolünü oynuyor,
Ve kontrplak bir kutuda böcekleri ve klasik cepheleri toplayan Mario Botta. Ve tüm bunlar birkaç birinci sınıf öğrenci grubunun çalışmasıdır. Bir grubun konusu bir mimari projeye giriş, diğeri ise bakmak, görmek, gözlemlemek, hayal etmektir. Açıklamada, "Öncelikle insan yaşamının genişliğini inceliyor ve onu dönüştürüyor, yeni mekansal bağlantılar kuruyor" diyor. “… Bu nedenle, mimarlar her şeyden önce sorumluluğu hatırlamalı ve topluluk hafızasının tarihini yorumlayıcı rolünü üstlenirken, eski eylemi yeniden yazdıkları kadar icat etmedikleri yönündeki kesin inanca bağlı kalmalıdırlar. modern bir şekilde "inşaat".
Alejandro Aravena ilkelerini hızlı bir şekilde kağıda ve duvara yazdı.
Benedetta Tagliabue'nin "Dokuma Mimari" adlı yerleştirmesinde yastıklar için bir yer vardı. Mimar, “Boş alan bir aidiyet duygusu ve belli bir mutluluk veriyor” diye yorumluyor.
… ve "Rönesans" sepyası için - İspanyollar De Blacam & Meagher'den; projenin gösterisi bir bağımlı olarak stilize edilmiştir.
Avustralyalı John Wardle mimarları, örtüyü kaldıran ve gizemli bir şekilde "Başka bir yer" olarak adlandırdığı, camera obscura'ya benzer bir boru yaptılar.
Oluklu çatılı uzun metal yapı, Moya pınarı üzerine Norveçli Jensen & Skodvin tarafından inşa edilen çatıyı temsil ediyor. İçeri girebilirsiniz.
İtalyan Laura Peretti mimarları, çok uzun süredir ünlü bir modernist ev olan Corviale'nin yeniden canlandırılması için bir proje sergiliyor, ya kentsel korku ya da savaş sonrası mimari deneyimlerinin bir anıtı.
Ve son olarak, 317 metrenin sonunda, Corderi, Junio Ishigami'nin 10 yıl önce bir kedi tarafından parçalanmış oltalarını canlı bir şekilde andıran plastik bir enstalasyonla Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa'nın şeffaflığı ve kaydileştirilmesi konusunda kendi aralarında tartışıyorlar. ve Ricardo Bloomer, sofistike otomasyonla kontrol edilen sabun köpüğü tuvalleri ile "Boş alanın aşırı koşulları" nı temsil ediyor ve aynı zamanda - yazarın deneysel eğitim uygulamaları. Belki de, kaydileştirme anlamında, ikincisi kazanır, ancak sabun köpüğünün taşmasını - şaşırtıcı bir şekilde - fotoğraflamak neredeyse imkansızdır.
Corderi'nin son amacı - Valerio Olgiati'nin hipostil'i olan "Mekansal Deneyim" anlaşmazlığa bir son verir.
